Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 25 de Diciembre es el cumple de
William Carter, fotógrafo estadounidense nacido en 1934 en Los Ángeles.
Se graduó de la Universidad de Stanford en 1957. Se mudó a Berkeley, California, donde se convirtió en fotógrafo profesional, escritor y editor. Viviendo en Nueva York desde 1961-63, Carter trabajó como editor para la editorial Harper & Row. Con sede en Beirut, Líbano, desde 1964 hasta 1966, publicó fotografías y artículos sobre temas como los kurdos de Iraq en Life, Sunday Times, Geographical Magazine y otros. En 1966-69 trabajó independientemente en Londres realizando tareas para The New York Times, Women's Wear Daily y TWA's Annual Report.
"Norte de Minesota / Northern Minnesota", 1973. Blog
Al regresar a San Francisco en 1969, Carter se centró a proyectos a más largo plazo. Publicó su primer libro de texto e imágenes, "Pueblos fantasmas del oeste / Ghost Towns of the West", en 1971, un estudio en profundidad de las ciudades mineras surgidas por el boom, preservadas en las zonas climáticas secas del oeste americano. Su segundo libro, "País del medio oeste / Middle West Country, apareció en 1975; un conmovedor estudio histórico del Medio Oeste desde los primeros asentamientos de los agricultores europeos hasta la era actual de la agricultura mecanizada. En 1991, el interés de toda la vida de Carter en el jazz de Nueva Orleans lo llevó a crear su tercer libro de texto y fotografías, "Preservation Hall".
"Comerciantes en el puerto sureño de Adén / Traders in the southern port of Aden", Yemen. Blog
Cada vez más atraído por la fotografía artística clásica, en 1996 publicó "Iluminaciones / Illuminations", un libro de desnudos.
Luego vino el quinto libro de Carter, "Causas y espíritus: Fotografías de cinco décadas / Causes and Spirits: Photographs from Five Decades". Publicado por Steidl en 2011, esta es una apreciación fotográfica de la humanidad en todo el mundo.
"Cerca de Sana / Near Sana", Yemen, 1964. Blog
Tras haber realizado giras por todo el país y grabado como clarinetista con la Banda de Jazz de Turk Murphy a los veinte años, William Carter permaneció activo como músico de jazz semiprofesional a sus ochenta años. De 1990 a 2015 fue presidente de la San Francisco Traditional Jazz Foundation. En 2015 montó una exposición de sus fotografías de jazz y blues, incluyendo retratos de Louis Armstrong donados al Armstrong House and Museum en Queens, Nueva York.
Las décadas de fotografía de viajes de Carter lo llevaron por todo el mundo. Más cerca de casa, documentó el nacimiento y cuidado de bebés prematuros en el departamento neonatal del Hospital de la Universidad de Stanford.
Sus fotografías han sido exhibidas en los Estados Unidos y en Europa.
"Un yemení en su burro / A Yemeni on his Donkey". Blog
El 26 de Diciembre es el cumple de
Gregor Laubsch (Grzegorz Jerzy Laubsch), fotógrafo retratista alemán nacido en 1956 en Góra, Polonia.
Usando métodos clásicos, logró crear su estilo único e individual. Las poses naturales, no exageradas, las estilizaciones modestas y las emociones visibles en cada mirada constituyen la forma de "lucir" de sus modelos. Para enfatizar la singularidad de cada rostro, utiliza una iluminación delicada y una sensibilidad extraordinaria que desarrolla constantemente como artista.
«Aunque hice muchas cosas en mi vida, la fotografía ha sido y siempre será mi gran pasión. Gracias a la fotografía digital y el post procesamiento con ordenador, la creatividad de un fotógrafo es casi infinita. Sin embargo, mi interferencia en el material de origen está limitada al mínimo requerido. Uso la fotografía digital, pero también seguiré siendo fiel a la analógica. Creo que las cosas más importantes en la fotografía de retratos son la iluminación y el modelo: su individualidad, la preservación del momento. Me inspiro en las personas y sus caras. Todos ellos son diferentes, todos somos diferentes» dice Laubsch.
