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El 1 de Diciembre es el cumple de
Rokuzan Ogiwara (荻原碌山), escultor japonés nacido en Azumino, en la prefectura de Nagano, en 1879, período de Meiji. Su verdadero nombre era Morie Ogiwara (荻 原 守衛). Se le considera uno de los pioneros de la escultura de bronce de estilo occidental moderno en Japón.
Se vio obligado a abandonar la escuela a una edad temprana debido a una afección cardíaca. En 1894 conoció a Aizō Sōma y su esposa Kokkō Sōma, los ricos propietarios de la panadería Nakamura-ya en Tokio y reconocidos mecenas del arte, y en parte debido a su influencia se convirtió en un miembro activo del movimiento de la templanza y un converso a la cristiandad.
Los Sōma reconocieron el talento artístico de Ogiwara y aceptaron ser sus patrocinadores. Se mudó a Tokio en 1899 y se quedó en la villa de verano de los Sōma en Kamakura, Kanagawa. Ogiwara viajó a la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos en 1901 para estudiar pintura al óleo con los artistas contemporáneos Robert Henri y William Merritt Chase en la New York School of Art y en la Art Students League. En 1903 viajó a París, Francia, donde se reunió con su patrón Aizo Sōma, quien lo instaló en un departamento y le pidió que tomara más cursos de pintura en la famosa Académie Julian. Sin embargo, cuando Ogiwara estaba viendo "El pensador", de Auguste Rodin, acabó cambiando de parecer, y decidió dedicar su talento exclusivamente a la escultura de bronce. Regresó a los Estados Unidos en 1904 para aprender técnicas de escultura desde cero, y volvió a la Académie Julian en Francia en 1906.
"Minero / Miner", bronce / bronze, 1907
Museo Nacional de Arte Moderno (Tokyo, Japón / Japan). Wikimedia Commons
En Francia conoció a Rodin en persona y recibió formación de él. También conoció al famoso escultor japonés Kōtarō Takamura en París, y fue su guía turístico para los principales museos de arte de París. Visitó el Museo Británico de Londres, admirando allí las esculturas egipcias. Alrededor de este tiempo Ogiwara también completó sus primeros trabajos de escultura. A fines de 1907 partió de Francia hacia Japón, a través de Italia, Grecia y Egipto, y finalmente regresó a Japón en 1908.
Después de su reunión con los Sōma, estableció su taller en Shinjuku, Tokio, cerca de su panadería Nakamura-ya. En 1908 ingresó con una obra titulada Mongaku en la Segunda Exposición Nacional Anual. Esta obra, un busto de tamaño natural de un venerado sacerdote budista del Japón del siglo XII, ganó el tercer lugar. Siguió esto con dos obras ("El trabajo" y "Hojo Torakichi") en la Tercera Exposición Nacional Anual en 1909. En 1910 completó una obra titulada "Mujer", con la que pretendía ingresar en la Cuarta Exposición Nacional Anual en 1910, pero murió repentinamente de tuberculosis después de finalizarla. La obra fue incorporada a título póstumo, y fue tan bien recibida por los críticos de arte, que también fue elegida como obra representativa para la Exhibición Japonesa-Británica (1910) en Londres, como el primer ejemplo de la escultura japonesa moderna.
Murió en 1910.
"Busto de / Bust of Hojo Torakichi", bronce / bronze, molde creado en / mould created 1909. ColBase
On December 1 is the birthday of
Rokuzan Ogiwara (荻原 碌山), Japanese sculptor born in Azumino, in Nagano Prefecture, in 1879, Meiji period. His real name was Morie Ogiwara (荻原 守衛). He is regarded as one of the pioneers of modern western-style bronze sculpture in Japan.
He was forced to drop out of school at an early age due to a heart condition. In 1894, he met Aizō Sōma and his wife Kokkō Sōma, the wealthy proprietors of the Nakamura-ya bakery in Tokyo and noted art patrons, and partly due to their influence, he became an active member of the temperance movement and a convert to Christianity.
The Sōmas recognized Ogiwara's artistic talent, and agreed to become his sponsors. He relocated to Tokyo in 1899, and also stayed at the Sōmas' summer villa in Kamakura, Kanagawa. Ogiwara traveled to New York City in the United States in 1901 to study oil painting under contemporary artists Robert Henri and William Merritt Chase at the New York School of Art and at the Art Students League. In 1903, he traveled to Paris, France, where he met with his patron, Sōma Aizo, who set him up in a garret apartment, and arranged for him to take further courses at the famed Académie Julian in painting. However, when Ogiwara viewing Auguste Rodin's just-completed The Thinker, he had a complete change of mind, and decided to devote his talents exclusively to bronze sculpture instead. He returned to the United States in 1904 to learn sculpting techniques from scratch, and returned again to the Académie Julian in France in 1906.
