Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 13 de Agosto es el cumple de
Victor Prouvé, pintor, escultor y grabador francés de la Art Nouveau École de Nancy, nacido en 1858.
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"Les voluptueux / Las voluptuosas / The Voluptuous", 1889
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"Les voluptueux / Las voluptuosas / The Voluptuous" (detalle / detail)
Musée des Beaux-Arts (Nancy, Francia / France)
Diseñó decorados de vitrales y mobiliario para Émile Gallé. Trabajó para Eugène Vallin, Fernand Courteix, los Hermanos Daum y Albert Heymann. Trabajó en encuadernaciones de libros con Camille Martin y el encuadernador René Wiener.
En 1888 descubrió Túnez, lo que influyó en la luz de sus pinturas.
Musée d'Orsay (París, Francia / France)
Se convirtió en el segundo presidente de la École de Nancy en la muerte de Émile Gallé, en 1904. De 1919 a 1940, tomó la dirección de la Escuela de Bellas Artes de Nancy.
Fue el padre del arquitecto y diseñador Jean Prouvé (1901-1984).
Murió en 1943.
Musée des Beaux-Arts (Nancy, Francia / France)
El 14 de Agosto es el cumple de
Mary Fedden, artista británica nacida en Bristol en 1915. Asistió a la Escuela de Bádminton de la ciudad. Estudió en la Slade School of Fine Arts de Londres entre 1932 y 1936. Luego regresó a Bristol donde pintó y enseñó hasta que estalló la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, Fedden desarrolló su propio estilo de pinturas de flores y naturalezas muertas, reminiscencias de artistas como Matisse y Braque.
Colección privada / Private Collection
En 1951 se casó con el artista Julian Trevelyan. Fue profesora de pintura en el Royal College of Art de 1956 a 1964, la primera mujer que enseñó en la Escuela de Pintura. Sus alumnos incluyeron a David Hockney y Allen Jones. Posteriormente enseñó en la Escuela Yehudi Menuhin en Cobham, Surrey, de 1965 a 1970.
En 1995, reconoció en una entrevista en la revista The Artist:
"En realidad floto de influencia a influencia ... Encontré fascinante la obra temprana de Ben Nicholsons como lo fueron las pinturas de su esposa Winifred, también admiro a la artista escocesa Anne Redpath y al pintor francés Henri Hayden".
Colección privada / Private Collection. Christie's
Los temas de Fedden se ejecutan a menudo en un estilo intrépido, expresivo, con colores vivos y contrastados, aunque su trabajo de 2005-6 utiliza un rango tonal más estrecho. Sus naturalezas muertas se colocan a menudo frente a un paisaje, ya que disfrutaba contrastando elementos dispares, incluso extravagantes. Al usar las acuarelas, enfatizó la textura áspera de sus papeles indios preferidos.
Fedden exhibió en muestras individuales en todo el Reino Unido cada año desde 1950 hasta su muerte en 2012.
También recibió varios encargos de murales. Su obra se puede encontrar en numerosas colecciones públicas y privadas.
Murió en 2012.
Colección privada / Private Collection. Christie's
El 15 de Agosto es el cumple de
Darrell K. Sweet, ilustrador profesional estadounidense nacido en 1934 en Highland Park, Nueva Jersey, conocido por preveer arte de portada para novelas de ciencia ficción y fantasía, que fue nominado para el premio Hugo en 1983.
"Encrucijada al crepúsculo / Crossroads of Twilight"
Una novela de / A novel by Robert Jordan. Wikipedia
The Lord of the Rings. The Lord of the Eagles (Gandalf and the Eagle)". Link
Se graduó de la Universidad de Syracuse en 1956 con una licenciatura en bellas artes. También produjo el arte para cromos y calendarios. Fue famoso por crear las portadas de la saga épica de fantasía "La rueda del tiempo". También fue ilustrador de la famosa serie "Xanth" de Piers Anthony, de la serie "Saga of Recluce" de L.E. Modesitt Jr. y de la serie "Runelords" de David Farland, así como de la portada original de la serie "The Chronicles of Thomas Covenant the Unbeliever", de Stephen R. Donaldson.