Es uno de los pocos fotógrafos contemporáneos que alaba el minimalismo sobre el embellecimiento. Sus obras constituyen una prueba de que las inspiraciones clásicas y el hombre en su forma más simple son y serán los temas más interesantes y emotivos de la fotografía. Sus fotografías se han presentado en exposiciones individuales y colectivas, en Varsovia y Wrocław entre otros lugares, y se publicaron en revistas como "Stern", "Cámara digital", "Blur Magazine" y muchas otras.
El 27 de Diciembre es el cumple de
Valérie Jouve, fotógrafa y cineasta francesa nacida en 1964 en Firminy, cerca de Saint-Étienne.
Se licenció en Antropología en la Université de Lyon II, y posteriormente se diplomó en la Ecole Nationale Supérieure de la Photographie en Arles.
"Sans Titre / Sin título / Untitled"
(Les Personnages avec / Los personajes con / The Characters With Ilham Riffi), 2000.
Valérie pertenece a una nueva generación de artistas en Francia que se han apartado de la gran tradición humanista del reportaje, sin rechazar por completo sus elementos útiles y esenciales. Trabaja el paisaje, en particular, el paisaje urbano. Sus fotografías son retratos de hombres y mujeres en movimiento, algo que se ha convertido en su especialidad. Los dos temas clásicos del paisaje y el retrato se combinan en escenas altamente coreografiadas que tienen lugar en densas zonas urbanas. Por medio de este enfoque sociológico, Jouve profundiza en la representación y en la puesta en escena. Sus fotografías intentan cuestionar la ciudad como un espacio diseñado para "vivir juntos"; una ciudad en movimiento, ritmo, aún creándose.
"Sans Titre / Sin título / Untitled"
(Les Personnages avec / Los personajes con / The Characters With Um'Hassan), 2011.
"Sans Titre / Sin título / Untitled"
(Les six villes palestiniennes / Las seis ciudades palestinas / The six Palestinian cities), 2010-2012.
Ha realizado también documentales como Grand littoral, Time Is Working around Rotterdam y Münster Lands.
Su obra, tanto en fotografía como los documentales, se ha expuesto en numerosas muestras en solitario o colectivas, desde 1995 en galería Anne Villepoix, pasando por la Galerie Xippas de París, el centro Georges Pompidou, Salamanca (España), el MOMA, etc.
Su trabajo se ha visto recompensado por el premio Niépce en 2013. Fue nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras (Francia) en 2011.
"Sans Titre / Sin título / Untitled"
(Les Personnages avec / Los personajes con / The Characters With Tania Carl), 2011.
El 28 de Diciembre es el cumple de
George Dureau, artista estadounidense nacido en 1930 en el Canal de Irlanda, Nueva Orleans, Louisiana, cuya larga carrera fue notable por sus bocetos al carboncillo y las fotografía en blanco y negro de atletas, enanos y amputados pobres.
"Maxwell Harris"
Copia a la gelatina de plata de época / Vintage silver gelatin print, 20" x 16". Arthur Roger Gallery
"Sin título / Untitled (B.J. Robinson L)"
Copia a la gelatina de plata de época / Vintage silver gelatin print, 20" x 16". Arthur Roger Gallery
Se dice que Robert Mapplethorpe se inspiró en las fotografías de amputados y enanos de Dureau, que mostraban a los personajes como "personas expuestas y vulnerables, juguetonas y necesitadas, complejas y enteramente humanas". Su pintura del Festival de Jazz de Nueva Orleans en 1999 que representa al Profesor Longhair es ampliamente considerada como la más impresionante de todos los carteles de Jazz Fest.
