Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 9 de Julio es el cumple de
Lino Selvatico, pintor italiano nacido en 1872 en Roncade, provincia de Treviso.
"Amazzone / Amazona / Amazon", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 125 x 100 cm., 1905.
Colección privada / Private Collection
"Francesca con la maschera / con la máscara / With the Mask"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 76 x 62, 1920. Colección privada / Private Collection
Su padre Riccardo (nacido en 1849), era abogado, poeta, dramaturgo cómico y político, y pretendía que su hijo se convirtiera en abogado y legislador. El hermano de Lino, Luigi Selvatico (1873-1938), también fue pintor. Luigi fue apodado "Il gobbo Selvatico" (el jorobado) debido a su dolencia física. Lino fue alumno de Cesare Laurenti, y también fue influenciado por su amigo Ettore Tito. También fue conocido por la crítica de arte. Pintó principalmente paisajes al óleo, y también realizó aguafuertes.
"La Scarpetta / La zapatilla / The Slipper", óleo sobre panel / oil on panel, 46,4 x 36,2 cm., 1924
Exhibió dos retratos en la tercera Bienal de Venecia en 1899. En 1926 la Bienal realizó una exposición póstuma de 45 de sus obras, y en 1935 de dieciséis. Sus obras pueden verse en las Galerías de Arte Moderna de Milán, Roma, Trieste, Udine y Venecia. Realizó retratos de la Condesa Annina Morosini (1908, Venecia, Galería de arte moderna) y la actriz Emma Gramatica (1911, Piacenza, Galería de arte moderna Ricci-Oddi).
Su hermano Luigi participó en la Bienal de Venecia de 1897.
Murió en 1924.
"Ritratto di / Retrato de / Portrait of Irma Gramatica", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 217 x 119 cm., 1911
El 10 de Julio es el cumple de
Bernard Buffet, pintor francés del expresionismo nacido en 1928, miembro del grupo artístico anti-abstracto L'homme Témoin (el testigo).
"Tête de clown / Cabeza de payaso / Head of a Clown", 1955. Norma Wallace Lifestyle
Estudió arte en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts y trabajó en el estudio del pintor Eugène Narbonne. Entre sus compañeros estaban Maurice Boitel y Louis Vuillermoz.
Sostenido por el pintor Maurice Garnier, Buffet produjo piezas religiosas, paisajes, retratos y naturalezas muertas. En 1946, en el Salon des Moins de Trente Ans, en la Galerie Beaux-Arts, realizó su primer dibujo, un autorretrato. Realizó al menos una exposición importante cada año. Buffet ilustró "Les Chants de Maldoror", escrito por el Conde de Lautréamont en 1952. En 1955 fue galardonado con el primer premio de la revista Connaissance des arts, que nombró a los 10 mejores artistas de la posguerra. En 1958, a la edad de 30 años, se realizó la primera retrospectiva de su obra en la Galerie Charpentier.
"Vingt mille lieues sous les mers, Le Poulpe géant /
Veinte mil leguas de viaje submarino, El pulpo gigante /
Twenty Thousand Leagues Under the Sea, The Big Octopus"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 233 x 309 cm., 1989.
Collection fonds de dotation Bernard Buffet, Paris, France. Koregos
"L'Atelier / El estudio / The Studio", 1956
Musée d'Art Moderne (Troyes, Francia / France). Flickr
El 23 de noviembre de 1973, el Museo Bernard Buffet fue fundado por Kiichiro Okano en Surugadaira, Japón.
A petición de la administración postal francesa, en 1978 diseñó un sello que representaba el Instituto y el Pont de las Artes - en esta ocasión el Museo del Correo organizó una retrospectiva de sus obras.
Buffet creó más de 8,000 pinturas y también muchos grabados.
"L'oiseau rouge / El pájaro rojo / The Red Bird", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 240 x 280 cm., 1959
Musée d'Art Moderne (Troyes, Francia / France)
Se suicidó en su casa de Tourtour, en el sur de Francia, el 4 de octubre de 1999. Sufría de la enfermedad de Parkinson y ya no podía trabajar. La policía dijo que Buffet murió alrededor de las 4 de la madrugada después de meter la cabeza en una bolsa de plástico que pegó a su cuello con cinta adhesiva.
