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El 26 de Noviembre es el cumple de
Ernest Pierre Joseph Prins, pintor, grabador y escultor francés nacido en 1838 en el distrito 7 de París.
El señor Bourgeois, su abuelo materno, hizo de Prins un aprendiz en su taller. Como le apasionaba la escultura, su madre le sugirió que se inscribiera en una clase de arte, cosa que hizo en 1861. Su madre murió ese el mismo año.
Más tarde conoció a Édouard Manet a través de su hermana Pauline, una amiga íntima de Suzanne Leenhoff, la esposa de Manet. En 1869, después de comprar el taller de su abuelo materno, se casó con la violinista Fanny Claus (una de las figuras en "El balcón" de Manet) con éste como testigo.
En 1871 la Comuna de París obligó a la pareja a cerrar su taller. Huyeron a Bélgica y regresaron el año siguiente. Su esposa sufría de una enfermedad y tuvo que vender todo para pagar la tarifa médica. Prins pudo trabajar en 1873 con la ayuda de la pareja Manet.
The cabaret 'The agile rabbit' in Montmartre", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1890.
Musée Carnavalet (París, Francia / France). Wikimedia Commons
En 1874 Prins participó en la creación de la Sociedad de Pintores, Escultores y Grabadores, y decidió mudarse a Namur con su esposa. Antes de partir envió doce de sus pinturas a su amigo de la infancia, el escultor Émile Philippe Scailliet, para que pueda entregarlas a Alfred Sisley, quien debía depositarlas en el taller de Nadar para su primera exposición, que tuvo lugar del 15 de abril al 15 de mayo de 1874. Al año siguiente la pareja regresó a París. En 1876 restauró marfiles antiguos para el Museo del Louvre, y fue a pintar en el campo en el lado de Bas-Meudon, en la Isla Seguin. Su esposa falleció en 1877, a los 31 años.
En 1890 Prins tuvo su primera exposición individual. Aparte de eso, sus obras también fueron exhibidas regularmente en diferentes salones.
Murió en 1913.
Old Houses in Fecamp, Normandie", pastel, 1898. Colección privada / Private Collection
On November 26 is the birthday of
Ernest Pierre Joseph Prins, French painter, engraver and sculptor born in 1838 at the 7th arrondissement of Paris.
Mr Bourgeois, his maternal grandfather, made Prins an apprentice in his workshop. As he was passionate about sculpture, his mother suggested him to enrol an art class; he did it in 1861. His mother died in the same year.
Later he met Édouard Manet through his sister Pauline, a close friend of Manet's wife, Suzanne Leenhoff. In 1869, after he bought his maternal grandfather's workshop, he married Fanny Claus, a violinist and one of the figures in Manet's The Balcony, with Manet as a witness.
In 1871, the Paris Commune forced the couple to close their workshop. Therefore, they fleed to Belgium. They returned to Paris in the next year. His wife was suffering from illness. He had to sell everything to pay the medical fee. With the help of the Manet couple in 1873, Prins can go to work.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 38,1 x 45,6 cm. Christie's
In 1874, Prins participated in the creation of the Society of Painters, Sculptors and Engravers and decided to move to Namur with his wife. Before leaving, he sent twelve of his paintings to his childhood friend, the sculptor Émile Philippe Scailliet, so that he can hand the paintings to Alfred Sisley, who must deposit them at the workshop of Nadar for their first exhibition, which took place from 15 April 1874 to 15 May 1874. The couple later returned to Paris in 1875. In 1876, Pierre Prins restored ancient ivories for the Louvre Museum, and went to paint in the countryside on the side of Bas-Meudon, at Île Seguin. His wife passed away in 1877, at the age of 31.
In 1890, Prins had his first one-man exhibition. Other than that, his works were also exhibited regularly at different salons.
He died in 1913.
