Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 20 de Noviembre es el cumple de
Marianne Breslauer (apellido de casada Feilchenfeldt), fotógrafa alemana durante la República de Weimar, nacida en Berlín en 1909.
Era la hija del arquitecto Alfred Breslauer (1866-1954) y Dorothea Lessing (la hija del historiador de arte Julius Lessing). Tomó lecciones de fotografía en Berlín de 1927 a 1929, y se convirtió en admiradora, en primer lugar, de la entonces famosa fotógrafa de retratos Frieda Riess, y más tarde del húngaro André Kertész, aunque veía su futuro como reportera fotográfica.
En 1929 viajó a París, donde brevemente se convirtió en alumna de Man Ray. Un año más tarde comenzó a trabajar para el estudio fotográfico Ullstein en Berlín, dirigido por Elsbeth Heddenhausen, donde dominó las habilidades para revelar fotos en el cuarto oscuro. Hasta 1934 sus fotos se publicaron en muchas revistas destacadas como Frankfurter Illustrierten, Der Querschnitt, Die Dame, Zürcher Illustrierten y Das Magazin.
Marianne era amiga íntima de la escritora, periodista y fotógrafa suiza Annemarie Schwarzenbach, a quien conoció a través de Ruth Landshoff y a quien fotografió muchas veces. Ella describió a Annemarie (que murió en 1942 a la temprana edad de 34 años) como: "Ni una mujer ni un hombre, sino un ángel, un arcángel". En 1933 viajaron juntas a los Pirineos para llevar a cabo una tarea fotográfica para la agencia de Berlín Academia. Esto llevó a la confrontación de Marianne con las prácticas antisemitas que entonces entraron en juego en Alemania. Sus empleadores querían que publicara sus fotos bajo un seudónimo, para ocultar el hecho de que ella era judía. Ella se negó a hacerlo y se fue de Alemania. Sin embargo, su foto Schoolgirls ganó el premio "Foto del año" en el "Salon international d'art photographique" en París en 1934.
Emigró en 1936 a Ámsterdam, donde se casó con el marchante de arte Walter Feilchenfeldt. Había salido de Alemania después de ver a los nazis impedir una subasta de arte moderno. Su primer hijo, Walter, nació allí. La vida familiar y el trabajo como marchante de arte obstaculizaron su trabajo en la fotografía, que abandonó para concentrarse en sus otras actividades. En 1939 la familia huyó a Zurich, donde nació su segundo hijo, Konrad.
Después de la guerra, en 1948, la pareja estableció una empresa de arte especializada en pinturas francesas y arte del siglo XIX. Cuando su esposo murió en 1953, se hizo cargo del negocio, que dirigió junto con su hijo Walter desde 1966 hasta 1990. Murió en Zollikon, cerca de Zurich, en 2001.
El 21 de Noviembre es el cumple de
Zaida Ben-Yusuf, fotógrafa retratista nacida Esther Zeghdda Ben Youseph Nathan en Londres, Inglaterra, en 1869.
Retrato de medio cuerpo, de frente, sentado, con el brazo derecho sobre el respaldo de la silla /
half-length portrait, facing front, sitting, with right arm resting on back of chair, c.1902. Wikimedia Commons
Destacó por sus retratos artísticos de estadounidenses ricos, modernos y famosos de finales del siglo XIX y principios del XX. Tarde en su vida se convirtió en ciudadana estadounidense. En 1901, el Ladies Home Journal la presentó en un grupo de seis fotógrafos a las que denominó, "Las fotógrafas más destacadas de Estados Unidos".
En 1896 comenzó a ser conocida como fotógrafa. En abril del mismo año, dos de sus imágenes fueron reproducidas en The Cosmopolitan Magazine, y otro estudio fue exhibido en Londres como parte de una exposición. Viajó a Europa ese mismo año, donde conoció a George Davison, uno de los cofundadores de The Linked Ring, quien la animó a continuar fotografiando. Exhibió en sus exposiciones anuales hasta 1902.