"John Slate"
Copia a la gelatina de plata de época / Vintage silver gelatin print, 10" x 8". The Gorgeous Daily
Fue criado en Mid-City. Se graduó con un título de bellas artes de LSU en 1952, después de lo cual comenzó estudios de arquitectura en la Universidad de Tulane. Sirvió brevemente en el ejército de los EE. UU. Antes de conseguir sobrevivir como artista, trabajó para Maison Blanche, una tienda por departamentos de Nueva Orleans, como diseñador de pantallas. Durante la mayor parte de su vida vivió en el Barrio Francés, donde era bien conocido por su excentricidad y hospitalidad. Su amigo y alumno, Robert Mapplethorpe, restauró muchas de sus fotografías antiguas en blanco y negro.
"Fred Tennel", 1976. The Gorgeous Daily
Muchas de sus piezas se conservan en el Museo de Arte Sureño de Ogden. Varias de sus obras se exhiben públicamente en toda Nueva Orleans, en particular, la escultura de frontón para Harrah's Casino y sus esculturas de bronce fundido que destacan a las puertas de entrada del Parque de la Ciudad de Nueva Orleans. Su representación de un desfile de Mardi Gras domina una pared en Gallier Hall. Uno de sus conjuntos de obra más populares, "Black 1973-1986", una serie de fotografías en blanco y negro que centra en hombres negros jóvenes, recorrió los Estados Unidos con excelentes críticas.
Murió en 1914.
"Maxwell Hall", 1980. The Gorgeous Daily
El 29 de Diciembre es el cumple de
David "Dave" McKean, ilustrador, fotógrafo, dibujante de historietas, diseñador gráfico, cineasta y músico inglés. Su obra incorpora dibujo, pintura, fotografía, collage, objetos encontrados, arte digital y escultura. Entre los proyectos de McKean se cuentan la ilustración de libros de, entre otros, Neil Gaiman, Heston Blumenthal, Ray Bradbury y Stephen King, así como la dirección de tres largometrajes.
"Viento / Wind"& "Glamour". del libro / from the book Option: Click, 1998
"As de oros / Ace of Coins"& "Nueve de copas / Nine of Cups", 2006
del libro "El Tarot de partículas. Arcanos menores" / from the book The Particle Tarot, The Minor Arcana
Tras su paso por la Escuela de Arte y Diseño de Berkshire, su dedicación a la fotografía ha sido continua en su trabajo de ilustrador. Pero será en el serial por entregas Signal to Noise, de Neil Gaiman, publicado por la revista The Face entre 1989 y 1990, cuando verdaderamente, como escribió José María Méndez, se confirmaría “su talante experimental, mezclando las técnicas, los soportes y los medios y saltando indistintamente del collage fotográfico y las copias en color a la manipulación digital”.
"Diez de bastos / Ten of Staffs"& "As de bastos / Ace of Staffs", 2006
del libro "El Tarot de partículas. Arcanos menores" / from the book The Particle Tarot, The Minor Arcana
Ha publicado cuatro libros de fotografía: Un pequeño libro de mentiras en blanco y negro (1995), Opción: Clic (1998), El tarot de partículas: Los arcanos mayores, El tarot de partículas: Los arcanos menores.
"Roto / Broken"& "Roca 1 / Rock 1", de la serie / from the series "Pholk"
El 30 de Diciembre es el cumple de
Andrew Shapter, director de cine, productor, escritor y fotógrafo estadounidense nacido en 1966.
"Francis con vestido verde / Francis Green Dress"
Shapter es conocido por sus documentales, Before the Music Dies (2006) y Happiness Is (2009), su película The Teller and the Truth (2015), sus videos musicales con Willie Nelson y The Roots, y su video de la Cumbre de las Naciones Unidas sobre los refugiados, "Refugees Are...". Es socio de la compañía de producción creativa, Roadwings Entertainment, que tiene oficinas en Austin, Las Vegas y San Francisco.
