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El 10 de Septiembre es el cumple de
Janus Kamban, escultor feroés nacido en 1913 en Tórshavn, representante de la "primera generación" de artistas profesionales en las Islas.
Kamban fue el primer y más importante escultor en las Islas Feroe. En 1930 fue a Copenhague a la Real Academia Danesa de Bellas Artes para estudiar pintura, pero pronto cambió de dirección y asistió a la Escuela de Escultura en la Academia de Arte de 1932 a 1935 y de 1938 a 1940, donde estudió con el profesor Einar Utzon-Frank. Los viajes de estudio en la década de 1930 lo llevaron a París, Florencia, Oslo y Estocolmo.
En su estudio de Copenhague organizó la primera exposición de arte feroés en Dinamarca. Además de sus propias obras, incluyó otras de Gudmund Hentze, Sámal Joensen-Mikines, Elin Borg Lützen, Ruth Smith e Ingolf Jacobsen.
"Maður og kona / Hombre y mujer / Man and Woman", bronce / bronze, 1971
Tórshavn (Islas Feroe, Dinamarca / Feroe Islands, Denmark). Wikimedia Commons
Su primera obra monumental fue "Móðurmálið / Lengua materna", realizado en 1948 con basalto local, como un monumento conmemorativo para V U Hammershaimb, 1846, creador del lenguaje escrito feroés. Este monumento ahora está escondido detrás de altos arbustos en Tórshavn.
Sin embargo el busto de bronce del político y abogado Niels Winther (1822-92) es claramente visible a la entrada de la biblioteca nacional, y el relieve de cemento de 3,8 x 2,9 metros Søgumaðurin (el narrador), de 1956, puede verse en la fachada de una escuela local en Tórshavn. Otros monumentos producidos por él se pueden encontrar en todas las Islas Feroe, y sus temas son aspectos prácticos cotidianos comunes de la vida en la isla: marineros, isleños, ovejas, calderones, el baile de la cadena de las Islas Feroe, etc. Usó yeso, cemento, arcilla cocida, madera, basalto y bronce.
Además de sus esculturas, también produjo gráficos, particularmente lingrabados, que aparecen en numerosas ilustraciones de libros, carteles, logotipos e incluso tres estampillas postales.
También fue uno de los fundadores del partido republicano feroés (Tjóðveldi).
Murió en 2009.
Izq./ Left: "Elinborg", 1937
Museo de Arte Tórshavn (Islas Feroe, Dinamarca / Feroe Islands, Denmark). Wikimedia Commons
Der./ Right: "Fisker renser fisk / Pescador lavando pescado / Fisherman Washing Fish", 1953. Wikimedia Commons
On September 10 is the birthday of
Janus Kamban, Faroese sculptor born in 1913 in Tórshavn, representative from the "first generation" of professional artists in the Faroe Islands.
Kamban was the first and most important sculptor in the Faroe Islands. In 1930 he went to Copenhagen to the Royal Danish Academy of Fine Arts to study painting, but soon changed his direction and attended the School of Sculpture in the Art Academy from 1932 to 1935 and from 1938 to 1940, where he studied under Professor Einar Utzon-Frank. Study tours in the 1930s led him to Paris, Florence, Oslo and Stockholm.
In his Copenhagen studio he organized the first exhibition of Faroese Art in Denmark. In addition to his own works, it included works by Gudmund Hentze, Sámal Joensen-Mikines, Elin Borg Lützen, Ruth Smith and Ingolf Jacobsen.
"Drongur tekur seyð", bronce / bronze, 1890. Listin
Tórshavn (Islas Feroe, Dinamarca / Feroe Islands, Denmark)
His first monumental work was Móðurmálið (mother tongue), made in 1948 from local basalt, as an anniversary memorial for V U Hammershaimb, 1846, creator of the Faroese written language. This monument is now hidden behind high bushes in Tórshavn. However, the bronze bust for the politician and lawyer Niels Winther (1822–92) is clearly visible at the entrance to the national library, and the 3.8 x 2.9 metre cement relief Søgumaðurin (the storyteller) of 1956 can be seen on the facade of a local school in Tórshavn. Other monuments produced by him can be found all over the Faroe Islands, and his subjects are common everyday practical aspects of island life: seamen, islanders, sheep, pilot whales, the Faroese chain dance and so on. He used plaster, cement, baked clay, wood, basalt and bronze.
