Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 25 de Septiembre es el cumple de
Inez van Lamsweerde, fotógrafa de moda holandesa nacida en 1963 en Ámsterdam, Holanda. Ella es parte del dúo fotográfico de moda Inez y Vinoodh, junto con Vinoodh Matadin (Amsterdam, Países Bajos, nacido el 29/9/1961, ver más abajo)
Su trabajo ha sido presentado en revistas de moda y campañas publicitarias. También producen obras de arte independientes.
Bono en "El Hurgador" / in this blog: [Arte y Humor (IX)], [Ambro Jordi (Dibujo)]
Penélope Cruz en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios fotografía (XXXVII)], [Aniversarios Fotografía (CII)]
Por más de 25 años, Inez y Vinoodh han trabajado en el campo de la fotografía de moda. Trabajando juntos desde 1986, la galardonada asociación holandesa ha construido una colección de obras. Han organizado exposiciones y proyectos de colaboración, participado en exposiciones colectivas internacionales y sus obras de arte se conservan en colecciones privadas y de museos. Inez y Vinoodh viven en Nueva York.
Javier Bardem en "El Hurgador" / in this blog:
[Recreando a Hitchcock (Cine, Fotografía)], [Pablo Lobato (Caricaturas)], [José Haro (Fotografía, Cine)]
Se conocieron en la Fashion Academy Vogue en su ciudad natal, Ámsterdam, donde inicialmente estudiaron diseño de moda -Vinoodh de 1981 a 1985 e Inez de 1983 a 1985. Inez obtuvo una maestría en fotografía en la Gerrit Rietveld Academie (1985- 90) y Vinoodh fundó la línea de ropa de Lawina con su compañero Rick Bovendeert. Un encargo a Inez para fotografiar la colección Lawina de 1986 llevó a Vinoodh a comenzar a trabajar con ella, primero como estilista y eventualmente en 1995 como co-autor de las imágenes que producen juntos.
A medida que la notoriedad de Inez y Vinoodh creció en el mundo del arte, la comunidad de la moda quedó igualmente cautivada por sus primeras tareas editoriales para la revista de estilo BLVD en Ámsterdam, donde ambos estaban viviendo. Una historia revolucionaria reeditada como For Your Pleasure en la revista de estilo británico The Face en abril de 1994 agregó glamour de alto octanaje al oscuro e inquietante tenor de su trabajo y los marcó comprometiéndose con la moda explícitamente como tema.
Inez y Vinoodh volvieron a Nueva York permanentemente en 1995 para satisfacer demandas cada vez mayores para ellos como fotógrafos de por encargo, y desde entonces han realizado una producción prodigiosa.
Björk en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (XLVII)], [Aniversarios Fotografía (CLV)]
El 26 de Septiembre es el cumple de
Michael Dweck, artista visual y cineasta estadounidense nacido en 1957 en Brooklyn, conocido por su sugerente estilo fotográfico.
El concepto de belleza y su estética son temas importantes en su obra, y son explorados a través de medios tanto figurativos como abstractos. En 2003 se convirtió en el primer fotógrafo vivo en realizar una exposición individual en Sotheby's.
Dweck se graduó de la Escuela Secundaria John F. Kennedy de Bellmore en 1975. Luego asistió al Pratt Institute en Brooklyn. Inicialmente estudiante de arquitectura, Dweck se pasó a la comunicación y las bellas artes en 1976.
En 2002 comenzó a centrar sus esfuerzos hacia su trabajo en las artes visuales. Ha expresado su preferencia porque se le conozca como artista visual en lugar de fotógrafo, diciendo: "Estamos entrando en un momento en que la gente piensa que la descarga de Instagram en tu iPhone te hace fotógrafo, y creo que es importante que cualquier fotógrafo verdadero, con corazón y visión, se distancie de eso."
Después de cerrar su agencia de publicidad, en 2002 comenzó a fotografiar temas y escenas en los alrededores de Montauk, centrándose en su subcultura surfista. Dweck presentaría esta colección de fotos artísticas en la exposición individual de 2003 en Sotheby's, Nueva York, y en 2004 su primer libro, "El fin: Montauk, Nueva York / The End: Montauk, N.Y.", publicado por Harry N. Abrams. La tirada de 5.000 ejemplares se agotó en menos de tres semanas. El segundo libro de Dweck "Sirenas / Mermaids" fue lanzado en 2008 por Ditch Plains Press. Su tercer libro "Habana Libre / Free Havana", fue publicado por Damiani Editore y presentó la glamorosa vida de la clase privilegiada en la Cuba moderna.