"París"
El interés de Shapter por la fotografía comenzó cuando tenía 12 años cuando recibió de regalo una Canon AE-1 mientras acompañaba a su padre y su madrastra en su luna de miel. En 1998 comenzó a establecerse como un especialista en fotografía de moda, obteniendo trabajo en los principales mercados como Barcelona, Londres, Nueva York y Los Ángeles. El punto de inflexión en su carrera fue un concierto de fotografía de South by Southwest para MTV. Shapter fue votado dos veces como "Mejor Fotógrafo" por los lectores del Austin Chronicle. Según el Austin Chronicle, el trabajo de Shapter "... ha atraído la atención internacional hacia el estilo de nuestra escena, y elogios por sus creaciones cambiantes y elegantes".
Hoy, 31 de Diciembre, es el cumple de
Willy Römer, fotógrafo y fotoperiodista alemán nacido en 1887 en Berlín.
"Weihnachtsmann auf dem Motorrad / Papá Noel en motocicleta /
Weihnachtsmann auf dem Motorrad", c.1920.
(c) bpk / Kunstbibliothek, SMB, Photothek Willy Römer / Willy Römer
"Spartakisten / Espartaquistas / Spartacists", Berlín, 5/1/1919. Blog
Willy Römer comenzó como aprendiz en la primera agencia de prensa alemana, la Berliner Illustrations-Gesellschaft, en 1903. Le siguieron diversos trabajos en Berlín y París, que implicaron una formación integral como fotógrafo. De 1915 a 1918 fue soldado. En noviembre de 1918, Römer regresó a Berlín y un colega le traspasó el mando de la compañía “Photothek”. Desde entonces sus imágenes aparecen bajo esta signatura. En 1920 Willy Römer se asoció con Walter Bernstein, quien en esta colaboración se encargó más que nada de la parte comercial.
"Heimkehrende Landser kaufen auf dem Weihnachtsmarkt Geschenke für die Familie ein /
Soldados rasos de regreso, comprando regalos para la familia en un mercado navideño /
Returning privates buy gifts for the family at the Christmas market", 1918
(c) bpk / Kunstbibliothek, SMB, Photothek Willy Römer / Willy Römer
La parte más relevante de su obra surgió principalmente entre 1905 y 1935, siendo esencial la época entre 1919 y 1929. Willy Römer vivió en el Berlín de la República de Weimar y documentó con múltiples imágenes los sucesos políticos: desde la revolución de noviembre en 1918, hasta el inicio de la dictadura Nazi.
"Familienausflug in den Grünewald / Paseo familiar en Grunewald /
Family outing in the Grunewald", Berlín, 1926. Pinterest
Enfocó su interés a la vida en las calles. Tomó fotos de músicos callejeros, de vendedores ambulantes, de mujeres que vivían en la miseria de la época inflacionaria, de niños jugando, de las largas colas delante de las oficinas de empleo, de familias los domingos en el parque y de muchas otras escenas de este tipo.
Murió en 1979.
"Barikaden in der / Barricadas en la / Barricades at Schützenstrasse", Berlin, 11/01/1919. Pinterest
Textos en inglés / English translation
On December 25 is the birthday of
William Carter, American photographer born in 1934 in Los Angeles.
He graduated from Stanford University in 1957. Moving to Berkeley, California, he became a professional photographer, writer and editor. Living in New York from 1961–63, Carter worked as an editor for publisher Harper & Row. Based in Beirut, Lebanon 1964-66, he published photographs and articles on subjects such as the Kurds of Iraq in Life, the Sunday Times, Geographical Magazine and others. In 1966-69 he freelanced from London doing assignments for The New York Times, Women’s Wear Daily, and TWA’s Annual Report.
Returning to San Francisco in 1969, Carter turned to longer-term projects. He published his first book of text and pictures, Ghost Towns of the West, in 1971 – an in-depth study of the boom-to-bust mining towns preserved in the high-dry climate zones of the American West. His second book, Middle West Country, appeared in 1975 – a poignant historical study of the Midwest from the earliest settlements by European farmers to the present era of mechanized agriculture. In 1991 Carter’s lifelong interest in New Orleans jazz led him to create his third book of text and photographs, Preservation Hall.
Increasingly drawn to classic fine-art photography, in 1996 he published Illuminations, a book of nudes.
