Les invito a disfrutar del exquisito sabor de las obras creadas por Marc Burckhardt, un pintor, ilustrador y docente alemán criado en Estados Unidos que utilizando técnicas de los antiguos Maestros puebla sus imágenes con monstruos de pesadilla, equinos con piel de leopardo, anacrónicos jinetes de dinosaurios y personajes mitológicos, ya sea en ilustraciones para libros, revistas o álbumes de música, o en lienzos con ese aspecto cuarteado por el paso de los siglos que acentúan su magia de cosa intemporal y venerable.
Texto en inglés al final del post, marcado con [*] en cada párrafo.
I invite you to enjoy the exquisite taste of the works created by Marc Burckhardt, a German painter, illustrator and teacher grew up in the United States who uses techniques of the Old Masters to populate his images with nightmare monsters, leopard-skinned horses, anachronistic horsemen of Dinosaurs and mythological characters, either in illustrations for books, magazines or music albums, or in canvases with that aspect cracked by the passage of centuries that accentuate their magic of timeless and venerable thing.
Text in English at the end of this post, marked with [*] in each paragraph.
____________________________________________________Marc Burckhardt
Marc Burckhardt nació en Alemania en 1962 y se crió en Waco, Texas. Asistió a la Universidad Baylor, donde obtuvo un título en historia del arte y grabado, antes de pasar al Art Center College of Design en Pasadena, donde consiguió una licenciatura en 1989. Actualmente Marc divide su tiempo entre la ilustración comercial y las bellas artes. Sus lista de clientes comerciales es impresionante, y ha ganado numerosos premios, entre los que se cuentan un Grammy por Mejor Diseño de Embalaje para Edición Limitada de "La Leyenda: Johnny Cash" (ver más abajo), y sus pinturas integran prestigiosas colecciones por todo el mundo.» [1]
"Descanso en el vuelo / Rest on the Flight", acrílico y óleo sobre papel / acrylic and oil on paper, 39” x 22,5”
"Proxy", acrílico y óleo sobre panel de madera / acrylic and oil on wood panel, 18,5" x 16"
«Las ideas me llegan de los lugares más misteriosos, por ende mi proceso tiende a ser no lineal. Digiero el material (o mis ensoñaciones, dependiendo del contexto de la pieza) a través de miniaturas en bruto, y una vez que he encontrado una dirección que tiene resonancia, trabajo un boceto más definido, generalmente monocromático. Si es para una muestra en una galería, el próximo paso es considerar la escala, y luego pasar directamente a la pintura. Para los encargos generalmente envío el boceto, o a veces varios, para revisión y aprobación.
Me gusta trabajar sin referencias siempre que puedo, pero obviamente para los retratos, objetos o lugares específicos, busco tantas imágenes y tan variadas como pueda, y no sólo desde un único punto de vista, sin preferiblemente una sensación tridimensional del rostro o localización. Entonces puedo desarrollar mi propia, y espero que única, perspectiva del tema. Tengo que admitir mi adicción a los libros, que inspiran el ánimo, composición y temas en que más me centro.» [2]
"Himmelblick (Visión del cielo / Vision of the Sky)"
Acrílico y óleo sobre panel de madera / acrylic and oil on wood panel, 10" x 10"
Izq./ Left: "Icelus", acrílico y óleo sobre panel de madera / acrylic and oil on wood panel, diám 18"
Der./ Right: "Hermes", acrílico y óleo sobre panel de madera / acrylic and oil on wood panel, diám 12"
«Enseñar te fuerza a poner en palabras procesos que normalmente son intuitivos, o al menos de naturaleza no verbal. Intentar comunicar cómo funciona tu propio método creativo es muy difícil, pero es una herramienta esencial cuando trabajas en entornos colaborativos, como el trabajo por encargo, así que las técnicas que practico en clase con los estudiantes también me hacen mejor en mi interacción verbal con los coleccionistas y clientes. También mi experiencia observando ese proceso en otros artistas, especialmente en la fase de desarrollo en que ocurren cambios a un nivel exponencial, es una gran educación para el educador, y excitante ver cómo sucede. No hay nada tan gratificante como ver cuando a un estudiante se le encienden las luces.» [3]
"Monstrum Marinum", acrílico y óleo sobre panel de madera / acrylic and oil on wood panel, 11 7/8" x 23 7/8"
"Sr. Urraca / Mr. Magpie", acrílico y óleo sobre panel de madera / acrylic and oil on wood panel, 7,8" x 7,8"
«Creo que todos estamos parados sobre los hombros de gigantes, y esa historia nos muestra dónde hemos estado como humanos y como cultura. ¿Cómo podría un artista no conocer a sus ancestros visuales? Hoy la comunicación es más visual que nunca antes, y desarrollar la habilidad de expresar tus ideas a otros requiere también comprender su lenguaje. Después de todo, tentar a alguien a que ingrese en tu mundo a menudo requiere una invitación.