El 27 de Septiembre es el cumple de
Gáspár Stekovics, pintor, artista y fotógrafo húngaro nacido en 1966 en Sárvár.
Entre 1981 y 1985 estudió en el Pécs Art Secondary School. Completó sus estudios universitarios en la escuela de pintura de la Academia Húngara de Bellas Artes entre 1986 y 1991, y en 1990-91 asistió a clases magistrales. Sus profesores fueron László Veress Sándor y Zoltán Tölg-Molnár. Desde 1990 es miembro del MAOE. Entre 1992 y 1998 impartió clases en la Escuela de Arte de Szeged en Szombathely entre 1994 y 1998. Entre 1998 y 2005 fue profesor asistente en la Escuela de Formación Profesional Berzsenyi Dániel. Desde 2006 trabaja como freelance.
Además de su obra pictórica, ha trabajado como fotógrafo desde 2010.
Es autor de numerosos libros de retratos y antología (Péter Nádas, Géza Bereményi, Vilmos Csaplár ...).
Sus obras se pueden ver en colecciones públicas y colecciones privadas, tanto en Hungría como en el extranjero.
El 28 de Septiembre es el cumple de
Hellen van Meene, fotógrafa holandesa nacida en 1972 en Alkmaar.
Estudió en el Colegio de Arte en Edinburgo, Escocia, y fotografía en la Academia Gerrit Rietveld en Ámsterdam.
Más imágenes e información en los posts previos.
Hellen van Meene en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (XXXIII)], [Hellen van Meene (Fotografía)]
El 29 de Septiembre es el cumple de
Vinoodh Matadin, modelo, diseñador y estilista de moda y fotógrafo holandés nacido en Ámsterdam, Holanda, en 1961.
Es parte del dúo fotográfico de moda Inez y Vinoodh, junto con Inez van Lamsweerde (Amsterdam, Holanda, nacida el 25/9/1963, ver más arriba)
Su trabajo ha sido presentado en revistas de moda y campañas publicitarias. También producen obras de arte independientes.
Ver la biografía de Inez and Vinoodh más arriba.
Viggo Mortensen en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (XCIV)], [José Haro (Fotografía, Cine)]
Hoy, 30 de Septiembre es el cumple de
Sam Tata, destacado fotógrafo y periodista gráfico nacido en 1911 en Shanghai, China.
Institut d'Asie Orientale and Virtual Shanghai
Se graduó de la Escuela Pública de Shanghai y luego estudió durante dos años en la Universidad de Hong Kong. Comenzó en la fotografía a los veinticuatro años, y fue uno de los miembros fundadores del Shanghai Camera Club. Un amigo del club, Alex Buchman, que trabajaba como fotoperiodista de la China Press, inspiró a Tata a comprar su primera Leica y a recorrer las calles para obtener imágenes significativas. En 1939 aprendió retrato de estudio académico con Oscar Seepol, y más tarde estudió con los fotógrafos Chin San Long y Liu Shu Chong. En sus primeras fotografías se hizo adepto en el uso de la iluminación y a las técnicas aditivas favorecidas por los pictorialistas. Su enfoque en el retrato en estos años fue dictado en parte por la ocupación japonesa de Shanghai en 1937, y Tata no pudo dedicarse a la fotografía a tiempo completo hasta 1946.
filming his last silent movie, the short, "The Railrodder", Montreal, Canada, 1964. Link
En 1947, gracias a los esfuerzos del pictorialista indio Jehanghir Unwalla, la obra de Tata se mostró en Bombay. Varios meses más tarde, en una muestra patrocinada por la Sociedad de Arte de Bombay, conoció al fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson y, a través de su influencia y mentoría, fue impulsado a retomar el fotoperiodismo con renovado vigor. Comenzó a contribuir en periódicos de Bombay como "Trend" y "Flashlight". Con Cartier-Bresson, Tata documentó el movimiento de independencia india de 1946-1948, incluyendo el asesinato de Mahatma Gandhi. En 1949 regresó a Shanghai, donde registró la caída del Kuomintang y la toma de la ciudad por las tropas comunistas. Durante un período estuvo acompañado por Cartier-Bresson que se quedó con Tata y su familia. Tata permaneció en la ciudad hasta 1952, cuando se trasladó a Hong Kong. Hizo un viaje a Cachemira y la India en 1955, y su ensayo fotográfico "Himalyan Pilgrimage" fue publicado por National Geographic en octubre de 1956.
