Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 11 de Septiembre es el cumple de
Thomas James "Tom" Howard, Jr., fotógrafo estadounidense nacido en 1894 que trabajó en la oficina de Washington de P. & A. Photographs durante la década de 1920. Su fotografía de la ejecución de Ruth Snyder, en la cárcel de Sing Sing, el 12 de enero de 1928, ha sido llamada "la foto de tabloide más famosa de la década".
"Electrocución de Ruth Snyder, Prisión de Sing Sing, Ossining, Nueva York /
Electrocution of Ruth Snyder, Sing Sing Prison, Ossining, NY", Ene. 12, 1928. Signo Editores
En 1925 Ruth Snyder era un ama de casa de Queens Village, Queens, Nueva York, quien comenzó un romance con Henry Judd Gray, un vendedor de corsets casado. Entonces comenzó a planear el asesinato de su marido, con la ayuda de su nuevo amante, aunque éste parecía muy reacio. Su disgusto por su marido aparentemente comenzó cuando él insistió en colgar una foto de su última novia, Jessie Guishard, en la pared de su primera casa, y le puso a su barco el nombre de ella. Guishard, a quien Albert describió a Ruth como "la mujer más fina que he conocido", había muerto hacía diez años.
Ruth Snyder primero convenció a su esposo de que se hiciera un seguro, y con la ayuda de un agente de seguros (quien posteriormente fue despedido y enviado a prisión por falsificación) "firmó" una póliza de seguro de vida de 48.000 dólares que pagaba extra ("doble indemnización") si la víctima moría debido a un acto inesperado de violencia. Según Henry Judd Gray, Ruth había hecho al menos siete intentos de matar a su marido, a todos los cuales éste había sobrevivido. El 20 de marzo de 1927 la pareja estranguló a Albert Snyder y le rellenó la nariz con trapos empapados de cloroformo. Luego montaron la escena para que su muerta pareciera parte de un robo. Los detectives notaron en la escena que el supuesto ladrón había dejado poca evidencia de entrar en la casa. Por otra parte, el comportamiento de la Sra. Snyder era inconsistente con su historia de una esposa aterrorizada que atestiguaba el asesinato de su marido.
"La electrocución de / The Electrocution of Ruth Snyder"
Copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 10,16 cm x 10,16 cm., 1928
Collection San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (California, EE.UU./ USA)
Copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 10,16 cm x 10,16 cm., 1928
Collection San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (California, EE.UU./ USA)
La policía encontró entonces la propiedad que, según Ruth, había sido robada. Todavía estaba en la casa, pero escondida. Un gran avance se produjo cuando un detective encontró un papel con las letras "J.G." (un recuerdo que Albert Snyder había guardado de su ex amante Jessie Guishard), y le preguntó a Ruth al respecto. La desconcertada mente de Ruth se volvió inmediatamente hacia su amante, cuyas iniciales eran también "J.G.", y le preguntó al detective que tenía que ver Gray con esto. Era la primera vez que se mencionaba a Gray, y la policía sospechó inmediatamente. Gray se encontraba en el norte, en Siracusa. Afirmó que había estado allí toda la noche, pero al final resultó que un amigo suyo había creado una coartada, situando a Gray en la habitación del hotel. Gray demostró ser mucho más comunicativo que Ruth acerca de sus actos.
Ruth Snyder y Gray se acusaron uno al otro del asesinato de Albert Snyder. Ambos fueron condenados y sentenciados a muerte.
Portada del Daily News del 13 de enero de 1928 / Daily News front cover, Jan. 13, 1928
A los fotógrafos no se les permite acceder a las ejecuciones en los Estados Unidos, así que el New York Daily News, decidido a conseguir una fotografía, recurrió a subterfugios. Llevaron a Howard, que no era conocido por los guardias de la prisión o periodistas en el área de Nueva York. Llegó temprano, y haciéndose pasar por un escritor ocupó una posición ventajosa para poder tomar una fotografía con la ayuda de una cámara en miniatura que había atado con una correa a su tobillo derecho. La cámara tenía una sola placa fotográfica que estaba conectada por cable al obturador oculto dentro de su chaqueta. Cuando el cuerpo de Snyder recibió el choque eléctrico, Howard presionó el disparador, dejando al descubierto la placa. La imagen parecía haber captado al sujeto en movimiento durante la ejecución, lo que se sumó a la ya dramática escena.