In addition to his sculptures, he also produced graphics, particularly linocuts, including numerous book illustrations, posters, logos and even three postage stamps.
Janus Kamban was one of the founders of the faroese republican party (Tjóðveldi).
He died in 2009.
"Maður við fiski / Hombre con pescado / Man With Fish", 1967. Link
El 11 de Septiembre es el cumple de
Mathias Wenzel Jäckel (también Mätthäus Wenzel Jäckel), escultor sorabo del Barroco de Bohemia nacido en 1655 en Wittichenau / Kulow.
Se cree que aprendió el oficio con el escultor de Dresde Melchior Barthel. En 1684 fundó su propio taller de escultura en Praga, donde se crearon innumerables obras de arte durante las siguientes décadas. Los clientes eran principalmente instituciones y órdenes religiosas. Entre las obras más famosas se incluyen las estatuas creadas para el Puente de Carlos de Praga "Santa Ana con el niño Jesús" (1707) y "Virgen con San Bernardo" (1709).
"Madonny i św. Bernarda / Virgen y San Bernardo / Madonna with St. Bernhard", 1709. Wikimedia Commons
Karlův most / Puente de Carlos, Praga, República Checa / Charles Bridge, Prague, Czech Republic
Para el monasterio St. Marienstern en Panschwitz-Kuckau, Jäckel creó en 1718 una estatua y en 1720 una Mater Dolorosa. Del mismo modo, la columna mariana, el Nepomuksäule y la columna de la Santísima Trinidad en la plaza del monasterio, y el crucifijo y la madre de Dios de 1725 en la fachada oeste se consideran como sus obras. En 1722-1723 creó para la iglesia parroquial de su lugar de nacimiento, Wittichenau, el altar de mármol estucado.
Murió en 1738.
"Svatá Anna / Santa Ana / St. Anne", 1707. Wikimedia Commons
Most Karola / Puente de Carlos, Praga, República Checa / Charles Bridge, Prague, Czech Republic
On September 11 is the birthday of
Mathias Wenzel Jäckel (also: Mätthäus Wenzel Jäckel), Sorbian sculptor of the Bohemian Baroque born in 1655 in Wittichenau / Kulow.
Is said to have learned the sculpting trade with the Dresden sculptor Melchior Barthel. In 1684 he founded his own sculpture workshop in Prague, where countless works of art were created over the next decades. The clients were mostly religious institutions and orders. Among the most famous works include the statues created for the Prague Charles Bridge "St. Anna with baby Jesus "(1707) and" Madonna with St. Bernhard "(1709).
"Socha svatého Petra / Estatua de San Pedro / St. Peter Statue". Wikimedia Commons
Edificio del Seminario Serbio, en la esquina de las calles Míšeňská y U Lužického, Malá Strana, Praga, República Checa.
Serbian Seminary Building at the corner of Míšeňská and U Lužického semináře streets, Malá Strana, Prague, Czech Republic
For the monastery St. Marienstern in Panschwitz-Kuckau Jäckel created in 1718 a statue and in 1720 a Mater Dolorosa. Likewise, the Marian column, the Nepomuksäule and the Holy Trinity Column on the monastery square, and the crucifix and the Mother of God from 1725 on the west facade are regarded as his works. In 1722-1723 he created for the parish church of his birthplace Wittichenau the altar in stucco marble.
He died in 1738.