En 1956 Sam Tata emigró a Canadá y se estableció en Montreal. Rápidamente encontró trabajo haciendo fotos para documentales realizados por el National Film Board y se convirtió en editor de fotos de la revista The Montrealer. Su obra apareció en varias publicaciones y revistas.
A veces por encargo, pero cada vez más por iniciativa propia, comenzó a reunir una colección de imágenes de figuras literarias y artísticas canadienses, incluyendo Michel Tremblay, Leonard Cohen, Michael Laucke, Irving Layton, George Bowering, Donald Sutherland, Alice Munro y Gilles Vigneault. Fue nombrado miembro de la Real Academia Canadiense de Artes, y galardonado en 1990 con el premio de la Asociación Canadiense de Creadores de Imagen Profesional (CAPIC) a los logros de toda una vida.
Murió en 2005.
A poor man picking up spilt rice in the street", 1949. Institut d'Asie Orientale and Virtual Shanghai
Textos en inglés / English translation
On September 25 is the birthday of
Inez van Lamsweerde, Dutch fashion photographer born in 1963 in Amsterdam, Netherlands. She's part of the fashion photographer duo Inez and Vinoodh, along with Vinoodh Matadin (Amsterdam, Netherlands, born on Sept. 29th, 1961, see below)
Their work has been featured in fashion magazines and advertising campaigns. They also produce independent art work.
For over 25 years, Inez and Vinoodh have worked in the field of fashion photography. Working together since 1986, the award-winning Dutch partnership has built a collection of work. They have staged exhibitions and collaborative projects, participated in international group shows and their artworks are held in private and museum collections. Inez and Vinoodh live in New York.
Inez and Vinoodh met at the Fashion Academy Vogue in their hometown, Amsterdam, where they both initially studied fashion design -Vinoodh from 1981 to 1985 and Inez from 1983 to 1985. Inez took a master's degree in photography at the Gerrit Rietveld Academie (1985–90) and Vinoodh founded the Lawina clothing line with his classmate Rick Bovendeert. A commission for Inez to photograph the 1986 Lawina collection led to Vinoodh beginning to work with her, first as a stylist and eventually in 1995 as co-author of the images they produce together.
As Inez and Vinoodh’s notoriety burgeoned in the art world, the fashion community became equally captivated by their early editorial assignments for the style magazine BLVD in Amsterdam, where the two were then living. A breakthrough story republished as For Your Pleasure in British style magazine The Face in April 1994 added high-octane glamour to the dark and unsettling tenor of their work and marked them engaging with fashion explicitly as the subject of their work.
Inez and Vinoodh returned to New York permanently in 1995 to meet ever-increasing demands for them as assignment photographers and they have been prodigious in their output ever since.
On September 26 is the birthday of
Michael Dweck, American visual artist and filmmaker born in 1957 in Brooklyn, known for his suggestive photographic style.
The concept of beauty and its aesthetics are important themes in his work and are explored through both figurative and abstract means. In 2003, he became the first living photographer to have a solo show at Sotheby's in New York.
Dweck graduated from Bellmore's John F. Kennedy High School in 1975. He then attended Pratt Institute in Brooklyn. Initially an architecture student, Dweck switched to communication and fine arts in 1976.
In 2002, Dweck began to focus his efforts towards his work in the visual arts. He has expressed his preference for being called a visual artist rather than a photographer, saying "We're entering a time when people think downloading Instagram on your iPhone makes you a photographer, and I think it's important that any true photographer, one who has heart and vision, distances himself or herself from that."