American actress Elsie Leslie (1881-1966) in costume as Lydia Languish in Richard Sheridan's play The Rivals. Photograph exhibited at the 2nd Philadelphia Photo Salon, 1899, and in "The life and portrait photography of Zaida Ben-Yusuf" at the National Portrait Gallery, Washington, D.C., 2008.
En la primavera de 1897 abrió su estudio de fotografía de retratos en Nueva York. Durante 1898 se hizo cada vez más visible como fotógrafa, con diez de sus trabajos en la 67ª Feria Anual del Instituto Estadounidense, donde su retrato de la actriz Virginia Earle obtuvo el tercer lugar en la categoría de Retratos y Grupos. Durante noviembre de 1898, Ben-Yusuf y Frances Benjamin Johnston realizaron una muestra conjunta de su obra en el Camera Club de Nueva York.
En 1899 presentó su obra en en varias exposiciones, incluido el segundo Salón Fotográfico de Filadelfia. Su perfil también apareció en varias publicaciones.
En 1900, Ben-Yusuf y Johnston montaron una muestgra sobre fotógrafas estadounidenses para la Exposición Universal de París. Ben-Yusuf tuvo cinco retratos en la exhibición, que viajaron a San Petersburgo, Moscú y Washington, D.C.
En 1901 escribió el artículo, "Celebridades frente a la cámara", para el Sunday Evening Post, donde describió sus experiencias con sus modelos. Ben-Yusuf fue incluida en la lista como miembro del primer Salón de Fotografía Estadounidense cuando se inauguró en diciembre de 1904, aunque su participación en exposiciones comenzó a disminuir. En 1906 presentó un retrato en la tercera exposición anual de fotografías en el Museo de Arte de Worcester, Massachusetts, la última exposición conocida de su obra en vida.
Murió en 1933.
American actress Minnie Maddern Fiske, a.k.a. Mrs. Fiske (1865-1932) in a portrait photograph entitled Mrs. Fiske, "Love Finds the Way", by Zaida Ben-Yusuf. The photograph was taken in 1896.
El 22 de Noviembre es el cumple de
Benjamin Kaufmann, fotógrafo alemán de moda y belleza con sede en Londres, nacido en Munich en 1974, hijo de Sylvia Kaufmann y Hans-Günther Kaufmann, fotógrafo y hermano de la actriz Christine Kaufmann.
On the street we also visited the infamous area next to the central train station in Bucharest. It used to be the centre for all the homeless and drug addicts. A little hole in the earth in an adjacent park used to be the entrance to the underworld – the sewers of the city where thousands lived."
Después de trabajar como diseñador gráfico y ayudar a los principales fotógrafos alemanes como Michael Leis, Kaufmann se mudó a Londres para estudiar para obtener su Maestría en Artes en el Central Saint Martins. Desde 2005 trabaja como fotógrafo independiente en el Reino Unido, Alemania y España.
Las obras de Kaufmann fueron publicados en varias de las revistas más importantes. Sus clientes comerciales incluyen Artigiano, Asda, Atelier Bordelle, Audi, Bonmarche, Boucheron, Debenhams, Dr. Hauschka, El Corte Inglés (Sintesis, Amitie) y muchos más.
Ha dirigido videos comerciales, videos musicales y cortos de moda. En 2014 dirigió más de 150 videos tutoriales para el canal de Unilever, 'All Things Hair', protagonizado por YouTubers, como Zoella, Tanya Burr, Elle y Blair Fowler e Ingrid Nilsen.
Además de su trabajo en la moda, Kaufmann regularmente dedica tiempo a trabajar para causas caritativas. Ha trabajado para la Fundación Kang Yung que apoya la educación en la China rural y la organización alemana / austriaca Menschen für Menschen que opera en Etiopía desde 1981.
Desde 2012, también ha colaborado con la organización benéfica austríaca Concordia Social Projects, que opera en Rumania, Moldavia y Bulgaria.