"Imagen de Tom Howard con la cámara pegada a su tobillo, antes de entrar en la prisión de Sing Sing para tomar la icónica imagen clandestina de la ejecución de Ruth Snyder /
Image of Tom Howard having his ankle camera strapped to him, prior to entering Sing Sing Prison to take his highly iconic, surreptitious image of Ruth Snyder's execution", 1928
La fotografía fue publicada al día siguiente en la portada del periódico bajo el titular "¡MUERTA!". Howard ganó popularidad de la noche a la mañana, y se le pagó muy bien por la imagen. Posteriormente trabajó en fotografía de periódicos en Washington y Chicago, y se retiró como fotógrafo jefe del Chicago Sun-Times en 1961, el año de su muerte. Había estado en semi-retiro desde 1951 después de un ataque al corazón.
La cámara fotográfica que Howard utilizó para disparar la instantánea es parte de la colección del museo nacional de historia estadounidense del Smithsonian.
El estado trató de enjuiciar a Howard y al periódico, pero nunca se llegó a nada. Durante muchos años, los testigos de las ejecuciones fueron buscados y se les pidió que levantaran las manos para que no pudieran operar cámaras ocultas.
El 12 de Septiembre es el cumple de
Lewis Baltz, artista visual y fotógrafo estadounidense nacido en 1945 en Newport Beach, California, quien se convirtió en una figura importante en el movimiento de New Topographics (Nuevas topografías) de finales de los años setenta.
"Monterey", de la serie "Los prototipos" / from The Prototype Works Series
Copia en gelatina de plata / gelatin silver print, 20 x 25,2 cm., 1967
Galerie Thomas Zander (Colonia, Alemania / Cologne, Germany)
© The Lewis Baltz Trust. Fundación Mapfre
Se graduó con un Bachiller en Bellas Artes del Instituto de Arte de San Francisco en 1969 y obtuvo un Master en Bellas Artes de la Claremont Graduate School. Recibió varias becas y premios.
En 2002 Baltz se convirtió en profesor de Fotografía en la Escuela Europea de Graduados en Saas-Fee, Suiza. Vivió sus últimos años entre París y Venecia.
"Park City, interior 33", copia en gelatina de plata / gelatin silver print, 8" x 10", 1979.
Su trabajo se centra en la búsqueda de la belleza en la desolación y la destrucción. Las imágenes de Baltz describen la arquitectura del paisaje humano: oficinas, fábricas y aparcamientos. Sus imágenes son el reflejo del control, el poder y la influencia de los seres humanos. Sus fotografías minimalistas en la trilogía Ronde de Nuit (Ronda nocturna), Docile Bodie (Cuerpos dóciles) y Politics of Bacteria (Política de las bacterias), representan el vacío del otro. En 1974 capturó las relaciones entre la habitación, los asentamientos y el anonimato en los nuevos parques industriales cerca de Irvine, California (1974).
del libro / from the book "Nevada". Castelli Graphics, NY, 1978. Vincent Borrelli
Baltz se trasladó a Europa a finales de la década de 1980 y comenzó a crear grandes impresiones a color. Publicó varios libros de su obra incluyendo "Geschichten von Verlangen und Macht", con Slavica Perkovic (Scalo, 1986). Otras series fotográficas, incluyendo los Sites of Technology (Lugares de la tecnología, 1989-92), representan los interiores clínicos prístinos de las industrias de alta tecnología y de los centros de investigación del gobierno, principalmente en Francia y Japón.
Sus libros y exposiciones, su "trabajo topográfico", como Los Nuevos Parques Industriales, Nevada, San Quentin Point, Candlestick Point (84 fotografías que documentan un espacio público cerca de Candlestick Park, arruinado por detritos naturales y la intervención humana), exponen la crisis de la tecnología y definen en fotografías tanto la objetividad como el papel del artista.
