Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 1 de Noviembre es el cumple de
Alex Prager, fotógrafa artística y cineasta estadounidense nacida en 1979, con sede en Los Ángeles
En sus fotografías usa principalmente actores, modelos y extras para crear una "mise en scène meticulosamente diseñada", a menudo descrita como cinematográfica e hiperreal. La creciente filmografía de Prager expande las realidades ficticias de sus obras inmóviles, tocando temas como la alienación y el pluralismo de vida moderna.
Comenzó su práctica fotográfica después de ver una exposición de William Eggleston en el Museo Getty en 1999-2000. Ken Johnson describe sus fotografías en color por etapas bajo la influencia de Cindy Sherman, Philip-Lorca diCorcia y Douglas Sirk.
En 2005 creó un grupo de obras, "El libro de la inquietud / The Book of Disquiet", como una exposición y publicación conjunta con la artista Mercedes Helnwein. Comenzó a ganar más atención después de exhibir "Poliéster" en 2007, que se centró en el sur de California y retratos de varias mujeres y niñas. Su siguiente serie, titulada "El gran valle / The Big Valley", se expuso en 2008 en la Michael Hoppen Gallery de Londres y en 2009 en la Yancey Richardson Gallery de Nueva York. En 2010, junto con la serie "Fin de semana / Week-End", Prager creó su primer cortometraje, "Desesperación / Despair", que se basó en su obra fotográfica anterior.
"Multitud #3, Playa Pelícano / Crowd #3, Pelican Beach", 2013
En 2012 abordó temas de desastre y turbulencia espacial con la serie "Compulsión". El segundo cortometraje de Prager, "La Petite Mort", se realizó simultáneamente, con la actuación de la actriz francesa Judith Godreche y la narración de Gary Oldman. La película fue una "contemplación sobre la muerte" y, según Prager, ideada a partir de una comprensión cinematográfica más tradicional.
La serie "Rostro en la multitud / Face in the Crowd", debutó en la Galería de Arte Corcoran de Washington D.C. en 2013. Fotografiada en un plató de Hollywood, Prager reconstruyó espacios de densas reuniones públicas: calles de la ciudad, un cine, una playa, un aeropuerto. Completó estos decorados con amigos, familiares y 150 extras seleccionados y vestidos por ella misma, lo que culminó en fotografías a gran escala y una instalación de video de 10 minutos en tres canales protagonizada por la actriz Elizabeth Banks. "Face in the Crowd" magnifica la característica evocación de la atemporalidad de Prager, al tiempo que mantiene una conciencia aguda de la difícil situación contemporánea.
En 2015 recibió el encargo de la Ópera de París para crear una película para 3e Scène. La película, "La Grande Sortie", explora la tensión entre la experiencia de un intérprete en el escenario y la audiencia mirando.
El 2 de Noviembre es el cumple de
Shigeo Gochō (牛 腸), reconocido fotógrafo japonés nacido en 1946 en Kamo, Prefectura de Niigata.
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De la serie "Uno mismo y los demás" / from the series "Self and Others", 1977
© Shigeo Hiroichi Gocho. Cinra
© Shigeo Hiroichi Gocho. Cinra
A los tres años sufrió una caries vertebral. Aunque salvó su vida, quedó gravemente discapacitado y viviría con el dolor y bajo la amenaza de la muerte por el resto de su vida. Publicó tres libros: "Días" (1971), "Uno mismo y los demás" (1977) y "Escenas callejeras familiares" (1981).
En 1968 publicó sus primeras fotos en Camera Mainichi, una famosa revista fotográfica. Eran cuatro fotos de niños, y formaban parte de una presentación llamada "Simposio: fotografía contemporánea", que ahora se considera como el punto de partida del movimiento 'Conpora' (abreviatura de 'contemporáneo'). Las fotografías de Conpora están tomadas principalmente en horizontal. Estos fotógrafos usan la cámara de la manera más simple posible, sus temas son los más comunes de la vida cotidiana, y Gocho fue considerado como un fotógrafo representativo en el movimiento.
De la serie "Uno mismo y los demás" / from the series "Self and Others", 1977
© Shigeo Hiroichi Gocho. Cinra
Después de graduarse Gochō trabajó como artista gráfico, e intentó seguir con su carrera fotográfica, ocasionalmente publicando fotos en revistas, y poniendo sus energías en los libros autoeditados "Uno mismo y los demás" y "Escenas callejeras familiares". Estos dos libros difieren mucho uno del otro, pero ambos resaltan aspectos de la visión de Gochō. Lo primero parece perfecto en su forma, mientras que el posterior muestra al artista en una nueva dirección.
Murió en 1983.