Tiza sobre panel / chalk on board, 44,4 x 59,7 cm. Christie's
El 27 de Noviembre es el cumple de
Jean-Baptiste-Henri Deshays o Deshayes, pintor francés de temas religiosos y mitológicos nacido en 1729 en Colleville, cerca de Rouen
Su primera instrucción fue con su padre, el pintor menor de Rouen Jean-Dominique Deshays, y luego pasó algo de tiempo con Jean-Baptiste Descamps en su École Gratuite de Dessin. Pasó un tiempo en el estudio de Hyacinthe Collin de Vermont en París entre 1740 y 1749 y en el de Jean Restout II desde finales de 1749 a 1751. Ambos fueron alumnos de Jean Jouvenet, y pintaron el Gran Estilo de la pintura histórica francesa, un estilo que Deshays adoptó como propio.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 159,4 x 168,6 cm., c.1760
Norton Simon Museum (Pasadena, California, EE.UU./ CA, USA). Wikimedia Commons
Mientras estaba en el estudio de Restout, Deshays entró a la competencia del Prix de Rome. Cumplió los tres años de instrucción obligatoria en la Ecole des Eleves Protégés (donde aprendió de Carle van Loo, su director, y consiguió algunos encargos religiosos, entre ellas dos vastos lienzos, una Visitación y una Anunciación, para el monasterio de la Visitación en Rouen), antes de ir a Roma. Luego pasó 4 años con Charles-Joseph Natoire en la Academia Francesa de Roma, haciendo varias copias de obras de Rafael, Domenichino, Guercino y Carracci. A su regreso a París, en 1758, se casó con la hija mayor de Boucher, y un año más tarde se convirtió en un académico completo, aunque solo expuso en 4 Salones oficiales.
Murió en 1765.
Briseis Taken to the Tent of Achilles"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 83 x 78,5 cm., c.1761
Musée des Augustins (Toulouse, Francia / France). Link
On November 27 is the birthday of
Jean-Baptiste-Henri Deshays or Deshayes, French painter of religious and mythological subjects born in 1729 in Colleville, near Rouen
His first training was under his father, the minor Rouen painter Jean-Dominique Deshays, he then spent a little time under Jean-Baptiste Descamps at his Ecole Gratuite de Dessin. He spent time in Hyacinthe Collin de Vermont's Paris studio from around 1740 to 1749 and Jean Restout II's from late 1749 to 1751. Both these had been pupils of Jean Jouvenet, and painted in the Grand Style of French history painting, a style Deshays adopted as his own.
Hector Exposed on the Banks of the Xanthus River"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 245,5 x 183 cm., 1759
Musée Fabre (Montpellier, Francia / France). Wikimedia Commons
While he was in Restout's studio, Deshays entered the Prix de Rome competition. Deshays served the compulsory three years training at the Ecole des Eleves Protégés (where he learnt from Carle van Loo, its director, and attracted some religious commissions, including two vast canvases, a Visitation and an Annunciation, for the monastery of the Visitation at Rouen), before going to Rome. He then spent 4 years under Charles-Joseph Natoire at the French Academy in Rome, making several copies of works by Raphael, Domenichino, Guercino and the Carracci. On Deshays' return to Paris in 1758, he got married to Boucher's elder daughter, and a year later became a full academician, though he only exhibited at 4 official Salons.
He died in 1765.
oil on paper mounted on canvas, 31,1 x 41,2 cm., mediados del s.XVIII / mid 18th century
Birmingham Museum of Art (Alabama, EE.UU./ USA)
El 28 de Noviembre es el cumple de
Robert Köhler (Koehler), pintor y profesor de arte de origen alemán (Hamburgo, 1850) que pasó la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos de América.
En 1871 se trasladó a la ciudad de Nueva York para someterse a una cirugía ocular y se quedó para trabajar como litógrafo. Después de estudiar dibujo en las clases nocturnas de la Academia Nacional de Diseño se marchó a Munich para estudiar bellas artes en la Royal Academy en 1873, estudiando con Karl von Piloty y Ludwig Thiersch. Regresó a Nueva York después de dos años debido a que había agotado sus fondos. En 1879 pudo regresar a Munich con los medios proporcionados por George Ehret, de Nueva York, cuya atención se había dirigido a la ambición y capacidades de los jóvenes artistas. En su segundo viaje estudió con Ludwig Löfftz y Franz Defregger. Sus amistades con William Merritt Chase y Frank Duveneck datan de esta época.
El trabajo de Koehler en Múnich le valió premios de plata y bronce de la Academia y la Cruz de la Orden de San Miguel de Baviera. Koehler se estableció como director de una escuela de arte privada, entre cuyos alumnos estuvo Alfons Mucha.
Comenzó a exponer en la Academia Nacional de Nueva York en 1877. En 1885 se hizo cargo de una escuela privada de arte en esa ciudad. Organizó el departamento estadounidense de la exposición internacional de arte en Munich en 1883, y fue designado por las autoridades bávaras para actuar en el mismo sentido en la exposición de 1888.