Then came Carter’s fifth book, Causes and Spirits: Photographs from Five Decades. Published by Steidl in 2011, this is a photo-appreciation of humanity worldwide.
Having toured nationally and recorded as clarinetist with Turk Murphy’s Jazz Band at age twenty, William Carter remained active as a semi-professional jazz musician into his eighties. From 1990-2015 he served as Chairman of the San Francisco Traditional Jazz Foundation. In 2015 he mounted an exhibition of his jazz and blues photographs, including portraits of Louis Armstrong donated to the Armstrong House and Museum in Queens, New York.
Carter’s decades of travel photography took him throughout the world. Closer to home, he documented the birth and care of premature babies in the neo-natal department of the Stanford University Hospital.
William Carter’s photographs have been exhibited throughout the U.S. and in Europe.
Website, Blog, facebook, Wikipedia
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On December 26 is the birthday of
Gregor Laubsch (Grzegorz Jerzy Laubsch), German portrait photographer born in 1956 in Gora, Poland.
Using classical methods, he managed to create his unique, individual style. Natural, not overdrawn poses, modest stylisations and emotions visible in every look constitute the form to be „worn“ by his models. To emphasise the uniqueness of each face, he uses delicate lighting and an extraordinary sensibility that he constantly develops as an artist.
«Although I did a lot of things in my life photography has been and will always be my greatest passion. Thanks to digital photography and computer post-processing, a photographer’s creativity is almost infinite. Yet, my interference in the source material is limited to the required minimum. I use digital photography but I will also be faithful to the analogue. I believe that the most important things in portrait photography are lighting and model – his or her individuality, the preserving of the moment. I get inspired by people and their faces. All of them are different, all of us are different» – says Laubsch.
He’s one of the few contemporary photographers who praise minimalism over embellishment. His works constitute a proof that classical inspirations and the man in the simplest form are and will be the most interesting and emotional themes in photography. His photos were presented in individual and collective exhibitions, among others, in Warsaw and Wrocław, and published in magazines such as “Stern”, “Digital Camera”, “Blur Magazine” and many others.
Website, facebook, facebook, Wikipedia (Polish), Artophilia
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On December 27 is the birthday of
Valérie Jouve, French photographer, videographer and director, born in 1964 in Firminy, near Saint-Étienne.
She graduated in Anthropology at the Université de Lyon II, and later graduated in the Ecole Nationale Supérieure de la Photographie in Arles.
Valérie belongs to a new generation of artists in France who have departed from the great humanist tradition of reporting, without completely rejecting their useful and essential elements. She works with the landscape, in particular, the urban landscape. His photographs are portraits of men and women in movement, something that has become his specialty. The two classic themes of landscape and portrait are combined in highly choreographed scenes that take place in dense urban areas. Through this sociological approach, Jouve deepens in the representation and staging. Her photographs try to question the city as a space designed to "live together"; a city in movement, rhythm, still in creation.
She has also made documentaries such as Grand littoral, Time Is Working around Rotterdam and Münster Lands.
Her work, both photography and documentaries, has been exhibited in numerous solo or group exhibitions, since 1995 in the Anne Villepoix Gallery, through the Galerie Xippas in Paris, the Georges Pompidou Center, Salamanca (Spain), the MOMA, etc.
Her work has been rewarded by the Niépce prize in 2013. She was named Knight of the Order of Arts and Letters (France) in 2011.
Website, Wikipedia
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On December 28 is the birthday of
George Dureau, American artist born in 1930 in the Irish Channel, New Orleans, Louisiana, whose long career was most notable for charcoal sketches and black and white photography of poor athletes, dwarfs, and amputees.
Robert Mapplethorpe is said to have been inspired by Dureau's amputee and dwarf photographs, which showed the figures as "exposed and vulnerable, playful and needy, complex and entirely human individuals." His 1999 New Orleans Jazz Festival painting depicting Professor Longhair is widely regarded as the most impressive of all the Jazz Fest posters.
