Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 1 de Diciembre es el cumple de
Charles Frederick Tunnicliffe, pintor naturalista de aves británicas y otros animales salvajes, de renombre internacional, nacido en Langley, Macclesfield, Inglaterra en 1901.
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"El Percherón / The Percheron", xilografía / wood engraving, 19 x 23 cm., 1940. Royal Academy
Pasó sus primeros años viviendo en una granja en Sutton, donde vio mucha vida silvestre. De niño asistió a la Escuela Primaria Sutton St. James, y en 1916 comenzó a estudiar en la Escuela de Arte Macclesfield. Luego ganó una beca para el Royal College of Art en Londres.
En 1947 se mudó de Manchester a una casa llamada "Shorelands" en Malltraeth, en el estuario del Afon Cefni en Anglesey, donde vivió hasta su muerte en 1979.
Tunnicliffe trabajó en varios medios, incluyendo acuarelas, aguafuertes y aguatinta, grabado en madera, xilografía, scratchboard y pintura al óleo.
Gran parte de la obra de Tunnicliffe representaba aves en sus entornos naturales y otras escenas naturalistas. Ilustró la "Tarka la nutria / Tarka the Otter" de Henry Williamson. Su trabajo también se usó para ilustrar tarjetas de té de Brooke Bond y como resultado fue visto por millones de jóvenes en el Reino Unido durante los años 1950 y 1960. También ilustró una serie de libros, incluidos los de Ladybird. Su trabajo se caracterizó por su fidelidad y precisión, pero también por la forma en que fue capaz de retratar a los pájaros tal como se los veía en la naturaleza, a diferencia de los estudios científicos rigurosos.
A partir de marzo de 1953 pintó muchas de las ilustraciones de la portada de la revista de la Royal Society para la Protección de las Aves (RSPB) Bird Notes, y varias de las posteriores revistas de Birds.
A su muerte, gran parte de su colección personal fue legada al consejo de Anglesey con la condición de que se conservara y se pusiera a disposición del público, y actualmente se puede ver en Oriel Ynys Môn (The Anglesey Gallery) cerca de Llangefni.
Su obra aún se celebra con el Concurso de Arte Conmemorativo de Charles y Winifred Tunnicliffe, que se celebra anualmente en la Escuela Primaria Hollinhey, Sutton, que a su vez está construida en un terreno que formó parte de la granja en la que vivió cuando era niño.
El 2 de Diciembre es el cumple de
Líviusz Gyulai, artista gráfico, grabador e ilustrador húngaro nacido en 1937 en Baraolt (Barót), condado de Covasna, Transilvania, Rumania.
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"Villon-ilusztráció (Középkori városkép) / Ilustración de Villon (Paisaje Medieval) /Villon Illustration (Medieval Landscape)", linograbado / linocut, 25 x 27 cm., 1966. Blog
Se graduó de la Academia de Bellas Artes de Budapest como artista gráfico en 1962. Fue galardonado con una Medalla de Oro en la Bienal de Gráfico de Florencia en 1970.
Ha realizado películas de animación desde 1975. Se unió a Pannonia Film Studio en 1973 y ha ganado varios premios con sus animaciones. Jónás fue galardonado en 1999 en el Festival de Cine de Cannes, el Premio Munkácsy en 1973, y por su trabajo de toda una vida obtuvo el Premio Kossuth en 2004.
Litografía / lithography, 1972. Link
El 3 de Diciembre es el cumple de
Yves Trudeau, escultor canadiense nacido en 1930 en Montreal, Quebec, figura prominente en el arte, especialmente público, de Quebec del siglo XX.
"Horus", hierro soldado y madera / welded iron and wood, 28 × 20 × 15 cm., c.1965. BYDealers
Estudió en la École des Beaux-Arts de Montréal y comenzó su carrera en la década de 1950. Al principio concentrándose en la escultura de bronce, y añadiendo más tarde madera y hierro a sus materiales.
En 1960 fundó la Association des Sculpteurs du Québec (hoy Consejo de Escultura de Québec), una asociación profesional para escultores de la ciudad. Ha creado numerosas esculturas públicas importantes y ha participado en importantes exposiciones colectivas e individuales en Canadá y Europa.
Recibió la Orden de Canadá.
Foto / Photo: Colocho. Wikipedia
Creada en 1967 para la Feria Mundial, esta imponente obra de arte estaba instalada en la Plaza del Universo, cerca del pabellón del "Hombre, el explorador", y se convirtió en una referencia visual para todos los visitantes de la Exposición.