En 1892 regresó a la ciudad de Nueva York para trabajar como retratista. Al año siguiente se mudó a Minneapolis, Minnesota, aceptando una oferta para ser el director de la Escuela de Bellas Artes de Minneapolis (ahora la Escuela de Arte y Diseño). También participó en el establecimiento del Museo de Bellas Artes, ahora Instituto de Artes de Minneapolis. Fue un pionero de la instrucción y apreciación del arte en la región.
Continuó trabajando en Minneapolis, pintando retratos y paisajes, enseñando pintura y organizando exposiciones. Se retiró como director en 1914.
Murió en 1917.
Deutsches Historisches Museum (Berlín, Alemania / Germany). LeMO, Wikimedia Commons
El cuadro "La huelga" muestra la confrontación de un contratista con un grupo de trabajadores en huelga. Una multitud enojada se para frente al dueño de una fábrica que está rígidamente ataviado con un abrigo y un sombrero de copa en los escalones de su villa de la fábrica, y tiene una batalla verbal con el líder de la multitud. Su criado sigue la escena, pálido como la muerte. La tensa situación puede convertirse en agresión en cualquier momento, un trabajador ya se está inclinando para armarse con piedras. Desde el fondo, en el que se ven las chimeneas humeantes de las fábricas y las instalaciones portuarias, vienen más trabajadores. Robert Koehler creó esta pintura en Munich y la presentó en 1886 en la exposición de primavera de la Academia Nacional de Diseño en Nueva York, donde se convirtió en una sensación. Debido a la situación de crisis política del momento, los críticos calificaron la imagen como la contribución más importante de la exposición. En la primavera de 1886, el movimiento laboral de ocho horas de los trabajadores condujo a una ola de huelgas en todo el país que culminó el 1 de mayo de 1886, con alrededor de 350,000 trabajadores en más de 11,000 compañías, y unas semanas más tarde fue reprimida con sangre en la masacre de Haymarket, en Chicago. A través de las reproducciones, la pintura de Koehler se convirtió en un ícono del movimiento de la clase trabajadora: los trabajadores no aparecen como suplicantes, sino que expresan con confianza sus demandas. LeMO
The painting "The Strike" shows the confrontation of a contractor with a group of workers on strike. An angry crowd stands in front of a factory owner who stands stiffly in tailcoat and top hat on the steps of his factory villa, and has a verbal battle with the leader of the angry crowd. His servant follows the scene, pale as hell. The tense situation can turn into aggression at any time, a worker is already bending down to arm himself with stones. From the background, in which smoking factory chimneys and port facilities are visible, more workers come over. Robert Koehler created this painting in Munich and presented it in 1886 at the National Academy of Design's spring exhibition in New York, where it became a sensation. Due to the current political crisis situation critics rated the picture as the most important contribution of the exhibition. In the spring of 1886, the workers' eight-hour work movement led to a nationwide wave of strikes that culminated on May 1, 1886, with around 350,000 workers in more than 11,000 companies, and a few weeks later was bloodily suppressed with the Haymarket massacre in Chicago. Through reproductions, Koehler's painting became an icon of the working-class movement: the workers do not appear as supplicants, but confidently express their demands. LeMO
On November 28 is the birthday of
Robert Köhler (Koehler), German-born (Hamburg, 1850) painter and art teacher who spent most of his career in the United States of America.
In 1871, he went to New York City for eye surgery, and stayed to work as a lithographer. After studying drawing in the night classes of the National Academy of Design, Koehler went to Munich to study fine art at the Royal Academy in 1873, studying with Karl von Piloty and Ludwig Thiersch. He returned to New York after two years because of depleted funds. In 1879, he was able to return to Munich with means furnished by George Ehret, of New York, whose attention had been drawn to the young artists's ambition and capabilities. On his second trip, he studied under Ludwig Löfftz and Franz Defregger. His friendships with William Merritt Chase and Frank Duveneck date from this time.
Koehler's work while in Munich won him silver and bronze awards from the Academy, and Bavaria's Cross of the Order of St. Michael. Koehler then set himself up as head of a private art school; pupils included Alfons Mucha.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 65,4 × 60,9 cm., c.1902.
Minneapolis Institute of Art (Minnesota, EE.UU./ USA)
He began to exhibit in the National Academy, New York, in 1877. In 1885 he took charge of a private school of art in that city. He organized the American department of the international art exhibition at Munich in 1883, and was appointed by the Bavarian authorities to act in the same capacity in the exhibition of 1888.