Entre mis mayores influencias están los pintores de género del Renacimiento nórdico y holandés: es en este período que el arte comienza a tratar lo material y lo secular, en muchos sentidos la raíz de la pintura comercial moderna. Es también donde el lenguaje artístico simbólico occidental comienza a estar menos atado a la traducción literal, y en cambio desarrolla su propia tradición más lírica. Bosch, Brueghel, Rembrandt y Rubens, todos ellos empujaron los límites del simbolismo y los temas. Esta tradición nórdica también ejerce otra atracción sobre mí: las figuras son sorprendentemente individuales. Cuando veo a Cranach o Van Eyck, a menudo siento como si hubiera visto esos personajes en las calles. Esa conexión insufla vida en obras de hace cientos de años.» [4]
"El descanso del mártir / Martyr's Rest", acrílico y óleo sobre papel / acrylic & oil on paper, 13" x 6,75"
"Encalado / Whitewash", acrílico y óleo sobre panel de madera / acrylic and oil on wood panel, 20" x 16,25"
"El infierno de Dante / Dante's Inferno", Easton Press
Canto 17, "Gerión / Geryon"
«He tenido el honor de llegar a conocer a muchos grandes talentos en este campo, pero entre los más impresionantes han estado el difunto Paul Bacon, un auténtico genio creador del estilo gráfico "Big Book Look", y Ed Lindlof, un destacado ilustrador que volvió su foco hacia la escultura en años recientes, creando una obra ingeniosa e impresionante. Lo que creo que tienen en común es una ética del trabajo asombrosa, combinada con un sentido de equilibrio en la vida. Como muchos de los antiguos Maestros, crearon su obra sin pretensiones, con un nivel de dedicación a su arte que es raro en el mundo moderno.» [5]
"El infierno de Dante / Dante's Inferno", Easton Press
Izq./ Left: Canto 12, "Nesus y el río de sangre / Nessus and the River of Blood"
Der./ Right: Canto 22, "Carcabrina & Alinchino"
"Scheideweg (Encrucijada / Crossroads)"
Acrílico y óleo sobre panel de madera / acrylic and oil on wood panel, 96" x 48"
«Tengo una biblioteca llena de libros de simbolismo visual, y creo que mucho del significado tras las imágenes ha llegado hasta nuestro inconsciente contemporáneo a través de la repetición. Aún así, a muchos espectadores a menudo les cuesta mucho traspasar la belleza superficial de las imágenes históricas y conectar con temas más etéreos enterrados en un bodegón o un paisaje. Intento utilizar símbolos clásicos y "reinventarlos" a través del contexto, utilizando lo inesperado para despertar al espectador.» [6]
"Generosidad / Bounty", acrílico y óleo sobre panel de madera / acrylic and oil on wood panel, 28" x 22"
"Krampus", acrílico y óleo sobre panel de madera / acrylic and oil on wood panel, 24" x 16"
«Creo mis obras [ilustraciones] a la antigua, con lápiz y pintura. Utilizo una versión modificada de la técnica de los antiguos Maestros, comenzando con una pintura de base sobre un panel de madera imprimado, y luego una serie de capas básicamente monocromáticas y opacas de acrílico para modelar la imagen, añadiendo color, primero con veladuras y finalizando con capas de óleo. Me gusta tener algo tangible al finalizar el proceso de hacer una imagen, y no puedo imaginarme que un proceso más moderno (¡o eficiente!) pueda resultar satisfactorio para mí. Aún así, envío mis encargos de manera digital, utilizando un escáner de gran formato y las herramientas que hagan falta para hacer llegar el trabajo a mis clientes, algo que me permite la libertad de continuar viajando y trabajando con gente por todo el mundo.» [7]
"Troya / Troy", acrílico y óleo sobre panel de madera / acrylic and oil on wood panel, 13,5" x 20"
"Leda", acrílico y óleo sobre papel / acrylic and oil on paper, 37" x 24"
«Una de mis partes favoritas de la pintura es el diálogo con la imagen, ajustando colores y tonos, y viendo cómo responde la obra. Saber cuándo esa conversación ha llegado a su fin es mayormente instintivo.» [8]
"Ábaco / Abacus", acrílico y óleo sobre panel de madera / acrylic and oil on wood panel, 60" x 36"