En 1995, la historia Deaths in Newport fue producida como un libro y CD-ROM. Baltz también produjo una serie de obras de video.
Murió en 2014.
"Esquina sur, Compañía Riccar America / Coin sud, Riccar America Company",
3184 Pullman, Costa Mesa, 1974. CCA
El 13 de Septiembre es el cumple de
Jack Mitchell, fotógrafo estadounidense nacido en 1925 en Key West, Florida, que fotografió artistas, bailarines, artistas de cine y teatro, músicos y escritores estadounidenses.
"John Lennon & Yoko Ono", 1980. Wikimedia Commons
John Lennon en "El Hurgador" / in this blog: [Watson, Penn, Shinoyama, Johnsen], [Aniversarios Fotografía (CLXVIII)]
Su padre trabajaba para el ferrocarril y apoyaba el interés de su hijo por la fotografía, comprándole una cámara cara (para la época) cuando Jack estaba en su adolescencia. Su primer modelo fotográfico publicado fue la actriz Veronica Lake, que había ido a Florida haciendo una gira de bonos de guerra. Mitchell fue fotógrafo del ejército en Italia al final de la Segunda Guerra Mundial.
"Meryl Streep", 1979. Haiku Deck
Meryl Streep en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CXIV)]
Tomó cientos de fotografías para The New York Times. Se dedicó tanto al retrato como a captar movimientos complejos. Especialista en iluminación, trabajaba principalmente, aunque no enteramente, en blanco y negro, y era conocido (tanto por sus modelos, por los editores de revistas y periódicos para los que trabajó, y por los críticos) como alguien que podía hacer fotografías que revelaran el carácter.
Captó a un joven culturista, Arnold Schwarzenegger, para la portada de la revista After Dark, y una glamorosa e incluso coqueta joven Meryl Streep para The Saturday Evening Post. Pasó una década fotografiando a Gloria Swanson en prácticamente todas las circunstancias posibles, incluso en una mesa de examen de un médico, sometiéndose a un electrocardiograma.
"Natalie Wood", 1979. SVAD
Natalie Wood en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CXLVII)]
Natalie Wood, Alfred Hitchcock, David Byrne, Spalding Grey, Truman Capote, Andy Warhol, Ann Reinking, Anthony Quinn, Jack Nicholson, Leonard Bernstein, Patti LuPone, Keith Haring, Neil Simon, Angela Lansbury, Twyla Tharp, Ned Rorem, Leontyne Price; la lista de personajes célebres del Sr. Mitchell es aparentemente interminable. Cuando se jubiló en 1995, había cumplido más de 5.000 encargos en blanco y negro, y aunque no hizo un seguimiento de sus tomas a color, fotografió más de 160 portadas para la revista Dance.
Murió en 2013.
"Leontyne Price", 1978. APAG
El 14 de Septiembre es el cumple de
Gabriel Varsanyi, arquitecto, fotógrafo y docente universitario argentino nacido en 1966 en Concepción, Tucumán.
"de la serie / from the Series Pater"
Profesor Adjunto en la Cátedra “Práctica Fotográfica” de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán; Auxiliar docente en las Cátedras “Teoría de la Imagen” y “Fotografía”, de la Facultad de Filosofía de la U.N.T.
Sus comienzos en fotografía datan de 1992. Participó en numerosas exposiciones colectivas en el país y en el exterior, y realizó muestras individuales tales como Proyecto 365 (2012), Pater (2008), Paraíso (2004), y Perros (1998) entre otras.
Fue co-director de la 1era Bienal de Fotografía Documental (2004), y curador invitado en ediciones posteriores. Participó en la Clínica “Encuentro de análisis y confrontación de obra para jóvenes artistas” a cargo del doctor Kevin Power, (Tucumán, 2008); fue becario por la Fundación Antorchas para participar de los “Encuentros de Producción y Análisis de Obra para Jóvenes Artistas Visuales de Salta y la Región” (Salta, 2004, 2003).
