Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 27 de Noviembre es el cumple de
Noritoshi Hirakawa (平川 典俊), artista contemporáneo, cineasta y productor de cine japonés nacido en Fukuoka en 1960. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
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del libro / from the book "Matters", 1988-1997. Vincent Borrelli
Las fotografías de Hirakawa son descritas como "eróticas e íntimas". Al afirmar que "la revolución sexual terminó y los puritanos ganaron", el trabajo de Hirakawa desafía las concepciones de la sexualidad de la corriente principal y la suposición de que las expresiones del deseo heterosexual masculino son opresivas y cosificadoras. Sus fotografías arquitectónicas, inusualmente con destacados modelos, desafían al espectador a considerar el significado de la arquitectura en la vida urbana moderna.
Francesca, Holly Knoll Drive, Los Angeles, 1:40 PM, May 25th, 2007. Christophe Guye Galerie
En 2005 una presentación en un sitio específico titulada "En busca de un corazón púrpura / In Search of a Purple Heart", utilizando fragmentos de entrevistas de veteranos de la Guerra de Vietnam citadas por actores parcialmente desnudos, fue descrita como una "intensa compilación de atmósferas" cuyo autor "intentaba infectar las superficies seductoras que dominan nuestra cultura [...] con la podredumbre de la culpa colectiva de la misma".
Cristal de archivo Fuji / Fuji Crystal Archive, 35 × 38 cm., 2009. Ed. 6/8. Artsy
Noritoshi Hirakawa ha expuesto su obra en una variedad de galerías, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, el Centro Pompidou, París, el MoMA PS1 en la ciudad de Nueva York, múltiples galerías en Nueva York, Kunsthalle Wien en Viena, la Art & Public Contemporary Art Gallery, Ginebra, la Gallerie Ferdinand van Dieten en Ámsterdam, la Christophe Guye Galerie en Zurich y en Colonia. Fue invitado a presentar su trabajo en SMAK, Gante, Bélgica, durante la exposición colectiva "Casino 2001" y el Museum für Moderne Kunst en Frankfurt incluyó la obra "Sueños de Tokyo / Dreams of Tokyo" en su colección permanente. Otras obras adicionales de Hirakawa en colecciones permanentes incluyen: "Mujer, Niñas y Japonesas / Woman Children and Japanese" en The Sandretto Re Rebaudengo Art Collection, Turín, Italia, "Jardín del Nirvana / Garden of Nirvana" en MOCA Los Angeles, y "Reconfirmación / Reconfirmation" en el Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart, Berlín.
Copia duraflex / Duraflex Print, 33 × 48 cm., 2010. Ed. 2/6. Artsy
Noritoshi Hirakawa en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (LXXXVII)]
El 28 de Noviembre es el cumple de
William Edward Kilburn, fotógrafo inglés nacido en Londres en 1818, conocido por sus fotografías de la familia real británica.
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"General Sir Charles Napier (1782–1853)", daguerrotipo / daguerreotype, 10,8 x 8,5 cm., 1849
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"Vista de la gran reunión cartista en / View of the Great Chartist Meeting on Kennington Common"
Colección real del Reino Unido / Royal Collection of the United Kingdom. Wikimedia Commons
Daguerrotipo / daguerreotype, 10,7 x 14,7 cm., 1848.
Colección real del Reino Unido / Royal Collection of the United Kingdom. Wikimedia Commons
Kilburn fotografió la gran manifestación cartista en Kennington Common en 1848; esta fue una de las primeras fotografías de una gran escena de multitud. La fotografía fue redescubierta en la Colección Real Británica en la década de 1980 después de haberse perdido.
Daguerrotipo coloreado a mano / Hand-coloured daguerreotype, 8,6 x 6,3 cm., 1848.
Colección real del Reino Unido / Royal Collection of the United Kingdom. Wikimedia CommonsLas fotografías de Kilburn del evento fueron apreciadas por el Príncipe Alberto, quien nombró a Kilburn "Fotógrafo de Su Majestad y Su Alteza Real el Príncipe Alberto". Kilburn hizo los primeros retratos de daguerrotipo de la Reina Victoria y su familia en abril de 1847.
