Koichiro Kurita
Koichiro Kurita es un fotógrafo nacido en Manchuria en 1943, y educado en Japón.
Se involucró en la fotografía temprano en la vida. Trabajando en la década de 1960 para una agencia de publicidad en Tokio, se convirtió en fotógrafo comercial independiente para diversos clientes como Takashimaya, Sharp Electronics y Kanebo Cosmetics. A los 40 años Kurita comenzó a emerger como fotógrafo artístico. En 1990 una subvención del Consejo Cultural Asiático, parte de la Fundación John D Rockefeller, le permitió concentrarse en sus intereses artísticos y ese año en que realizó su primera exposición individual en los Estados Unidos. En 1993 se mudó desde Japón para vivir permanentemente en Nueva York, y viajó extensamente, tomando fotografías a través de los EEUU, Canadá, el Reino Unido y más tarde en Francia. Dondequiera que trabaje, independientemente del terreno local, la visión de Kurita permanece enfocada en los elementos de la naturaleza. No es tanto un defensor del medio ambiente, con la intención de capturar y preservar la belleza de la naturaleza, sino que más bien es un filósofo de la vida que encuentra consuelo en la contemplación de la naturaleza. "Creo que en la naturaleza, las cosas más pequeñas, o los fenómenos aparentemente más insignificantes, tienen su razón y su papel". Como Diógenes tomó su linterna, buscando a un hombre honesto, Kurita usa su cámara en su búsqueda de respuestas honestas a los enigmas de la vida.
Hidrosfera / Hydrosphere - "Sui" - "Great Meadow", Concord, Massachusetts
Copia platino paladio / platinum palladium print,16" x 20", 1990 © Koichiro Kurita
Hidrosfera / Hydrosphere - "Sui" - "Hojas flotantes / Floating Leaves", Boundary Waters, Minnesota
Copia platino paladio / platinum palladium print, 16" x 20", 1999 © Koichiro Kurita
Koichiro Kurita lanzó el proyecto "Más allá de las esferas" en 2010. El objetivo de este proyecto fue y es dar forma pictórica a las ideas y escritos de Thoreau empleando los métodos fotográficos existentes en su tiempo, inventados por su contemporáneo William Henry Fox Talbot. En homenaje a Thoreau y Talbot, Kurita ha creado fotografías hechas a mano con la misma profundidad de pensamiento y reflexión sobre la convivencia del hombre con la naturaleza en este proyecto. Este enfoque proporciona una oportunidad única para experimentar la filosofía de Thoreau de la relación del hombre con la naturaleza en forma visual y demostrar el valor de la fotografía hecha a mano en el mundo de ritmo rápido de hoy en día.
Hidrosfera / Hydrosphere - "Sui" - "Ojo de gato / Cat's Eye"
Copia platino paladio / platinum palladium print, 16" x 20", Ed.20 © Koichiro Kurita
«Tuve un aciago encuentro con un libro cuando era fotógrafo comercial: era "Walden" de Thoreau. Me emocionaba la libertad absoluta del espíritu, sin restricciones por las reglas de la sociedad, y la capacidad de disfrutar de la armonía con la naturaleza. Recordaba la filosofía de Zhangzi, y se aproximaba mucho a la forma oriental de entender la naturaleza. Muy profundamente conmovido e inspirado, dejé la fotografía comercial y me retiré a las montañas para comenzar a fotografiar la naturaleza. El mundo natural abarca terrasfera, la hidrosfera y la atmósfera. Todas las superficies tiene una frontera de conexión en formas misteriosas, y en esas extensiones, todas las cosas y fenómenos, incluyendo los seres vivos, existen en el tiempo como entidades independientes. Aunque cada entidad es independiente, nunca existen solas ni en conflicto, sino en un estado de orden y armonía. Cada conexión contribuye a una armonía de la naturaleza en su conjunto. Mi trabajo es la expresión de la misteriosa conexión de estas esferas y un registro de la conexión entre la naturaleza y yo.» - Koichiro Kurita
"Share V", Beddington, Maine
Copia platino paladio / platinum palladium print, 16" x 20", 2012 © Koichiro Kurita
«Para estas fotografías mías he escogido el proceso de copia tradicional de platino/paladio, con papel gampi hecho a mano, por una cuestión de armonía entre la idea y la forma. Hay tres razones para el uso del papel gampo. La primera, había visto fotograbados de Stieglitz utilizando papel japonés hace mucho tiempo, y me asombró su sensibilidad. La segunda, el papel ha sido utilizado para documentos históricos desde 1400 en Japón. Resiste perfectamente en los museos japoneses. Finalmente, como fotógrafo de la naturaleza, me preocupa el medio ambiente. El papel gampi utiliza tan sólo la superficie del árbol, sin necesidad de cortarlo. Asumí el reto de utilizar papel gampi para el recubrimiento a mano de las fotografía, y colaboré con un fabricante de papel. El resultado: gampi es lo más fino para mis fotografías.»