La escultura, de color azul, originalmente audio-cinética, está formada por tres partes. Su forma se relaciona con la de un robot gigante, o un faro. Tres patas forman su base, que está coronada por un tronco y una cabeza. Las superficies están texturizadas con motivos geométricos y mecánicos.
Foto / Photo: Guy L'Heureux, 2013
Created for the 1967 World Fair, this imposing artwork was installed in Place de l’Univers, near the Man the Explorer thematic pavilion, and became a visual reference point for all visitors to Expo 67.
The blue-coloured sculpture, originally audio-kinetic, is formed of three parts. Its shape is related to that of giant robot or a lighthouse. Three feet form its base, which is topped by a trunk and a head. The surfaces are textured with geometrical and mechanical motifs.
El 4 de Diciembre es el cumple de
Felice Casorati, pintor, escultor y grabador italiano, nacido en 1883 en Novara.
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"La donna e l'armatura / La mujer y la armadura / The Woman And The Armor"
Témpera sobre tela / tempera on canvas, 144 x 148,5 cm., 1921
Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea (Torino, Italia / Italy)
Mostró una temprana pasión por la música, pero abandonó sus estudios de piano tras una enfermedad grave y se interesó por el arte. Para complacer a su madre estudió derecho en la Universidad de Padua hasta 1906, pero su ambición de ser pintor se confirmó en 1907 cuando una pintura suya fue exhibida en la Bienal de Venecia. Las obras que produjo en los primeros años de su carrera fueron de estilo naturalista, pero después de 1910 la influencia de los simbolistas y particularmente de Gustav Klimt lo llevó a un enfoque más visionario. En 1915 tuvo una exposición individual en la Secesión de Roma III, donde mostró varias pinturas y la primera de sus esculturas en terracota barnizada. Su servicio militar en la Primera Guerra Mundial comenzó ese año y duró hasta su retiro del ejército después de la muerte de su padre en 1917.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 138 x 134 cm., 1913. Colección privada / Private Collection. WikiArt
En 1918, "intrigado por la atmósfera decadente de Turín con sus puntos de vista siniestros", se instaló allí con su madre y dos hermanas. Sus obras de la década siguiente ejemplifican, por su énfasis en la geometría y la claridad formal, el "retorno al orden" que prevalecía en las artes como reacción a la guerra. Aunque muchos críticos encontraron su trabajo frío, cerebral y académico, Casorati logró el reconocimiento internacional como una figura destacada en este movimiento. Trabajando a menudo en tempera, se inspiró en su estudio de maestros del Renacimiento, especialmente Piero della Francesca, como en su retrato de 1922 titulado "Silvana Cenni". Esta composición simétrica de una mujer sentada con un vestido blanco es quizás la más conocida de las obras del artista. En él la cuidadosa representación de los volúmenes resulta paradójicamente en un sentido de irrealidad que es característico del arte de Casorati.
Museo Revoltella (Trieste, Italia / Italy)
Brevemente arrestado en 1923 por su participación en un grupo antifascista, posteriormente evitó enemistarse con el régimen. A partir de 1923 abrió su estudio para los jóvenes estudiantes de arte de Turín, y para artistas italianos emergentes como Quinto Martini y pintores del Gruppo dei Sei (Grupo de los Seis).
Después de 1930 la severidad del estilo anterior de Casorati se suavizó un poco y su paleta se iluminó. Continuó exhibiendo ampliamente, ganando muchos premios, incluso el Primer Premio en la Bienal de Venecia de 1938. También participó en diseño de escenografías.
Murió en Turín en 1963.
Témpera sobre tela / tempera on canvas, 205 x 105 cm., 1922
Colección privada / Private Collection, Torino. R&D Cult
Felice Casorati en "El Hurgador" / in this blog: [Pintando Perros (XLIX)]
El 5 de Diciembre es el cumple de
Safet Zec, pintor y diseñador gráfico bosnio, nacido en 1943 en Rogatica.
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"Mani sul volto / Manos sobre la cara / Hands on Face", 2003
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"Barca / Boat", técnica mixta / mixed media, 45 x 55 cm.
Se graduó de la Escuela de Artes Aplicadas en Sarajevo en 1964, y en 1969 de la Universidad de Bellas Artes en Belgrado. En 1972 completó sus estudios de posgrado en la misma universidad.