The Silmarillion by J.R.R.Tolkien. The slaying of Glaurung"
Acrílico sobre panel / acrylic on panel, 28" x 26.5", 1982
Publicado en el Calendario de J.R.R.Tolkien de 1982 de Ballantine /
Published in the 1982 JRR Tolkien Calendar from Ballantine. Comicartfans
"El señor de los anillos. El rey en la encrucijada / The Lord of the Rings. The King at the Cross-Roads"
Acrílico sobre panel Upson / acrylic on Upson board, 28" x 28", Oct. 1982. Comicartfans
Su carrera en ciencia ficción comenzó en 1975, cuando Judy-Lynn del Rey lo contrató para producir la portada de la novela de Fritz Lieber "Gather Darkness". Entre 1975 y 2005, Sweet produjo más de 3000 imágenes.
Murió en 2011.
The Lord of the Rings. The Battle of Helm's Deep". The One Ring
El 16 de Agosto es el cumple de
Muu Blanco (José Antonio Blanco Angulo), también conocido como DJ Muu o Dr. Muusica, es un artista venezolano multidisciplinar nacido en 1966 en Caracas.
Trabaja en las artes plásticas, performance, dibujo, fotografía, música electrónica, video conceptual y diseño de bolsos.
Entre 1989 y 1990 estudió pintura e historia del arte en el Museo de Bellas Artes y el Instituto Federico Brandt en Caracas. En 1994 obtuvo una mención especial en el V Premio Nacional de Arte Guayana. En 1996 realizó un curso de gestión de proyectos de artes visuales en la Fundación Polar. En 2002 se graduó en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (IUESAPAR) con un máster en Práctica y Crítica de los Sistemas de Representación Contemporánea.
También ha aparecido en la radio y televisión venezolana. Sus composiciones han sido presentadas tanto a nivel local como internacional, en ciudates como Nueva York, Berlín, Miami, Barcelona, Bogotá, Buenos Aires, Londres, Vancouver y Milán. Su obra ha sido considerada como una crítica al poder, la riqueza y el narcisismo, así como un comentario sobre el paisaje urbano de la moderna Caracas.
El 17 de Agosto es el cumple de
Maxim Nikiforovich Vorobiev, o Vorobyov (Максим Никифорович Воробьёв), pintor paisajista ruso nacido en 1787 en Pskov. También fue un talentoso violinista.
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"Набережная Невы у Академии художеств / Esfinges en un muelle cerca de la Academia Imperial /
Sphinxes on a Quay Near the Imperial Academy", 1835. Wikipedia
Era el hijo de un soldado jubilado que sirvió más tarde como custodio en la Academia Imperial de las Artes. A los diez años se matriculó en las clases elementales y estudió pintura de paisaje con Fyodor Alekseyev y arquitectura con Jean-François Thomas de Thomon. En 1809 éste se unió a una expedición para explorar las zonas históricas de Rusia Central y Vorobiev fue con él como asistente. En 1813-1814, acompañó al ejército ruso en sus campañas en Alemania y Francia. En 1815 se convirtió en un maestro en la Academia, cargo que ocupó hasta su muerte.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40,5 x 63 cm., 1830. Wikipedia
Más tarde, en 1820, hizo un viaje a Palestina como parte de una misión diplomática, en nombre del entonces Gran Duque Nikolai Pavlovich, para dibujar y hacer planos arquitectónicos de los principales sitios cristianos, para su eventual uso en proyectos cerca de Moscú. La mayor parte de este trabajo debía hacerse en secreto para evitar la interferencia de las autoridades otomanas locales. Además de las antiguas ruinas, también hizo dibujos de la Jerusalén de la época y el Mar Muerto, así como escenas de Estambul, Esmirna, Jaffa y otros lugares por los que pasó. El resultado final fue una colección de más de 90 acuarelas que servirían de base para muchas pinturas. Recibió una pensión vitalicia por su trabajo allí. Durante la Guerra Russo-Turca fue adscripto al séquito de Nicolás I (ahora el Zar) para esbozar y hacer las pinturas en su línea, que incluyeron varias escenas del sitio de Varna.
Italian Seaside Landscape (harbour of Castellammare di Stabia)", 1840s. Wikimedia Commons
Después de la muerte repentina de su amada esposa Cleo en 1840, cayó en un período de la depresión crónica y alcoholismo que condujo a la enfermedad que eventualmente le quitó la vida en 1855. Su producción disminuyó, consistiendo en gran parte en bocetos realizados desde 1844 hasta 1846 mientras viajaba a través de Italia en un esfuerzo para aliviar su pena. Cuando murió, la mayoría de sus pinturas todavía estaban en su poder o pertenecían a sus amigos y asociados. La mayoría están ahora en palacios o colecciones privadas.