© Shigeo Gocho/Hiroichi Gocho. Link
El 3 de Noviembre es el cumple de
Tereza Vlčková, fotógrafa checa y también profesora en el Instituto de Fotografía Creativa de Opava, donde enseña fotografía de moda. Nació en 1983 en Třebíč. Pertenece a la generación de jóvenes fotógrafas checas de principios del siglo XXI, junto con otras artistas como Barbora Krejcova, Dita Pepe, Kateřina Držková o Barbora Prášilová.
Tiene una Licenciatura en Bellas Artes, Universidad Tomas Bata en Zlín, Departamento de Fotografía Publicitaria, FMC TBU en Zlín, República Checa, 2003-07, Licenciatura en Bellas Artes, Universidad de Silesia en Opava, Instituto de Fotografía Creativa, República Checa y una Maestría en Bellas Artes, 2008-2012.
Trabaja con fotografías en color, adecuando vestuario y entorno para que todo encaje en la atmósfera que intenta crear.
"No uso el montaje tanto como parece, trato de tener todo preparado en el lugar, por supuesto, pero no todas mis ideas coinciden con la realidad. Así como la edición final es importante para mí, es una buena idea tener un buena toma."
Afecta el color resultante, elimina detalles innecesarios o compone la imagen final a partir de múltiples tomas. El uso de la fotomanipulación aumenta el impacto de las fotografías con una poética extraordinaria, un mundo distinto en la interfaz entre la realidad y el sueño.
Trabaja con cambios de identidad similares a Kateřina Držková, Sylva Francová o Daniela Dostálková. Al igual que muchos fotógrafos en el extranjero, ha tratado el tema de los gemelos.
Ha participado en numerosas exposiciones, festivales fotográficos y concursos en la República Checa y en el extranjero; por ejemplo, Prague Photo, la Bienal de Fotografía de Praga, el mes de la fotografía en Bratislava y Paris Photo.
El 4 de Noviembre es el cumple de
Gérald (Gérard) Bloncourt, pintor y fotógrafo haitiano nacido en 1926 en la pequeña ciudad de Bainet, en el departamento Sud-Est de Haití, residente en los suburbios de París, Francia. Bloncourt es miembro fundador del Centre d'Art. Además de pintar acuarelas y frescos, también realiza grabados y dibujos.
En 1944 participa en la fundación, en Puerto Príncipe, del Centro de Arte Haitiano. La pintura haitiana está emergiendo en la escena internacional.
Junto a Jacques Stephen Alexis y René Depestre, en 1946 Bloncourt fue uno de los principales líderes de los "Cinq Glorieuses", días revolucionarios que condujeron a la caída del gobierno de Lescot. Expulsado de Haití, pasó unos meses en Martinica, luego se mudó a París. Se embarcó en la fotografía sin dejar de pintar y hacer grabados.
Obrero trabajando en la instalación de líneas telefónicas subterráneas /
Worker working on the installation of underground telephone lines", Place d'Italie, París, Ene/Jan., 1953
En 1948 fue nombrado gerente de políticas para el servicio fotográfico L'Humanité, para el cual cubrió numerosos conflictos sociales. En 1976 fue uno de los primeros periodistas en cubrir, en el Sáhara Occidental, la guerra del Frente Polisario contra Marruecos.
En 2012 es nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.
Belleville, París, 1957
Gérald Bloncourt en "El Hurgador" / in this blog: [Sucedió en el museo (VII)]
El 5 de Noviembre es el cumple de
Derek Blanks, fotógrafo, ilustrador, director y productor estadounidense nacido en 1977 en Jackson, Mississippi.
En 2000 Blanks se graduó Magna Cum Laude del Maryland Institute College of Art en Baltimore, mientras que recibió una Licenciatura en Bellas Artes en la Ilustración. Después de la graduación, Blanks trabajó en diseño comercial, ilustración y fotografía independiente a través del trabajo con The Baltimore Sun y el libro infantil ilustrado "Up in the Learning Tree", publicado por Lee & Low Books.
Blanks entró en la fotografía de moda y estilo de vida mediante el desarrollo de una cartera con trabajos publicados por Essence, BET Networks, Sony Music Entertainment, Reach Media Inc. y Ebony.
En 2009 colaboró con NeNe Leakes al fotografiar al elenco de Real Housewives of Atlanta para su serie de retratos Alter Ego. Blanks fotografió varias celebridades más para la serie.
A finales de 2011 Blanks comenzó la transición al mundo del video con su debut en video musical protagonizado por Dominique Reighard, concursante de Next Top Model de Estados Unidos y "Charades" de Chrisette Michele de Audrey Hepburn: An Audio Visual Presentation y "Party or Go Home" de Trina Braxton. En 2014 asumió el papel de director de video musical para el single de Faith Evans, "I Meerve It", con Missy Elliott y Sharaya J.
El 6 de Noviembre es el cumple de
Torbjørn Schei, mejor conocido como Thebon, músico, cantante y compositor noruego nacido en 1982 en Steinkjer.