It’s lunch time in one of the KangYun Foundation schools in rural China. All children are gathering in front of this tiny kitchen where the food is prepared and everyone is hungry. But before lunch is actually served the chef reads out what’s on the menu and asks them for discipline."
El 23 de Noviembre es el cumple de
Martin Kollár, fotógrafo y cineasta eslovaco nacido en 1971 en Žilina (entonces en Checoslovaquia, hoy Eslovaquia).
Kollár estudió cinematografía en la facultad de Cine y Televisión de la Academia de Artes Escénicas de Bratislava. En 2003 se unió a la Agence VU (que parece haber dejado a fines de 2013). Sus numerosas fotografías de la vida cotidiana en Eslovaquia se publican en periódicos y revistas de todo el mundo, como Le Monde 2, Libération, GEO y Courrier International.
"Eslovaquia 001", un relevamiento de Eslovaquia en fotografías a color, fue motivada por un concurso organizado por el Instituto Eslovaco de Asuntos Públicos. Kollar evitó buscar lo excepcional y en su lugar se centró en las rarezas que se ven en la vida cotidiana. Las fotografías fueron exhibidas y también publicadas como un libro.
"Anclajes televisivos" es una serie que muestra reporteros de noticias de televisión en situaciones incongruentes. Surgio debido a la cancelación repentina de un encargo para fotografiar Nueva Orleans después del huracán Katrina: aunque Canal Street había escapado a la mayor parte del daño, era el telón de fondo de televisión estándar gracias a su facilidad de acceso. Ampliar el marco alrededor del reportero más de lo que normalmente permite un noticiario de televisión, ofrece una imagen muy diferente.
En la serie "Nada especial", que comenzó alrededor del año 2000, Kollar exploró el entorno de los países que habían estado en el bloque del Pacto de Varsovia. Viajó alrededor de 13,500 km, "buscando momentos que retrataran los momentos caóticos y a menudo humorísticos", examinando "culturas enfrentadas, tradición versus modernidad, y a veces situaciones que simplemente son desconcertantes". Las fotografías fueron todas sin escenario preparado.
Sean O'Hagan escribe que "es un estado de impermanencia que Martin Kollar se propone explorar en su último libro, "Disposición provisional", que intenta trazar una psicogeografía de incertidumbre y estasis". Brad Feuerhelm llama al libro, con su "imágenes construidas cinemáticamente", "una obra de genio suave".
El 24 de Noviembre es el cumple de
Bruce Mozert (Robert Bruce Moser), fotógrafo estadounidense nacido en 1916 en Newark, Ohio.
Fue considerado como un pionero de la fotografía subacuática y sus imágenes de Silver Springs, Florida, circularon ampliamente a principios y mediados del siglo XX.
copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 8" x 10". Flashbak
Se graduó de la escuela secundaria y tomó un trabajo como conductor de camión que traía carbón a Nueva Jersey, pero rápidamente decidió que era "demasiado sensible para ser camionero" y se mudó a la ciudad de Nueva York para vivir con su hermana, la conocida modelo y artista pin-up Zoë Mozert. A través de Zoë, Bruce conoció a Víctor de Palma, uno de los principales fotógrafos de la revista Life, quien lo contrató como revelador de películas y lo ayudó a trabajar en el campo. Se unió al Freelance Photographers Guild y trabajó para Pic.
En 1938, mientras estaba realizando un encargo para fotografiar zapatos de mujer en Miami, Florida, Mozert se enteró de la filmación de una de las películas de Tarzán de Johnny Weissmuller en Silver Springs. Viajó para conocer al elenco y terminó quedándose en Ocala, convirtiéndose en el fotógrafo oficial de Silver Springs durante los siguientes 45 años. Sirvió en las Fuerzas Aéreas del Ejército de EE.UU. Durante parte de la Segunda Guerra Mundial y aprendió fotografía aérea.
copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 8" x 10". Flashbak
Mozert aprovechó el agua extremadamente clara de Silver Springs al tomar fotografías submarinas con carcasas de cámaras impermeables especialmente construidas. Construyó su primera carcasa de este tipo a principios de la década de 1940. La novedad y claridad de sus fotografías submarinas fueron la principal propaganda de Silver Springs, y la distribución de las fotos a través de los servicios de cable ayudó a atraer visitantes a la zona entre 1940 y 1970.
copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 14" x 11". Flashbak
La mayoría de sus fotografías muestran mujeres sumergidas realizando tareas ordinarias que se realizarían en tierra, como cocinar, leer periódicos y cortar el césped. La mayoría de las mujeres eran en realidad empleadas de Silver Springs y una de sus modelos más frecuentemente fotografiada, Ginger Stanley, fue una doble submarina en "La criatura de la Laguna Negra". A menudo se usaban trucos físicos para hacer que las escenas subacuáticas parecieran más realistas. También tomó foto fija submarina de películas para las numerosas producciones filmadas en Silver Springs. En tierra tomó fotos de los visitantes que realizaban recorridos en botes con fondo de cristal, revelando la película mientras estaban en la gira, y teniendo las fotos listas para venderlas a los visitantes cuando regresaban.
Mozert pasó sus últimos años trabajando en su estudio en Ocala, Florida, donde digitalizó películas. Sus imágenes han aparecido en publicaciones como Huffington Post, National Geographic, Life, Look, Pic y Smithsonian Magazine.
Murió en 2015.
copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 10" x 8". Flashbak
El 25 de Noviembre es el cumple de
Edward Fitzmaurice Chambré Hardman, fotógrafo nacido en Foxrock, Dublin, Irlanda, en 1898, que pasó mayor parte de su carrera en Liverpool, Inglaterra. Era un fotógrafo de paisajes por vocación, aunque su negocio dependía en gran medida de los retratos.
© NTPL/E. Chambré Hardman Collection. National Trust
Hardman tomó sus primeras fotografías a los nueve años y ganó muchos concursos fotográficos durante su tiempo en St. Columba's College en el condado de Dublín. Desde los dieciocho años pasó cuatro como oficial regular en el 8° de Rifles Gurkha en la India, donde eventualmente sería ascendido a teniente. Mientras estaba en servicio activo en las estribaciones del Himalaya, encontró tiempo para la fotografía con su cámara Eastman Kodak No. 3 Special y rollos de película procesados en su baño.
© NTPL/E. Chambré Hardman Collection. National Trust
Mientras estaba estacionado en el Paso Khyber, conoció al Capitán Kenneth Burrell (1893-1953), un hombre que no había planeado una carrera militar, sino que esperaba establecer un estudio fotográfico en su casa en Liverpool, Inglaterra. Hardman y Burrell decidieron entrar en el negocio juntos en 1923.
Comenzar el negocio fue difícil, y Hardman recurrió a la venta y reparación de dispositivos inalámbricos para subsidiar el estudio. Eventualmente ganó una reputación al convertirse en el lugar por el que cualquier persona distinguida en Merseyside pasaba para sea fotografiada por Burrell & Hardman.
Hardman fue en gran medida autodidacta como fotógrafo de paisajes, aunque evidentemente fue influenciado por varios contemporáneos como Alexander Keighley. Recibió algunas instrucciones prácticas de su padre en fotografía, y, según su propia cuenta, también recibió importantes lecciones de la joven que más tarde se convirtió en su esposa, Margaret Mills, quien se convirtió en una talentosa fotógrafa por derecho propio, y con agudos instintos empresariales.
© NTPL/E. Chambré Hardman Collection. National Trust
En 1930 Hardman fue galardonado con el 1er premio en la American Annual of Photography y una medalla de oro en Londres por su foto "Martigues" tomada mientras estaba en Martigues, Francia en 1926. La década de 1930 fue un período prolífico para sus fotografías de paisajes.