In 1892 Robert Koehler returned to New York City to work as a portrait artist. The following year he moved to Minneapolis, Minnesota, accepting an offer to be the director of the Minneapolis School of Fine Arts (now the Minneapolis College of Art and Design). Koehler was also involved with the establishment of Minneapolis' Museum of Fine Art, now the Minneapolis Institute of Arts. He was a pioneer of art instruction and appreciation in the region.
Koehler continued working in Minneapolis, painting portraits and landscapes, teaching painting, and arranging exhibitions. He retired as director in 1914.
He died in 1917.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 36,83 x 45,72 cm., 1881
Minneapolis Institute of Art (Minnesota, EE.UU./ USA)
El 29 de Noviembre es el cumple de
Alexander Pavlovich Brullov (Brulleau o Briulov, Александр Павлович Брюллов), artista ruso nacido en 1798, asociado con el neoclasicismo ruso.
Su abuelo, su padre y sus hermanos (incluyendo Karl Brullov) fueron artistas. Su primer maestro fue su padre Paul. Asistió a la clase de arquitecutra de la Academia Imperial de las Artes entre 1810 y 1820, y se graduó con honores. Junto con su hermano Karl, fue enviado a Europa para estudiar arte y arquitectura con un estipendio de la Sociedad para la Promoción de Artistas.
Pasó ocho años en el extranjero, desde 1822 hasta 1830, en Italia, Alemania y Francia, estudiando arquitectura y arte. Por aquél entonces pintó muchos retratos a la acuarela. Entre los mejores están los de Yekaterina Pavlovna Bakunina, John Capodistria, Natalya Goncharova-Pushkina, esposa del poeta ruso Alexander Pushkin y Yekaterina Ivánovna Zagryazhskaya, su tía. También realizó ilustraciones para libros y revistas.
Acuarela sobre papel / watercolor on paper, 30,4 х 24,6 cm., 1830
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Rusia / St. Petersbourg, Russia). Link
En 1831, después de su regreso a Rusia, fue nombrado profesor de la Academia Imperial de las Artes, y fue durante estos años que creó sus mejores proyectos arquitectónicos.
Fue uno de los principales arquitectos de la reconstrucción del Palacio de Invierno tras el incendio de 1837. Diseñó muchos interiores sorprendentes allí, incluyendo el Salón de Pompeya, la Sala de Malaquita, y el Salón Blanco.
Murió en 1877.
Retrato de Natalia Nikolaevna Pushkina-Lanskaya (nacida Goncharova), esposa del poeta ruso Alexander Pushkin /
Portrait of Natalia Nikolaevna Pushkina-Lanskaya (née Goncharova), wife of the Russian poet Alexander Pushkin"
Acuarela sobre papel / watercolor on paper, entre / between 1831 - 1832
Всероссийский музей А. С. Пушкина /
Museo Nacional Pushkin (San Petersburgo, Rusia / St. Petersbourg, Russia). Link
Museo Nacional Pushkin (San Petersburgo, Rusia / St. Petersbourg, Russia). Link
Count V. A. Perovsky at Sorrento"
Acuarela sobre papel / watercolor on paper, 11 x 16 cm., 1824
Всероссийский музей А. С. Пушкина /
Museo Nacional Pushkin (San Petersburgo, Rusia / St. Petersbourg, Russia). Link
Museo Nacional Pushkin (San Petersburgo, Rusia / St. Petersbourg, Russia). Link
On November 29 is the birthday of
Alexander Pavlovich Brullov (Brulleau or Briulov, Александр Павлович Брюллов), Russian artist born in 1798, associated with Russian Neoclassicism.
His grandfather, his father and his brothers (including Karl Brullov) were artists. His first teacher was his father Paul. He attended the Imperial Academy of Arts architecture class from 1810 to 1820, and graduated with honors. Along with his brother, Karl, he was sent to Europe to study art and architecture with a stipend from the Society for the Promotion of Artists.
Alexander Brullov spent eight years abroad, from 1822 to 1830, in Italy, Germany and France, studying architecture and art. He painted many watercolor portraits at that time. Among the best were those of Yekaterina Pavlovna Bakunina, John Capodistria, Natalya Goncharova-Pushkina, wife of the Russian poet Alexander Pushkin and Yekaterina Ivanovna Zagryazhskaya, her aunt. He also did illustrations for books and magazines.