"女 / Mujer / Woman", bronce / bronze, 1910
Museo Nacional de Arte Moderno (Tokyo, Japón / Japan). Wikimedia Commons
In France, he was able to meet Rodin in person and received instruction from him. He also met the famous Japanese sculptor Kōtarō Takamura in Paris, and acted as his tour guide for the major art museums in Paris. He visited the British Museum in London, admiring Egyptian sculptures there. Around this time Ogiwara also completed his first works of sculpture. In late 1907, he departed France for Japan, by way of Italy, Greece and Egypt, finally returning home to Japan in 1908.
After his reunion with the Sōmas, he set up his atelier in Shinjuku, Tokyo, near their Nakamura-ya bakery. In 1908, he entered a work entitled Mongaku into the Second Annual National Exhibition. This work, a life-sized bust of a revered Buddhist priest of 12th-century Japan, won third place. He followed this with two works (The Worker and Hojo Torakichi) in the Third Annual National Exhibition in 1909. In 1910, he completed a work entitled Woman, which he intended to enter into the Fourth Annual National Exhibition in 1910, but he died suddenly from tuberculosis after it was completed. The work was entered posthumously, and was so well received by art critics that it was also chosen as a representative work at the Japan-British Exhibition (1910) in London, as the first example of modern Japanese sculpture.
He died in 1910.
"Priest Mongaku", bronce / bronze, 91 × 65 × 57 cm., 1908
Museo Nacional de Arte Moderno (Tokyo, Japón / Japan). Link
El 2 de Diciembre es el cumple de
Leonhard Kern, escultor alemán nacido en 1588.
Asistió a la escuela primaria en Öhringen, haciendoun aprendizaje de escultor entre 1603 y 1609 con su hermano mayor Michael Kern d. J. en Würzburg. Después de eso permaneció en Italia con fines de estudio hasta 1613/14. Desde allí pasó al norte de África y luego dos años en Roma, donde estudió escultura italiana del siglo XVI. Después de Laibach (Carniola) y Upper Castle (Lower Styria), donde realizó su primer trabajo fechado en 1613, el altar mayor de la iglesia colegiada, regresó a su hogar.
Trabajó en el taller de su hermano Michael, y se volvió de allí a Heidelberg en la corte del Elector Frederick V del Palatinado. En 1617 formó en Nuremberg un grupo monumental, que incluía cuatro figuras de animales del libro de Daniel de la Biblia, para los tres portales barrocos del Ayuntamiento de Nuremberg. Sin embargo, debido a la participación del Palatinado en la Guerra de los Treinta Años, pronto abandonó Heidelberg y se estableció en 1620 en la ciudad imperial de Schwäbisch Hall. Aquí fundó su propio taller, con el cual se especializó en la producción de gabinetes de pequeño tamaño con una amplia gama de temas.
"Die Muse Kalliope / La musa Calíope / The Muse Calliope", marfil / ivory, c.1640
Württembergisches Landesmuseum (Stuttgart, Alemania / Germany). Wikimedia Commons
Como la mayoría de los escultores de su tiempo, Kern aprendió a lidiar con diversos materiales en su juventud, incluida la piedra en primer lugar. En el taller familiar en Forchtenberg participó principalmente en la construcción de monumentos arquitectónicos. Pronto se especializó en esculturas y relieves de formato más pequeño, que fueron considerados principalmente como objetos de colección. A su regreso de Italia creó varios relieves de alabastro con iconografía religiosa, entre ellos un relieve con la Lamentación de Cristo, que ahora se encuentra en el Museo de Arte Kolumba de la Arquidiócesis de Colonia. Desde su establecimiento en Schwäbisch Hall en 1620, Kern fabricó cada vez más estatuillas de marfil y madera, que debían ser muy populares entre los coleccionistas principescos y garantizaron el éxito empresarial de su taller. Además de las escenas religiosas, mitológicas y de género, sus obras también reflejan las atrocidades de la Guerra de los Treinta Años, que presenció en Schwäbisch Hall.
Hoy es considerado uno de los escultores alemanes más importantes del siglo XVII.
Murió en 1662.
"Menschenfresserin / Mujer caníbal / Female Cannibal", marfil / ivory, c.1650
Württembergisches Landesmuseum (Stuttgart, Alemania / Germany). Wikimedia Commons
On December 2 is the birthday of
Leonhard Kern, German sculptor born in 1588.