"Autoportrait sur fond noir / Autorretrato sobre fondo negro / Self Portrait on Black Background"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 129,3 x 96,8 cm., 1956. Colección / Collection Pierre Bergé. Gràffica
El 11 de Julio es el cumple de
Edward Atkinson Hornel, pintor escocés de paisajes, flores y follaje, con niños. Nació en Bacchus Marsh, Victoria, Australia, en 1864, y era primo de James Hornell.
Se crió y vivió prácticamente toda su vida en Escocia después de que su familia se trasladara de regreso a Kirkcudbright en 1866. Estudió durante tres años en la escuela de arte en Edimburgo, y durante dos años en Amberes bajo la dirección del profesor Verlat. De regreso de Amberes en 1885 conoció a George Henry y se asoció con los Glasgow Boys.
"El despertar de la Tierra / The Earth's Awakening", 1912. Wikipedia
"Verano / Summer", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 103 x 128,3 cm., 1891
Walker Art Gallery (Liverpool, Inglaterra / England). Wikimedia Commons
Hornel y Henry colaboraron en "Los druidas trayendo el muérdago" (1890), una procesión de sacerdotes druidas que traen en el muérdago sagrado, magnífico, con policromía y oro. Los dos trabajaron lado a lado para lograr esplendor decorativo en el color, Hornel empleando audaz y libremente efectos de textura producidos por carga y raspado, rugosidad, suavizado y tinción. En 1893-94 los dos artistas pasaron un año y medio en Japón, donde Hornel aprendió mucho sobre diseño decorativo y el tratamiento del espacio. Hacia finales de los noventa sus colores, conservando su resplandor y su riqueza, se volvieron más refinados y atmosféricos, y su dibujo más naturalista, combinando el atractivo sensual con el significado emocional y poético. En 1901 rechazó la elección a la Academia Real Escocesa. Miembro del Glasgow Art Club, Hornel expuso en las muestras anuales del club.
"El balcón / The Balcony, Yokohama"
Óleo sobre lienzo, montado sobre panel / oil on canvas laid down on panel, 68,6 x 78,7 cm., 1894
Yale Center for British Art (New Haven, Connecticut, EE.UU./ USA). Google Art Project
En 1901 adquirió Broughton House, una casa de pueblo y jardín en Kirkcudbright, que fue su residencia principal durante el resto de su vida, junto con su hermana Elizabeth. Allí hizo varias modificaciones a la casa y diseñó el jardín inspirándose de sus viajes a Japón. También agregó una galería para sus pinturas. A su muerte, en 1933, la casa y la biblioteca fueron donadas para beneficio de los ciudadanos y la casa de Broughton ahora es administrada por el National Trust for Scotland.
Hay ejemplos de sus obras en los museos de Aberdeen, Buffalo, Bradford, San Luis, Toronto, Montreal, Glasgow, Edimburgo, Leeds, Manchester, Hull, Bath y Liverpool.
"La música de los bosques / The Music of the Woods", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 121 x 151,1 cm., 1906
National Gallery (Edinburgo, Escocia / Edinburgh, Scotland). Wikimedia Commons
El 12 de Julio es el cumple de
Raoul Hausmann, artista y escritor austríaco. Una de las figuras clave del Dada berlinés, sus collages fotográficos experimentales, poesía sonora y críticas institucionales tendrían una profunda influencia en la vanguardia europea después de la Primera Guerra Mundial.
"Elasticum", collage y aguada / collage and gouache, 1920. AAL
Su formación artística más temprana provino de su padre, un conservador profesional y pintor. Después de ver las pinturas expresionistas en la galería Der Sturm de Herwarth Walden en 1912, Hausmann empezó a producir grabados expresionistas en el estudio de Erich Heckel y se convirtió en escritor de Walden, también llamado Der Sturm, que proporcionó una plataforma para sus primeros escritos polémicos contra el arte establecido.
"El crítico de arte / The Art Critic", litografía y papel impreso sobre papel /
lithograph and printed paper on paper, 31,8 x 25,4 cm., 1919-20
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
Cuando Richard Huelsenbeck, un estudiante de medicina de 24 años que era amigo íntimo de Hugo Ball y uno de los fundadores de Dada, regresó a Berlín en 1917, Hausmann fue uno de un grupo de jóvenes artistas descontentos que comenzaron a formar el núcleo De Berlín Dada a su alrededor. El fotomontaje se convirtió en la técnica más asociada con el Dada berlinés, ampliamente utilizado por Hausmann, Höch, Heartfield, Baader y Grosz, y demostraría una influencia crucial en Kurt Schwitters, El Lissitsky y el Constructivismo ruso.