En los años setenta se convirtió en uno de los principales exponentes de realismo poético. Fue uno de los artistas más famosos en Yugoslavia durante la década de los noventa. Hasta 1989 vivió y trabajó en Belgrado con su familia, regresando a Sarajevo al año siguiente. Dejó el país en 1992 a causa de la Guerra de Bosnia y huyó a Udine, Italia.
Ha realizado más de 70 exposiciones individuales en Bosnia y Herzegovina y en las grandes ciudades de todo el mundo. También es miembro de la Asociación de Artistas Visuales de Bosnia y Herzegovina. Ha ganado más de 20 premios y es ampliamente reconocido por su trabajo. En 2007 fue galardonado con la Orden de las Artes y la Literatura de Francia. Sus obras se encuentran en las principales galerías europeas e internacionales, así como en colecciones privadas.
Hoy vive y trabaja en Venecia, Sarajevo, París y Počitelj.
Safet Zec en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (III)]
El 6 de Diciembre es el cumple de
Henri Catargi, destacado pintor rumano nacido en 1894 en Bucarest.
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"Peisaj / Paisaje / Landscape", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 36 x 65 cm., 1927. WikiArt
Con el tiempo se convertiría en uno de los mejores artistas rumanos, una gran influencia en el mundo artístico nacional del siglo XX y una inspiración para muchas jóvenes generaciones de pintores rumanos, que intentó llevar las influencias europeas (y especialmente las francesas) a las tradiciones del arte de su país. Si bien muchos antes y después hicieron lo mismo, Catargi logró crear un estilo original y profundamente personal, fácilmente reconocible.
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 54,5 x 88 cm., 1972. WikiArt
Se instaló en París en 1919 y hasta 1922 estudió arte en la Académie Julian y Academie Ranson, bajo la tutela de varios profesores importantes de su época como Maurice Denis y Édouard Vuillard. En ese momento trabajó sólo, de manera intensa, y descubrió en el Museo del Louvre las obras de Poussin, su influencia principal en ese momento, que copió y descubrió una y otra vez. Al principio sus temas eran bastante limitados, principalmente paisajes, mientras que su estilo estaba en gran parte marcado por las tradiciones románticas. Con el tiempo evolucionó hacia uno mucho más moderno, incluso creando una impresión de tres dimensiones en sus obras. Fue la forma de Catargi de adaptarse al nuevo arte, de una manera mucho más realista.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 62 x 31 cm., 1937. Chayette & Cheval
Durante este período su interés principal fue el color, con todos sus matices, aunque al principio utilizó principalmente el marrón, el ocre, el blanco, el gris, el verde y el rojo oscuro, con diversas variaciones. Una paleta de colores bastante limitada, pero hizo que sus trabajos fueran aún más interesantes. Más tarde, después de 1930, comenzó a incorporar más colores en sus composiciones y también comenzó a enfatizar elementos importantes con gruesas líneas negras, una idea interesante con la que construyó varios "hitos de atención" en sus pinturas.
También produjo una cantidad impresionante de bocetos y dibujos en tinta o crayón, así como acuarelas, principalmente de paisajes y figuras femeninas, a la vez que se hizo mucho más popular tanto en su país como en Europa.
Murió en 1976.
Composition with lemons and poppy flowers", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50 x 46,5 cm., 1966
El 7 de Diciembre es el cumple de
Uroš Predić (Урош Предић), pintor realista serbio nacido en Orlovat en 1857.