He attended grammar school in Öhringen, made 1603 to 1609 with his older brother Michael Kern d. J. in Würzburg a sculptor apprenticeship. After that, he stayed in Italy for study purposes until 1613/14, made a detour to North Africa from there, and spent two years in Rome, where he studied Italian sculpture of the 16th century. About Laibach (Carniola) and Upper Castle (Lower Styria), where he made his first dated work in 1613, the high altar of the collegiate church, he returned home.
He worked in the workshop of his brother Michael, turned from there to Heidelberg at the court of the Elector Frederick V of the Palatinate. In 1617 he made in Nuremberg a monumental group, which included four animal figures from the Bible book Daniel, for the three Baroque portals of the Nuremberg Town Hall. Due to the involvement of the Palatinate in the Thirty Years War, however, he left Heidelberg soon again and settled in 1620 in the imperial city of Schwäbisch Hall. Here he founded his own workshop, with which he specialized in the production of small-sized cabinet pieces with a wide range of topics.
"Cleopatra", marfil / ivory, después de / after 1652
Bode Museum (Berlín, Alemania / Germany). Wikimedia Commons
Like most sculptors of his time, Kern learned to deal with various materials in his youth, including stone in the first place. In the family workshop in Forchtenberg he was mainly involved in the construction of architectural monuments. Soon he specialized in sculptures and reliefs of smaller format, which were considered primarily as collection objects. On his return from Italy he created several alabaster reliefs with religious iconography, among them a relief with the Lamentation of Christ, which is now in the Kolumba Art Museum of the Archdiocese of Cologne. Since its establishment in Schwäbisch Hall in 1620, Kern increasingly manufactured ivory and wood statuettes, which were to be very popular with princely collectors and ensured the entrepreneurial success of his workshop. In addition to religious, mythological and genre scenes, his works also reflect the atrocities of the Thirty Years' War, which he witnessed in Schwäbisch Hall.
He is today considered one of the most important German sculptors of the 17th century.
He died in 1662.
"Adán y Eva / Adam & Eve", marfil / ivory, c.1648?
Bode Museum (Berlín, Alemania / Germany). Wikimedia Commons
El 3 de Diciembre es el cumple de
Frederic Leighton, 1er Barón Leighton, pintor y escultor inglés nacido en 1830 en Scarborough. Sus obras representan temas históricos, bíblicos y clásicos.
Fue educado en el University College School de Londres. Luego recibió su formación artística en el continente europeo, primero de Eduard von Steinle y luego de Giovanni Costa.
A los 17 años, en el verano de 1847, conoció al filósofo Arthur Schopenhauer en Frankfurt y pintó su retrato, en grafito y gouache sobre papel, el único estudio conocido de Schopenhauer hecho en vida. Cuando tenía 24 años estuvo en Florencia; estudió en la Accademia di Belle Arti y pintó la procesión de la Virgen de Cimabue a través de Borgo Allegri. De 1855 a 1859 vivió en París, donde conoció a Ingres, Delacroix, Corot y Millet.
"Atleta luchando con una pitón / An Athlete Wrestling with a Python"
Bronce / bronze, peso / weight: 290 kg / 174,6 x 98,4 x 109,9 cm., 1877
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
En 1860 se mudó a Londres, donde se asoció con los prerrafaelistas. En 1864 se convirtió en asociado de la Royal Academy, y en 1878 en su presidente (1878-96). Su escultura de 1877, "Atleta luchando con una pitón", fue considerada en su momento como la pieza que inauguraba un renacimiento en la escultura británica contemporánea, conocida como la Nueva Escultura.
"Atleta luchando con una pitón / An Athlete Wrestling with a Python" (detalle / detail)
Bronce / bronze, peso / weight: 290 kg / 174,6 x 98,4 x 109,9 cm., 1877
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK). Wikimedia Commons
Leighton fue nombrado caballero en Windsor en 1878, y ocho años después se creó una baronía, la de Holland Park Road en la parroquia de St. Mary Abbots, Kensington, en el condado de Middlesex. Fue el primer pintor en recibir un título nobiliario, en los Honores de Año Nuevo de 1896. La cédula que hizo de él el Baron Leighton, de Stretton en el Condado de Shropshire, se emitió el 24 de enero de 1896; Leighton murió al día siguiente de angina de pecho.