El estudio de Kilburn estaba en 234 Regent Street, desde donde producía sus daguerrotipos.
Murió en 1891.
Colección real del Reino Unido / Royal Collection of the United Kingdom. Wikimedia Commons
El 29 de Noviembre es el cumple de
Germaine Luise Krull, fotógrafa, activista política y propietaria de un hotel, nacida en 1897 en Posen-Wilda, un distrito de Posen (entonces en Alemania, ahora Poznań, Polonia)
Por su nacionalidad ha sido considerada alemana, francesa y holandesa, pero pasó años en Brasil, República del Congo, Tailandia e India.
Copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 21,9 x 16,4 cm., 1931
Ancienne collection Christian Bouqueret. Centre Pompidou, Paris. Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle.
© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen.
Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Guy Carrard. The Mammoth Reflex
En sus primeros años la familia se movía por Europa con frecuencia; ella no recibió una educación formal, sino una en el hogar de su padre, un ingeniero consumado y librepensador. Entre 1915 y 1917 o 1918 asistió a Lehr- und Versuchsanstalt für Photographie, una escuela de fotografía en Munich, Alemania, en la que recibió la influencia de la enseñanza del pictorialismo de Frank Eugene en 1907-1913. Abrió un estudio en Munich aproximadamente en 1918.
Copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 22,2 x 15,8 cm., c.1930
Collection Bouqueret-Rémy. © Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen. The Mammoth Reflex
Assia en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (LXVIII)], [Asonancias (XII)]
Krull fue políticamente activa entre 1918 y 1921. En 1919 pasó del Partido Socialista Independiente de Baviera al Partido Comunista de Alemania, y fue arrestada y encarcelada por ayudar a un emisario bolchevique a intentar escapar a Austria. Fue expulsada de Baviera en 1920 por sus actividades comunistas, y viajó a Rusia con su amante Samuel Levit. Después de que Levit la abandonó en 1921, Krull fue encarcelada como un "anti-bolchevique" y expulsada de Rusia. Vivió en Berlín entre 1922 y 1925, donde reanudó su carrera fotográfica. Ella y Kurt Hübschmann (más tarde conocido como Kurt Hutton) trabajaron juntos en un estudio de Berlín entre 1922 y 1924.
Copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 23,9 x 17,9 cm., 1927. Paris
Stiftung Ann und Jürgen Wilde, Pinakothek der Moderne, München. © Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen. The Mammoth Reflex
Tras conocer al cineasta y comunista holandés Joris Ivens en 1923, se mudó a Amsterdam en 1925.
En París, entre 1926 y 1928, Krull se hizo amiga de Sonia Delaunay, Robert Delaunay, Eli Lotar, André Malraux, Colette, Jean Cocteau, André Gide y otros; su trabajo comercial consistió en fotografía de moda, desnudos y retratos. En 1928 era considerada una de los mejores fotógrafas de París, junto con André Kertész y Man Ray.
Entre 1928 y 1933 su trabajo fotográfico consistió principalmente en fotoperiodismo, como sus fotografías para la revista francesa Vu. En 1935-1940 vivió en Monte Carlo, donde tuvo un estudio fotográfico.
En la Segunda Guerra Mundial se desencantó con el gobierno de Vichy, y trató de unirse a las Fuerzas francesas libres en África. Debido a su pasaporte holandés y su necesidad de obtener visas adecuadas, su viaje a África incluyó más de un año (1941-1942) en Brasil, donde fotografió la ciudad de Ouro Preto. Entre 1942 y 1944 estuvo en Brazzaville en el África Ecuatorial Francesa, después de lo cual pasó varios meses en Argel y luego regresó a Francia.
Copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 23 x 17,3 cm., 1930
Museum Folkwang, Essen. © Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen. The Mammoth ReflexDespués de la Segunda Guerra Mundial viajó al sudeste asiático como corresponsal de guerra, pero en 1946 se había convertido en copropietaria del Oriental Hotel en Bangkok, Tailandia, cargo que desempeñó hasta 1966. Publicó tres libros con fotografías durante este período, y también colaboró con Malraux en un proyecto relacionado con la escultura y la arquitectura del sudeste asiático.
Después de retirarse del negocio hotelero en 1966, vivió brevemente cerca de París, luego se mudó al norte de la India y se convirtió a la escuela Sakya del budismo tibetano. Su último gran proyecto fotográfico fue la publicación del libro de 1968 "Tibetanos en la India" que incluía un retrato del Dalai Lama.
Tras un derrame cerebral, se mudó a un hogar de ancianos en Wetzlar, Alemania, donde murió en 1985.
Copia a la gelatina de plata / gelatin silver print. Collection Dietmar Siegert.
© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Essen. The Mammoth Reflex
El 30 de Noviembre es el cumple de
Ernst Scheidegger, fotógrafo, pintor y editor suizo nacido en 1923 en Rorschach.
En 1927 se mudó a Zurich y asistió a escuelas allí. Durante 1939-40, realizó estudios preliminares en la Escuela de Arte en Zurich. Profesores influyentes fueron Alfred Willimann, Walter Roshard, Max Gubler.
Como fotógrafo y amigo Ernst Scheidegger visitó a menudo el estudio de Alberto Giacometti en París.
Jean Arp en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (XXXIV)]
Entre 1952 y 1955 fue fotoperiodista independiente para la agencia Magnum en París. Viajó a Medio Oriente, India y Lejano Oriente. Su trabajo fue presentado en "Life", "Picture Post", "Collier's", "Paris Match", "Stern", "Holiday", etc.
Trabajó como cámara y relaciones públicas en Egipto para la película de Gregory Ratloff "A Kindom for a Woman" y "Moby Dick" de John Huston en Irlanda. Descontentos por la impotencia de los reporteros gráficos frente a los editores de imágenes de revistas, Werner Bischof y Scheidegger planearon hacer documentales para la televisión. Su idea fue apoyada por Robert Capa, jefe de Magnum. El medio de la película se consideraba que garantizaba un mayor control sobre su trabajo. Sin embargo este proyecto llegó a un abrupto final con las muertes de Werner Bischof y Robert Capa.
Colaboró con Vilhelm Wohlert, realizando trabajos preparatorios para establecer el Instituto Nacional de Diseño en Ahmedabad, encargado por la Fundación Ford y el gobierno indio. Su primera exposición individual como fotógrafo fue en el Museo de Ulm en 1958.
Fernand Léger en "El Hurgador" / in this blog: [Manos a la obra (XIX)], [Aniversarios (I)], [Recolección (XXII)]
Después de varios viajes al extranjero, regresó a vivir en Zurich y reemplazó a Gotthard Schuh como editor del suplemento de fin de semana de "Neue Zürcher Zeitung". Durante ese período, produce unas doscientas fotografías, a menudo en los últimos años junto con el corresponsal de NZZ y especialista en Medio Oriente Arnold Hottinger.
En 1962 lanzó su propia editorial en Zurich con el primer libro de Jean Genet sobre Alberto Giacometti. En 1964 comenzó a rodar un documental sobre el artista. Lo finalizó en una versión de 25 minutos en 1966 y Alberto Giacometti llegó a ver la película un día antes de su muerte ese mismo año.
Durante las siguientes décadas Scheidegger continuó exhibiendo y publicando su trabajo. En 2001 fue galardonado con el título francés «Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres» en el Centre Pompidou de París.
En 2012 se creó la fundación "Ernst Scheidegger-Archiv" con sede en Zurich. Ernst Scheidegger se convirtió en presidente de la fundación.