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"Vesela braća, žalosna im majka / Los hermanos felices, ¡su pobre madre! /
Happy Brothers, Their Poor Mother!", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 82 x 122 cm., 1887
Museo Nacional (Belgrado / Belgrad, Serbia). Wikipedia
Asistió a la escuela primaria en Crepaja. Después de terminar su gimnasium en Pančevo (esta escuela recibió luego su nombre), se fue a Viena para estudiar en la academia en 1876. Se graduó de la Academia de Bellas Artes de Viena en 1880. Estudió en la clase del profesor Christian Griepenkerl, quien también enseñó a su contemporáneo de Predić Paja Jovanović. Durante sus estudios recibió el premio Gundel, por una pintura al óleo de un modelo vasculino. En 1882 trabajó en el estudio privado del profesor Grieppenkerl, y en el período de 1883 a 1885 fue profesor asistente del Departamento de Antigüedad en la academia de arte de Viena. Durante ese tiempo, bajo la instrucción del profesor Grieppenkerl y del renombrado arquitecto Theophil Freiherr von Hansen, pintó 13 obras murales con composiciones antiguas, históricas y mitológicas para el friso en la Cámara de los Lores en Reichsratsgebäude (Edificio del Consejo Imperial) en Viena.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1919. Wikimedia Commons
En 1885 regresó a Orlovat, donde pintó una serie de cuadros sobre la vida de sus compañeros aldeanos. Después de eso, en el período de 1886 a 1889, vivió en Belgrado, y entre 1890 a 1893 en Novi Sad y Stari Bečej. De 1894 a 1909 vivió en Orlovat, y desde 1909 hasta su muerte, vivió y trabajó en Belgrado. La primera exposición de sus pinturas fue en 1888 en Belgrado. Fue elegido dentro del grupo de pintores que representaron a Serbia en la Exposición Universal de 1889 en París. En una pequeña galería presentó 8 pinturas al óleo. Aunque la crítica francesa no reconoció su trabajo, Predić se haría muy popular en la empobrecida Serbia. Especialmente por su sentido del humor presente en algunas obras. Realizó muchas exposiciones, tanto en Serbia como en el extranjero. Más tarde, los retratos e íconos prevalecieron en su obra.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 32 x 40 cm., 1879. Link
Fue uno de los fundadores de la sociedad "Lada" en 1904, y se convirtió en su presidente. Fue elegido como miembro asociado de la Real Academia de Serbia el 26 de enero de 1909, y el 3 de febrero de 1910 como miembro regular. Fue uno de los fundadores de la Sociedad de pintores en Belgrado en 1919, y su primer presidente. Uroš Predić pintó los iconos de la iglesia ortodoxa de Bečej y los de la capilla de Bogdan Dunđerski.
Murió en 1953.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 58 × 44 cm., 1890. Wikimedia Commons
El 8 de Diciembre es el cumple de
Antoine (Anto) Carte, pintor, litógrafo e ilustrador belga nacido en 1886 en Mons.
Hijo de un fabricante de carpintería y muebles, ingresa en 1900 en el estudio del pintor, decorador y empresario Frantz Depooter. De 1897 a 1908 asistió a la Academia de Mons y estuvo en Bruselas, donde asistió a los cursos de Constant Montald, Emile Fabry y Jean Delville, tres importantes pintores simbolistas que ejercieron una profunda influencia.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 120 x 160 cm., c.1926-30. Mu in the City
En 1912 y 1913 una beca le permitió ir a París, donde se alojó con Cavaillé-Coll y Léon Bakst, que trabajaban para los Ballets Russes de Serge de Diaghilev. En París también conoció a Émile Verhaeren y descubrió el trabajo de Pierre Puvis de Chavannes y Maurice Denis.
En 1917 su amigo pintor Louis Buisseret exhibió los dibujos que Anto Carte había hecho para ilustrar poemas de Émile Verhaeren.
En 1923, con motivo de la exposición de París Les Imagiers belges, que reunió a Gustave Van de Woestijne, Valerius De Saedeleer, Isidore Opsomer y Marcel Wolfers, se puso en contacto con el Instituto Carnegie de Pittsburgh en los Estados Unidos, donde e 1925 tuvo lugar una gran retrospectiva que le aseguró un éxito duradero con el público estadounidense.
De 1929 a 1932, enseñó en el Instituto Superior de Artes Decorativas de La Cambre en Bruselas y desde 1932 en la Real Academia de Bellas Artes de la misma ciudad. Dejó la región de Montois para establecerse en Wauthier-Braine, en Brabante Valón.
Técnica mixta sobra papel / mixed media on paper, 62 x 75 cm., 1920. Penna e Calemaio
En 1928, con sus amigos, fundó el grupo Nervia, el equivalente valón del expresionismo flamenco.
También creó dibujos, grabados, ilustraciones de libros, carteles, litografías, billetes de banco, sellos y diseñó frescos, vidrieras y alfombras.
Anto Carte no pertenece a ninguna escuela. Permaneció impermeable a las nuevas corrientes artísticas de su tiempo, como el cubismo o el surrealismo. De la misma manera, las dos guerras mundiales no dejaron rastro en su producción pictórica. Su obra se encuentra en el borde del simbolismo y el expresionismo, a veces cerca de Käthe Kollwitz, y el naturalismo inspirado en la vida de los mineros, los campesinos y los pescadores. El parentesco con el flamenco Gustave van de Woestijne es obvio.