View of the Kremlin from the direction of the Stone Bridge"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 42 x 65 cm., 1819. Wikimedia Commons
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 42 x 65 cm., 1819. Wikimedia Commons
Una visión realista del complejo del Kremlin tal como se veía a principios del siglo XIX. Las paredes de la fortaleza del ladrillo aparecen ahora en marrón-dorado, y las catedrales y los campanarios resplandecen en oro y blancoa la luz del sol. Todo parece natural. Sin embargo, el artista no se ha limitado a lo que veía desde un punto fijo. El paisaje está imbuido de ideales patrióticos, ya que la antigua capital de Rusia había sobrevivido recientemente a la "gran tormenta de 1812". Está lleno de una sensación de inmortalidad y eternidad. Uno de los representantes más brillantes del arte de paisaje académico ruso de la primera mitad del siglo XIX, Vorobyov expresa esta idea por los medios disponibles para el arte de la época. No se sentía tan atraído por el monumental Kremlin en sí, más bien, buscando integridad y una estructura clara a la composición, pretende mostrar todo el complejo en unión orgánica con la naturaleza rusa. Envuelto en una neblina azul, iluminado con la suave luz del sol, el Kremlin de Moscú en la representación de Vorobyov aparece como un castillo perfecto, ligero, esquivo y brillante. El idilio es acentuado por las figuras en primer plano - los pescadores en los barcos, lavanderas en el río. La pintura de Vorobyov está impregnada de serenidad y armonía, ayudada no sólo por la composición en tres partes, sino también por la suave paleta de tonos azules y dorados que crea un claroscuro a través del cual el artista revela las formas arquitectónicas y transmite el movimiento apenas perceptible del agua en el río y las nubes en el cielo.
A realistic view of the Kremlin complex as it appeared at the beginning of the 19th century. The brick fortress walls now appear golden-brown and the cathedrals and bell-towers in the sunlight glow gold and white. Everything appears natural. However, the artist has not restricted himself to what he saw from a fixed point. The landscape is imbued with patriotic ideals as the ancient capital of Russia has only recently survived the ‘great storm of 1812’; it is filled with a sense of immortality and eternity. One of the brightest representatives of the Russian academic landscape art of the first half of the 19th century, Vorobyov expresses this idea by the means available to the art of the time. The artist was not so much attracted by the monumental Kremlin itself; rather, seeking integrity and a clear structure to the composition, he wants to show the entire complex in organic union with Russian nature. Shrouded in a blue haze, illuminated with soft sunlight, the Moscow Kremlin in Vorobyov’s depiction appears as a perfect castle, light, elusive and bright. The idyll is accentuated by the figures in the foreground – fishermen in boats, washerwomen cleaning cloths in the river. Vorobyov’s painting is infused with serenity and harmony, aided not only by the three-part composition, but also the soft palette constructed with blue and golden-brown tones that creates a chiaroscuro through which the artist reveals the architectural forms and conveys the scarcely perceptible movement of water in the river and clouds in sky.
Maxim Vorobiev en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (XC)]
Hoy, 18 de Agosto, es el cumple de
Gieve Patel, poeta, dramaturgo, pintor y médico practicante indio, nacido en 1940 en Mumbai.
Fue educado en la Escuela Secundaria St. Xavier y Grant Medical College, Mumbai.
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"Construcción de barcos en Mumbai / Shipbuilding in Mumbai"
Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 177 x 306 cm., 2005
Sus obras de poesía incluyen "Poemas", publicado por Nissim Ezequiel, seguido por "How Do You Withstand, Body and Mirrored Mirroring". Sus obras escritas incluyen Princes, Savaksa y Behram.
Realizó su primer espectáculo en Mumbai en 1966, que tuvo varias exposiciones importantes en la India y en el extranjero. Patel participó en la Bienal Menton, Francia, en 1976. India, Mito y Realidad, Oxford en 1982, y Contemporary Art India, Royal Academy, Londres 1982. Patel pertenece a ese grupo de vanguardia de artistas con sede en Mumbai y Baroda.