La obra más famosa de Hausmann, Mechanischer Kopf (Der Geist Unserer Zeit), "La Cabeza Mecánica (El Espíritu de Nuestro Tiempo)", c. 1920, es el único montaje superviviente que Hausmann produjo alrededor de 1919-20.
"ABCD, autorretrato / Self Portrait", 1923. Pinterest
Huelsenbeck terminó su formación para convertirse en médico en 1920 y comenzó a practicar la medicina. A finales del año había publicado el Dada Almanach y la Historia del Dadaismo, dos registros históricos que implicaban que el Dada llegaba a su fin. Después de esto, la amistad de Hausmann con Kurt Schwitters se profundizó y Hausmann comenzó a moverse hacia el Modernismo Internacional.
A finales de la década de 1920 se reinventó como fotógrafo de moda en sociedad. En años posteriores Hausmann exhibió ampliamente sus fotografías, concentrándose en desnudos, paisajes y retratos. Como la persecución nazi de los artistas de vanguardia aumentó, emigró a Ibiza, donde sus fotos se concentraron en motivos etnográficos de la vida pre-moderna ibicenca.
Murió en Limoges en 1971.
"Mechanischer Kopf (Der Geist Unserer Zeit) / Cabeza mecánica (El espíritu de nuestro tiempo) /
Mechanical Head (The Spirit of Our Time)", c.1920
National Museum of Art (Washington, EE.UU./ USA). Flickr
El 13 de Julio es el cumple de
Oleg Yurievich Lipchenko (Олег Юрійович Липченко), artista e ilustrador canadiense nacido en 1957 en Bogodukhov, Ucrania. Es miembro de CANSCAIP.
"Elefante negro / Black Elephant", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 20" x 30"© Oleg Yurievich Lipchenko
Se mudó a Toronto, Ontario en 1999. Estudió Arte en la Escuela de Arte en Poltava, Ucrania, y Arquitectura en la Universidad Poltava, obteniendo una Maestría. Oleg Lipchenko vive actualmente en Toronto, Ontario.
"MistiGato / MystiCat", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 20" x 30"© Oleg Yurievich Lipchenko
"Ventisca de febrero / February Blizzard"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 48” x 36”, 2015 © Oleg Yurievich Lipchenko
Ganó el Premio del Libro Ilustrado Canadiense Elizabeth Mrazik-Cleaver en 2009 por sus ilustraciones para la edición de las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, publicado por Studio Treasure y Tundra Books.
¿Dónde reside la fuerza de Oleg Lipchenko como artista? Se basa en su versatilidad técnica, su visión compleja, también en la manera perfecta de tejer la historia del arte en su obra, además de su capacidad para tratar con una diversa paleta de temas. Composiciones memorables, referencias históricas irónicas y su excelente ejecución técnica se suman a un talento profundamente significativo que rara vez se encuentra." Peter Alexander Por, escultor, propietario de la galería Articsok
"Danza macabra / Danse Macabre"
Tinta y pluma sobre papel / pen ink on paper © Oleg Yurievich Lipchenko
El 14 de Julio es el cumple de
Odinigwe Benedict Chukwukadibia Enwonwu, pintor y escultor nigeriano nacido en 1917. Es uno de los pioneros cuya carrera abrió el camino a la proliferación postcolonial y aumento de la visibilidad del arte africano moderno y fue el primer artista nigeriano contemporáneo en lograr la aclamación internacional. Su obra ha sido expuesta en todo el mundo. El cráter de Enwonwu en el planeta Mercurio fue nombrado en su honor.
"Negritud / Negritude", aguada sobre papel / gouache on paper, 75 x 55 cm., 1978. Sotheby's
"Ogolo", aguada, pluma y tinta sobre cartón / gouache, pen and ink on cardboard, 74 x 53,5 cm., 1987. Sotheby's
Su padre, Omenka Odigwe Emeka Enwonwu, era un técnico que trabajó con la Royal Niger Company. Él era también un miembro del consejo de Onitsha de jefes y un reconocido escultor tradicional que creaba taburetes de oficina y puertas decoradas con imágenes religiosas. Su madre, Ilom, era una exitosa comerciante de telas.