"Río Concord / Concord River", Concord, Massachusetts
Copia platino paladio / platinum palladium print, 16" x 20", 1999 © Koichiro Kurita
"Equinoccio vernal / Vernal Equinox", Southold, Nueva York / NY, 16" x 30", 2012
Copia a la albúmina de negativos de papel de calotipo / Albumen print from calotype paper negatives
© Koichiro Kurita
Kurita ha optado por trabajar con el calotipo, un proceso fotográfico temprano, inventado por William Henry Fox Talbot en 1841, en el que se produce un negativo en papel y luego se utiliza para hacer una impresión de contacto positivo a la luz del sol. La emulsión del calotipo requiere el procesamiento justo antes de la exposición y el revelado y debe realizarse in situ. Este proceso, que precedió a la placa de vidrio y las tecnologías cinematográficas posteriores, es un proceso lento y su belleza única está estrechamente ligada a la naturaleza del papel. Una vez que los negativos son creados, se colocan contra la copia de albúmina o papel salado, y el contacto se imprime con el sol.
Comenzó su trabajo con calotipos a partir de 2010 en Nueva York y en Maine hasta 2013. En 2014-2015, Kurita fotografió el mundo de "Walden". Fue aquí donde Thoreau construyó su cabaña y vivió dos años, dos meses y dos días, una experiencia que lo llevó a escribir "Walden", la obra maestra que ha inspirado a los lectores durante tantos años. De octubre de 2015 a 2016 el proyecto exploró sitios remotos y ocultos a lo largo de los ríos Ipswich, Concord, Assabet, Sudbury y Merrimack, recorriendo tramos del viaje de 1839 narrado en el libro de Thoreau "Una semana en los ríos Concord y Merrimack". Muchas de las localizaciones fotografiadas sólo eran accesibles en canoa.
Terrasfera / Terrasphere - "Chi"
"Bosque profundo / Deep Forest", Finger Lake, Nueva York / NY © Koichiro Kurita
"Inundación en el bosque / Flood in Forest", Catskill, Nueva York / NY
Copia de platino sobre papel gumpi hecho a mano / platinum print on hand made gumpi paper.
50,8 x 81,3 cm., 2006. Ed. 5 © Koichiro Kurita
Koichiro Kurita trabajando / at work
Koichiro Kurita is a photographer born in Manchuria in 1943, and educated in Japan.
made his commitment to photography early in life. First working in the 1960s for an advertising agency in Tokyo, he became an independent commercial photographer for diverse clients as Takashimaya, Sharp Electronics and Kanebo Cosmetics. At the age of 40, Kurita began to emerge as a fine art photographer. In 1990, a grant from the Asian Cultural Council, part of the John D Rockefeller Foundation, allowed him to concentrate on his artistic interests and within the year he held his first solo exhibition in the United States. In 1993 Kurita moved from Japan to live permanently in New York, and he traveled extensively, taking photographs throughout the US, Canada, the UK and later in France. Wherever he works, regardless of local terrain, Kurita's vision remains focused on the elements of nature. He is not so much an environmental advocate, intent on capturing and preserving the beauty of nature, but rather he is more a philosopher of life who finds solace in the contemplation of nature. "I believe that in nature, the smallest things, or seemingly most insignificant phenomena, have their reason and their role". As Diogenes took his lantern, seeking an honest man, so Kurita uses his camera in his search for honest answers to life's enigmas.
