Asonancias / Assonances (XII)

Walter Landon Chappell fue un fotógrafo y poeta estadounidense nacido en 1925 que forjó su carrera en la fotografía en blanco y negro en un viaje único que alineó su comprensión de una realidad más profunda con una técnica fotográfica deliberada y precisa que culminó en lo que llamó la "visión de la cámara".

Chappell fue una presencia constante en las imágenes estadounidenses en blanco y negro entre otros fotógrafos conocidos como Minor White, Alfred Stieglitz y Edward Weston, con quienes estudió. Chappell fue curador de grabados y exposiciones en la Casa George Eastman en Rochester, Nueva York, desde 1957 hasta 1961 y estaba afiliado a la revista Aperture fundada por Minor White en 1952.

Dejó la Casa George Eastman en 1961, para instalarse en Wingdale, Nueva York, con la notable pintora y artista Nancy Chappell (entonces Nancy Barrett Dickinson). Poco después de construir su casa, un incendio la destruyó junto con casi todo el trabajo fotográfico de Chappell hasta la fecha, incluidos los negativos fotográficos y sus copias correspondientes. A principios de la década de 1960, fue cofundador de un grupo de siete fotógrafos que se autodenominaban "Los Heliógrafos": Chappell, Paul Caponigro, Carl Chiarenza, William Clift, Marie Cosindas, Nicholas Dean y Paul Petricone. Aunque la mayoría de ellos estaban afiliados a la Carl Siembad Gallery de Boston, Chappell propuso abrir una galería en la ciudad de Nueva York que postuló para el grupo: "The Heliographers 'Gallery Archive" abrió sus puertas en 1963 en 859 Lexington Avenue, y se cerró en 1965.

Chappell se trasladó a San Francisco, donde se familiarizó con Minor White y se unió a un círculo de fotógrafos que incluía a Imogen Cunningham y Ansel Adams. Después de recuperarse de la tuberculosis en Denver, Colorado, estudió con el fotógrafo Winter Prather, un técnico fotográfico en el proceso de impresión.

Walter Chappell viajó extensamente durante su carrera. Luego de un traslado a Big Sur, California, donde MGM le encargó que fotografiara a Sharon Tate, Elizabeth Taylor y Richard Burton, su creciente interés en las imágenes de la forma humana en la naturaleza y la realización de películas experimentales motivó una mudanza hacia Taos, Nuevo México, para fotografiar la forma humana y el paisaje expansivo del suroeste. Continuó estudiando la vida ceremonial de los nativos americanos y se relacionó íntimamente con con el pueblo Taos.

Luego de otra mudanza a San Francisco, donde vivió entre 1970 y 1974, comenzó el trabajo experimental con fotografía de electrones: imágenes electrónicas de alta tensión / alta frecuencia de plantas vivas. Esta obra fue presentada en su portafolios Metaflora, en 1980. Chappell continuó su exploración fotográfica de la fotografía electrónica en Hilo, Hawaii en 1984.

Murió en 2000.

Peter Hill Beard es un artista, fotógrafo, cronista y escritor estadounidense nacido en la ciudad de Nueva York en 1938, que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y Kenia. Sus fotografías de África, los animales africanos y los diarios, que a menudo se integran con sus fotografías, han sido ampliamente exhibidos y publicados desde la década de 1960.

Beard comenzó a escribir diarios cuando era niño y a hacer fotografías, como una extensión de los diarios, a la edad de 12 años. Graduado de la Escuela Pomfret, ingresó en la Universidad de Yale en 1957 con la intención de realizar sus estudios y más tarde cambiar su especialidad a la historia del arte.

Inspirado en viajes tempranos a África tanto en 1955 como en 1960, Beard viajó a Kenia después de graduarse. Trabajando en el Parque Nacional Tsavo, fotografió y documentó la desaparición de 35,000 elefantes y otros animales salvajes, lo que luego se convertiría en el tema de su primer libro, "The End of the Game / El fin del juego (de la caza)". Durante este tiempo adquirió Hog Ranch, una propiedad cerca del Ngong Hills adyacente a la finca de café propiedad de Karen Blixen (Isak Dinesen), que se convertiría en su base de operaciones de toda la vida en el este de África.