"Sin título / Untitled", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 61 x 51 cm., 1972. Artnet
Entre 1934 y 1937 Enwonwu estudió Bellas Artes bajo la dirección de Kenneth C. Murray en los Colegios del Gobierno, Ibadan y Umuahia. Murray era un oficial de educación encargado de la educación artística en el servicio civil colonial, que más tarde fue director de antigüedades. Enwonwu asistió al Goldsmith College de Londres en 1944, luego continuó sus estudios en Ruskin College, Oxford, Inglaterra (1944-46), en el Ashmolean College y en la Escuela Slade de Bellas Artes, Oxford (1946-48), graduándose con honores de primera clase. Durante su tiempo juntos, Enwonwu se convirtió en el asistente de Murray y fue reconocido como uno de los más talentosos y técnicamente dotado entre los estudiantes del "Grupo Murray". En 1937 éste exhibió el trabajo de Enwonwu en la Galería Zwemmer en Londres. El período de estudio bajo Murray marcó el principio de la educación formal de Enwonwu en el arte. Tomó cursos de postgrado en antropología y etnografía en la Universidad de California y la Universidad Estatal de Luisiana, Baton Rouge.
"Agbogbho Mmuo / Espíritu Albogbho / Agbogbho Spirit", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1972
"Príncipes de Malí / Princes of Mali", óleo sobre panel / oil on board, 68,5 x 121,5 cm., 1976. Robb Report
Después de trabajar con Murray durante muchos años, fue contratado como profesor en el Colegio de Gobierno de Umuahia. Según Sylvester Ogbechie, autor de "Ben Enwonwu: la creación de un modernista africano (The Making of a African Modernist)", a Murray no le gustaba la idea de que la universidad pagara a Enwonwu el mismo salario que a los otros profesores experimentados. Esto creó una brecha entre mentor y aprendiz. Eventualmente Murray dejó el Colegio del Gobierno y Enwonwu lo reemplazó como profesor de arte, continuando su trabajo como profesor de arte en otras escuelas.
Fue consejero del arte al gobierno nigeriano a partir de 1948. Durante los años posteriores a 1950 viajó y disertó en los Estados Unidos, y ejecutó muchos encargos como artista freelance. De 1949 a 1954 expuso en Londres, Lagos, Milán, Nueva York, Washington DC y Boston.
Durante su tiempo, Enwonwu era bien considerado como un artista. Su arte es descrito como una "forma única de modernismo africano". Ogbechie describe su arte como "el tercer espacio de la historia del arte cuya naturaleza y parámetros están en desacuerdo con las narrativas excluyentes de la modernidad del arte y su inscripción del sujeto del artista moderno como un hombre blanco de Europa Occidental".
Murió en 1994.
"Trabajadores en el campo / Workers in the fields", óleo sobre panel / oil on board, 53 x 72 cm. ArtnetHoy, 15 de Julio, es el cumple de
Alexander Roslin, pintor retratista sueco nacido en 1718, que trabajó en Scania, Bayreuth, París, Italia, Varsovia y San Petersburgo, principalmente para los miembros de las familias aristocráticas.
"Självporträtt med hustrun Marie Suzanne Giroust målande Henrik Wilhelm Peill porträtt /
Autorretrato con su esposa Marie Suzanne Giroust, pintando un retrato de Henrik Wilhelm Peill /
Self-portrait with his wife Marie Suzanne Giroust painting a portrait of Henrik Wilhelm Peill"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1767
Nationalmuseum (Escocolmo, Suecia / Stockholm, Sweden)
Combinó un retrato psicológico perspicaz con una hábil representación de tejidos y joyas. En su elección de estilo y brillantes colores Alexander Roslin es un claro ejemplo del Rococó. Vivió en Francia desde 1752 hasta 1793, período que abarcó la mayor parte de su carrera. Los artistas rococó optaron por un estilo más jocoso, elegante y ornamentado, caracterizado por la ligereza, la elegancia y el enfoque elegante del arte y la arquitectura.
"Damen med slöjan (Konstnärens maka Suzanne Roslin) / La dama del velo (la esposa del artista) / The Lady with the Veil (the Artist's Wife)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 65 x 54 cm., 1768
Nationalmuseum (Escocolmo, Suecia / Stockholm, Sweden). Google Art Project
En París fue protegido de François Boucher y su trabajo rápidamente se puso de moda. Fue elegido miembro de la Academia Francesa de Arte, a la que también pertenecía su esposa. Sus primeros retratos están pintados en colores brillantes y frescos, y muestran la influencia de Jean-Marc Nattier y Hyacinthe Rigaud. Alrededor de la década de 1760 empezó a usar un osado colorido en sus pinturas, como en el retrato de su esposa, Lady with Veil (1768), y La familia Jennings (1769).