Atmósfera / Atmosphere - "Ki" - "Nube oscura / Dark Cloud", Nagano, Japón / Japan © Koichiro Kurita
Percibiendo / Perceiving (2003-2013) © Koichiro Kurita
La idea de "Percibiendo" está inspirada en mi estudio en Japón de la psicología perceptual. "Cómo el ser humano ve y percibe", era mi estudio dentro de un abordaje científico. Desde que me hice fotógrafo, quería fotografiar la conexión entre mi mente y mi percepción visual, "Lo que veo y percibo", en lugar de una visión artística aislada. Percibir es para cada ser humano una conezión entre el tiempo y la mente.
The idea of "Perceiving" was inspired by my study in Japan of perceptual psychology. "How the human being sees and perceives," was my study within the scientific approach. Since becoming a photographer, I wanted to photograph the connection between my mind and visual perception - "What I see and perceive" rather than isolated artistic vision. Perceiving is for each human being a connection between time and mind.
“Chesapeake”, Virginia, copia de platino / platinum print, 40 x 50 cm., 1991. Ed.10 © Koichiro Kurita
Koichiro Kurita launched the Beyond Spheres project in 2010. The aim of this project was, and is, to give pictorial form to Thoreau’s ideas and writings by employing the existing photographic methods in Thoreau’s time and invented by his contemporary, photography pioneer William Henry Fox Talbot. In homage to Thoreau and Talbot, Kurita has created handmade photographs with the same depth of thought and reflection on man’s coexistence with nature in this project. This approach provides a unique opportunity to experience Thoreau’s philosophy of man’s relationship to nature in visual form and to demonstrate the value of photography made by hand in today’s fast-paced world.
"Lago del Norte / Northern Lake", Boundary Waters, Minnesota
Copia platino paladio / platinum palladium print, 16" x 20", 1998 © Koichiro Kurita
«I had a fateful encounter with a book when I was a commercial photographer. It was Thoreau's Walden. I was moved by the absolute freedom of the spirit unconstrained by society's rules and the ability to enjoy harmony with nature. It was reminiscent of Zhangzi's philosophy and so close to the Oriental way of understanding nature. Deeply moved and inspired, I quit commerical photography and retreated to the mountains to start nature photography. The world of nature embraces terrasphere, hydrosphere and atmosphere. Each surface has a connecting border in mysterious ways. And in those expanses, all the things and pheomena including living things exist in time as independent entities. Though each entity is independent, they never exist alone nor in conflict yet rather in a state of order and harmony. Each connection contributes to a harmony of nature as a whole. My work is the expression of the mysterious connetion of these spheres and a record of the connection between myself and nature.» - Koichiro Kurita
Terrasfera / Terrasphere - "Chi" - "Share II", Montville, Maine
Copia platino paladio / platinum palladium print, © Koichiro Kurita
«For these my photographs, I chose traditional platinum /palladium printing process with archival handmade gampi paper for a harmony of idea and form. There are three reasons to use gampi paper. The first, I have seen Steiglitz’s photogravure using Japanese paper long time ago and I was amazed at his sensibility. The second, the paper has been used for historical documents since 1400’s in Japan. It perfectly endures in the Japanese museum. Lastly, as a nature photographer, I am concerned about environment. The gampi paper is used only tree’s surface without cutting down the tree. I took on the challenge to use gampi paper for hand coating photographs and collaborated with a paper maker. The resulting, gampi is the finest for my photographs.»
Hidrosfera / Hydrosphere - "Sui"
"Primavera temprana / Early Spring", Rio Grande, Nuevo Mexico / New Mexico © Koichiro Kurita
"Cuando la nieve se derrite / Time of Snow Melt", Concord River, 2017 © Koichiro Kurita
Kurita has chosen to work with Calotype, an early photographic process, invented by William Henry Fox Talbot in 1841, in which a paper negative is produced and then used to make a positive contact print in sunlight. The Calotype emulsion requires processing just before exposure and development and must be done on location. This process, which preceded the glass plate and subsequent film technologies, is a slow process and its unique beauty is closely aligned to the nature of paper. Once the negatives are created they are placed against albumen or salted paper print, and contact printed with the sun.