Témpera sobre papel, sobre cartón / tempera con paper on cardboard, 60 x 80 cm., c.1938. Pinterest
La figura humana es central en el trabajo de Anto Carte. Al comienzo de su carrera, influenciado por el simbolismo, representó personajes mitológicos e imaginarios. Luego su obra pictórica manifiesta algunos de sus temas favoritos, como los personajes brueghelianos, que son ciegos y músicos. El mundo del trabajo lo inspira mucho, especialmente el de las minas de carbón de su Borinage natal, y el de los campesinos. Profundamente religioso, pinta muchas obras de tal temática. Después de su viaje a Florencia en 1925 aparecen temas más festivos, como los acróbatas y los arlequines.
Los críticos consideran que su período más creativo es antes del viaje a Florencia y la instalación en Brabante Valón.
Murió en 1954.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 130 x 90 cm., 1920
Musée desde Beaux Arts (Lieja, Bélgica / Liége, Belgium). Artnet
Anto Carte en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (LXXXIII)]
Hoy, 9 de Diciembre, es el cumple de
Lev Feliksovich Lagorio (Лев Феликсович Лагорио), pintor y acuarelista ruso nacido en 1826 en Feodosia, conocido principalmente por sus paisajes marinos y escenas marítimas. Fue asociado con la escuela de pintura "Cimerian", compuesta por artistas que trabajaban en el sur de Crimea.
Оренбургский областной музей изобразительных искусств /
Museo Regional de Bellas Artes (Orenburg, Rusia / Russia). Wikimedia CommonsSu padre, Felice Lagorio (1781-1857), era un comerciante genovés que se desempeñaba como vicecónsul del Reino de las Dos Sicilias. De 1839 a 1840 recibió su primera formación artística en los estudios de Ivan Aivazovsky. En 1842, con el apoyo de Alexander Kaznacheyev, el gobernador de Taurida, pudo inscribirse en la Academia Imperial de las Artes. Más tarde obtuvo asistencia financiera del Duque de Leuchtenberg, el nuevo presidente de la Academia. Entre sus maestros estaban Alexander Sauerweid, Maxim Vorobiev y Bogdan Willewalde.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100,5 x 75 cm., 1879
Харківський художній музей / Museo de Arte (Kharkiv, Ucrania / Ukraine). Wikimedia Commons
En 1850 recibió el título de "Artista" por su pintura "Vista de Lahti" y, dos años más tarde, se convirtió en ciudadano ruso. También se le concedió una pensión para estudiar en el extranjero, visitando París primero (1853), luego Roma, donde permaneció hasta 1859.
Después de su regreso, en 1860, fue nombrado profesor y exhibió las obras que había creado en Italia. Viajó al Cáucaso en 1861 y presentó una serie de paisajes desde allí al zar Alejandro II, que le concedió la Orden de Santa Anna.
Rechazo del asalto a la fortaleza de Bajazet, 8 de Junio de 1877 /
The Repulsion of the Bajazet Fortress Assault June 8, 1877"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 138 x 225 cm., 1891.
Центральный военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи /
Museo Central Histórico Militar de Artillería, Ingeniería y Cuerpo de Señales
(San Petersburgo, Rusia / St. Petersbourg, Russia). Wikimedia CommonsRegresó al Cáucaso en 1863 y 1864, con el séquito del Gran Duque Mikhail Nikolayevich, donde participó en la Guerra del Cáucaso. Después se instaló en San Petersburgo, pasó los veranos en Sudak y viajó a menudo al extranjero.
En 1885 se le encargó que pintara una serie de obras sobre la guerra ruso-turca de 1877-1878 y visitó los campos de batalla de los teatros europeos y asiáticos. En 1900, fue nombrado miembro honorario de la Academia.
Murió en 1905.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 64 × 104 cm., 1872.
Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина
Museo de Arte Estatal Ryazam Oblast, que lleva el nombre de I.P. Pojalostin /
Ryazan Oblast State Art Museum, named after I.P. Pojalostin (Ryazan, Rusia / Russia)
Ryazan Oblast State Art Museum, named after I.P. Pojalostin (Ryazan, Rusia / Russia)
Textos en inglés / English translation
On December 1 is the birthday of
Charles Frederick Tunnicliffe, internationally renowned naturalistic painter of British birds and other wildlife born in Langley, Macclesfield, England in 1901.
He spent his early years living on a farm at Sutton, where he saw much wildlife. As a young boy he attended Sutton St. James' C.E. Primary School, and in 1916 he began to study at the Macclesfield School of Art. He went on to win a scholarship to the Royal College of Art in London.
In 1947 he moved from Manchester to a house called "Shorelands" at Malltraeth, on the estuary of the Afon Cefni on Anglesey, where he lived until his death in 1979.