He was raised in Mid-City. He graduated with a fine arts degree from LSU in 1952, after which he began architectural studies at Tulane University. He briefly served in the U.S. Army. Before being able to survive as an artist, he worked for Maison Blanche, a New Orleans department store, as a display designer. For the vast majority of his life, he lived in the French Quarter, where he was well known for his eccentricity and hospitality. His friend and student, Robert Mapplethorpe restaged many of his earlier black and white photographs.
Many of his pieces are held at the Ogden Museum of Southern Art. Several of his works are displayed publicly throughout New Orleans, most notably, the pediment sculpture for Harrah's Casino and his cast-bronze sculptures stand sentinel at the entrance gates of New Orleans City Park. His depiction of a Mardi Gras parade dominates one wall in Gallier Hall. One of his more popular set of works, "Black 1973-1986," a series of black and white photographs concentrating on young black men, toured throughout the U.S. to rave reviews.
He died in 1914.
On December 29 is the birthday of
David "Dave" McKean, English illustrator, photographer, comic book artist, graphic designer, filmmaker and musician. His work incorporates drawing, painting, photography, collage, found objects, digital art and sculpture. McKean's projects include illustrating books by amongst others Neil Gaiman, Heston Blumenthal, Ray Bradbury and Stephen King, and directing three feature films.
After his time at the Berkshire School of Art and Design, his dedication to photography has been continuous in his work as an illustrator. But it will be in serial Neil Gaiman's "Signal to Noise", published by The Face magazine between 1989 and 1990, when, as José María Méndez wrote, it would confirm "his experimental mood, mixing techniques, supports and media and jumping indistinctly from the photographic collage and the color copies to the digital manipulation".
He has published four books of photography: A Small Book of Black and White Lies (1995), Option: Click (1998), The Particle Tarot: The Major Arcana, The Particle Tarot: The Minor Arcana.
Website, Wikipedia, Artizar
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On December 30 is the birthday of
Andrew Shapter, American film director, producer, writer and photographer born in 1966.
Shapter is known for his documentaries, Before the Music Dies (2006) and Happiness Is (2009), his feature film The Teller and the Truth (2015), his music videos with Willie Nelson and The Roots, and his U.N. Summit video on refugees, Refugees Are... Shapter is a partner at creative production company, Roadwings Entertainment, which has offices in Austin, Las Vegas, and San Francisco.
Shapter's interest in photography began when he was 12 years old when he was gifted a Canon AE-1 as he accompanied his father and stepmother on their honeymoon. In 1998, Shapter began to establish himself as specialist in fashion photography, garnering work in major markets including Barcelona, London, New York and Los Angeles. The turning point in Shapter’s career was a South by Southwest photography gig for MTV. Shapter was twice voted "Best Photographer" by the readers of the Austin Chronicle. According to the Austin Chronicle, Shapter's work "...has brought international attention to our style scene and accolades for his moody, stylish creations."
Today, December 31, is the birthday of
Willy Römer, German photographer and photojournalist born in 1887 in Berlin.
Willy Römer began as an apprentice in the first German press agency, the Berliner Illustrations-Gesellschaft, in 1903. It was followed by various works in Berlin and Paris, which involved a comprehensive training as a photographer. From 1915 to 1918 he was a soldier. In November 1918, Römer returned to Berlin and a colleague transferred him to the command of the company "Photothek". Since then his images appear under this signature. In 1920 Willy Römer teamed up with Walter Bernstein, who in this collaboration was mostly responsible for the commercial part.
The most important part of his work arose mainly between 1905 and 1935, being essential the period between 1919 and 1929. Willy Römer lived in the Berlin of the Republic of Weimar and documented with multiple images the political events: since the revolution of November in 1918, until the beginning of the Nazi dictatorship.
He focused his interest on life in the streets. He took pictures of street musicians, street vendors, women living in the misery of the inflationary era, children playing, long queues in front of employment offices, families on Sundays in the park and many other scenes of this kind.
He died in 1979.