Murió en 2016.
painting in his Paris studio, in the foreground 'La Grande Tête'", 1958
Alberto Giacometti en "El Hurgador" / in this blog:
[Aniversarios (XXXVIII)], [Recolección (XLVIII)], [Aniversarios Fotografía (LXVII)]
[Aniversarios (XXXVIII)], [Recolección (XLVIII)], [Aniversarios Fotografía (LXVII)]
Textos en inglés / English translation
On November 27 is the birthday of
Noritoshi Hirakawa (平川 典俊), Japanese contemporary artist, film maker, and film producer born in Fukuoka in 1960. He lives and works in New York City.
Hirakawa's photographs are described as "erotic and intimate". Stating that "the sexual revolution is over and the Puritans won", Hirakawa's work challenges mainstream conceptions of sexuality, and the assumption that expressions of male heterosexual desire are oppressive and objectifying. His architectural photographs, unusually featuring prominent models, challenge the viewer to consider the meaning of architecture on modern urban life. In 2005, a site-specific performance entitled In Search of a Purple Heart, utilising fragments of interviews from Vietnam War veterans quoted by partially nude performers, was described as an "intense compilation of atmospheres" whose author was "intent on infecting the seductive surfaces that dominate our culture [...] with the rot of our culture’s collective guilt."
Noritoshi Hirakawa has exhibited his work in a variety of galleries, including the Museum of Contemporary Art, Tokyo, the Pompidou Centre, Paris, MoMA PS1 in New York City, multiple galleries in New York, Kunsthalle Wien in Vienna, the Art & Public Contemporary Art Gallery, Geneva, the Gallerie Ferdinand van Dieten in Amsterdam, the Christophe Guye Galerie in Zurich, and in Köln. He was invited to present his work at the SMAK, Ghent, Belgium, during the group-exhibition “Casino 2001” and the Museum für Moderne Kunst in Frankfurt included the work “Dreams of Tokyo” in its permanent collection. Additional works by Hirakawa in permanent collections include: "Woman Children and Japanese" at The Sandretto Re Rebaudengo Art Collection, Turin, Italy, "Garden of Nirvana" at MOCA Los Angeles, and "Reconfirmation" at Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart, Berlin.
On November 28 is the birthday of
William Edward Kilburn, English photographer born in London in 1818, noted for his pictures of the British Royal family.
Kilburn photographed the large Chartist rally at Kennington Common in 1848; this was one of the earliest photographs of a large crowd scene. Kilburn's photograph was rediscovered in the British Royal Collection in the 1980s after being thought lost.
Kilburn's photographs of the event were appreciated by Prince Albert who appointed Kilburn "Photographist to Her Majesty and His Royal Highness Prince Albert". Kilburn made the first daguerreotype portraits of Queen Victoria and her family in April 1847.
Kilburn's studio was at 234 Regent Street, from where he produced his daguerreotypes.
He died in 1891.
On November 29 is the birthday of
Germaine Luise Krull, photographer, political activist, and hotel owner, born in 1897 in Posen-Wilda, a district of Posen (then in Germany; now Poznań, Poland)
Her nationality has been categorized as German, French, and Dutch, but she spent years in Brazil, Republic of the Congo, Thailand, and India.
In her early years, the family moved around Europe frequently; she did not receive a formal education, but instead received homeschooling from her father, an accomplished engineer and a free thinker. Between 1915 and 1917 or 1918 she attended the Lehr- und Versuchsanstalt für Photographie, a photography school in Munich, Germany, at which Frank Eugene's teaching of pictorialism in 1907-1913 had been influential. She opened a studio in Munich in approximately 1918.
Krull was politically active between 1918 and 1921. In 1919 she switched from the Independent Socialist Party of Bavaria to the Communist Party of Germany, and was arrested and imprisoned for assisting a Bolshevik emissary's attempted escape to Austria. She was expelled from Bavaria in 1920 for her Communist activities, and traveled to Russia with lover Samuel Levit. After Levit abandoned her in 1921, Krull was imprisoned as an "anti-Bolshevik" and expelled from Russia. She lived in Berlin between 1922 and 1925 where she resumed her photographic career. She and Kurt Hübschmann (later to be known as Kurt Hutton) worked together in a Berlin studio between 1922 and 1924.