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"Chicas / Girls"
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"Tamara X"
Thebon es reconocido por su trabajo en varias bandas en su país, como Keep of Kalessin y Hellish Outcast.
También fotógrafo. Puedes ver más de su trabajo en el sitio web de su compañía.
El 7 de Noviembre es el cumple de
Danny Lim, escritor, periodista y fotógrafo malasio, nacido en Malacca en 1975.
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Afganistán: Misión de observación de las elecciones para la "Red Asiática para Elecciones Libres" (ANFREL) /
Afghanistan: Election observation mission for Asian Network for Free Elections (ANFREL) – 2009 & 2010.
Sus artículos y fotografías han sido publicados en medios tales como como Off the Edge (Malasia), Malaysiakini, The Nut Graph (Malasia) y The Sun. Su obra también ha sido publicada en el Far Eastern Economic Review.
Su primer libro fue "El libro malasio de los no muertos" (2008, Matahari Books), un compendio desenfadado de fantasmas malasios y seres sobrenaturales.
Se ha desempeñado como fotógrafo fijo de algunas películas malasias, incluidas "El Gran Durian" y "Apa Khabar Orang Kampung".
Ronggeng Revolusioner
Reportaje sobre el pueblo comunista malasio en el exilio en el sur de Tailandia, para la revista Off the Edge /
Reportaje sobre el pueblo comunista malasio en el exilio en el sur de Tailandia, para la revista Off the Edge /
Feature story on the Malay communist exile village in South Thailand for Off The Edge magazine.
In Our Element : Photo essay on the rivers of the Klang Valley, for ‘Stories Without Words’ joint exhibition organised by the US Embassy and The Annexe Gallery in July 2012
También hizo el video documental corto "18?" (2005) que trata acerca del graffiti político en Kuala Lumpur. Se puede descargar de forma gratuita desde su sitio web.
Su foto-ensayo "Aku, Hang & Demo" fue publicado en New Malaysian Essays 2 en 2009.
British Islam: MA thesis on Islamic Politics and Life in UK – University of Westminster 2010
El 8 de Noviembre es el cumple de
Jan Byrtus, fotógrafo checo nacido en 1935 en Mosty u Jablunkova.
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"Prales Mionší", 1980. Wikimedia Commons
Trabajó en la mina, en el ferrocarril, en el teatro y en la casa de la cultura. Publicó su primera fotografía en 1960 y comenzó profesionalmente en 1966, cuando se unió como fotógrafo en Trabajos en Hierro y Acer Třinec (Třinecké železárny), donde trabajó casi hasta su muerte.
Desde el comienzo de su trabajo creativo se centró en el entorno natural, el paisaje, el entorno social y el retrato. Sus series fotográficas fueron creados durante años y su datación está dada por la presentación de exposiciones: Transformaciones metalúrgicas (1965), Gitanos (1968), Netales y metalúrgicos (1973), Tordo en la hierba (1974), El hombre y el acero (1978) , Planeta Tierra (1980), Prales Mionší (1982), Beskydy (1982), Algo ha sucedido (1984), Frente a la naturaleza (1987), Les (1992) y Jeseniky (inacabado). Entre sus principales obras se cuenta el libro "Beskydy" publicado por Olympia Publishing House en Praga 1988.
Publicó su obra en más de cincuenta revistas checas, eslovacas y extranjeras. Realizó docenas de exposiciones.
Fue poseedor del título AFIAP que recibió de una organización fotográfica suiza independiente en 1976. Tuvo actividad en la Unión de Fotógrafos Checos.
Murió en 1992.
El 9 de Noviembre es el cumple de
Romano Cagnoni, fotógrafo italiano nacido en 1935 en Pietrasanta, Italia, que pasó la mayor parte de su vida profesional en Londres.
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"Hospital mental para criminales, Nápoles, Italia / Criminal mental hospital, Naples, Italy", 1988
Cagnoni solía fotografiar esculturas en la pequeña ciudad de Pietrasanta, Toscana, famosa por sus estudios de escultura. En 1958 se trasladó a Londres, Reino Unido, donde vivió durante 30 años. A continuación, comenzó a trabajar como fotógrafo independiente contribuyendo con diferentes revistas europeas. Trabajó con Simon Guttmann.
Fue el primer fotógrafo occidental no comunista al que se le permitió entrar en Vietnam del Norte, con el periodista británico James Cameron. Trabajó en Camboya, en Nigeria durante la guerra civil, Palestina Ocupada, Irlanda del Norte, Afganistán, Yugoslavia, Chechenia, Kosovo, con el Ejército soviético en Afganistán en 1980, en Polonia (1981) y en los aeropuertos argentinos durante la Guerra de las Malvinas en 1982. Fue el primer fotógrafo en montar un estudio en primera línea para fotografiar soldados durante los combates en Chechenia en 1995.