Durante los años de la guerra floreció el negocio, aunque debido a esto la fotografía de paisaje de Hardman sufrió ya que no tenía tiempo libre. En 1965/6 Hardman se retiró oficialmente, pero continuó trabajando tomando retratos para pequeñas comisiones e incluso tomando clases nocturnas para el ejército. También continuó con algunas fotografías de los paisajes, empleando sólo personal a tiempo parcial ya que la moda de la fotografía formal estaba en declive.
Murió en 1988.
© NTPL/E. Chambré Hardman Collection. National Trust
Hoy, 26 de Noviembre, es el cumple de
Bernard Pierre Wolff, fotógrafo francés nacido en 1930 en Connerré.
Sus fotografías han aparecido en varias publicaciones, incluyendo el New York Times, el Herald Tribune, Modern Photography, Zoom, Photo y Photo Magazine.
"Cementerio / Cemetery Il Staglieno", Génova, Italia / Genoa, Italy, 1978
Tumba de la familia Ribaudo, esculpida por Onorato Toso, en 1910 /
Ribaudo family tomb was sculpted by Onorato Toso circa 1910
Autor de varios libros de fotografías, recordamos sus fotos tomadas en el monumental cementerio de Staglieno, en Génova, utilizado por la banda inglesa Joy Division para el álbum Closer (1980) y para el single Love Will Tear Us Apart.
Joy Division en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CLV)]
Fotógrafo conocido por sus imágenes en blanco y negro, también ha trabajado en el campo del cine y el diseño gráfico. Mientras era asistente de Henri Langlois en la Cinémathèque Française, dejó París en 1958 para establecerse en Nueva York. En la Gran Manzana, se especializó en fotografía de paisajes, retratos y escenas callejeras capturadas con su Leica, en línea con el trabajo de Robert Frank.
Ha viajado extensamente por África, Egipto, Sudamérica e India y ha trabajado para la ONU y UNICEF.
Presentó su obra en exposiciones en Nueva York y París (en Galerie Agathe Gaillard), así como en Portugal, España e Italia. En 1978, cuando comenzó a tomar fotos en cementerios (interesado en monumentos funerarios hechos por escultores famosos), publicó su primer libro, "Amigos y Amigos de Amigos".
En 1980 regresó a la India para una serie de imágenes que se publicarían en su segundo libro, "En India", publicado en 1982. Su tercer libro "New York Macadam", se publicó al año siguiente.
Alcanzado por el SIDA, regresó a Nueva York para terminar un álbum de fotos en color, pero murió prematuramente el 28 de enero de 1985.
"Cementerio / Cemetery Il Staglieno", Génova, Italia / Genoa, Italy, 1978
En París se organizó una exposición en su memoria un año después de su muerte, en el Espacio Fotográfico de París Audiovisuel en el Forum des Halles, prefiguración de la futura Casa Europea de la Fotografía, cuyo auditorio recibió el nombre de Bernard Pierre Wolff.
Textos en inglés / English translation
On November 20 is the birthday of
Marianne Breslauer (married surname Feilchenfeldt), German photographer during the Weimar Republic, born in Berlin in 1909.
She was the daughter of the architect Alfred Breslauer (1866–1954) and Dorothea Lessing (the daughter of art historian Julius Lessing). She took lessons in photography in Berlin from 1927 to 1929, and became an admirer firstly of the then well-known portrait photographer Frieda Riess and later of the Hungarian André Kertész, although she saw her future as a photographic reporter.
In 1929 she travelled to Paris, where she briefly became a pupil of Man Ray. A year later she started work for the Ullstein photo studio in Berlin, headed up by Elsbeth Heddenhausen, where she mastered the skills of developing photos in the dark-room. Until 1934 her photos were published in many leading magazines such as the Frankfurter Illustrierten, Der Querschnitt, Die Dame, Zürcher Illustrierten and Das Magazin.