"Autorretrato / Self Portrait"
Ha recibido entre otros el Tercer PREMIO CCU UNNE para las ARTES VISUALES (2013), el Segundo Premio en el 7° Salón Nacional de Arte Contemporáneo de la UNT (2010), la Segunda Mención del Jurado en el XXXVIII Salón de Tucumán de Fotografía (2009), y el Segundo premio en el 2do Salón Plaza de Almas de Artes Visuales, (2009).
Se desempeñó como jurado en distintos salones competitivos, entre ellos el XLIII Salón de Tucumán Para el Ámbito Nacional – Fotografía (2014) y el 8° Salón Nacional de Arte Contemporáneo de la UNT (2011).
"de la serie Paraíso / from the Series Paradise"
El 15 de Septiembre es el cumple de
Rohan Spong, director de cine y fotógrafo australiano nacido en 1981.
Fotografía para un espectáculo teatral titulado "Nina Simone: El poder de una diva negra" /
Photograph for a new theatre show entitled "NINA SIMONE, Black Diva Power"
Estudió teoría y práctica cinematográfica en la Universidad de Melbourne. Durante su estancia en Los Ángeles en 2008, Rohan montó su primer largometraje "T is for Teacher (P de Profesor)" (2009), sobre las experiencias de cuatro maestros transgénero en escuelas estadounidenses. La película fue proyectada en una serie de festivales internacionales, y como candidata a los Oscar ese mismo año. Fue destacada por dos críticos australianos como una de las mejores películas que pudieron verse en los cines australianos en 2009.
“Detrás de las escenas / Behind the Scenes”, 35mm, BW, 50mm
Una serie fotográfica exhibida en la galería Red, como parte de TransMasculinidades, 2010 /
A photo series exhibited at red gallery, as part of TransMasculinities, 2010.
A finales de 2011 Rohan completó el largometraje "All The Way Through Evening (Todo el camino a través de la noche)", sobre música compuesta en el East Village de Nueva York, durante los primeros años de la pandemia del VIH / SIDA. La película se estrenó en el East Village de Nueva York el 1 de diciembre de 2011 (Día Mundial del SIDA). Rohan y el personaje principal de la película (la pianista Mimi Stern-Wolfe) fueron invitados por del alcalde de Nueva York Michael Bloomberg en el Día Mundial del SIDA 2011 como parte de un evento anual celebrado en Gracie Mansion.
Ensayos de técnica circense para / Circus tech rehearsals for "Limbo - a Circus Journey"
Fotografía digital / Digital Photograph, 50mm 1.8 lens.
"All The Way Through Evening" le abrió las puertas frente a la crítica, y recibió reseñas de cuatro estrellas en Australia el 29 de noviembre de 2012. Phillipa Hawker del periódico The Age describió la película como: "Una graciosa historia de música y recuerdos", calificando a película con cuatro estrellas.
Además de su trabajo como director, Rohan es un interesante fotógrafo. Una selección de sus fotografías puede verse en el tumblr personal de Rohan.
Georgia Fields tocando una sublime noche de domingo en / plays a sublime Sunday evening at Pure Pop records
Digital SLR photographs - Canon 550D 50mm/200mm
El 16 de Septiembre es el cumple de
Eva Watson-Schütze (nacida Eva Lawrence Watson), fotógrafa y pintora estadounidense nacida en 1867 en Jersey City, Nueva Jersey, una de los miembros fundadores de la Photo-Secession.
En 1883 cuando tenía dieciséis años, se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia, donde estudió con el conocido pintor y fotógrafo Thomas Eakins. Sus intereses en aquella época eran la acuarela y la pintura al óleo, y se desconoce si su interés en la fotografía la llegó por Eakins.
"Retrato de / Portrait of Mrs. George D. Vincent", copia al platino / platinum print, 1896-1906
Museum of Fine Arts, Houston (Texas, EE.UU./ USA). Google Art Project
Alrededor de la década de 1890 Watson comenzó a desarrollar su pasión por la fotografía, y pronto decidió hacer de ella su carrera. Entre 1894 y 1896 compartió un estudio fotográfico con Amelia Van Buren otra alumna de la Academia en Filadelfia y al año siguiente abrió su propio estudio de retratos. Rápidamente se hizo conocida por su estilo pictorialista, y pronto su estudio fue conocido como un lugar de encuentro para los fotógrafos que defendían esta visión estética.