"Madony a Sv. Dominika a Tomáše / Virgen, Santo Domingo y Santo Tomás de Aquino /
Madonna, Saint Dominic and Tomas Aquinas". Wikimedia Commons
Most Karola / Puente de Carlos, Praga, República Checa / Charles Bridge, Prague, Czech Republic
El 12 de Septiembre es el cumple de
Ferdinand Maxmilian Brokoff, escultor y tallista de la época barroca nacido en 1688 en Červený Hrádek cerca de Chomutov, Bohemia.
Originalmente ayudó a su padre, pero a partir de 1708 trabajó de forma independiente y dos años más tarde, a la edad de 22 años, se hizo conocido por su trabajo en varias estatuas en el Puente de Carlos en Praga, incluida las de San Adalberto, la de San Gaetano, el grupo de esculturas de Francis Borgia, las de San Ignacio y Francisco Xaverio, estatuas de los Santos Juan de Mata, Félix de Valois e Ivan, la famosa estatua de Turk, y más.
"San Juan de Mata, San Félix de Valois y San Iván /
St. John of Matha, St. Felix of Valois, and St. Ivan". Wikimedia Commons
Most Karola / Puente de Carlos, Praga, República Checa / Charles Bridge, Prague, Czech Republic
Alrededor de 1714 comenzó a trabajar con el arquitecto austríaco Johann Bernhard Fischer von Erlach y se trasladó a Viena (mientras aún recibía encargos de Praga) donde trabajó en la iglesia de San Carlos Borromeo. También estuvo activo en Silesia (Wrocław), pero tuvo que regresar pronto a Praga debido al avance de la tuberculosis. Sin embargo continuó esculpiendo en Praga e hizo algunas piezas significativas durante la década de 1720, como la monumental estatuaria y pilar en Hradčany Square (Plaza del Castillo) en 1726. En 1722 se le encargó también a crear las 13 piezas del Calvario para ser ubicadas en los nichos de la Escalera del Castillo Nuevo, un proyecto que nunca se realizó.
Hacia el final de su vida, la enfermedad gradualmente le impidió trabajar solo, por lo que solo creó los diseños y modelos, y los hizo realizar por sus asistentes más jóvenes.
Murió en 1731.
"San Vito / St. Vitus". Wikimedia Commons
Most Karola / Puente de Carlos, Praga, República Checa / Charles Bridge, Prague, Czech Republic
On September 12 is the birthday of
Ferdinand Maxmilian Brokoff, sculptor and carver of the Baroque era born in 1688 in Červený Hrádek near Chomutov, Bohemia.
Initially he mostly helped his father, but from 1708 he worked independently and two years later, at the age of 22, he became known for his work on several statues on Charles Bridge in Prague, including the statuary of St. Adalbert, the statue of St. Gaetano, the sculpture group of Francis Borgia, the statues of St. Ignatius and Francis Xaverius, Statues of Saints John of Matha, Felix of Valois and Ivan including the famous statue of Turk, and so on.
"Sv. Hubert / San Huberto / St. Hubert". Wikimedia Commons
Měšťanský dům U zlatého jelena (Malá Strana), Praha 1, Tomášská 4, Malá Strana - sv. Hubert
Casa en / House at Golden Deer, Praga 1, Tomaska 4, Mala Strana, Praga, República Checa / Prague, Czech Republic
Around 1714 he began working with the Austrian architect Johann Bernhard Fischer von Erlach and moved to Vienna (while still taking commissions from Prague) where he worked on the church of St. Charles Borromei. He was also active in Silesia (Wrocław), but had to return to Prague soon due to progressing tuberculosis. Nevertheless, he continued to sculpt in Prague and made some significant pieces during the 1720s, such as the monumental statuary and pillar at Hradčany Square (Czech: Hradčanské náměstí) in 1726. In 1722 he was also commissioned to create 13 pieces of the Calvary to put in the niches of the New Castle Stairway, a project that was never realized.
Towards the end of his life, the illness gradually prevented him from working alone, thus he only created the designs and models, and had them realized by his younger assistants.
He died in 1731.