Having met Dutch filmmaker and communist Joris Ivens in 1923, she moved to Amsterdam in 1925.
In Paris between 1926 and 1928, Krull became friends with Sonia Delaunay, Robert Delaunay, Eli Lotar, André Malraux, Colette, Jean Cocteau, André Gide and others; her commercial work consisted of fashion photography, nudes, and portraits. By 1928 Krull was considered one of the best photographers in Paris, along with André Kertész and Man Ray.
Between 1928 and 1933, her photographic work consisted primarily of photojournalism, such as her photographs for Vu, a French magazine. In 1935–1940, Krull lived in Monte Carlo where she had a photographic studio.
In World War II, she became disenchanted with the Vichy France government, and sought to join the Free French Forces in Africa. Due to her Dutch passport and her need to obtain proper visas, her journey to Africa included over a year (1941-1942) in Brazil where she photographed the city of Ouro Preto. Between 1942 and 1944 she was in Brazzaville in French Equatorial Africa, after which she spent several months in Algiers and then returned to France.
After World War II, she traveled to Southeast Asia as a war correspondent, but by 1946 had become a co-owner of the Oriental Hotel in Bangkok, Thailand, a role that she undertook until 1966. She published three books with photographs during this period, and also collaborated with Malraux on a project concerning the sculpture and architecture of Southeast Asia.
After retiring from the hotel business in 1966, she briefly lived near Paris, then moved to Northern India and converted to the Sakya school of Tibetan Buddhism. Her final major photographic project was the publication of a 1968 book Tibetans in India that included a portrait of the Dalai Lama.
After a stroke, she moved to a nursing home in Wetzlar, Germany, where she died in 1985.
On November 30 is the birthday of
Ernst Scheidegger, Swiss photographer, painter and publisher born in 1923 in Rorschach.
In 1927 he moved to Zurich and attended schools there. During 1939-40, he had preliminary studies at Art School in Zurich. Influential teachers were Alfred Willimann, Walter Roshard, Max Gubler.
As a photographer and friend Ernst Scheidegger visited often the Paris studio of Alberto Giacometti.
Between 1952-55, he was a freelance photo-journalist for Magnum agency in Paris. He traveled to Middle East, India and Far East. His work was featured in "Life", "Picture Post", "Collier's", "Paris Match", "Stern", "Holiday" etc.
He worked with the camera and public relations in Egypt for Gregory Ratloff’s film "A Kindom for a Woman" and John Huston’s "Moby Dick" in Ireland. Unhappy about the powerlessness of photo-reporters vis-à-vis magazine picture editors, Werner Bischof and Scheidegger planned to make documentary films for up-and-coming television. Their idea was supported by Robert Capa, head of Magnum. The medium of film was seen as guaranteeing greater control over their work. However, this project came to an abrupt end with the deaths Werner Bischof and Robert Capa.
He collaborated with Vilhelm Wohlert, undertaken preparatory work for establishing the National Institute of Design in Ahmedabad commissioned by the Ford Foundation and Indian government. His first solo exhibition as a photographer was at Ulm Museum in 1958.
After several travels abroad, he returned to living in Zurich and took over from Gotthard Schuh as editor of the weekend supplement of "Neue Zürcher Zeitung". During that period he produced some two hundred of photo-features, often in the latter years together with NZZ correspondent and Middle East specialist Arnold Hottinger.
In 1962 he launched his own publishing house in Zurich with Jean Genet’s first book on Alberto Giacometti. In 1964 he started shooting a documentary film about Alberto Giacometti. He completes it as 25-minute version in 1966 and Alberto Giacometti got to see the film just one day before his death in the same year.
During the following decades Scheidegger continued exhibiting and publishing his work. In 2001 he was awarded the French title «Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres» at Centre Pompidou, Paris.
In 2012 was created the foundation "Ernst Scheidegger-Archiv" based in Zurich. Ernst Scheidegger became president of the foundation.
He died in 2016.