"Familjen Jennings / La familia Jennings / The Jennings Family"
(Retrato de John Jennings, su hermano y su cuñada / Portrait of John Jennings Esq., his Brother and Sister-in-Law)
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 121 × 148 cm., 1769
Nationalmuseum (Escocolmo, Suecia / Stockholm, Sweden). Wikimedia Commons
Roslin tenía gran habilidad técnica para pintar las superficies y la textura de los materiales preciosos tales como telas y joyas, pero también era adepto a capturar a sus modelos en su mejor momento. En París pronto se convirtió en uno de los principales retratistas de su tiempo, valorado principalmente por su habilidad práctica para representar telas lujosas y la tez con gran delicadeza: "¿Satin, piel? Vaya a Roslin". Sus retratos de miembros de la aristocracia francesa muestran sensibilidad y gusto, y también percepción psicológica, aunque los cambios en el gusto pueden hacer que sus rostros parezcan "rígidos y sin vida" para algunos observadores de hoy.
Murió en 1793.
"Den franske konstnären / El pintor francés / The French Painter Claude-Joseph Vernet"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 83 x 65 cm., 1767
Nationalmuseum (Escocolmo, Suecia / Stockholm, Sweden). Wikimedia Commons
Claude-Joseph Vernet en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (XXIX)], [Kate Bergin (Pintura)]
Textos en inglés / English translation
On July 9 is the birthday of
Lino Selvatico, Italian painter born in 1872 in Roncade, Province of Treviso.
His father, Riccardo (born 1849), was a lawyer, poet, comedic dramatist, and politician, who intended his son to become a lawyer and legislator. Lino's brother, Luigi Selvàtico (1873-1938), was also a painter. Luigi was nicknamed "Il gobbo Selvatico" (The Hunchbacked) due to his physical ailment. Lino was a pupil of Cesare Laurenti, and was also influenced by his friend Ettore Tito. He also was known for art criticism. He painted mainly landscapes in oil and acquaforte. He exhibited two portraits at the third Venice Biennale in 1899. In 1926, the Biennale had a posthumous exhibit of 45 of his works, and in 1935, sixteen of his works. His works are displayed in the Moderna Art Galleries of Milan, Rome, Trieste, Udine, and Venice. He completed portraits of Countess Annina Morosini (1908, Venice, Galleria d'arte moderna) and the actress Emma Gramatica (1911, Piacenza, Galleria d'arte moderna Ricci-Oddi).
His brother Luigi participated in the 1897 Biennale of Venice.
He died in 1924.
On July 10 is the birthday of
Bernard Buffet, French painter of Expressionism born in 1928, and a member of the anti-abstract art group L'homme Témoin (the Witness-Man).
He studied art there at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (National School of the Fine Arts) and worked in the studio of the painter Eugène Narbonne. Among his classmates were Maurice Boitel and Louis Vuillermoz.
Sustained by the picture-dealer Maurice Garnier, Buffet produced religious pieces, landscapes, portraits and still-lifes. In 1946, he had his first painting shown, a self-portrait, at the Salon des Moins de Trente Ans at the Galerie Beaux-Arts. He had at least one major exhibition every year. Buffet illustrated "Les Chants de Maldoror" written by Comte de Lautréamont in 1952. In 1955, he was awarded the first prize by the magazine Connaissance des arts, which named the 10 best post-war artists. In 1958, at the age of 30, the first retrospective of his work was held at the Galerie Charpentier.
On 23 November 1973, the Bernard Buffet Museum was founded by Kiichiro Okano, in Surugadaira, Japan.
At the request of the French postal administration in 1978, he designed a stamp depicting the Institut et le Pont des Arts – on this occasion the Post Museum arranged a retrospective of his works.
Buffet created more than 8,000 paintings and many prints as well.
Buffet committed suicide at his home in Tourtour, southern France, on 4 October 1999. He was suffering from Parkinson's disease and was no longer able to work. Police said that Buffet died around 4 p.m after putting his head in a plastic bag attached around his neck with tape.