Fan Ho en "El Hurgador" / in this blog: [Fan Ho (Fotografía)], [Asonancias (II)], [Aniversarios Fotografía (CXLIV)]
En 1968 ganó la Premio Club de Prensa de Ultramar por su reportaje en Nigeria durante la Guerra Civil publicado en LIFE, la medalla de bronce el Club de Directores de Arte Alemanes por documentar con una cámara de gran formato la destrucción causada por la guerra en la antigua Yugoslavia, y muchos premios italianos. Volvió a vivir en Pietrasanta en Italia, desde donde viaja trabajando por todo el mundo.
Romano Cagnoni en "El Hurgador" / in this blog: [Sucedió en el museo (V)]
El 10 de Noviembre es el cumple de
Gyula Pap, pintor, litógrafo, orfebre, diseñador, profesor, fotógrafo y estudiante de Bauhaus húngaro, nacido en 1899 en Orosháza, Austria-Hungría.
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"Nackt / Desnudo / Nude", copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 20 x 20 cm., 1930. 1stdibs
Se trasladó en 1912 con sus padres a Vösendorf y luego a Viena, donde asistió desde 1914 al Instituto de Formación e Investigación Gráfica. En 1917 fue llamado como soldado al frente italiano y estudió al final de la guerra un año en la Escuela de Artes Aplicadas de Budapest. Después de la supresión de la República Soviética, emigró a Austria, donde asistió a la escuela de arte privada de Johannes Itten en Viena, donde también enseñaba Naum Slutzky. En 1920 se pasó al taller de orfebrería en Weimar Bauhaus, donde Itten dirigía el taller de metales. Hay una Menorá de 1922 hecha por Pap, y también candelabros de seis brazos, y una jarra de licores. Una clase de pintura con Theo van Doesburg lo introdujo en su iniciativa De Stijl. Al igual que Paul Citroen, Georg Muche e Itten, Pap pertenecía a los seguidores de Mazdaznan en la Bauhaus. En 1923 entró en la disputa acerca la futura dirección de la Bauhaus sobre el "propósito industrial", tras lo cual László Moholy-Nagy asumió el cargo de "Formmeister" del taller de metal e Itten, que siguió el "estilo artístico", abandonó la Bauhaus. Pap pasó el examen ante la Cámara de Artesanía de Weimar el 6 de abril de 1923, recibió el certificado de Walter Gropius y regresó a Transilvania porque su madre estaba enferma.
Entre 1924 y 1927 trabajó como litógrafo y comenzó a fotografiar. Luego fue llevado por Itten a su escuela de arte privada en Berlín, donde dirigió una clase de pintura y dibujo de desnudo hasta 1933. Después de la transferencia del poder a los nazis, no se renovó su permiso de residencia, y en 1934 Pap regresó a Hungría donde intentó dirigir una escuela de pintura. En Budapest tuvo contacto con el "grupo de artistas socialistas", Sándor Bortnyik, Ernő Kállai, con quien asistió a la Feria Mundial de 1937 en París, y Lajos Kassák. Desde 1936 encontró empleo como dibujante textil en compañía de Léo Goldberger. En 1944 fue reclutado para el servicio activo.
Copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 39 x 29,1 cm., 1930. Artnet
Después del final de la Segunda Guerra Mundial fundó en 1948 en Nagymaros la escuela de pintura para obreros y niños campesinos Nagy Balogh János siguiendo los principios de la Bauhaus. Entre 1949 y 1962 trabajó como profesor en la Facultad de Bellas Artes de Budapest.
Murió en 1983.
El 11 de Noviembre es el cumple de
Samuel "Sam" Joseph Haskins, fotógrafo británico, nacido en 1926 en Sudáfrica.
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"Chica con lámpara", del libro 'Chica de noviembre' /
"Girl with Lamp", from the book 'November Girl', 1967. Pleasurephoto
Comenzó su carrera como fotógrafo publicitario en Johannesburgo en 1953. Dirigió el que probablemente fue el primer estudio moderno de publicidad independiente en África. Produjo trabajos comerciales en un amplio espectro de fotografías, desde naturaleza muerta hasta industrial, moda y aérea. Su primera producción creativa formal fue una exposición individual en la popular tienda de Johannesburgo John Orrs, en 1960.
Sam Haskins and model at work in his Johannesburg studio", principios de / early 1960s. Pleasurephoto
Haskins es conocido por su contribución a la fotografía de desnudos, el montaje de imágenes en la cámara y sus libros, los más influyentes de los cuales fueron "Cinco chicas" (1962), "Cowboy Kate" (1964) y "Haskins Posters", su primer libro en color (1973).