"San Cayetano / St. Cajetan". Wikimedia Commons
Most Karola / Puente de Carlos, Praga, República Checa / Charles Bridge, Prague, Czech Republic
El 13 de Septiembre es el cumple de
William Henry Rinehart, escultor estadounidense nacido en 1825 en Union Bridge, Maryland. Es considerado "el último escultor estadounidense importante en trabajar en el estilo clásico".
Asistió a la escuela en Maryland hasta que tuvo casi dieciocho años. Luego comenzó a trabajar en la granja de su padre, pero también como ayudante de un picapedrero en el vecindario. En 1844 comenzó un aprendizaje en la cantera de Baughman y Bevan, en el lugar de lo que ahora es el Instituto Peabody en Baltimore, y estudió escultura en lo que ahora se llama el Maryland Institute College of Art.
"Clitia / Clytie", mármol / marble, 158,8 x 47 x 54 cm., 1869-70
The Metropolitan Museum of Art (MET) (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)
En 1855 fue a Italia para continuar sus estudios. Mientras estuvo allí ejecutó dos bajorrelieves en mármol, "Mañana" y "Tarde". A su regreso, dos años después, abrió un estudio en Baltimore, donde ejecutó numerosos bustos, una figura de fuente para la principal oficina postal de los Estados Unidos en Washington, DC, y dos figuras de bronce, "Backwoodsman" e "Indio", que flanquean el reloj en la Cámara de Representantes del Capitolio de los Estados Unidos. En 1858 se instaló en Roma, donde viviría el resto de su vida, a excepción de los viajes de regreso a los Estados Unidos en 1866 y 1872.
"Clitia / Clytie" (detalle / detail) Wikimedia Commons
Rinehart fue financieramente exitoso durante su vida, ejecutando muchos encargos para personajes ricos y cultos. Los clientes estadounidenses a menudo viajaban a Italia para conocerlo y planificar proyectos para sus propiedades en Estados Unidos. El patrocinador y mecenas más importante de Rinehart fue William T. Walters, fundador de la Walters Art Gallery de Baltimore (ahora el Museo de Arte Walters).
Rinehart murió en 1874.
"Tetis / Thetis", mármol / marble, 116,2 × 43,2 × 31,8 cm., c.1861
Museum of Fine Arts (Houston, Texas, EE.UU./ USA). Wikimedia Commons
On September 13 is the birthday of
William Henry Rinehart, American sculptor born in 1825 in Union Bridge, Maryland. He is considered "the last important American sculptor to work in the classical style."
He attended school in Maryland until he was nearly eighteen. He then began to work on his father's farm, but also became the assistant of a stone-cutter in the neighborhood. In 1844 he began an apprenticeship in the stone-yard of Baughman and Bevan on the site of what is now The Peabody Institute in Baltimore, and studied sculpture at what is now called the Maryland Institute College of Art.
"La mujer de Samaria / The Woman of Samaria", mármol / marble, 165.1 cm., 1859-62.
Walters Art Museum (Baltimore, Maryland, EE.UU./ USA)
In 1855 Rinehart went to Italy to continue his studies. While there he executed two bas-reliefs in marble, Morning and Evening. On his return, two years later, he opened a studio in Baltimore, where he executed numerous busts, a fountain-figure for the main U.S. Post Office in Washington, DC; and two bronze figures, Backwoodsman and Indian, flanking the clock in the House of Representatives Chamber of the U.S. Capitol. In 1858 he settled in Rome where he would live the rest of his life, except for trips back to the United States in 1866 and 1872.
"Héroe / Hero", yeso pintado / painted plaster, 84,2 x 63,5 x 31,0 cm., 1866
Smithsonian American Art Museum (Washington, EE.UU./ USA). Wikimedia Commons
Rinehart was financially successful in his lifetime, executing many commissions for wealthy and cultured clients. American patrons often traveled to Italy to meet Rinehart and plan projects for their estates back in America. Rinehart's most important patron and sponsor was William T. Walters, founder of Baltimore's Walters Art Gallery (now the Walters Art Museum).