"La rosa / The Rose", 1905
National Museum of Women in the Arts (Washington, EE.UU. / USA)
En 1898 seis de sus fotografías fueron elegidas para ser expuestas en el primer salón fotográfico de Filadelfia, donde exhibió bajo el nombre de Eva Lawrence Watson. A través de esta exposición entró en contacto con Alfred Stieglitz, que fue uno de los jueces de la exposición.
En 1899 fue elegida como miembro de la Sociedad Fotográfica de Filadelfia. El fotógrafo y crítico Joseph Keiley elogió el trabajo que exhibió ese año, diciendo que presentaba un "sabor delicado y originalidad artística".
"Mujer tocando el piano / Woman Playing Piano", copia al platino / platinum print, c.1910. Odyssey
Al año siguiente fue miembro del jurado del Philadelphia Photographic Salon. Un signo de su relevancia como fotógrafa en aquél momento puede verse teniendo en cuenta a los otros miembros del jurado, que fueron Alfred Stieglitz, Gertrude Kasebier, Frank Eugene y Clarence H. White.
En 1902 sugirió la idea de formar una asociación de fotógrafos independientes y afines con Alfred Stieglitz. Intercambiaron correspondencia varias veces con esta idea presente, y al final del año se unió a Stieglitz como uno de los miembros fundadores de la famosa Photo-Secession.
Alrededor de 1903 Watson-Schütze comenzó a pasar los veranos en Woodstock, en la Colonia Byrdcliffe, en las montañas Catskill de Nueva York.
"Estebena Risse", de los Retratos de la familia Stallforth / from Portraits of Stallforth Family. Cookie House
En 1929 Watson-Schütze se convirtió en directora de la Sociedad del Renacimiento, un museo no coleccionista fundado en 1915 en la Universidad de Chicago. Bajo la dirección de Watson-Schütze de 1929 a 1935, la sociedad presentó exposiciones innovadoras de los primeros modernistas como Pablo Picasso, Georges Braque, Marc Chagall, Jean Arp, Joan Miró y Constantin Brâncuşi.
Murió en Chicago en 1935.
“Mujer y dos niños leyendo / Woman and Two Children Reading (Byrdcliffe)” 1905
Philadelphia Museum of Art (Pensilvania, EE.UU./ PA, USA)
Hoy, 17 de Septiembre, es el cumple de
Michael Wolgensinger, fotógrafo y periodista suizo nacido en 1913 en Zürich.
"Esperando por el arroz / Waiting for Rice", Nepal, 1968
"Cartagena", 1951
Después de la escuela comercial en Neuchâtel, realizó cursos de fotografía en el estudio Meiner en Zurich. Después fue estudiante en la recién fundada Fotoklasse en la Kunstgewerbeschule de Zurich. Su maestro fue Hans Finsler. Allí conoció a Werner Bischof y a su esposa Luzzi Herzog.
En 1935 fundó su propio estudio en Zurich y trabajó para el Neue Zürcher Zeitung en la Exposición Mundial de París y para la Exposición Suiza en Zurich en 1939. Entre 1942 y 1944 Robert Frank se formó en el estudio de Wolgensinger. En los años cincuenta realizó varias películas y trabajó en sus propios proyectos de libros con temas como España, Italia, India, Tailandia, Nepal, fotografía de teatro, arquitectura y fotografía industrial.
"India", 1958
"Kartoffel ernte / Cosechando papas / Potato Harvest", 1946
En 1965 Wolgensinger recibió el Filmpreis de la Ciudad de Zurich por la película "Schleifen". También hizo otras películas sobre Gottfried Keller.
Murió en 1990.
"San Nazare", 1956
Textos en inglés / English translation
On September 11 is the birthday of
Thomas James "Tom" Howard, Jr., American photographer born in 1894 who worked at the Washington bureau of P. & A. Photographs during the 1920s. His photograph of the execution of Ruth Snyder, at Sing Sing Prison, on January 12, 1928 has been called "the most famous tabloid photo of the decade".