Marianne was a close friend of the Swiss writer, journalist and photographer Annemarie Schwarzenbach, whom she met through Ruth Landshoff and whom she photographed many times. She described Annemarie (who died in 1942 at the young age of 34) as: "Neither a woman nor a man, but an angel, an archangel". In 1933 they travelled together to the Pyrenees to carry out a photographic assignment for the Berlin photographic agency Academia. This led to Marianne's confrontation with the anti-Semitic practices then coming into play in Germany. Her employers wanted her to publish her photos under a pseudonym, to hide the fact that she was Jewish. She refused to do so and left Germany. However her photo Schoolgirls won the "Photo of the Year" award at the "Salon international d'art photographique" in Paris in 1934.
She emigrated in 1936 to Amsterdam where she married the art dealer Walter Feilchenfeldt—he had previously left Germany after seeing Nazis break up an auction of modern art. Her first child, Walter, was born here. Family life and work as an art dealer hindered her work in photography, which she gave up to concentrate on her other activities. In 1939 the family fled to Zurich where her second son, Konrad, was born.
After the war, in 1948, the couple set up an art business specializing in French paintings and 19th-century art. When her husband died in 1953 she took over the business, which she ran with her son Walter from 1966 to 1990. She died in Zollikon, near Zurich, in 2001.
On November 21 is the birthday of
Zaida Ben-Yusuf, portrait photographer born Esther Zeghdda Ben Youseph Nathan in London, England, in 1869.
She was noted for her artistic portraits of wealthy, fashionable, and famous Americans of the turn of the 19th–20th century. She became a naturalised American citizen later in life. In 1901 the Ladies Home Journal featured her in a group of six photographers that it dubbed, "The Foremost Women Photographers in America."
In 1896 she began to be known as a photographer. In April the same year, two of her pictures were reproduced in The Cosmopolitan Magazine, and another study was exhibited in London as part of an exhibition. She travelled to Europe later that year, where she met with George Davison, one of the co-founders of The Linked Ring, who encouraged her to continue her photography. She exhibited at their annual exhibitions until 1902.
In the spring of 1897, Ben-Yusuf opened her portrait photography studio in New York. Through 1898, she became increasingly visible as a photographer, with ten of her works in the National Academy of Design-hosted 67th Annual Fair of the American Institute, where her portrait of actress Virginia Earle won her third place in the Portraits and Groups class. During November 1898, Ben-Yusuf and Frances Benjamin Johnston held a two-woman show of their work at the Camera Club of New York.
In 1899 she exhibited in a number of exhibitions, including the second Philadelphia Photographic Salon. She was also profiled in a number of publications.
1900 saw Ben-Yusuf and Johnston assemble an exhibition on American women photographers for the Universal Exposition in Paris. Ben-Yusuf had five portraits in the exhibition, which travelled to Saint Petersburg, Moscow, and Washington, D.C.
In 1901, Ben-Yusuf wrote an article, "Celebrities Under the Camera", for the Sunday Evening Post, where she described her experiences with her sitters. Ben-Yusuf was listed as a member of the first American Photographic Salon when it opened in December 1904, although her participation in exhibitions was beginning to drop off. In 1906, she showed one portrait in the third annual exhibition of photographs at Worcester Art Museum, Massachusetts, the last known exhibition of her work in her lifetime.
She died in 1933.
On November 22 is the birthday of
Benjamin Kaufmann, German fashion and beauty photographer based in London, born in Munich in 1974, to Sylvia Kaufmann and Hans-Günther Kaufmann, photographer and brother of actress Christine Kaufmann.
After working as a graphic designer and assisting leading German photographers such as Michael Leis, Kaufmann moved to London to study for his Master of Arts at the Central Saint Martins. Since 2005, he has been working as a freelance photographer in the United Kingdom, Germany and Spain.
Kaufmann’s works were published in a number of the most important magazines. His commercial clients include Artigiano, Asda, Atelier Bordelle, Audi, Bonmarche, Boucheron, Debenhams, Dr. Hauschka, El Corte Ingles (Sintesis, Amitie) and many more.