También ha expuesto para Contemporary Indian Art, Grey Art Gallery, Nueva York, 1985, El arte indio de la colección Herwitz, Worcester Art Museum, Massachusetts, 1985 y 'Coups de Coeur' Ginebra, 1987.
Ha conducido un taller de la poesía en la Rishi Valley School durante más de una década. También editó una colección de poesía que fue publicada en 2006. Su poesía también se incluye en la antología de la poesía india contemporánea (BigBridge Estados Unidos).
Patel se inspira en diversas situaciones humanas. Él ve un sentido de la poesía incluso en las situaciones ásperas a las que los seres humanos tienen que hacer frente y sus pinturas son una manifestación de esto. El hombre común que hace cosas cotidianas es una característica regular de su trabajo. Sus pinturas le revelan como un observador agudo: la ropa, los gestos y las posturas que encuentra todos los días se reproducen fielmente en su obra.
Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 147,3 x 147,3 cm., 1994
El 19 de Agosto es el cumple de
Hari Ambadas Gade, artista indio nacido en 1917 en Amravati, en Maharashtra. Es recordado como uno de los pioneros del expresionismo abstracto de la India.
Estudió ciencias en la Universidad de Nagpur, donde se inscribió en 1939, con la Escuela de Arte de Nagpur. Enseñó en el Colegio de Formación Spencer de Jabalpur durante cinco años antes de coseguir un Diploma y luego una Maestría en Arte durante 1949-50. Posteriormente se matriculó durante un año en el Instituto Central de Educación de Nueva Delhi en 1958.
Gade comenzó su carrera haciendo paisajes a la acuarela antes de pasar a lienzos al óleo. Como artista progresista, sus obras reflejan una ruptura con los valores y estilos que habían condicionado la educación artística en la India colonial. Al menos un crítico ha señalado que "en las obras de [Gade], el color es importante, la forma es sólo incidental". Algunas de las obras de Gade reflejan la afectación del artista por los barrios marginales y la pobreza del Bombay de los años cincuenta. Sin embargo siguió produciendo un prodigioso y diverso conjunto de paisajes que abarcan temas que van desde Kerala y los monzones de la India, a los paisajes áridos de Udaipur, en Rajasthan.
Gade tenía un interés en la ciencia y las matemáticas y leyó varias obras de Roger Fry sobre técnicas de pintura y estética. Sus obras reflejan su inclinación científica en sus paisajes geométricamente estructurados, que también son evocadores de los cubistas. Algunas de sus obras notables incluyen "Cachemira", "Yendo al Templo", "Burros", "Civilización" y "Omkareshwar". Las pinturas de Gade emplean la espátula y el pincel, y él se ha hablado de él como "pintor de los pintores", teniendo en cuenta su aprecio innato del impacto visual de los colores.
Óleo sobre lienzo/panel / oil on canvas board, 45,1 x 54,6 cm., 1949. Christie's
Gade fue uno de los seis miembros fundadores del Grupo de Artistas Progresistas, y se mantuvo hasta su disolución en 1956. Sus obras han sido expuestas en diversos lugares tanto en la India como en el extranjero, incluyendo en "The Moderns", la exposición inaugural en la Galería Nacional de Arte moderno, en Mumbai. Algunos de los lugares en el extranjero incluyen la exposición de la Universidad de Stanford (1948), Basilea (1951, 1956) y la Bienal de Venecia (1954). A finales de los años cincuenta fundó el Grupo de Artistas de Bombay que tenía entre sus miembros a K. K. Hebbar y Bal Chhabda.
Murió en 2001.
Textos en inglés / English translation
On August 13 is the birthday of
Victor Prouvé, French painter, sculptor and engraver of the Art Nouveau École de Nancy, born in 1858.
He designed decors of glass works and furniture for Émile Gallé. He worked for Eugène Vallin, Fernand Courteix, the Daum Brothers and Albert Heymann. He worked on book bindings with Camille Martin and the bookbinder René Wiener.
In 1888, he discovered Tunisia, which influenced the light of his paintings.
He became the second president of the École de Nancy at Émile Gallé's death, in 1904. From 1919 to 1940, he took the direction of the School of Fine Arts of Nancy.
He was the father of architect and designer Jean Prouvé (1901–1984).
He died in 1943.