In 1925, Ruth Snyder was a housewife from Queens Village, Queens, New York City who began an affair with Henry Judd Gray, a married corset salesman. She then began to plan the murder of her husband, enlisting the help of her new lover, though he appeared to be very reluctant. Her distaste for her husband apparently began when he insisted on hanging a picture of his late fiancée, Jessie Guishard, on the wall of their first home, and named his boat after her. Guishard, whom Albert described to Ruth as "the finest woman I have ever met", had been dead for ten years.
Ruth Snyder first persuaded her husband to purchase insurance, with the assistance of an insurance agent (who was subsequently fired and sent to prison for forgery) "signed" a $48,000 life insurance policy that paid extra ("double indemnity") if an unexpected act of violence killed the victim. According to Henry Judd Gray, Ruth had made at least seven attempts to kill her husband, all of which he survived. On March 20, 1927, the couple garrotted Albert Snyder and stuffed his nose full of chloroform-soaked rags, then staged his death as part of a burglary. Detectives at the scene noted that the burglar left little evidence of breaking into the house. Moreover, the behavior of Mrs. Snyder was inconsistent with her story of a terrorized wife witnessing her husband being killed.
The police then found the property that Ruth claimed had been stolen. It was still in the house, but hidden. A breakthrough came when a detective found a paper with the letters "J.G." on it (it was a memento Albert Snyder had kept from former lover Jessie Guishard), and asked Ruth about it. A flustered Ruth's mind immediately turned to her lover, whose initials were also "J.G.," and she asked the detective what Gray had to do with this. It was the first time Gray had been mentioned, and the police were instantly suspicious. Gray was found upstate, in Syracuse. He claimed he had been there all night, but eventually it turned out a friend of his had created an alibi, setting up Gray's room at a hotel. Gray proved far more forthcoming than Ruth about his actions.
Ruth Snyder and Gray turned on each other, contending the other was responsible for killing Albert Snyder; both were convicted and sentenced to death.
Photographers are not permitted into executions in the United States, so the New York Daily News, determined to secure a photograph, resorted to subterfuge. They brought in Howard, who was not known to the prison warders or journalists in the New York area. He arrived early and, passing himself in by posing as a writer, he took up a vantage position so as to be able to take pictures with the help of a miniature camera that he had strapped to his right ankle. The camera had a single photographic plate which was linked by cable to the shutter release concealed within his jacket. When Snyder’s body shook from the jolt, Howard pressed the shutter release, exposing the plate. The image appeared to have caught the subject in motion from the execution, which added to the already dramatic scene.
The photograph was published the next day on the front page of the paper under the banner headline "DEAD!"; Howard gained overnight popularity, and was paid very well for the image. Thereafter he worked in newspaper photography in Washington and Chicago, retiring as chief photographer for the Chicago Sun-Times in 1961, the year of his death. He had been in semi-retirement since 1951 following a heart attack.
The camera Howard used to snap the shot is part of the collection of the Smithsonian's National Museum of American History.
The state attempted to prosecute Howard and the newspaper, but nothing ever came of it. For many years afterwards witnesses to executions were searched and asked to hold up their hands so they could not operate hidden cameras.
On September 12 is the birthday of
Lewis Baltz, American visual artist and photographer, born in 1945 in Newport Beach, California, who became an important figure in the New Topographics movement of the late 1970s.
He graduated with a BFA in Fine Arts from San Francisco Art Institute in 1969 and held a Master of Fine Arts degree from Claremont Graduate School. He received several scholarships and awards.
In 2002 Baltz became a Professor for Photography at the European Graduate School in Saas-Fee, Switzerland. He lived his last years between Paris and Venice.
His work is focused on searching for beauty in desolation and destruction. Baltz's images describe the architecture of the human landscape: offices, factories and parking lots. His pictures are the reflection of control, power, and influenced by and over human beings. His minimalistic photographs in the trilogy Ronde de Nuit, Docile Bodies, and Politics of Bacteria, picture the void of the other. In 1974 he captured the anonymity and the relationships between inhabitation, settlement and anonymity in The New Industrial Parks near Irvine, California (1974).