After closing his advertising agency, in 2002 Dweck began to photograph subjects and scenes around Montauk, focusing on its surfing subculture. Dweck would parlay this collection of art photos into the 2003 solo show at Sotheby's in New York and in 2004 his first book, The End: Montauk, N.Y., published by Harry N. Abrams. The 5,000-print run was sold out in less than three weeks. Dweck's second book Mermaids was released in 2008 by Ditch Plains Press. Dweck's third book, Habana Libre ("Free Havana"), was published by Damiani editore and depicted the glamorous lives of the privileged class in modern Cuba.
On September 27 is the birthday of
Gáspár Stekovics, Hungarian painter, artist and photographer born in 1966 in Sárvár.
Between 1981 and 1985 he studied at the Pécs Art Secondary School. He completed his university studies at the painting school of the Hungarian Academy of Fine Arts between 1986 and 1991, and in 1990-91 he attended masterclass. His professors were László Veress Sándor and Zoltán Tölg-Molnár. Since 1990 he has been a member of MAOE. Between 1992 and 1998, he taught at the Szeged School of Art in Szombathely between 1994 and 1998. Between 1998 and 2005 he was assistant professor at Berzsenyi Dániel Teacher Training College. Since 2006 he works as freelance.
In addition to his work as painter, he has worked as a photographer since 2010.
He is the author of many portraits books and anthology (Péter Nádas, Géza Bereményi, Vilmos Csaplár ...).
His works can be seen in public collections and private collections, both in Hungary and abroad.
On September 28 is the birthday of
Hellen van Meene, Dutch photographer born in 1972 in Alkmaar.
She studied at the College of Art in Edinburgh, Scotland, and photography at the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam.
More images and information in previous posts.
On September 29 is the birthday of
Vinoodh Matadin, model, fashion designer, fashion stylist and photographer born in 1961 in Amsterdam. He's part of the fashion photographer duo Inez and Vinoodh, along with
Inez van Lamsweerde (Amsterdam, Holanda, born on Sept. 25th, 1963, see above)
Their work has been featured in fashion magazines and advertising campaigns. They also produce independent art work.
See the biography of Inez and Vinoodh above.
Today, September 30, is the birthday of
Sam Tata, noted photographer and photojournalist born in 1911 in Shanghai, China.
He graduated from Shanghai Public School, and then studied business for two years at the University of Hong Kong. He took up photography at the age of twenty-four, and was one of the founding members of the Shanghai Camera Club. A friend at the club, Alex Buchman, who was working as a photojournalist for the China Press, inspired Tata to buy his first Leica and roam the streets for meaningful images. In 1939, he learned academic studio portraiture with Oscar Seepol, and he later studied with the photographers Chin San Long and Liu Shu Chong. In his early photographs, he became adept in the use of lighting and in the additive techniques favoured by the pictorialists. His focus on portraiture in these years was partly dictated by the Japanese occupation of Shanghai in 1937, and Tata was not able to take up photography full-time until 1946.
In 1947, through the efforts of the Indian pictorialist Jehanghir Unwalla, Tata's work was shown in Bombay. Several months later, at a show sponsored by the Bombay Art Society, he met French photographer Henri Cartier-Bresson, and through his influence and mentorship, was galvanized to take up photojournalism with renewed vigour. He began to contribute to Bombay periodicals such as Trend and Flashlight. With Cartier-Bresson, Tata documented the Indian Independence movement from 1946–1948, including the assassination of Mahatma Gandhi. In 1949, Tata returned to Shanghai, where he recorded the fall of the Kuomintang and the takeover of the city by Communist troops; for a period he was accompanied by Cartier-Bresson who stayed with Tata and his family. Tata remained in the city until 1952, when he moved to Hong Kong. He made a trip to Kashmir and India in 1955, and his photo-essay, "Himalyan Pilgrimage", was published by National Geographic in October 1956.
In 1956 Sam Tata immigrated to Canada and established himself in Montreal. He quickly found work doing stills for documentary films made at the National Film Board, and he became a photo editor for The Montrealer magazine. His work appeared in several publications and magazines.
Sometimes on assignment, but increasingly on his own initiative, he began to amass a portfolio of Canadian literary and artistic figures, including Michel Tremblay, Leonard Cohen, Michael Laucke, Irving Layton, George Bowering, Donald Sutherland, Alice Munro, and Gilles Vigneault. He was made a member of the Royal Canadian Academy of Arts, and was awarded the lifetime achievement award in 1990 from the Canadian Association of Professional Image Creators (CAPIC).
He died in 2005.