On August 14 is the birthday of
Mary Fedden, British artist born in Bristol in 1915. She attended the city's Badminton School. She studied at the Slade School of Fine Arts, London from 1932 to 1936. She then returned to Bristol where she painted and taught until World War II broke out. After the war was over, Fedden developed her own style of flower paintings and still lifes, reminiscent of artists such as Matisse and Braque.
In 1951, Mary Fedden married the artist Julian Trevelyan. She went on to teach painting at the Royal College of Art from 1956 to 1964, the first woman tutor to teach in the Painting School. Her pupils included David Hockney and Allen Jones. She subsequently taught at the Yehudi Menuhin School in Cobham, Surrey, from 1965 to 1970.
In 1995, she acknowledged in an interview in The Artist magazine:
"I really float from influence to influence…. I found the early Ben Nicholsons fascinating as were the paintings of his wife Winifred. I also admire the Scottish artist Anne Redpath and the French painter Henri Hayden."
Fedden’s subjects are often executed in a bold, expressive style with vivid and contrasting colours, although her work of 2005-6 uses a narrower tonal range. Her still lifes are often placed in front of a landscape, as she enjoyed the contrasting of disparate, even quirky elements. When using watercolours she emphasised the rough texture of her favourite Indian papers.
Fedden exhibited in one-person shows throughout the UK every year from 1950 until her death in 2012.
She also received several commissions for murals. Her work can be found in numerous public and private collections.
She died in 2012.
On August 15 is the birthday of
Darrell K. Sweet, American professional illustrator born in 1934 in Highland Park, New Jersey, best known for providing cover art for science fiction and fantasy novels, in which capacity he was nominated for Hugo award in 1983.
He graduated from Syracuse University in 1956 with a degree in fine arts. He also produced art for trading cards and calendars. He was famous for providing the covers of the fantasy epic saga The Wheel of Time. He was also the illustrator for the well-known Xanth series by Piers Anthony, the Saga of Recluce series by L. E. Modesitt, Jr. and the Runelords series by David Farland as well as the original cover artist for Stephen R. Donaldson's series The Chronicles of Thomas Covenant the Unbeliever.
His career in science fiction began in 1975, when Judy-Lynn del Rey hired him to produce the front cover for Fritz Lieber's novel Gather Darkness. Between 1975 and 2005, Sweet produced over 3000 images.
He died in 2011.
On August 16 is the birthday of
Muu Blanco (José Antonio Blanco Angulo), also known as DJ Muu or Dr. Muusica, is a multidisciplinary Venezuelan artist born in 1966 in Caracas.
He works in the plastic arts, performance, drawing, photography, electronic music, conceptual video, and handbag design.
Between 1989 and 1990, he studied painting and the history of art at the Museum of Fine Arts and the Federico Brandt Institute at Caracas. In 1994, he achieved a special mention in the V National Award of Guayana Art. In 1996, he took a course of project management of visual arts at the Fundación Polar. In 2002, he graduated from the Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (IUESAPAR) with a Master's degree in Practice and Criticism of Contemporary Representation Systems.
He has also appeared on Venezuelan radio and television. His compositions have been presented locally as well as internationally, including in cities like: New York City, Berlin, Miami, Barcelona, Bogota, Buenos Aires, London, Vancouver and Milan. His work has been regarded as a criticism to power, wealth and narcissism, as well as commentary on the urban landscape of modern Caracas.
On August 17 is the birthday of
Maxim Nikiforovich Vorobiev, or Vorobyov (Максим Никифорович Воробьёв), Russian landscape painter born in 1787 in Pskov. He was also a talented violinist.
He was the son of a retired soldier who later served as a custodian at the Imperial Academy of Arts. At the age of ten, he was enrolled in the elementary classes and went on to study landscape painting with Fyodor Alekseyev and architecture with Jean-François Thomas de Thomon. In 1809, Alekseyev joined an expedition to explore the historic areas of Central Russia and Vorobiev went with him as an assistant. From 1813-1814, he accompanied the Russian army on its campaigns in Germany and France. In 1815, he became a teacher at the Academy, a position he held until his death.