Baltz moved to Europe in the late 1980s and started to use large colored prints. He published several books of his work including Geschichten von Verlangen und Macht, with Slavica Perkovic (Scalo, 1986). Other photographic series, including Sites of Technology (1989–92), depict the clinical, pristine interiors of hi-tech industries and government research centres, principally in France and Japan.
His books and exhibitions, his "topographic work", such as The New Industrial Parks, Nevada, San Quentin Point, Candlestick Point (84 photographs documenting a public space near Candlestick Park, ruined by natural detritus and human intervention), expose the crisis of technology and define both objectivity and the role of the artist in photographs.
In 1995, the story Deaths in Newport was produced as a book and CD-ROM. Baltz also produced a number of video works.
He died in 2014.
On September 13 is the birthday of
Jack Mitchell, American photographer born in 1925 in Key West, Florida, who photographed American artists, dancers, film and theatre performers, musicians and writers.
His father worked for a railroad and was supportive of his son’s interest in photography, buying him an expensive (for the time) camera when Jack was in his early teens. His first published photograph subject was the actress Veronica Lake, who had come to Florida doing a war bond tour. Mr. Mitchell was a photographer for the Army in Italy at the end of World War II.
He took hundreds of pictures for The New York Times. He was both a portraitist and a capturer of complex motion. An expert in lighting, he worked mostly, though not entirely, in black and white, and he was known — by his subjects, by the magazine and newspaper editors he worked for, and by critics — as someone who could make a photograph reveal character.
He caught a surly, sensitive-looking young bodybuilder, Arnold Schwarzenegger, for the cover of After Dark magazine, and a glamorous, even kittenish young Meryl Streep for The Saturday Evening Post. He spent a decade photographing Gloria Swanson in virtually every circumstance possible, including on a doctor’s examining table undergoing an electrocardiogram.
Anthony Quinn, Jack Nicholson, Leonard Bernstein, Patti LuPone, Keith Haring, Neil Simon, Angela Lansbury, Twyla Tharp, Ned Rorem, Leontyne Price, Natalie Wood, Alfred Hitchcock, David Byrne, Spalding Gray, Truman Capote, Andy Warhol, Ann Reinking — the list of Mr. Mitchell’s celebrated subjects is seemingly endless. When he retired in 1995, he had fulfilled more than 5,000 assignments in black and white, and though he didn’t keep track of his color shoots, he photographed more than 160 covers for Dance magazine.
He died in 2013.
On September 14 is the birthday of
Gabriel Varsányi, Argentine architect, photographer and university professor born in 1966 in Concepcion, Tucuman.
Associate Professor at the Chair “Photographic Practice” of the Faculty of Arts at the National University of Tucuman; paraprofessional in the Departments “Theory of the Image” and “Photography”, Faculty of Philosophy U.N.T.
His beginnings in photography dating from 1992; He participated in numerous group exhibitions at home and abroad, and made individual samples such as Project 365 (2012), Pater (2008), Paradise (2004), and Dogs (1998) among others.
He was co-director of the 1st Biennial of Documentary Photography (2004), and guest curator in later editions. He participated in the “Meeting of analysis and comparison of work for young artists” by Dr. Kevin Power, (Tucumán, 2008) Clinic; It was fellow by the Antorchas Foundation to participate in the “Encounters Production and Analysis Work for Young Visual Artists of Salta and the Region” (Salta, 2004, 2003).
He has received among others the third prize CCU UNNE for the Visual Arts (2013), Second Prize at the 7th National Exhibition of Contemporary Art UNT (2010), the Second Jury Mention at the XXXVIII Hall of Tucuman of Photography ( 2009) and the Second prize in the 2nd Hall Plaza de Almas of Visual Arts (2009).
He served as a juror in different competitive halls, including Hall of Tucuman XLIII National Level – Photography (2014) and the 8th National Exhibition of Contemporary Art UNT (2011).
On September 15 is the birthday of
Rohan Spong, Australian film director and photographer born in 1981.
He studied film theory and practice at the University of Melbourne. Whilst living in Los Angeles in 2008, Rohan assembled his first feature-length documentary T is for Teacher (2009), about the experiences of four transgender school teachers in American schools. The film screened at a number of international festivals alongside Oscar contenders later that year. It was named by two Australian reviewers as amongst the best films to screen in Australian cinemas in 2009.