Las fotografías de Peter Beard de África, animales africanos y diarios que a menudo se integran con sus fotografías han sido ampliamente exhibidas y publicadas desde los años setenta. Cada una de sus obras es única, una combinación de su fotografía con elementos derivados de su diario cotidiano, una práctica que continúa hasta nuestros días. Estos volúmenes contienen recortes de periódicos, hojas secas, insectos, viejas fotos en tono sepia, mensajes telefónicos transcritos, notas marginales con tinta india, fotografías de mujeres, citas, objetos encontrados y cosas por el estilo, que se incorporan con dibujos originales y collage de Beard. Algunas de sus obras incorporan sangre animal, a veces la propia sangre de Beard (en cantidades moderadas), un medio de pintura preferido por el artista.

La primera exposición de Beard fue en la Blum Helman Gallery, Nueva York, en 1975. Exposiciones históricas se llevaron a cabo en el Centro Internacional de Fotografía, Nueva York, en 1977, y en el Centro Nacional de Fotografía, en 1997. Siguieron exposiciones en galerías de Berlín, Londres, Toronto, Madrid, Milán, Tokio y Viena. La obra de Beard está presente en colecciones privadas de todo el mundo.

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Lu Kimmel fue un ilustrador estadounidense de la década de 1930 hasta la década de 1960.

Nacido en 1905, su estilo refleja el período en el que trabajó, pero fue eclipsado por sus famosos contemporáneos como Howard Pyle, N.C. Wyeth y Frank E. Schoonover. Aunque no tan famoso como algunos de sus contemporáneos, las pinturas de Lu adornaban algunas de las mismas salas y portadas de libros que las de Wyeth, Pyle y Norman Rockwell. Entre sus muchos logros, pintó más de 50 cubiertas de libros de bolsillo que hoy son buscadas por coleccionistas de todo el mundo.

Murió en 1973.

Mikayıl Hüseyn oğlu Abdullayev, pintor y artista gráfico azerbaiyano nacido en Bakú en 1921.
Fue honrado como Trabajador Artístico de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán, Pintor del Pueblo de la URSS, miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de la URSS. Creó una serie de pinturas titulada "A través de la India".
Abdullayev fue alumno de la Escuela de Pintura Azimzadeh Azerbaijan (1939) y del Instituto de Pintura Estatal Surikov en Moscú (1949). Durante sus viajes a India, Afganistán, Hungría, Polonia, Italia y otros países entre 1956 y 71, Abdullayev pintó a niñas bengalíes, mujeres de Rajastán, un viejo afgano, así como retratos de Zsigmond Kisfaludi Stróbl, Renato Guttuso y Giacomo Manzù, entre otros. Entre los retratos del pueblo azerbaiyano, están los de Uzeyir Hajibeyov, Samad Vurgun, Mirza Fatali Akhundov y Farhad Badalbeyli. Las pinturas de Abdullayev se exhibieron en ciudades como París, Londres, Berlín, Montreal, Praga, Budapest, Belgrado, Sofía, Varsovia, Delhi, El Cairo y Bruselas. Abdullayev también fue el diseñador de los paneles en la estación de Nizami del Metro de Bakú.
Murió en 2002.
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Mikayıl Hüseyn oğlu Abdullayev, Azerbaijani painter and graphic artist born in Baku in 1921.
He was Honoured Art Worker of the Azerbaijan SSR, People’s Painter of the USSR, full member of the USSR Academy of Arts. He created of a series of paintings entitled Through India.
Abdullayev was an alumnus of the Azimzadeh Azerbaijan Painting School (1939) and the Surikov Moscow State Painting Institute (1949). During his trips to India, Afghanistan, Hungary, Poland, Italy and other countries from 1956 through 71, Abdullayev painted Bengali Girls, Rajasthani Women, An Old Afghan, as well as portraits of Zsigmond Kisfaludi Stróbl, Renato Guttuso, Giacomo Manzù among others. Among portraits of Azerbaijani people, there are those of Uzeyir Hajibeyov, Samad Vurgun, Mirza Fatali Akhundov and Farhad Badalbeyli. Abdullayev's paintings were exhibited in cities such as Paris, London, Berlin, Montreal, Prague, Budapest, Belgrade, Sofia, Warsaw, Delhi, Cairo, Brussels. Abdullayev was also the designer of thepanels in the Nizami Station of Baku Metro.
He died in 2002.
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Vladimir Fokanov (Владимир Фоканов) es un artista nacido en Minsk, Bielorrusia, en 1986.