Kaufmann has directed commercial videos, music videos and Fashion Short Films. In 2014, he directed more than 150 video tutorials for Unilever's channel, 'All Things Hair' starring YouTuber such as Zoella, Tanya Burr, Elle and Blair Fowler and Ingrid Nilsen.
In addition to his work in fashion, Kaufmann regularly dedicates time to work for charitable causes. He has worked for the Kang Yung Foundation that supports education in rural China and the German/Austrian organization Menschen für Menschen that operates in Ethiopia since 1981.
Since 2012, he has also collaborated with the Austrian charitable organisation Concordia Social Projects, which operates in Romania, Moldova and Bulgaria.
On November 23 is the birthday of
Martin Kollár, Slovak photographer and cinematographer born in 1971 in Žilina (then in Czechoslovakia, now Slovakia).
Kollar studied cinematography in the Film and Television faculty of the Academy of Performing Arts in Bratislava. In 2003 he joined Agence VU, (which he appears to have left in late 2013). His numerous photographs of everyday life in Slovakia are published in newspapers and magazines worldwide, such as Le Monde 2, Libération, GEO and Courrier International.
Slovakia 001, a survey of Slovakia in colour photographs, was prompted by a contest held by the Slovak Institute for Public Affairs. Kollar avoided looking for the exceptional and instead concentrated on oddities seen in everyday life. The photographs were exhibited and also published as a book.
Television Anchors is a series showing television news reporters in incongruous situations. It was prompted by the sudden cancellation of an assignment to photograph New Orleans after Hurricane Katrina: although Canal Street had escaped most of the damage, it was the standard television backdrop thanks to its ease of access. Allowing more into the frame around the reporter than normally permitted by a television news broadcast presents a very different picture.
In the series Nothing Special, begun around 2000, Kollar explored the environment of countries that had been in the Warsaw bloc. He travelled about 13,500 km, "looking for moments that portrayed the chaotic and often humorous moments"; examining "clashing cultures, tradition versus modernity, and sometimes situations that are simply perplexing". The photographs were all unstaged.
Sean O'Hagan writes that "It is [a] state of impermanence that Martin Kollar sets out to explore in his latest book, Provisional Arrangement, which attempts to map out a psychogeography of uncertainty and stasis". Brad Feuerhelm calls the book, with its "cinematically constructed images", "a work of soft genius".
On November 24 is the birthday of
Robert Bruce Moser, known as Bruce Mozert, American photographer born in 1916 in Newark, Ohio.
He was considered to be a pioneer of underwater photography and his images of Silver Springs, Florida, were widely circulated during the early and mid 20th century.
He graduated high school and took a job as a truck driver that brought coal to New Jersey, but quickly decided he was "too sensitive to be a truck driver" and moved to New York City to live with his sister, the well-known model and pin-up artist Zoë Mozert. Through Zoë, Bruce met Victor de Palma, a lead photographer for Life magazine, who hired him as a film developer and helped him into the field. He joined the Freelance Photographers Guild and worked for Pic.
In 1938, while he was on an assignment to photograph women's shoes in Miami, Florida, Mozert heard about the filming of one of Johnny Weissmuller's Tarzan movies in Silver Springs. He traveled to meet the cast and ended up staying in Ocala, becoming the official photographer of Silver Springs for the next 45 years. He served in the U.S. Army Air Forces during part of World War II and there learned aerial photography.
Mozert took advantage of the extremely clear water of Silver Springs by taking underwater photographs with specially constructed waterproof camera housings. He built his first such housing in the early 1940s. The novelty and clarity of his underwater photographs were major advertisements for Silver Springs and the distribution of the photos over wire services helped the attraction bring in visitors from 1940 to 1970.
Most of his photographs feature submerged women doing ordinary tasks that would be done on land, such as cooking, reading newspapers and mowing lawns. Most of the women were actually employees of Silver Springs and one of his most frequently shot models, Ginger Stanley, was an underwater stunt double for Creature from the Black Lagoon. Physical tricks were often used to make the underwater scenes appear more realistic. He also took underwater movie stills for the many productions filmed in Silver Springs. Above the water, he took pictures of visitors going on glass bottom boat tours, developed the film while they were on the tour, and then had the photos ready to sell to visitors when they returned.
