Alana Dee Haynes
"Autorretrato / Self Portrait"
Alana Dee Haynes es una jóven artista de Brooklyn que ha descubierto en el dibujo sobre fotografías una forma de expresión original y visualmente muy llamativa.
Ha presentado su arte en New York City y participado en su primera muestra colectiva el mes pasado en Italia. Actualmente trabaja colaborando con editoriales de moda, con productores de arte para álbumes y creando su propia línea de ropa basada en sus ilustraciones sobre fotografías.
© Alana Dee Haynes
© Alana Dee Haynes
«Siempre he estado interesada en el arte. Llevaba un cuaderno de bocetos Moleskin a todas partes. Siempre estaba dibujando rostros y animales hechos de puntos y patrones. Cuando tomé mi primera clase de fotografía a los 15 años, terminé con mucho papel de sobra e impresiones desperdiciadas. Nunca había experimentado antes una forma de arte con tanto desperdicio. Estaba quebrada, calculando un dolar por cada hoja de papel. Comencé a convertir mis fotos sobrantes en arte. Estuve haciendo collages y dibujando sobre ellas. Fue realmente satisfactorio conjuntar todas esas cosas que tanto amaba. Sentí que podía mejorar las fotos y mostrar al mundo mi visión de la vida.»
De una entrevista para IDOL Magazine, Nº 6, que puede leerse completa aquí.
© Alana Dee Haynes
«Michelangelo creía que las figuras que esculpía estaban escondidas en el mármol, y su cincel tan sólo las sacaba a la luz. Tengo sentimientos similares acerca del papel, y aún más con las imágenes. Esta imagen de Eric Nehr [ver al final del post] sirvió como la fotografía perfecta para mis ilustraciones. La palidez de la piel del niño sutilmente pecosa era tan hermosa, que configuraba formas celulares aún antes de que dibujara nada. Éste diseño siempre fue un proceso de meditación para mí, un sentimiento pacífico me invade, y la pluma conecta directamente con mis pensamientos. Quería volver éste rostro delicado y seductor, mientras lo separaba claramente de la palidez del fondo. Más tarde cuando estaba leyendo los textos detrás de las imágenes, la ilustración me pareció tan fuerte que dio un nuevo significado a mi adicción a la fotografía. La historia detrás de las imágenes de los niños albinos de Burundi y Tanzania es un horrible cuento de hadas hecho realidad. Los niños son tratados a la vez como tesoros místicos y criaturas indignas a la vez. A veces no conocer el contexto de una imagen es una bendición. En éste caso, me hizo pensar acerca de lo que estaba dibujando, y como mis ilustraciones inconscientemente afectaban a la imagen y la historia. Mucha de mi experiencia con mi arte es inmediata, pero la belleza me viene cuando doy un paso atrás y reflexiono sobre ello.»
Traducido de un texto que puede leerse completo en Installation Magazine, Nº 11
Text in english at the end of this post [1]
© Alana Dee Haynes
«Creo que la gente responde a mis imágenes porque interiormente vemos las cosas con patrones añadidos, significados añadidos, y leemos más profundamente en cada imagen que vemos.»
© Alana Dee Haynes
© Alana Dee Haynes
«Tengo un par de patrones a los que soy particularmente aficionada, y están inspirados en la naturaleza. Formas celulares, las venas, las curvas del cuerpo, las raíces de un árbol, y las gotas de lluvia golpeando el suelo de cemento, son algunos de los grandes diseños de la naturaleza que me atraen. También me he sentido atraída siempre por la espiral de proporción áurea. Las cosas que fluyen y parece que están destinadas a encajar me inspiran siempre.»
De una entrevista realizada por Rosie Simmons que puede leerse completa en PURR Magazine.
© Alana Dee Haynes
© Alana Dee Haynes
Alana Dee Haynes is a young artist based in Brooklyn that has discovered in drawing over photographs an original and visually striking way of expression.
She has shown here art in New York City and participated in her first international group show in Italy last month. Currently she's working on collaborations with fashion editorials, working with producers on album art, and creating her own clothing line based on her illustrations on photographs.
Fotografía de / Photograph by Eric Nehr [ver al final del post / check at the end of this post] © Alana Dee Haynes
© Alana Dee Haynes
«I was always interested in art. I carried around a moleskin sketchbook everywhere. I was always drawing faces, and animals, made up of dots and patterns. When I took my first photography class at the age of 15, I ended up with so much extra paper, and messed up prints. I had never experienced an art form with so much waste before. I was pretty broke, and it calculated out to be over a dollar per piece of paper. I started turning my extra photos into art. I was making collages, and drawing on them. It was really satisfying to bring these things that I loved so much together. It felt like I was making the photos better, and showing my vision of life to the world.»
From an interview by IDOL Magazine you can fully read here.