Tunnicliffe worked in several media, including watercolor painting, etching and aquatint, wood engraving, woodcut, scraperboard (sometimes called scratchboard), and oil painting.
Much of Tunnicliffe's work depicted birds in their natural settings and other naturalistic scenes. He illustrated Henry Williamson's Tarka the Otter. His work was also used to illustrate Brooke Bond tea cards and as a result was seen by millions of young people in the United Kingdom during the 1950s and 1960s. He also illustrated a number of books, including the Ladybird books. His work was characterised by its precision and accuracy, but also by the way in which he was able to portray birds as they were seen in nature rather than as stiff scientific studies.
From March 1953, he painted many of the cover illustrations for the Royal Society for the Protection of Birds's (RSPB) magazine Bird Notes, and several for the later Birds magazines.
At his death, much of his personal collection of work was bequeathed to Anglesey council on the condition that it was housed together and made available for public viewing. This body of work can now be seen at Oriel Ynys Môn (The Anglesey Gallery) near Llangefni.
His work is still celebrated with the Charles and Winifred Tunnicliffe Memorial Art Competition, which is held annually at Hollinhey Primary School, Sutton, which itself is built on land which was formally part of the farm he lived on as a boy.
On December 2 is the birthday of
Líviusz Gyulai, Hungarian graphic artist, printmaker and illustrator born in 1937 in Baraolt (Barót), Covasna County, Transylvania, Romania.
He graduated from the Academy of Fine Arts of Budapest as graphic artist in 1962. He was awarded a Gold Medal at the Florence Graphic Biennale in 1970.
He has been making animated films since 1975. He joined Pannonia Film Studio in 1973, and has won several awards with his animations. Jónás was awarded in 1999 at the Cannes Film Festival, the Munkácsy Prize in 1973, and for his life's work he got the Kossuth Award in 2004.
On December 3 is the birthday of
Yves Trudeau, Canadian sculptor born in 1930 in Montreal, Quebec, and a prominent figure in 20th-century Quebec art, especially public art.
He studied at the École des Beaux-Arts de Montréal and began his career in the 1950s. At first concentrating on bronze sculpture, he later added wood and iron to his materials.
In 1960, he founded the Association des sculpteurs du Québec (today the Conseil de la sculpture du Québec), a professional association for Quebec sculptors. He has created numerous significant public sculptures and has taken part in significant group and individual shows throughout Canada and Europe.
He received the Order of Canada.
On December 4 is the birthday of
Felice Casorati, Italian painter, sculptor, and printmaker, born in 1883 in Novara.
He showed an early passion for music, but abandoned his study of piano after a serious illness, and became interested in art. To please his mother he studied law at the University of Padua until 1906, but his ambition to be a painter was confirmed in 1907 when a painting of his was shown in the Venice Biennale. The works he produced in the early years of his career were naturalistic in style, but after 1910 the influence of the symbolists and particularly of Gustav Klimt turned him toward a more visionary approach. In 1915 he had a solo exhibition at the Rome Secession III, where he showed several paintings and the first of his sculptures in varnished terracotta. His military service in World War I began that year and lasted until his discharge from the army after the death of his father in 1917.
In 1918, "intrigued by the decadent atmosphere of Turin with its sinister views", he settled there with his mother and two sisters. His works of the next decade typify, in their emphasis on geometry and formal clarity, the "return to order" then prevalent in the arts as a reaction to the war. Although many critics found his work cold, cerebral, and academic, Casorati achieved international recognition as a leading figure in this movement. Often working in tempera, Casorati drew inspiration from his study of Renaissance masters, especially Piero della Francesca, as in his 1922 portrait entitled Silvana Cenni. This symmetrical composition of a seated woman in a white dress is perhaps the best-known of the artist's works. In it, the careful rendering of volumes results paradoxically in a sense of unreality which is characteristic of Casorati's art.
Briefly arrested in 1923 for his involvement with an anti-Fascist group, Casorati subsequently avoided antagonizing the regime. Beginning in 1923, he opened his studio to the young art students of Turin, and to emerging Italian artists such as Quinto Martini and painters of the Gruppo dei Sei (Group of Six).
After 1930 the severity of Casorati's earlier style softened somewhat and his palette brightened. He continued to exhibit widely, winning many awards, including the First Prize at the Venice Biennale of 1938. He was also involved in stage design.
He died in Turin in 1963.
On December 5 is the birthday of
Safet Zec, Bosnian painter and graphic designer, born in 1943 in Rogatica.