Rinehart died in 1874.
"Latona y sus niños, Apolo y Diana / Latona and Her Children, Apollo and Diana"
Mármol / marble, 117,2 x 167 x 78,7 cm, 1267,8 kg., 1870-74
The Metropolitan Museum of Art (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)
El 14 de Septiembre es el cumple de
Marcello Mascherini, escultor y escenógrafo italiano nacido en 1906 en Udine.
Era hijo de María Luigi Mascarin y un padre desconocido que no lo reconoció en el momento del nacimiento. Después de una estadía de cuatro años en Fagnigola di Azzano Decimo, en 1910 se mudó con su madre a Trieste. Durante la Primera Guerra Mundial estuvo refugiado en Isernia. No regresó a Trieste hasta 1919, al final de la guerra. En la ciudad juliana se embarcó en el camino del arte, en particular el de la escultura en sus formas más variadas, asistiendo a la Escuela de líderes artísticos del Instituto Industrial "A. Volta", donde se formó con Alfonso Canciani y luego con Franco Asco. En el estudio de este último podría desarrollar un lenguaje más personal, lejos de la formación académica que había recibido inicialmente.
"Fauno / Faun", bronce / bronze, 1953-54. Wikimedia Commons
Se graduó en 1924, y después de una primera exposición en 1925 con algunos yesos en el círculo artístico de Trieste, en 1936 expuso en Viena, Budapest, Berna, Lienz, Sydney, París, Nueva York y San Francisco. Su actividad culminó con la entrega del premio único de la Accademia d'Italia por una escultura de Mussolini (1940).
Su intensa actividad continuó incluso después de la Segunda Guerra Mundial. Su carrera como escenógrafo comenzó en 1948 y se intensificó después de una estancia en París en 1951, donde conoció a Boris Vian y Jean-Louis Barrault.
En 1980 fue galardonado con el premio San Giusto d'Oro por los cronistas de Friuli Venezia Giulia.
Murió en 1983.
"Specchio d'acqua / Espejo de agua / Mirror of Water", 1938. Link
"Cantico dei Cantici / El cántico de los cánticos / The Song of Songs", 1957
Parque de esculturas Paracelsus-Klinik (Marl, Alemania / Germany). Wikimedia Commons
On September 14 is the birthday of
Marcello Mascherini, Italian sculptor and set designer born in 1906 in Udine.
He was born of Maria Luigia Mascarin and an unknown father who did not recognize him at birth. After a four-year stay at Fagnigola di Azzano Decimo, in 1910 he moved with his mother to Trieste. During the First World War he was a refugee in Isernia. He only returned to Trieste in 1919 at the end of the war. In the Julian city he embarked on the path of art, in particular that of sculpture in its most varied forms, attending the School for art leaders of the "A. Volta" Industrial Institute, where he formed with Alfonso Canciani and then with Franco Asco. At the latter's stuidio he was able to develop a more personal language, far from the academic training he had initially received.
"Minerva". Foto / Photo: Johnny Cooman, flickr
Zuiderterras en Onze-Lieve-Vrouwekathedraal (Amberes, Bélgica / Antwerpen, Belgium)
He graduated in 1924, and after a first exhibition in 1925 with some plaster casts at the artistic circle of Trieste, in 1936 he exhibited in Vienna, Budapest, Bern, Lienz, Sydney, Paris, New York and San Francisco. His activity culminated with the awarding of the unique award of the Accademia d'Italia for a sculpture of Mussolini (1940).
"Tristata", 1960. (Duisburg, Alemania / Germany) Wikimedia Commons
His intense activity continued even after the Second World War. His career as a set designer begun in 1948 and intensified after a stay in Paris in 1951, where he met Boris Vian and Jean-Louis Barrault.
In 1980 he was awarded the San Giusto d'Oro award by the chroniclers of Friuli Venezia Giulia.
He died in 1983.