En 1968 se mudó a Londres y dirigió un estudio en Glebe Place, justo al lado de King's Road. Trabajó como fotógrafo publicitario para marcas de consumo internacionales, y se especializó en la dirección de arte y fotografía de calendarios, especialmente para Asahi Pentax en Japón. Aunque aprobó las Hasselblad por un corto período a fines de la década de 1960 y comienzos de la década de 1970, su lealtad a la cámara de formato medio 6x7 y las lentes de Asahi resultó en una rara asociación a largo plazo entre un fabricante de cámaras y un fotógrafo.
Los experimentos gráficos vistos por primera vez en los carteles de Haskins y las exposiciones relacionadas en la Galería de fotógrafos y el Teatro nacional de Londres dieron como resultado un libro llamado Photo Graphics (1980). El título del libro acuñó un nuevo término en la fotografía que se volvió ampliamente utilizado.
El siguiente libro de Haskins, Sam Haskins á Bologna (1984), fue el resultado de una invitación del alcalde de Bolonia para fotografiar la ciudad.
De 2000 a 2005 se centró en la fotografía de moda para Vogue, Harper's Bazaar, Allure y New York.
Sufrió un derrame cerebral el 19 de septiembre de 2009, el día de apertura de su exhibición para lanzar 'Fashion Etcetera' en la Milk Gallery de Nueva York y murió en su casa en Bowral, Australia, nueve semanas después.
Hoy, 12 de Noviembre, es el cumple de
Tracey Moffatt, artista australiana nacida en 1960 en Brisbane, que utiliza principalmente fotografía y video.
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Serie 'Algo más', Nº 1 / 'Something More' Series, #1, Cibachrome, 102,6 x 131,7 cm., 1989
Art Gallery of New South Wales (Sydney, Australia)
Tiene un título en comunicaciones visuales del Queensland College of Art, donde se graduó en 1982.
Aunque es mejor conocida por sus trabajos fotográficos, Moffatt ha creado numerosas películas, documentales y videos. Su obra a menudo se centra en los aborígenes australianos y la forma en que se los entiende en términos culturales y sociales.
El primer trabajo de Moffatt que atrajo la atención del público fue la serie de trabajos fotográficos de 1989 "Algo más", que ha sido descrita como "icónica".
"Doll Birth, 1972", from the Scarred for Life Series, fotolitografía / photolithograph, 80 x 60 cm., 1994
Texto: "Su madre lo pilló pariendo una muñeca. Se le prohibió volver a jugar con el vecino."Sus series fotográficas de obras tales como Pet Thang (1991) y Laudanum (1998) volvieron a los temas de "Algo más", explorando referencias mezcladas y a veces oscuras a cuestiones de sexualidad, historia, representación y raza. Otras series de imágenes, notablemente "Marcado por la vida" (1994) y "Marcado por la vida II" (1999) abordaron nuevamente estos temas, pero en referencia al fotoperiodismo y los ensayos fotográficos de la revista Life, acompañados de subtítulos. Si bien las palabras son convincentes, no explican las imágenes; de hecho tienden a agregar a su naturaleza enigmática como si más información fuera un callejón sin salida.
Museum of Contemporary Art (Sydney, Australia), purchased 1992
A medida que su obra progresó durante la próxima década, Moffatt comenzó a explorar narrativas en entornos más góticos.
Sus obras se encuentran en las colecciones de la Tate Gallery, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, la Galería Nacional de Australia, la Galería de Arte de Australia del Sur y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.
"Useless, 1974" from the Scarred for Life Series, fotolitografía / photolithograph, 80 x 60 cm., 1994
Texto: "El apodo de su padre para ella era 'Inútil'"
Textos en inglés / English translation
On November 1 is the birthday of
Alex Prager, American art photographer and filmmaker born in 1979, based in Los Angeles
Her photographs primarily use staged actors, models and extras to create "meticulously designed mise en scène”, often described as film-like and hyperreal. Prager’s growing filmography expands the fictive realities of her still works, touching upon themes of alienation and the pluralism of modern life.
Prager began her photography practice after viewing an exhibition of William Eggleston's at the Getty Museum in 1999-2000. Her staged color photographs are described by Ken Johnson as being influenced by Cindy Sherman, Philip-Lorca diCorcia and Douglas Sirk.
In 2005, Prager created a group of works, The Book of Disquiet, as an exhibition and joint publication with artist Mercedes Helnwein. She began to gain more attention after exhibiting Polyester in 2007, which focused on Southern California and portraits of various women and girls. Her next series, titled "The Big Valley", was shown in 2008 at Michael Hoppen Gallery in London and in 2009 at Yancey Richardson Gallery in New York. In 2010, along with the series Week-End, Prager created her first short film, Despair which was based on her earlier photographic work.
In 2012, Prager addressed themes of disaster and spatial turbulence with the series Compulsion. Prager's second short film "La Petite Mort" was made simultaneously, starring French actress Judith Godreche with narration from Gary Oldman. The film was a "contemplation on death" and according to Prager, devised from a more traditional film understanding.