© Alana Dee Haynes
«Siempre he sentido fascinación por las manos. Tengo una colección de esculturas de manos y arte mural centrado en manos. Mis manos son las herramientas que ejecutan mi expresión visual y mental. Sin ellas, mi salida estaría limitada. Adoro el significado emocional y lo fácil que se formar símbolos con las manos. Los dedos entrelazados han inspirado muchas de mis ilustraciones. En ésta pieza, las manos son tan significativas en la fotografía que al cubrirlas con redes entrelazadas su importancia se ve resaltada. Diferentes patrones para cada mano les da mayor significado e individualidad a cada una, mejorando la experiencia emocional y visual de un apretón de manos. Se convierte en una más íntima y romántica experiencia visual.»
Traducido de un texto que puede leerse completo en Installation Magazine, Nº 11
Text in english at the end of this post [2]
© Alana Dee Haynes
«I think people respond to my images because inside us all we see things with added patterns, added meanings, and we read deeper into every image we see.»
© Alana Dee Haynes
© Alana Dee Haynes
© Alana Dee Haynes
«I have a few patterns that I am particularly fond of, and those are inspired by nature. Cellular shapes, veins, body curves, roots of a tree, and rain drops hitting a concrete floor are some of the big patterns in nature I am drawn to. I have also always been drawn to the golden ratio spiral. Things that flow and look like they are meant to fit together always inspire me.»
From an interview by Rosie Simmons to PURR Magazine you can fully read here.
© Alana Dee Haynes
© Alana Dee Haynes
Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Alana!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Alana!)
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Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Alana!)
Aquí un video time lapse en el que podemos ver a Alana trabajando.
Here a time lapse video where we can see Alana at work.
Eric Nehr
Me ha resultado muy interesante que Alana haya seleccionado imágenes de Eric Nehr, un fotógrafo francés nacido 1964, cuyo trabajo más conocido tal vez sea ésta serie de retratos de albinos.
"Abdel Nasser", 2010
«En ciertas comunidades africanas, éstos hombres negros, nacidos blancos, mitad hombres, mitad dioses, con poderes buenos o malvados según las antiguas creencias, vistos como una mercancía, pueden ser cazados y muertos. Mientras tanto "en Panamá, los albinos son mitologizados por los Kuna-Dule, la única población amerindia que piensa así de ellos, pero que de hecho no les otorgan ésta posición privilegiada debido a la discriminación latente que existe.
Dos puntos de vista en dos comunidades, pero un sólo ojo, el del fotógrafo forzado por la elección de su tema, pero cuyo sentido de la luz, color y materia prevalecen en sus imágenes.»
Texto de aquí.
Abdel Nasser et Oscarine #2, 2010
I found very interesting that Alana has selected images by Eric Nehr, a French photographer born 1964, whose best known work is perhaps his series of portraits of albinos.
«In certain African countries, this black man, born white, half-man, half-god, with good or evil powers according to old beliefs, regarded as Market value, can be chased to death. Whereas “ in Panama, albinos are mythologized by the Kuna-Dule, the only Amerindian people who think them so, but who do not actually give them an enviable position for all that, for latent discrimination does exist.
Two positions in two communities, but one eye, that of a photographer bound by the choice of his subject, but whose sense of light, colour, matter prevails in his images.»
Text from here.
Fotografiado por / Photographed by Eric Nehr. Estilismo de / and styled by Serge Girardi
For Under the Influence FW 2012
Casualmente tuve oportunidad recientemente de ver algunos de los extraordinarios retratos de Eric en una de las muestras en el marco de Fotonoviembre, en el TEA (Tenerife). Aquí dos de ellos.
"Audrey", 1998
Coincidentally I had the opportunity recently to see some of the extraordinary portraits of Eric in an exhibition of Fotonoviembre in TEA (Tenerife). Here a couple of them.
"Boubatt", 2000
[1]
«Michelangelo believed that the figures he carved were hidden in the marble, and his chisel just exposed them. I have had the same feeling towards paper, and even more so with images. This image by Eric Nehr served as the perfect photograph for my illustrations. The child’s pale skin with slight freckles were so beautiful, they formed the cellular shapes before I drew anything. This pattern has always been a meditative process for me, a peaceful feeling comes over me, and the pen connects directly to my thoughts. I wanted to keep the face delicate and alluring, while giving her a clear separation from the pale background. Later when I was reading the blurb behind the images, the illustration seemed much stronger that it gave me a new meaning about my addition to the photograph. The story behind Nehr’s images of albino children in Burundi and Tanzania is a horrifying fairy tale that came to life. The children were both treated like mystical treasures and worthless creatures at the same time. Sometimes not knowing the context of an image is a beautiful blissful experience. In this case, it made me think about what I was drawing on, and how unconsciously my illustrations affected the image and the story. So much of my experience with my art is immediate, but the beauty comes to me when I step back and reflect on it.»
From a text you can fully read in Installation Magazine, Nº 11
[2]
«I have always been fascinated with hands. I have a collection of hand sculptures and wall art focusing on hands. My hands are tools that execute my mental and visual expression. Without them, my outlet would be limited. I love the emotional significance, and how easy it is to form symbols with hands. Interlocking fingers have inspired many of my illustrations. In this piece, the hands were so significant in the photograph, that by covering them in interlocking webs, their importance was highlighted. By having different patterns on each hand, it gives more significance and individuality to each hand enhancing the visual and emotional experience of holding your own hands together. It becomes a more intimate and romanticized viewing experience.»