"Dorado / Gilded", acrílico y óleo sobre panel de madera / acrylic and oil on wood panel, 96" x 40"
"El demiurgo / The Demiurge", acrílico y óleo sobre papel / acrylic and oil on paper, 37" x 27,5"
«Los libros de arte son mi talón de Aquiles: tengo una gran colección y sigue creciendo. En cuanto a blogs, adoro Muddy Colors, y por supuesto he sido parte de Drawger durante años. Pero para mí los museos son los lugares más inspiradores de la Tierra. Nada me motiva tanto como estar frente a una gran obra. Si pudieran construirme un apartamento en el Museo Histórico de Viena...» [9]
"Bergotte", lápiz, acrílico y óleo sobre papel / pencil, acrylic & oil on paper, 19,5" x 11,5"
"Brida / Bridle", acrílico y óleo sobre panel de madera / acrylic and oil on wood panel, 30" x 22"
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Fuentes / Sources:
* Website
* Entrevista / Interview, 12/2015. WowXWow
* Perfil del ilustrador - MB por / Illustrator Profile - MB by Robert Newman, 10/2015. AI-AP
* Preguntas y respuestas a MB por / The Q&A: MB by Peggy Roalf, 6/2015. AI-AP
Fuentes / Sources:
* Website
* Entrevista / Interview, 12/2015. WowXWow
* Perfil del ilustrador - MB por / Illustrator Profile - MB by Robert Newman, 10/2015. AI-AP
* Preguntas y respuestas a MB por / The Q&A: MB by Peggy Roalf, 6/2015. AI-AP
Más imágenes e información sobre Marc en / More images and information about Marc in:
Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Marc!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Marc!)
Marc y la música / Marc and Music
"Johnny Cash", Sony Records
Acrílico y óleo sobre madera con trabajo de metal / acrylic & oil on wood with metal work
Grammy para Mejor Diseño de Embalaje para Edición Limitada / for Best Limited Edition Box Set
Marc tiene una especial afinidad por los retratos de músicos. Como leíamos más arriba, ganó un Grammy por sus pinturas para la caja de edición limitada "La Leyenda: Johnny Cash"
«La música es una pasión y he recibido muchos encargos relacionados con ella a lo largo de los años, pero uno que nunca he logrado (¡sé que suena extraño!) es un retrato de un músico para un sello postal de Estados Unidos. Hay algo a la vez efímero y con un significado histórico en los sellos, y creo que lo mismo puede decirse de la música popular.»
"it'll come to you", Las canciones de / The Songs ofJohn Hiatt, 2003
"Neil Young", acrílico y óleo sobre papel / acrylic and oil on paper, Rolling Stone
Marc has a particular affinity for portraits of musicians. As we read above, he won a Grammy for his paintings in The Legend: Johnny Cash CD set.
«Music is a passion and I’ve had many dream assignments related to that love over the years, but one I’ve never achieved—I know this sounds weird!—is a portrait of a musician for a US stamp. There’s something at once ephemeral and of historical significance about stamps, and I guess the same could be said for popular music.»
"Sirs Paul McCartney& Mick Jagger"
Acrílico y óleo con pan de oro sobre panel / acrylic and oil with goldleaf on panel
Rolling Stone
Paul McCartney en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios, fotografía (XVII)]
Mick Jagger en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (XCV)], [Asonancias (VIII)]
Acrílico y óleo sobre panel de madera / acrylic and oil on wood panel, Rolling Stone
Texto en inglés / English translation
[1]
Marc Burckhardt was born in Germany in 1962 and was raised in Waco, Texas. He attended Baylor University where he received an undergraduate degree in art history and printmaking, before proceeding to The Art Center College of Design in Pasadena, where he graduated with a BFA in 1989. Marc currently splits his time between commercial illustration and fine art. His commercial client list is hugely impressive, he has won numerous awards, among which include, a Grammy for Best Limited Edition Box Set Packaging for ‘The Legend: Johnny Cash‘, and his paintings are part of prestigious collections around the world.