Prager's series, Face in the Crowd, debuted at Washington D.C.'s Corcoran Gallery of Art in 2013. Shot on a Hollywood soundstage, Prager re-built spaces of dense public gathering - city streets, a movie theater, a beach, an airport. She filled these sets with personally selected and dressed friends, relatives and 150 extras, culminating in large-scale photographs and a 10-minute three-channel video installation starring actress Elizabeth Banks. Face in the Crowd magnifies Prager's characteristic evocation of timelessness whilst maintaining an acute awareness of the contemporary plight.
In 2015, Prager was commissioned by the Paris Opera to create a film for 3e Scène. The film, La Grande Sortie, explores the tension between a performer’s experience on stage and the audience watching.
On November 2 is the birthday of
Shigeo Gochō (牛腸茂雄), renowned Japanese photographer born in 1946 in Kamo, Niigata Prefecture.
At the age of three he suffered a spinal caries. Though his life was saved, he was left severely handicapped and would live in pain and under the threat of death for the rest of his life. Gochō published three books; “Days (1971), Self and Others (1977), and Familiar Street Scenes (1981).
In 1968, he published his first photos in Camera Mainichi, a famous photo magazine. They were four photos of children, and they were part of a feature called ‘Symposium: Contemporary Photography,” which is now regarded as the starting point of the ‘Conpora’ movement. (‘Conpora’ abbreviates ‘contemporary.’) Conpora photographs are mostly taken on the horizontal. These photographers use the camera in the simplest way possible; their subjects are the most ordinary from daily life. And Gocho was regarded as a representative photographer in the movement.
After graduating, Gochō worked as a graphic artist, and tried to pursue his photographic career, occasionally publishing photos in magazines, and putting his energies into the self-published books “Self and Others” and “Familiar Street Scenes”. These two books differ greatly the one from the other, but both highlight aspects of Gocho’s vision. The earlier seems perfect in form, while the later book shows the artist setting out in a new direction.
He died in 1983.
On November 3 is the birthday of
Tereza Vlčková, Czech photographer and also a lecturer at the Institute of Creative Photography in Opava, where she teaches fashion photography. She was born in 1983 in Třebíč. She belongs to the generation of young Czech photographers from the beginning of the 21st century together with other artists such as Barbora Krejcova, Dita Pepe, Kateřina Držková or Barbora Prášilová.
She has a Bachelor of Fine Arts, Tomas Bata University in Zlín, Department of Advertising Photography, FMC TBU in Zlín, Czech Republic, 2003-07, Bachelor of Fine Arts, Silesian University in Opava, The Institute of Creative Photography, Czech Republic, and a Master of Fine Arts, 2008-2012.
She works with color photographs, adapting dressing and environment so that everything fits into the atmosphere she is trying to create.
"I do not use the assembly as much as it seems - I try to have everything prepared on the spot - of course not all my ideas meet reality. Just as the final editing is important for me, it's a good idea to have a good shot."
It affects the resulting color, removes unnecessary details, or composes the resulting image from multiple shots. The use of photomanipulation enhances the impact of photographs with extraordinary poetics, a distinct world at the interface between reality and dream.
She works with identity changes similar to Kateřina Držková, Sylva Francová or Daniela Dostálková. Like many photographers abroad, she has dealt with the subject of twins.
She has participated in numerous exhibitions, photographic festivals and competitions in the Czech Republic and abroad; For example, Prague Photo, Prague Biennale Photo, The Month of Photography in Bratislava, and Paris Photo.
On November 4 is the birthday of
Gérald (Gérard) Bloncourt, Haitian painter and photographer born in 1926 in the small city of Bainet, in Haiti's Sud-Est department, resident in the suburbs of Paris, France. Bloncourt is a founding member of the Centre d'Art. Besides painting watercolors and frescoes, he also does etchings and drawings.
En 1944 Bloncourt participates in the foundation, in Port-au-Prince, of the Haitian Art Center. Haitian painting is emerging on the international scene.
Alongside Jacques Stephen Alexis and René Depestre, in 1946 Bloncourt was one of the leading leaders of the "Cinq Glorieuses", revolutionary days that lead to the fall of the Lescot government. Expelled from Haiti, Bloncourt spent a few months in Martinique, then moved to Paris. He embarks on photography without ceasing to paint and engrave.
In 1948 he was appointed policy manager for the L'Humanité photo service, for which he covered numerous social conflicts. In 1976 he was one of the first journalists to cover, in Western Sahara, the Polisario Front's war against Morocco.
In 2012 he is named Knight of the Order of Arts and Letters.
On November 5 is the birthday of
Derek Blanks, American photographer, illustrator, director and producer born in 1977 in Jackson, Mississippi.
Blanks attended Murrah High School in Jackson.