Italian sculptor and set designer
"Nuda che ride / Desnudo riendo / Nude Laughing"
Bronce / bronze, 165,5 x 62 x 34 cm., 1953
Boijmans van Beuningen (Rotterdam, Holanda / Netherlands)
El 15 de Septiembre es el cumple de
George Fullard, escultor inglés nacido en 1923 en Sheffield.
Estudió en el Sheffield College of Arts and Crafts, y en el Royal College of Art.
Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en el ejército donde sufrió heridas graves. La obra de Fullard de la década de 1950 se centró principalmente en la figura humana, destacándose las mujeres, especialmente las madres con niños pequeños o bebés. Sin embargo mantuvo su preocupación por sus experiencias durante la guerra y esto es evidente en los dibujos y ensamblajes posteriores que exploran imágenes e ideas de ese período traumático.
"Caminante / Walking Man"
Hecha en yeso en / made in plaster in 1957, fundida en bronce en / cast into bronze in 1985
Winter Gardens, Surrey Street (Sheffield, Inglaterra / England). Mapio
En 1958 John Berger, el crítico de arte de New Statesman, lo consideraba el mejor escultor contemporáneo joven de Gran Bretaña. Comenzó a exponer en el extranjero y ganó premios: por ejemplo, "Running Woman", que se puede ver en los terrenos de Upper Chapel en el centro de la ciudad de Sheffield, ganó un "John Moores" en 1957.
Murió en 1973.
"Mujer enfadada / Angry Woman"
Hecha en yeso en / made in plaster in 1958, fundida en bronce en / cast into bronze in 1985
Foto / Photo: Matt Brown, Flickr
Patio de la Capilla Superior / Forecourt of the Upper Chapel, Norfolk Street (Sheffield, Inglaterra / England)
"Tres mujeres / Three Women", bronce / bronze, 33 × 58,7 × 55,7 cm., 1958. Art Rabbit
On September 15 is the birthday of
George Fullard, English sculptor born in 1923 in Sheffield.
He studied at the Sheffield College of Arts and Crafts, and the Royal College of Art.
During the Second World War he served in the army where he suffered severe injuries. Fullard’s work of the 1950’s mainly focused on the human figure with women being prominent, particularly mothers with young children or babies. However he remained preoccupied with his wartime experiences and this is evident in later drawings and assemblages which explore images and ideas from that traumatic period.
"Madre y niño / Mother and Child"
Hecha en yeso en / made in plaster in 1956, fundida en bronce en / cast into bronze in 1985
Foto / Photo: Diego Sideburns, Flickr
Patio de la Capilla Superior / Forecourt of the Upper Chapel, Norfolk Street (Sheffield, Inglaterra / England)
By 1958 John Berger, the art critic of the New Statesman, regarded him as Britain's best young contemporary sculptor. He began to exhibit abroad and win prizes: for example, "Running Woman", which can be seen in the grounds of Upper Chapel in Sheffield city centre, won a "John Moores" in 1957.
He died in 1973.
"Mujer embarazada / Pregnant Woman", madera / wood, altura / height: 61 cm., 1959
jacquemart, Flickr
"Mujer cayendo I / Falling Woman 1"
Bronce con pátina marrón oscura / bronze with dark brown patina, largo / long 26,7 cm., 1961. Christie's
Hoy, 16 de Septiembre. es el cumple de
Germaine Richier, escultora francesa nacida en 1902 en Grans.
Inició sus estudios en la Ecole des Beaux Arts de Montpellier, en el atelier de Louis-Jacques Guigues. en 1926 se fue a trabajar con Antoine Bourdelle, permaneciendo en su estudio hasta su muerte en 1929. Allí conoció a Alberto Giacometti, aunque nunca estuvieron cerca. Richier por su parte estaba más interesada en un enfoque clásico de la escultura, prefiriendo trabajar desde un modelo del natural y luego volver a trabajar el producto final. También conoció a César Baldaccini en esta etapa de su carrera. Se casó con Otto Bänninger el 12 de diciembre de 1929. En 1936 ganó el Prix Blumenthal. Durante la guerra conoció a Marino Marini, en el exilio en Suiza.