"Costa de Maine / Maine Coast", Pemaquid Point, Maine
Copia platino paladio / platinum palladium print, 8" x 10" / 24" x 30", 1991 © Koichiro Kurita
He began to create Calotype work from 2010 in NY and in Maine until 2013. In 2014-2015, Kurita photographed the world of Walden. It was here that Thoreau built his cabin and lived for two years, two months and two days; an experience that led him to write Walden, the masterpiece that has inspired readers for so many years. From October 2015 through 2016 the project explored remote and hidden sites along the Ipswich, Concord, Assabet, Sudbury and Merrimack Rivers, retracing portions of the 1839 journey chronicled in Thoreau’s book A Week on the Concord and Merrimack Rivers. Many of the shooting locations were accessible only by canoe.
Hidrosfera / Hydrosphere - "Sui"
"Cascada / Fall", copia platino paladio / platinum palladium print, 8" x 10", Ed.20 © Koichiro Kurita
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"Walden"
Publicado por primera vez como "Walden, La vida en los bosques", es un libro del destacado transcendentalista Henry David Thoreau. El texto es una reflexión sobre la vida sencilla en un entorno natural. El trabajo es parte de una declaración personal de independencia, experimento social, viaje de descubrimiento espiritual, sátira y (hasta cierto punto) manual para la autosuficiencia.
Walden detalla las experiencias de Thoreau durante dos años, dos meses y dos días en una cabaña construida cerca de Walden Pond, en medio de un bosque perteneciente a su amigo y mentor Ralph Waldo Emerson, cerca de Concord, Massachusetts. Thoreau utilizó este tiempo para escribir su primer libro, "Una semana en el Concord" y "Los ríos de Merrimack". La experiencia más tarde inspiró "Walden", en el que Thoreau comprime el tiempo en un solo año de calendario y utiliza pasajes de las cuatro estaciones para simbolizar el desarrollo humano.
Sumergiéndose en la naturaleza, Thoreau esperaba obtener una comprensión más objetiva de la sociedad a través de la introspección personal. La vida sencilla y la autosuficiencia fueron los otros objetivos de Thoreau, y todo el proyecto se inspiró en la filosofía trascendentalista, un tema central del período romántico estadounidense. Wikipedia
Más allá de las esferas / Beyond Spheres - "Brotes de manantiales / Buds of Springs" © Koichiro Kurita
First published as Walden; or, Life in the Woods, is a book by noted transcendentalist Henry David Thoreau. The text is a reflection upon simple living in natural surroundings. The work is part personal declaration of independence, social experiment, voyage of spiritual discovery, satire, and (to some degree) manual for self-reliance.
First published in 1854, Walden details Thoreau's experiences over the course of two years, two months, and two days in a cabin he built near Walden Pond, amidst woodland owned by his friend and mentor Ralph Waldo Emerson, near Concord, Massachusetts. Thoreau used this time to write his first book, A Week on the Concord and Merrimack Rivers. The experience later inspired Walden, in which Thoreau compresses the time into a single calendar year and uses passages of four seasons to symbolize human development.
By immersing himself in nature, Thoreau hoped to gain a more objective understanding of society through personal introspection. Simple living and self-sufficiency were Thoreau's other goals, and the whole project was inspired by transcendentalist philosophy, a central theme of the American Romantic Period. Wikipedia
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Koichiro Kurita en su estudio de Southold, Nueva York (Parrish Art Museum)
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Fuentes / Sources:
* Website
* Entrevista con el Maestro de la fotografía KK /
Interview With Master Photographer KK., Brenda Bonneville, editor, Maine Art Scene, Oct., 2011
* Más allá de las esferas, sitio web del proyecto / Beyond Spheres, project website
* Perfil del artista / Artist's profile. Michael Hoppen Gallery
"Voz de los bosques / Voice of the Woods", Koichiro Kurita
* Exposición en el Museo Griffin de fotografía, 6/4 - 28/8, 2017 /
Exhibition at Griffin Museum of Photography, April 6 – May 28, 2017
* Copias platino paladio / Platinum palladium prints. 555 Gallery, Boston, EE.UU./ USA
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