Mozert spent his last years working out of his studio in Ocala, Florida, where he digitized film. His pictures have been featured in publications such as Huffington Post, National Geographic, Life, Look, Pic and Smithsonian Magazine.
He died in 2015.
On November 25 is the birthday of
Edward Fitzmaurice Chambré Hardman, Irish-born photographer (Foxrock, Dublin, 1898), based for most of his career in Liverpool, England. He was a landscape photographer by vocation, although his business was largely dependent on portraiture.
Hardman took his first photographs aged nine and went on to win many photographic competitions during his time at St. Columba's College in County Dublin. From the age of eighteen, he spent four years as a regular officer in the 8th Gurkha Rifles in India where he would eventually be promoted to lieutenant. While on active duty at the foothills of the Himalayas, he found time for photography using his Eastman Kodak No. 3 Special camera and processed rolls of film in his bathroom.
Whilst stationed at the Khyber Pass he met Captain Kenneth Burrell (1893-1953), a man who had not planned on an army career but rather hoped to set up a photographic studio back home in Liverpool, England. Hardman and Burrell decided to go into business together and in 1923.
Starting the business was difficult, and Hardman resorted to selling and repairing wirelesses to subsidise the studio. Eventually it gained a reputation for being the place for anyone with distinction in Merseyside to be photographed by Burrell & Hardman.
Hardman was largely self-taught as a landscape photographer, although he was evidently influenced by various contemporaries such as Alexander Keighley. He received some practical instruction in photography from his father, and, by his own account, also received important lessons from the young woman who later became his wife, Margaret Mills, who became a talented photographer in her own right, and one with sharp business instincts.
In 1930 Hardman was awarded 1st prize in the American Annual of Photography and a gold medal in London for his picture "Martigues" taken whilst in Martigues, France in 1926. The 1930s was a prolific period for Hardman's landscape photography.
During the war years the business flourished, although because of this Hardman's landscape photography suffered as he had no spare time. In 1965/6 Hardman officially retired, but did continue to work by taking portraits for small commissions and even taking evening classes for the Army. He also continued with some landscape photography, but employed only part-time staff as the fashion for formal photography was in decline.
He died in 1988.
Today, November 26, is the birthday of
Bernard Pierre Wolff, French photographer born in 1930 in Connerré.
His photographs have been published in various publications, including the New York Times, Herald Tribune, Modern Photography, Zoom, Photo, Photo Magazine.
Author of several books of photographs, we remember his photos taken at the monumental cemetery of Staglieno, in Genoa, used by the English new wave band Joy Division for the album Closer (1980) and for the single Love Will Tear Us Apart.
A photographer known for his black and white images, Bernard Pierre Wolff has also worked in the field of cinema and graphic design. While he was Henri Langlois' assistant at the Cinémathèque française, he left Paris in 1958 to settle in New York. In the Big Apple, he specialized in landscape photography, portraiture, and street scenes captured with his Leica, in line with the work of Robert Frank.
He has traveled extensively in Africa, Egypt, South America and India and has worked for the UN and UNICEF.
He presented his work at exhibitions in New York and Paris (at Galerie Agathe Gaillard), as well as in Portugal, Spain, and Italy. In 1978 - when he began taking pictures in cemeteries (interested in funerary monuments made by famous sculptors) - he published his first book, Friends and Friends of Friends.
In 1980, he returned to India for a series of images that will be published in his second book, In India, published in 1982. The third book, New York Macadam, was published the following year.
Reached by AIDS, he returned to New York to finish a color photo book, but he died prematurely on January 28, 1985.
In Paris, an exhibition was organized in his memory one year after his death at the Photographic Space of Paris Audiovisuel at the Forum des Halles, prefiguration of the future European House of Photography, which gave the name of Bernard Pierre Wolff at his auditorium.