Tras su muerte, su baronía se extinguió después de un solo día; es el récord en títulos de nobleza. Su casa en Holland Park, Londres, se ha convertido en museo, el Leighton House Museum. Contiene muchos de sus dibujos y pinturas, así como parte de su antigua colección de arte, que incluye obras de los Viejos Maestros y sus contemporáneos, como una pintura dedicada a Leighton por Sir John Everett Millais.
Murió en 1896.
"Atleta luchando con una pitón / Athlete Wrestling with a Python"
Mármol / marble, altura / high, 178 cm., 1888-1891
Art Gallery of New South Wales (Sydney, Australia). Wikimedia Commons
On December 3 is the birthday of
Frederic Leighton, 1st Baron Leighton, English painter and sculptor born in 1830 in Scarborough. His works depicted historical, biblical, and classical subject matter.
He was educated at University College School, London. He then received his artistic training on the European continent, first from Eduard von Steinle and then from Giovanni Costa.
At age 17, in the summer of 1847, he met the philosopher Arthur Schopenhauer in Frankfurt and painted his portrait, in graphite and gouache on paper—the only known full-length study of Schopenhauer done from life. When he was 24 he was in Florence; he studied at the Accademia di Belle Arti, and painted the procession of the Cimabue Madonna through the Borgo Allegri. From 1855 to 1859 he lived in Paris, where he met Ingres, Delacroix, Corot and Millet.
"Alarmas innecesarias / Needless Alarms", bronce con pátina marrón oscura /
bronze with dark brown patination, altura / height: 48,5 cm.
Concebido / conceived c.1886, fundición / cast 1906. Bowman sculpture
In 1860, he moved to London, where he associated with the Pre-Raphaelites. In 1864 he became an associate of the Royal Academy and in 1878 he became its President (1878–96). His 1877 sculpture, Athlete Wrestling with a Python, was considered at its time to inaugurate a renaissance in contemporary British sculpture, referred to as the New Sculpture.
Leighton was knighted at Windsor in 1878, and was created a baronet, of Holland Park Road in the Parish of St Mary Abbots, Kensington, in the County of Middlesex, eight years later. He was the first painter to be given a peerage, in the 1896 New Year Honours. The patent creating him Baron Leighton, of Stretton in the County of Shropshire, was issued on 24 January 1896; Leighton died the next day of angina pectoris.
After his death his barony was extinguished after existing for only a day; this is a record in the Peerage. His house in Holland Park, London has been turned into a museum, the Leighton House Museum. It contains many of his drawings and paintings, as well as some of his former art collection including works by Old Masters and his contemporaries such as a painting dedicated to Leighton by Sir John Everett Millais.
He died in 1896.
"El perezoso / The Sluggard", bronce, pátina marrón oliva oscuro /
bronze, dark olive brown patina, 52,1 × 23,2 × 16,5 cm., 1886
The Metropolitan Museum of Art (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)
El 4 de Diciembre es el cumple de
Auguste Joseph Peiffer, escultor francés nacido en 1832 en París.
Produjo principalmente bronces con temas alegóricos y mitológicos. Participó en ferias entre 1865 y 1879.
"Les Hirondelles / Las golondrinas / The Swallows", alabastro / alabaster, 20" x 7 1/2" x 9". Lofty
Ninfa sentada con golondrinas / Seated Nymph with Swallows
El Museo Antoine Vivenel en Compiègne tiene dos estatuillas Peiffer: "Árabe tocando mandolina" y "Árabe tocando tambores". El Museo del Reloj de Saint-Nicolas-d'Aliermont tiene un reloj de París rematado por una escultura de bronce de Peiffer, "Niño cazando".
Murió en 1886.
"Les Hirondelles / Las golondrinas / The Swallows" (vista frontal y trasera / front and back view). Lofty
On December 4 is the birthday of
Auguste Joseph Peiffer, French sculptor born in 1832 in Paris.
He produced mainly bronzes with allegorical and mythological subjects. He participated in fairs between 1865 and 1879.
"Diana la cazadora / Diana the Huntress"
Bronce fundido patinado / patinated cast bronze, 47,63 x 22,86 x 22,86 cm. 1stdibs
"Diana la cazadora / Diana the Huntress" (detalle trasero / back detail). 1stdibs
The Antoine Vivenel Museum in Compiègne has two Peiffer statuettes: Arab playing mandolin and Arab playing drums. The Clock Museum of Saint-Nicolas-d'Aliermont has a clock from Paris surmounted by a bronze sculpture Peiffer Child hunting.
He died in 1886.
"El músico / The Musician", metal pintado / painted metal, 22 1/2" x 10 1/2" x 8". iGavel
"El músico / The Musician" (detalle / detail). iGavel