In late 2011, Rohan completed the feature documentary All The Way Through Evening, about music composed in the New York's East Village amidst the early years of the HIV/AIDS pandemic. The film premiered in New York's East Village on 1 December 2011 (World AIDS Day). Rohan and the film's main subject (elderly concert pianist Mimi Stern-Wolfe) were invited as guests of New York Mayor Michael Bloomberg on World AIDS Day 2011 as part of an annual event held at Gracie Mansion.
All The Way Through Evening opened theatrical to critical acclaim and four star reviews in Australia on 29 November 2012. Phillipa Hawker of The Age newspaper described the film as: "A graceful story of music and memory", rating the film four stars.
Besides his work as a director, Rohan is an interesting photographer. Selected photography can be viewed at Rohan’s personal tumblr.
On September 16 is the birthday of
Eva Watson-Schütze (née Eva Lawrence Watson), American photographer and painter born in 1867 in Jersey City, New Jersey, who was one of the founding members of the Photo-Secession.
In 1883, when she was sixteen, she enrolled in the Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia, where she studied under well-known painter and photographer Thomas Eakins. Her interests at that time were watercolor and oil painting, and it’s unknown if she took any interests in Eakins’ photography.
Around the 1890s Watson began to develop a passion for photography, and soon she decided to make it her career. Between 1894 and 1896 she shared a photographic studio with Amelia Van Buren another Academy alumna in Philadelphia, and the following year she opened her own portrait studio. She quickly became known for her pictorialist style, and soon her studio was known as a gathering place for photographers who championed this aesthetic vision.
In 1898 six of her photographs were chosen to be exhibited at the first Philadelphia Photographic Salon, where she exhibited under the name Eva Lawrence Watson. It was through this exhibition that she became acquainted with Alfred Stieglitz, who was one of the judges for the exhibit.
In 1899 she was elected as a member of the Photographic Society of Philadelphia. Photographer and critic Joseph Keiley praised the work she exhibited that year, saying she showed “delicate taste and artistic originality”.
The following year she was a member of the jury for the Philadelphia Photographic Salon. A sign of her stature as a photographer at that time may be seen by looking at the other members of the jury, who were Alfred Stieglitz, Gertrude Kasebier, Frank Eugene and Clarence H. White.
In 1902 she suggested the idea of forming an association of independent and like-minded photographers to Alfred Stieglitz. They corresponded several times about this idea, and by the end of the year she joined Stieglitz as one of the founding members of the famous Photo-Secession.
About 1903 Watson-Schütze began to spend summers in Woodstock at the Byrdcliffe Colony in the Catskill Mountains of New York.
In 1929 Watson-Schütze became the director of The Renaissance Society, a non-collecting museum founded in 1915 at the University of Chicago. Under Watson-Schütze's direction from 1929 to 1935, the society presented groundbreaking exhibitions of early modernists such as Pablo Picasso, Georges Braque, Marc Chagall, Jean Arp, Joan Miró, and Constantin Brâncuși.
She died in Chicago in 1935.
Today, September 17, is the birthday of
Michael Wolgensinger, Swiss photographer and journalist born in 1913 in Zürich.
After the commercial school in Neuchâtel, he made courses of photography in the Meiner studio in Zurich. After that he was a student at the newly founded Fotoklasse at the Kunstgewerbeschule in Zurich. His teacher were Hans Finsler. Here he met Werner Bischof and his later wife Luzzi Herzog.
In 1935 he founded his own studio in Zurich and worked for the Neue Zürcher Zeitung at the Paris World Exposition and for the Swiss Exhibition in Zurich in 1939. Between 1942 and 1944, Robert Frank trained in Wolgensinger's studio. In the fifties he made various films and worked on his own book projects with themes such as Spain, Italy, India, Thailand, Nepal, theater photography, architecture and industrial photography.
In 1965, Wolgensinger received the Filmpreis of the City of Zurich for the film "Schleifen". He also made other films about Gottfried Keller.
He died in 1990.