On July 11 is the birthday of
Edward Atkinson Hornel, Scottish painter of landscapes, flowers, and foliage, with children. He was born in Bacchus Marsh, Victoria, Australia, in 1864, and was a cousin of James Hornell.
He was brought up and lived practically all his life in Scotland after his family moved back to Kirkcudbright in 1866. He studied for three years at the art school at Edinburgh, and for two years at Antwerp under Professor Verlat. Returning from Antwerp in 1885, he met George Henry and associated himself with the Glasgow Boys.
Hornel and Henry collaborated upon The Druids Bringing in the Mistletoe (1890), a procession of druidic priests bringing in the sacred mistletoe, gorgeous with polychrome and gold. The two worked side by side to achieve decorative splendor of color, Hornel boldly and freely employing texture effects produced by loading and scraping, roughening, smoothing, and staining. In 1893–94 the two artists spent a year and a half in Japan, where Hornel learned much about decorative design and spacing. Towards the close of the nineties his colors, while preserving their glow and richness, became more refined and more atmospheric, and his drawing more naturalistic, combining sensuous appeal with emotional and poetic significance. In 1901 he declined election to the Royal Scottish Academy. A member of Glasgow Art Club, Hornel exhibited in the club's annual exhibitions.
In 1901 he acquired Broughton House, a townhouse and garden in Kirkcudbright, which was his main residence for the rest of his life with his sister Elizabeth. There he made several modifications to the house and designed garden taking inspiration from his travels in Japan. He also made an addition of a gallery for his paintings. On his death, in 1933, the house and library were donated for the benefit of the citizens and Broughton House is now administered by the National Trust for Scotland.
There are examples of his works in the museums of Aberdeen, Buffalo, Bradford, St. Louis, Toronto, Montreal, Glasgow, Edinburgh, Leeds, Manchester, Hull, Bath, and Liverpool.
On July 12 is the birthday of
Raoul Hausmann, Austrian artist and writer born in 1886. One of the key figures in Berlin Dada, his experimental photographic collages, sound poetry and institutional critiques would have a profound influence on the European Avant-Garde in the aftermath of World War I.
His earliest art training was from his father, a professional conservator and painter. After seeing Expressionist paintings in Herwarth Walden's gallery Der Sturm in 1912, Hausmann started to produce Expressionist prints in Erich Heckel's studio, and became a staff writer for Walden's magazine, also called Der Sturm, which provided a platform for his earliest polemical writings against the art establishment.
When Richard Huelsenbeck, a 24-year-old medical student who was a close friend of Hugo Ball and one of the founders of Dada, returned to Berlin in 1917, Hausmann was one of a group of young disaffected artists that began to form the nucleus of Berlin Dada around him. The photomontage became the technique most associated with Berlin Dada, used extensively by Hausmann, Höch, Heartfield, Baader and Grosz, and would prove a crucial influence on Kurt Schwitters, El Lissitsky and Russian Constructivism.
The most famous work by Hausmann, Mechanischer Kopf (Der Geist Unserer Zeit), "The Mechanical Head (The Spirit of Our Time)", c. 1920, is the only surviving assemblage that Hausmann produced around 1919–20.
Huelsenbeck finished his training to become a doctor in 1920 and started to practice medicine; by the end of the year he had published the Dada Almanach and The History of Dadaism, two historical records that implied that Dada was at an end. In the aftermath, Hausmann's friendship with Kurt Schwitters deepened, and Hausmann started to take steps toward International Modernism.
In the late 1920s, he re-invented himself as a fashionable society photographer. In later years, Hausmann exhibited his photographs widely, concentrating on nudes, landscapes and portraits. As Nazi persecution of avant-garde artists increased, he emigrated to Ibiza, where his photos concentrated on ethnographic motifs of pre-modern Ibizan life.
He died in Limoges in 1971.
On July 13 is the birthday of
Oleg Yurievich Lipchenko (Ukrainian: Олег Юрійович Липченко), Canadian artist and illustrator born in 1957 in Bogodukhov, Ukraine. He is a member of CANSCAIP.
He moved to Toronto, Ontario in 1999. He studied Art at Art School in Poltava, Ukraine. He studied Art and Architecture at Poltava Technical University, gaining a Master of Architecture degree. Oleg Lipchenko currently lives in Toronto, Ontario.
He won the 2009 Elizabeth Mrazik-Cleaver Canadian Picture Book Award for his illustrations to the edition of Alice's Adventures in Wonderland, published by Studio Treasure and Tundra Books.