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Marc Quinn es un artista visual británico contemporáneo cuyo trabajo incluye escultura, instalaciones y pintura.

Quinn explora "lo que es ser humano en el mundo de hoy" a través de temas que incluyen el cuerpo, la genética, la identidad, el medio ambiente y los medios. En su obra ha utilizado una amplia variedad de materiales, desde sangre, pan y flores hasta mármol y acero inoxidable. Quinn ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museo Sir John Soane, Tate, la Galería Nacional de Retratos, Fondation Beyeler, Fondazione Prada y South London Gallery. Fue un miembro destacado del movimiento Young British Artists, que incluía a Sarah Lucas y Damien Hirst.

Quinn es internacionalmente celebrado y fue galardonado con el encargo de la primera edición del Fourth Plinth en Trafalgar Square en 2004, para la que expuso "Alison Lapper Embarazada". La famosa serie de autorretratos congelados de Quinn, hecha de su propia sangre, Self (1991-presente) fue objeto de una retrospectiva en la Fondation Beyeler en 2009.

Quinn vive y trabaja en Londres.

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Pieter Brueghel (o Bruegel) el Joven (antes de 1616 firmaba como 'Brueghel', y después de 1616 como 'Breughel') fue un pintor flamenco nacido en 1564 en Bruselas, conocido por numerosas copias de obras de su padre Pieter Bruegel el Viejo, así como sus composiciones originales. La gran producción de su estudio, que produjo para el mercado local y de exportación, contribuyó a la difusión internacional de las imágenes de su padre.

Tradicionalmente, Pieter Brueghel el Joven ha sido apodado "de helse Brueghel" o "Brueghel del infierno" porque se creía que era el autor de varias pinturas fantásticas con representaciones de fuego y figuras grotescas. Estas pinturas han sido atribuidas a su hermano Jan Brueghel el Viejo.

Pintó paisajes, temas religiosos, proverbios y escenas de pueblos. Se han registrado algunas pinturas de bodegones de flores de Pieter. Sus pinturas de género de los campesinos enfatizan lo pintoresco, y algunos consideran que carecen de la sutileza y el humanismo de Pieter el Viejo.

Él y su taller fueron copistas prolíficos de las composiciones más famosas de Pieter Bruegel el Viejo. Su nombre y su obra fueron olvidados en gran medida en los siglos XVIII y XIX hasta que fue redescubierto en la primera mitad del siglo XX.

Murió en 1638.

Alexander Mikhailovich Taratynov (Александр Михайлович Таратынов) es un escultor ruso nacido en 1956.

En 1974 se graduó de la Escuela de Arte Secundaria de Moscú, y en 1975-1981 estudió en la Academia Estatal de Arquitectura de Moscú. Es autor de numerosos proyectos en Rusia y en el extranjero. Ahora vive y trabaja en Holanda. Hace unos años ganó la competencia por el bajorrelieve de la reina Beatriz de los Países Bajos para una moneda de un florín. Es también el autor del monumento a la Reina de los Países Bajos, Anne Pavlovna, en el centro de La Haya y varios otros monumentos. También hay obras Alexander Taratynov en Rusia, por ejemplo, un monumento a Vladimir Vysotsky, recientemente inaugurado en Novosibirsk.

Sebastiaen Vrancx (Sebastiaan Vrancx o Sebastian Vranckx), fue un pintor y dibujante barroco flamenco nacido en 1573 (bautizado el 22 de Enero), que es principalmente conocido por sus escenas de batalla, un género en el que fue pionero en la pintura holandesa. También creó paisajes con escenas mitológicas y alegóricas, escenas con ladrones, escenas de pueblos y celebraciones en ciudades. Era un pintor de figuras dotado, que regularmente era invitado a pintar el personal en composiciones de colegas pintores.

Fue aprendiz en el taller de Adam van Noort, que también fue maestro de otros prominentes pintores de Amberes. Se cree que después de terminar su aprendizaje, el artista visitó Italia, ya que se convirtió en maestro del Gremio de San Lucas de Amberes recién en 1600.

Comenzó su carrera en Amberes y ganó el reconocimiento de sus colegas artistas. Fue particularmente apreciado como pintor de escenas de batalla y se sabe que Peter Paul Rubens tuvo una escena de batalla del artista.

También es conocido por una serie de dibujos que representan escenas de la Eneida de Virgilio. También produjo diseños para los grabadores y editores de Amberes.

Murió en 1647.