In 2000, Blanks graduated Magna Cum Laude from the Maryland Institute College of Art in Baltimore, MD whereas he received a Bachelor of Fine Arts in Illustration. Upon graduation, Blanks worked in commercial design, illustration and freelance photography through work with The Baltimore Sun and illustrated children's book, “Up in the Learning Tree” published by Lee & Low Books.
Blanks entered into lifestyle and fashion Photography by developing a portfolio with works published by Essence, BET Networks, Sony Music Entertainment, Reach Media Inc. and Ebony.
In 2009, Blanks collaborated with NeNe Leakes by photographing the cast of Real Housewives of Atlanta for his Alter Ego portrait series. Blanks photographed several more celebrities for the series.
In late 2011, Blanks began transitioning into the world of video with his directorial music video debut featuring America's Next Top Model contestant Dominique Reighard and "Charades" by Chrisette Michele from Audrey Hepburn: An Audio Visual Presentation and "Party or Go Home" by Trina Braxton. In 2014, Blanks took on the role of music video directing for Faith Evans' single, "I Deserve It", featuring Missy Elliott and Sharaya J.
On November 6 is the birthday of
Torbjørn Schei, better known as Thebon, Norwegian musician, singer and songwriter born in 1982 in Steinkjer.
Thebon has been noted for his work in several bands in his country, as Keep of Kalessin and Hellish Outcast.
Torbjørn is also a photographer. You can see more of his work in his company's website.
On November 7 is the birthday of
Danny Lim, Malaysian writer, journalist and photographer, born in Malacca in 1975.
His articles and photography have been published in publications like Off the Edge (Malaysia), Malaysiakini, The Nut Graph (Malaysia) and The Sun. His work has also been featured in the Far Eastern Economic Review.
His first book was The Malaysian Book of the Undead (2008, Matahari Books), a light-hearted compendium of Malaysian ghosts and supernatural beings.
He has served as still photographer for a few Malaysian films including The Big Durian and Apa Khabar Orang Kampung.
He also made a short video documentary 18? (2005) which is about political graffiti in Kuala Lumpur. It can be downloaded for free from his website.
His photo-essay Aku, Hang & Demo was published in New Malaysian Essays 2 in 2009.
On November 8 is the birthday of
Jan Byrtus, Czech photographer born in 1935 in Mosty u Jablunkova.
He worked in the mine, at the railroad, in the theater and in the cultural house. He published the first photograph in 1960 and professionally started it in 1966, when he joined as a photographer in Třinec Iron and Steel Works (Třinecké železárny), where he worked almost until his death.
From the beginning of his creative work he focused on the natural environment, the landscape, the social environment and the portrait. His photographic series were created for years and their dating is given by the exhibition presentation: Metallurgical transformations (1965), Gypsies (1968), Metals and metallurgists (1973), Thrush in the grass (1974), Man and steel (1978), Planet Earth (1980), Prales Mionší (1982), Beskydy (1982), Something Happened (1984), Facing Nature (1987), Les (1992), Jeseniky (unfinished). The core works include the Beskydy Book published by Olympia Publishing House in Prague 1988.
He published his work in more than fifty Czech, Slovak and foreign journals. He had dozens of exhibitions.
He was the holder of the AFIAP title which he received from an independent Swiss photographic organization in 1976. He was active in the Union of Czech Photographers.
He died in 1992.
On November 9 is the birthday of
Romano Cagnoni, Italian photographer born in 1935 in Pietrasanta, Italy, who spent most of his professional life based in London.
Cagnoni used to photograph sculptures in the small town of Pietrasanta, Tuscany, which is famous for its sculpture studios. In 1958, he moved to London, UK, where he lived for 30 years. Here, he started working as a freelance photographer contributing to different European magazines. He worked with Simon Guttmann.
He was the first western non-communist photographer to be allowed North of Vietnam with the British journalist James Cameron. He worked in Cambodia, Nigeria during the civil war, Occupied Palestine, Northern Ireland, Afghanistan, Yugoslavia, Chechnya, Kosovo, with the Soviet Army in Afghanistan in 1980, in Poland (1981), and Argentinian airports during the Falklands War in 1982. He was the first photographer to set up a studio on the front line to photograph soldiers during the fighting in Chechnya in 1995.
In 1968 he won the Overseas Press Club Award, for his Nigerian Civil War reportage published in Life, the German Art Directors' Club bronze medal for documenting with a large format camera the destruction from the war in the former Yugoslavia, and many Italian prizes. He returned to live in Pietrasanta in Italy, from where he travels worldwide for his work.
On November 10 is the birthday of
Gyula Pap, Hungarian painter, lithographer, silversmith, designer, teacher, photographer and Bauhaus student, born in 1899 in Orosháza, Austria-Hungary.