[2]
For me, ideas come from the most mysterious of places, so my process tends to be nonlinear. I digest the material—or my daydreams, depending on the context of the piece—through small rough thumbnails, and once I’ve found a direction that resonates I work a tighter sketch up, usually monochromatically. If it’s for a gallery exhibition, my next step is to consider scale, then move directly to painting. For commissions, I typically send the sketch, or sometimes a few, for review and approval.
I like to work without reference whenever I can, but obviously for portraits or specific objects/places I search for as many and as varied images as I can, looking not for a single vantage point or source but rather a 3-dimensional sense of a face or location. I can then develop my own, hopefully unique perspective on the subject. I will admit an addiction to art books, which inspire the mood, composition, and themes I focus on most.
[3]
Teaching forces you to put into words processes that are normally intuitive, or at least not verbal in nature. Trying to communicate how your own creative method works is very difficult, but it’s an essential skill when working in collaborative environments like commissioned work, so the techniques I practice in class with students also make me better at verbal interaction with collectors and clients. It’s also been my experience that watching that process in other artists, particularly at a stage in their development where changes happen at an exponential level, is a great education for the educator, too, and exciting to see happen. Nothing quite as gratifying as watching the lights go on in a student.
[4]
I think we all stand on the shoulders of giants, and that history shows us where we’ve been as humans and as a culture. How could an artist not want to know their visual ancestors? Communication today is more visual than ever before, and developing the ability to express your ideas to others requires understanding their language as well. After all, enticing someone in to your world often requires an invitation.
Among my biggest influences are Northern Renaissance and Dutch genre painters; it’s in this period that art begins to be about the material and the secular—the roots of modern commercial painting, in many ways. Its also where the symbolic language of Western art began to be less tied to literal translation and instead developed its own, more lyrical tradition. Bosch, Brueghel, Rembrandt, and Rubens all pushed the boundaries of symbolism and subject matter. This Northern tradition also has another draw for me: the figures are surprisingly individual. When I look at a Cranach or Van Eyck, I often feel like I just saw those characters on the street. That connection breathes life into work that’s hundreds of years old.
[5]
I have a library full of books on visual symbolism, and believe much of the meaning behind images has carried into our contemporary unconscious through repetition. Still, many viewers often have a hard time getting past the surface beauty of historical images and connecting with the more ethereal themes buried in a still life or landscape. I try to use classical symbols and ‘reinvent’ them through context, using the unexpected to shake the viewer out of their slumber.
[6]
I create my work [illustrations]the old-fashioned way: pencil and paint. I use a modified version of the Old Masters technique, starting with an underdrawing on a primed wood panel, then a series of largely monochromatic and opaque layers of acrylic to model the image, adding color primarily through glazing and finish layers of oil. I like having something tangible at the end of the process of making an image, and couldn’t imagine a more modern (or efficient!) process that would be satisfying for me. Still, I deliver my commissions digitally, using a large format scanner and the tools required to get the work to my clients—something that allows me the freedom to continue traveling and working with people all over the world.
[7]
I’ve had the honor of getting to know many great talents in this field, but among the most impressive were the late Paul Bacon, a true genius who created the “Big Book Look,” and Ed Lindlof, an accomplished illustrator who has turned his focus to sculpture in recent years and creates stunning and witty work. What I believe they have in common is a staggering work ethic combined with a sense of balance in life. Like many of the Old Masters, they create their work without pretension, yet with a level of dedication to their craft that’s rare in the modern world.
[8]
One of my favorite parts of painting is the dialogue with the image, adjusting color and tone and seeing how the work responds. Knowing when that conversation is complete is mostly instinct.
[9]
Art books are my Achille’s Heel; I have a big collection and it keeps growing. As for blogs, I love Muddy Colors, and of course I’ve been a part of Drawger for years. But I find museums to be the most inspiring places on earth: nothing motivates like standing in front of great work. If they could build an apartment for me in the Kunsthistorisches Museum in Vienna…