He graduated from the School of Applied Arts in Sarajevo in 1964. In 1969 he graduated from the University of Fine Arts in Belgrade, and then in 1972 completed his postgraduate studies at the same university.
In the seventies, Safet Zec became one of the major exhibits of poetic realism. He was one of the most famous artist in Yugoslavia during the early nineties. Until 1989, he lived and worked in Belgrade with his family, he returned to Sarajevo the next year. He left the country in 1992 because of the Bosnian War, and fled to Udine, Italy.
Safet Zec has held over 70 solo exhibitions in Bosnia and Herzegovina and in large cities around the world. He is also a member of the Association of Visual Artists of Bosnia and Herzegovina. He has won over 20 awards and is widely acknowledged for his work. In 2007 he was awarded with the Order of the Arts and Literature of France. His works are in major European and international galleries, as well as private collections.
Today he lives and works in Venice, Sarajevo, Paris, and Počitelj.
On December 6 is the birthday of
Henri Catargi, renowned Romanian painter born 1894 in Bucharest.
He would eventually become one of the top Romanian artists, a major influence in the national 20th century world of arts and an inspiration for many young generations of Romanian painters, as the one who tried to bring the European - and especially French - influences into traditional Romanian art. But if many before and after him did just that, Catargi managed to create an original and profoundly personal style, easily recognizable.
He settled in Paris in 1919 and until 1922 he studied art at the Académie Julian and Academie Ranson, under several important teachers of his time such as Maurice Denis and Édouard Vuillard. At that time, he worked in an intense manner by himself, and discovered at the Louvre Museum the works of Poussin, his main influence at that time, which he copied and discovered time and time again. At first, his themes were fairly limited, mainly landscapes, while his style was in no small part marked by the Romantic traditions. In time his style developed to a much more modern one, even creating an impression of three dimensions in his works. It was Catargi's way of adapting to the new art, in a much more realistic fashion.
During this time frame the main interest for Henri Catargi was color, with all of its nuances, although at first he mainly used brown, ochre, white, grey, green and dark red, with several variations. A rather limited palette of colors, but it made his works all the more interesting. Later, after 1930, he started incorporating more colors in his compositions and also began to emphasize important elements with thick, black lines - an interesting idea that built several "attention landmarks" in his paintings.
He also produced an impressive number of sketches and drawings, in ink or crayon, as well as in watercolor, mainly landscapes and female figures, at the same time becoming much more popular both in his country and in Europe.
He died in 1976.
On December 7 is the birthday of
Uroš Predić (Урош Предић), Serbian Realist painter born in Orlovat in 1857.
He attended primary school in Crepaja. After finishing his gymnasium in Pančevo (this school was later named after him), he went to Vienna to study on academy in 1876. He graduated from the Academy of Fine Arts of Vienna in 1880. He studied in the class of professor Christian Griepenkerl, who also taught Predić's contemporary Paja Jovanović. During his studies, he received the Gundel's prize – for a male model painting in oil. In 1882, he worked in private studio of professor Grieppenkerl, and in the period from 1883 to 1885 he was an assistant professor of the Department of Antiquity at the Art academy in Vienna. During that time, under the instruction of professor Grieppenkerl, and the renowned architect Theophil Freiherr von Hansen, he painted 13 wall paintings of ancient, historical and mythological compositions for the frieze in the House of Lords at Reichsratsgebäude (Imperial Council Building) in Vienna.
In 1885, he returned to Orlovat, where he painted a series of paintings about the life of his fellow villagers. After that, in period from 1886 to 1889, he lived in Belgrade, and in period from 1890 to 1893 in Novi Sad and Stari Bečej. From 1894 to 1909, Predić lived in Orlovat, and from 1909, until his death, he lived and worked in Belgrade. First exhibition of his paintings was in 1888 in Belgrade. He was elected to the group of painters who are represent Serbia at the 1889 Exposition Universelle in Paris. In a small gallery he was presented the 8 oil paintings. Although the French criticism did not recognize his work Predić will become very popular in the impoverished Serbia. Especially because of his sense of humor present in some works. He had many exhibitions, both in Serbia and aboard. Later, portraits and icons prevail in his opus.
He was one of the founders of the "Lada" society in 1904, and became its president. He was elected as associate member of the Serbian Royal Academy on 26 January 1909, and on 3 February 1910 as a regular member. He was one of the founders of the Society of painters in Belgrade in 1919, and was its first president. Uroš Predić painted the icons for the Bečej orthodox church, and the icons for the chapel of Bogdan Dunđerski.