Las primeras obras de Richier fueron fantásticas, combinando formas clásicas con híbridos humano-animal y represenando criaturas como la araña y la hidra. Su estilo se volvió menos figurativo después de la Segunda Guerra Mundial; las deformaciones corporales a la que daba preponderancia en sus modelos se acentuaron más en un intento de transmitir una mayor sensación de angustia.
"La Montagne / La montaña / The Mountain"
Bronce / bronze, 185 x 330 x 130 cm., 1955-56. Christie's
La mayor controversia en torno a la obra de Richier se produjo con su creación de una estatua de Cristo para la iglesia de Notre-Dame de Toute Grâce du Plateau d'Assy. Con el propósito de representar el tormento físico y espiritual de Cristo, ella explicó que: la cruz se ha llevado con el sufrimiento a la carne, y sus contornos se pueden distinguir desde la parte inferior de los brazos. No hay rostro porque Dios es el espíritu y sin cara ... El obispo de Annecy ordenó que la escultura fuera retirada. Este evento fue el catalizador de una gran discusión sobre la naturaleza y el papel del arte sagrado que tuvo lugar a lo largo de la década de 1950, durante la cual muchos artistas se posicionaron en contra del tradicional papel del arte religioso y académico. Algunos también han descrito la controversia como un debate sobre la naturaleza de Dios en la sociedad moderna.
Richier, por su parte, ganó notoriedad en todo el negocio, pero pareció retirarse a la oscuridad nuevamente antes de su muerte en 1959.
"De Mantis (Bidsprinkhaan) / La Mantis", bronce / bronze, 1946
Middelheimmuseum (Amberes, Bélgica / Antwerp, Belgium). Wikimedia Commons
Today, September 16, is the birthday of
Germaine Richier, French sculptor born in 1902 in Grans.
She began her studies at the Ecole des Beaux Arts in Montpellier, in the atelier of Louis-Jacques Guigues; in 1926 she went to work with Antoine Bourdelle, remaining in his studio until his death in 1929. There she became acquainted with Alberto Giacometti, although the two were never close. Richier for her part was more interested in a classical approach to sculpture, preferring to work from a live model and then reworking the final product. She also met César Baldaccini at this stage in her career. She married Otto Bänninger on 12 December 1929. In 1936, she won the Prix Blumenthal. During the war, she met Marino Marini, in exile in Switzerland.
Richier's early work was fantastic, combining classical forms with human-animal hybrids and depicting creatures such as the spider and the hydra. Her style became less figurative after World War II; the bodily deformations which she favored as subjects were more accentuated in an attempt to convey a greater sense of anguish.
"Le Berger des Landes / Pastor de los Landes / Shepherd of the Landes"
Bronce / bronze, 149 x 89 x 60 cm., 1951, fundición / cast 1996
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
© ADAGP, Paris and DACS, London 2018
The greatest controversy surrounding Richier's work came about with her creation of a statue of Christ for the church of Notre-Dame de Toute Grâce du Plateau d'Assy. Meant to depict the physical and spiritual torment of Christ, she explained that: the cross has been taken with the suffering into the flesh, and its outlines can just be made out coming from the undersides of the arms. There is no face because God is the spirit and faceless... The sculpture was ordered removed from sight by the bishop of Annecy. This event was the catalyst for a great argument about the nature and role of sacred art which took place throughout the 1950s, during which many artists found themselves opposed to the traditional role of religious and academic art. Some have also described the controversy as a debate over the nature of God in modern society.
Richier, for her part, gained some notoriety from the entire business, but seemed to retreat into obscurity again before her death in 1959.
"Agua / Water", bronce / bronze, 144,1 x 64 x 98,3 cm., 1953-4
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
© ADAGP, Paris and DACS, London 2018