Later, in 1820, he would make trip to Palestine as part of a diplomatic mission, on behalf of then Grand Duke Nikolai Pavlovich, to draw and make architectural plans of the major Christian sites, for eventual use on projects near Moscow. Most of this work had to be done in secret to avoid interference by the local Ottoman authorities. Besides the ancient ruins, he also drew sketches of contemporary Jerusalem and the Dead Sea as well as scenes from Istanbul, Smyrna, Jaffa and other places he passed through. The final result was a collection of over 90 watercolor sheets that would serve as the basis for many paintings. He received a lifetime pension for his work there. During the Russo-Turkish War he was attached to the retinue of Nicholas I (now the Tsar) to sketch and make paintings upon his direction, which included several scenes from the Siege of Varna.
Following the sudden death of his beloved wife Cleo in 1840, he fell into a period of chronic depression and alcoholism which led to the illness that eventually took his life in 1855. His output decreased to a trickle, consisting largely of sketches made from 1844 to 1846 while travelling through Italy in an effort to assuage his grief. When he died, most of his paintings were still in his possession or being passed around by friends and associates. The majority are now in palaces or private collections.
Today, August 18, is the birthday of
Gieve Patel, Indian poet, playwright, painter, as well as a practicing physician/doctor, born in 1940 in Mumbai.
He was educated at St. Xavier's High School and Grant Medical College, Mumbai.
His poetry works include Poems, first launched by Nissim Ezekiel followed by How Do You Withstand, Body and Mirrored Mirroring. His plays include Princes, Savaksa and Mr Behram.
He held his first show in Mumbai in 1966 that went on to have several major exhibitions in India and abroad. Patel participated in the Menton Biennale, France in 1976. India, Myth and Reality, Oxford in 1982; Contemporary Indian Art, Royal Academy, London 1982. Patel belongs to that avant-garde grouping of artists based in Bombay and Baroda.
He has also exhibited for Contemporary Indian Art, Grey Art Gallery, New York, 1985, Indian Art from the Herwitz collection, Worcester Art Museum, Massachusetts, 1985 and 'Coups de Coeur' Geneva, 1987.
He has been conducting a poetry workshop in Rishi Valley School for over more than a decade. He also edited a collection of poetry which was published in 2006. His poetry is also included in Anthology of Contemporary Indian Poetry ( BigBridge United States ).
Patel draws his inspiration from various human situations. He sees a sense of poetry even in the rough situations that humans have to face and his paintings are a manifestation of this. The common man doing everyday things are a regular feature of his work. His paintings reveal that he is a keen observer : the clothes, the postures and the stances that he encounters everyday are faithfully reproduced in his work.
On August 19 is the birthday of
Hari Ambadas Gade, Indian artist born in 1917 in Amravati, in Maharashtra. He is remembered as one of independent India's pioneering abstract expressionist painters.
He studied science at the University of Nagpur where he enrolled in 1939 with the Nagpur School of Art. He taught at Jabalpur's Spencer Training College for five years before completing a Diploma and then a Masters in Art during 1949-50. He later enrolled for a year at the Central Institute of Education, New Delhi in 1958.
Gade began his career doing watercolour landscapes before moving on to oil canvases. As a Progressive Artist, his works reflect a break from the colonial values and styles that had conditioned art education in colonial India. At least one critic has noted that "In [Gade's] works, color is of importance, form is only incidental." Some of Gade works reflect the artist's affectation by the slums and poverty of the Bombay of the 1950s. He did however continue to produce a prodigious and diverse set of landscapes covering themes from Kerala and the Indian monsoons to the arid landscape of Rajasthan's Udaipur.
Gade had an interest in science and mathematics and he read several works by Roger Fry on painting techniques and aesthetics. His works reflect his scientific inclination in their geometrically structured landscapes which are also evocative of the cubists. Some of his notable works include Kashmir, Going to the Temple, Donkeys, Civilization and Omkareshwar. Gade's paintings employ both the palette knife and the paintbrush and he has been referred to as a "painters' painter" on account his innate appreciation of the visual impact of colours.
Gade was one of the six founding members of the Progressive Artists' Group and remained its part until its dissolution in 1956. His works have been exhibited at various venues both in India and abroad including at The Moderns, the inaugural exhibition at the National Gallery of Modern Art, Mumbai. Some of the venues abroad include the Stanford University exhibition (1948), Basel (1951, 1956) and the Venice Biennale (1954). In the late 1950s, he founded the Bombay Group of Artists which had K. K. Hebbar and Bal Chhabda among its members.
He died in 2001.