‘Where does Oleg Lipchenko’s strength as an artist lie? It rests in his technical versatility, his complex vision, also in the seamless manner of weaving art history into his oeuvre plus in his ability to engage with a diverse palette of subjects. Memorable compositions, ironic historical references and his superb technical execution all add up to a rarely encountered, profoundly significant talent.’ Peter Alexander Por, sculptor, Articsok Gallery owner
On July 14 is the birthday of
Odinigwe Benedict Chukwukadibia Enwonwu, Nigerian painter and sculptor born in 1917. He is one of the pioneers whose career opened the way for the postcolonial proliferation and increased visibility of modern African art, and was the first Nigerian contemporary artist to win international acclaim. His work has been exhibited around the world. The Enwonwu crater on the planet Mercury is named in his honour.
His father, Omenka Odigwe Emeka Enwonwu, was a technician who worked with the Royal Niger Company; he was also a member of the Onitsha Council of Chiefs and a reputable traditional sculptor who created office stools and decorated doors with religious images. His mother, Ilom was a successful cloth merchant.
In 1934-37, Enwonwu studied Fine Arts under Kenneth C. Murray at Government Colleges, Ibadan and Umuahia. Murray was an education officer in charge of art education in the colonial civil service and later director of antiquities. Enwonwu attended Goldsmith College, London, in 1944, then continued his studies at Ruskin College, Oxford, England, from 1944 to 1946, at Ashmolean College and Slade School of Fine Arts, Oxford, 1946–48, graduating with first-class honours. During their time together, Enwonwu became Murray’s assistant and was recognized as one of the most gifted and technically proficient student of the “Murray Group”. In 1937, Murray exhibited Enwonwu’s work at the Zwemmer Gallery in London. The period of study under Murray marked the beginning of Enwonwu’s formal education in art. He took postgraduate courses in anthropology and ethnography at the University of California and Louisiana State University, Baton Rouge.
After working with Murray for many years, he was hired as a teacher at the Government College of Umuahia. According to Sylvester Ogbechie, author of Ben Enwonwu: The Making of an African Modernist, Murray was displeased with the university’s choice to provide Enwonwu with the same salary as the other seasoned teachers. This created a rift between mentor and mentee. Eventually Murray left Government College and Enwonwu replaced him as art teacher. He continued his work as an art teacher in other various schools.
He was art adviser to the Nigerian government from 1948. During the years following 1950, he toured and lectured in the United States, and executed many commissions as a freelance artist. From 1949 to 1954, Enwonwu held many art exhibitions within London, Lagos, Milan, New York City, Washington D.C., and Boston.
During his time, Enwonwu was well regarded as an artist; his art is described as a "unique form of African modernism". Ogbechie describes his art as "[the opening up of] third space in art history whose nature and parameters are at variance with art history's exclusionary narratives of modernity and its inscription of the modern artist-subject as a white, Western European male”.
He died in 1994.
Today, July 15, is the birthday of
Alexander Roslin, Swedish portrait painter born in 1718, who worked in Scania, Bayreuth, Paris, Italy, Warsaw and St. Petersburg, primarily for members of aristocratic families. He combined insightful psychological portrayal with a skillful representation of fabrics and jewels. In his choice of style and lustrous, shimmering colors Alexander Roslin exemplifies Rococo. He lived in France from 1752 until 1793, a period that spanned most of his career. Rococo artists opted for a more jocular, elegant and ornate style, characterized by lightness, elegance and graceful approach to art and architecture.
In Paris he was a protégé of François Boucher and his work rapidly became fashionable. He was chosen as a member of the French Art Academy, to which his wife also belonged. His early portraits are painted in bright, cool colours, and show the influence of Jean-Marc Nattier and Hyacinthe Rigaud. Around the 1760s he started using daring colouring in his paintings, such as in the portrait of his wife, Lady with Veil (1768), and the Jennings Family (1769).
Roslin had great technical skill in painting the surfaces and texture of precious materials such as fabrics and jewels, but was also adept at capturing his sitters at their best. In Paris he soon became one of the foremost portraitists of his time, valued mostly for practiced rendering of luxurious fabrics and gentle complexions: "Satin, skin? Go to Roslin." His portraits of members of the French aristocracy show sensitivity and taste and also psychological insight, although changes in taste might make his faces seem "stiff and lifeless" to some observers today.
He died in 1793.