He died in 1953.
On December 8 is the birthday of
Antoine (Anto) Carte, Belgian painter, lithographer and illustrator born in 1886 in Mons.
Son of a carpenter and furniture manufacturer, Anto Carte enters in 1900 in the studio of the painter, decorator and entrepreneur Frantz Depooter. From 1897 to 1908, he attended the Academy of Mons, and was in Brussels where he attended the courses of Constant Montald, Emile Fabry and Jean Delville, three important symbolist painters who exerted a profound influence.
In 1912 and 1913, a scholarship allowed him to go to Paris where he stayed with Cavaillé-Coll and Léon Bakst who worked for Serge de Diaghilev's Ballets Russes. In Paris, he also met Émile Verhaeren and discovered the work of Pierre Puvis de Chavannes and Maurice Denis.
In 1917, his friend painter Louis Buisseret exhibited the drawings of Anto Carte made to illustrate poems by Émile Verhaeren.
In 1923, on the occasion of the Paris exhibition Les Imagiers belges, which brought together Gustave Van de Woestijne, Valerius De Saedeleer, Isidore Opsomer and Marcel Wolfers, he got in touch with the Carnegie Institute of Pittsburgh in the United States where took place, in 1925, a major retrospective that assured him a lasting success with the American public.
From 1929 to 1932, he taught at the Higher Institute of Decorative Arts in La Cambre in Brussels and from 1932 at the Royal Academy of Fine Arts in Brussels. He left the Montois region to settle in Wauthier-Braine, in Walloon Brabant.
In 1928, with his friends, he founded the Nervia group, the Walloon equivalent of Flemish expressionism.
He also created drawings, engravings, illustrations of books, posters, lithographs, banknotes, stamps, and designed frescoes, stained glass windows and carpets.
Anto Carte does not belong to any school. It remained impervious to the new artistic currents of its time, such as cubism or surrealism. In the same way, the two world wars left no trace in his painted production. His work lies at the edge of Symbolism and Expressionism sometimes close to Käthe Kollwitz, and naturalism inspired by the lives of miners, peasants, and fishermen. The kinship with the Flemish Gustave van de Woestijne is obvious.
The human figure is central in the work of Anto Carte. At the beginning of his career, influenced by symbolism, he represented mythological and imaginary characters. Then, his painted work manifests some favorite themes, such as the "Brueghel" characters that are blind and musicians. The world of work inspires him greatly, especially that of the coal mines of his native Borinage, and that of the peasants. Deeply religious, he paints many religious subjects. After his trip to Florence in 1925 appear more festive themes, such as acrobats and harlequins.
Critics consider that his most creative period is before the trip to Florence and the installation in Walloon Brabant.
He died in 1954.
Today, December 9, is the birthday of
Lev Feliksovich Lagorio (Лев Феликсович Лагорио), Russian painter and watercolorist born in 1826 in Feodosia, known primarily for his seascapes and maritime scenes. He was associated with the "Cimmerian" school of painting, composed of artists who worked in Southern Crimea.
His father, Felice Lagorio (1781-1857) was a Genoese merchant serving as Vice-Consul for the Kingdom of the Two Sicilies. From 1839 to 1840, he received his first artistic training in the studios of Ivan Aivazovsky. In 1842, with the support of Alexander Kaznacheyev, the Governor of Taurida, he was able to enroll at the Imperial Academy of Arts. Later, he was able to obtain financial assistance from the Duke of Leuchtenberg, the Academy's new President. Among his teachers there were Alexander Sauerweid, Maxim Vorobiev and Bogdan Willewalde.
In 1850, he received the title of "Artist" for his painting "View of Lahti" and, two years later, became a Russian citizen. He was also awarded a pension to study abroad, visiting Paris first (1853), then Rome, where he stayed until 1859.
After his return, in 1860, he was named a Professor and exhibited the works he had created in Italy. He travelled to the Caucasus in 1861 and presented a series of landscapes from there to Tsar Alexander II, who presented him with the Order of Saint Anna.
He returned to the Caucasus in 1863 and 1864, with the entourage of Grand Duke Mikhail Nikolayevich, where he participated in the Caucasian War. Afterward he settled in Saint Petersburg, spent the summers in Sudak and often travelled abroad.
In 1885, he was commissioned to paint a series of works on the Russo-Turkish War of 1877-1878 and visited battlefields throughout the European and Asian theaters. In 1900, he was named an honorary member of the Academy.
He died in 1905.