He moved in 1912 with his parents to Vösendorf and then to Vienna, where he attended from 1914 the Graphic Training and Research Institute. In 1917 he was called as a soldier to the Italian front and studied at the end of the war a year at the School of Applied Arts in Budapest. After the suppression of the Soviet Republic, he emigrated to Austria, where he attended the private art school of Johannes Itten in Vienna, where Naum Slutzky also taught. In 1920 he moved to the silversmith training at the Weimar Bauhaus, where Itten led the metal workshop. There was a Menorah from 1922 by Pap, and also designed as a six-armed candlesticks, and the liqueur jug. A painting class with Theo van Doesburg introduced him to his initiative De Stijl. Like Paul Citroen, Georg Muche and Itten, Pap belonged to the Mazdaznan supporters at the Bauhaus. He came in 1923 in the dispute over the future direction of the Bauhaus on the "industrial purpose", whereupon László Moholy-Nagy took over as "Formmeister" the metal workshop and Itten, who pursued the "artistic style", left the Bauhaus. Pap passed the exam before the Weimar Chamber of Crafts on April 6, 1923, he received the certificate from Walter Gropius, and he went back to Transylvania because his mother was ill.
Between 1924 and 1927 he worked as a lithographer and began to photograph. He was then brought by Itten to his private art school in Berlin, where he directed a painting class and the nude drawing until 1933. After the transfer of power to the Nazis his residence permit was not renewed, and Pap returned to Hungary in 1934, where he tried to run a painting school. In Budapest, he had contact with the "group of socialist artists", Sándor Bortnyik, Ernő Kállai, with whom he attended the 1937 World's Fair in Paris, and Lajos Kassák. From 1936 he found employment as a textile draftsman in the company of Léo Goldberger. In 1944 he was drafted for active duty.
After the end of the Second World War he founded in 1948 in Nagymaros the painting school for workers and peasant children Nagy Balogh János following the Bauhaus principles. Between 1949 and 1962 he worked as a professor at the College of Fine Arts in Budapest.
He died in 1983.
On November 11 is the birthday of
Samuel "Sam" Joseph Haskins, British photographer, born 1926 in South Africa.
He started his career as an advertising photographer in Johannesburg in 1953. He ran what was probably the first modern freelance advertising studio in Africa. He produced commercial work across a very broad spectrum of photography from still life to industrial, fashion and aerial. His first formal creative output was a one-man show at the popular Johannesburg department store John Orrs in 1960.
Haskins is best known for his contribution to nude photography, in-camera image montage, and his books, the most influential of which were Five Girls (book) (1962), Cowboy Kate (1964) and Haskins Posters, his first colour book (1973).
In 1968 Haskins moved to London and ran a studio in Glebe Place just off the King's Road. He worked as an advertising photographer for international consumer brands, and specialised in the art direction and shooting of calendars, especially for Asahi Pentax in Japan. Although he endorsed Hasselblad for a short period in the late 1960s and early 1970s, his loyalty to the medium format 6x7 camera and lenses from Asahi resulted in a rare long-term association between a camera manufacturer and photographer.
The graphic experiments first seen in Haskins Posters and related exhibitions at London's Photographer's Gallery and National Theatre resulted in a book called Photo Graphics (1980). The title of the book coined a new term in photography that has since become widely used.
Haskins' next book, Sam Haskins á Bologna (1984), resulted from an invitation by the mayor of Bologna to photograph the city.
From 2000 to 2005, he focused on fashion photography for Vogue, Harper's Bazaar, Allure and New York.
He suffered a stroke on 19 September 2009, the opening day of his exhibition to launch 'Fashion Etcetera' at Milk Gallery in New York and died at home in Bowral, Australia, nine weeks later.
Today, November 12, is the birthday of
Tracey Moffatt, Australian artist born in 1960 in Brisbane, who primarily uses photography and video.
She holds a degree in visual communications from the Queensland College of Art, graduating in 1982.
Though she is best known for her photographic works, Moffatt has created numerous films, documentaries and videos. Her work often focuses on Australian Aboriginal people and the way they are understood in cultural and social terms.
Moffatt's first work that came to public attention was the 1989 Something more series of photographic works. Something more has been described as "iconic".
Her photographic series of works such as Pet Thang (1991) and Laudanum (1998) returned to the themes of Something More exploring mixed and sometimes obscure references to issues of sexuality, history, representation and race. Other series of images, notably Scarred for Life (1994) and Scarred for Life II (1999) again tackled these themes but which referenced the photojournalism and photo essays of Life magazine accompanied by captions. While the words are compelling, they don’t explain the images, indeed they tend to add to their enigmatic nature as though more information is a further dead end.
As her work progressed over the next decade, Moffatt began to explore narratives in more gothic settings.
Her works are held in the collections of the Tate, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, National Gallery of Australia, Art Gallery of South Australia and Art Gallery of New South Wales.