Sofia Alexandrovna Voldova (1812-1833), (?) Sablukov, prima de / cousin E. P. Bakuninoy"
Acuarela sobre papel / watercolor on paper, 1831
Galería Tretyakov (Moscú, Rusia / Moscow, Russia). Wikimedia Commons
In 1831, after his return to Russia, he was appointed professor at the Imperial Academy of Arts and these were the years when he created his best architectural projects.
He was one of the principal architects for the reconstruction of the Winter Palace after the fire of 1837. He designed many striking interiors there, including the Pompei Hall, the Malachite Room, and the White Hall.
He died in 1877.
Retrato de E.M. Bakunina con una boa de pieles / Portrait of EM Bakunina in a Fur Boa"
Acuarela sobre papel / watercolor on paper, 19,4 х 16,4 cm., 1830
Музей В.А. Тропинина / Museo V.A. Tropinin (Moscú, Rusia / Moscow, Russia). Link
El 30 de Noviembre es el cumple de
Adriaen van de Velde, pintor holandés de animales y paisajes, bautizado el 30 de noviembre de 1636 en Ámsterdam, hijo de Willem van de Velde el Viejo y hermano de Willem van de Velde el Joven, el pintor de marinas.
Adriaen no quería ser pintor de marinas, por lo que se formó en el estudio de Jan Wynants, pintor paisajista. Allí conoció a Philip Wouwerman, quien se cree que lo ayudó en sus estudios de animales y que ejerció una poderosa y beneficiosa influencia en su arte. Habiendo progresado excepcionalmente rápido, su maestro lo contrató pronto para introducir figuras en sus composiciones de paisajes, y prestó un servicio similar a Hobbema, Ruisdael, Verboom y otros artistas contemporáneos.
"The Oudezijds Voorburgwal and the Oude Kerk in Amsterdam /
Vista de la Iglesia Vieja de Ámsterdam desde el sur /
View of the Oude Kerk in Amsterdam from the South"
Óleo sobre panel / oil on panel, 41,4 x 52,3 cm., c.1670. Wikimedia Commons
Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis (La Haya, Holanda / The Haghe, Netherlands)
Sus temas favoritos eran escenas de pastizales abiertos, con ovejas, vacas y cabras, que ejecutó con destreza, con mucha precisión y veracidad en el dibujo, y con una clara coloración plateada. Pintó algunas escenas pequeñas de invierno con patinadores y varios temas religiosos.
Además de sus pinturas, de las cuales casi doscientas han sido catalogadas, ejecutó una veintena de grabados, que se distinguen por la franqueza del método y por su delicadeza.
Murió en 1672.
Óleo sobre tabla / oil on wood, c.1659
Indianapolis Museum of Art (Indiana, EE.UU./ USA). GAP
On November 30 is the birthday of
Adriaen van de Velde, Dutch animal and landscape painter, baptized on 30 November 1636 in Amsterdam, son of Willem van de Velde the Elder and brother of Willem van de Velde the Younger, the marine painter.
Adriaen did not want to become a marine painter so he was trained in the studio of Jan Wynants, the landscape painter. There he made the acquaintance of Philip Wouwerman, who is believed to have aided him in his studies of animals, and to have exercised a powerful and beneficial influence upon his art. Having made exceptionally rapid progress, he was soon employed by his master to introduce figures into his landscape compositions, and he rendered a similar service to Hobbema, Ruisdael, Verboom and other contemporary artists.
Wooded Evening Landscape With a Hunter and His Dogs, Another Hunter on Horseback Conversing With a Peasant, A Fishermen and a Falconer Carrying a Hoop of Falcons on a Path, a Wagon and Other Figures by a Lake Beyond"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 152 x 191,1 cm. Sotheby's
His favourite subjects were scenes of open pasture land, with sheep, cattle and goats, which he executed with dexterity, with much precision of touch and truth of draughtsmanship, and with clear silvery colouring. He painted a few small winter scenes with skaters, and several religious subjects.
In addition to his paintings, of which nearly two hundred have been catalogued, he executed about twenty etchings. They are distinguished by directness of method and by delicacy.
He died in 1672.
An Italianate Landscape With a Herding Girl Seated by a Stream With Cattle, Sheep and Goats Behind Her"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 32,4 x 43,2 cm., 1671. Sotheby's
