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El 17 de Diciembre es el cumple de
Eugène Cyrille Brunet, escultor francés, nacido en Sarcelles en 1828, hijo de André Brunet y Aglaé-Julie Drouet.
Estudió con Armand Toussaint en la Escuela de Bellas Artes. Allí conoció a Édouard Manet, con quien hizo un viaje de estudios a Florencia en 1857. En octubre de 1861 se casó con Caroline de Pène, quien fue pintada por Manet en esa época. En la libreta de direcciones de Manet, Brunet está registrado como residente en Bretaña.
Escultor de temas clásicos, es conocido por su sensual estatua de mármol de Messalina reclinada, expuesta en el Salón de 1884.
Envió un busto de mármol de su padre al Salón de 1855. En 1859 esculpió un busto de Alphonse Daudet, y luego las estatuas de San Francisco de Sales y San Jerónimo.
"Mesalina / Messalina", mármol de Carrara / Carrara marble, 1884
Musée des Beaux-Arts (Rennes, Francia / France). Wikimedia Commons
Al final del Segundo Imperio, en 1869, la pareja Brunet se mudó a Loctudy, la ciudad bretona del sur de Finistere, donde adquirió la mansión Kerenez. Eugène participó plenamente en la política local como miembro del Partido Liberal. Su hija Jeanne nació en 1874.
El 24 de enero de 1875, una violenta tormenta cayó sobre Bigouden. Unos días después la pequeña Jeanne murió. La tradición local dice que fue víctima de un rayo. Está enterrada en el cementerio junto ábside de la iglesia de Loctudy. El yacente que adorna su tumba fue esculpido el mismo año por Brunet con gran realismo; representa al niño en su lecho de muerte, con la frente marcada por una línea oscura que evoca el rayo que lo habría matado.
Brunet murió en 1921.
"Mesalina / Messalina" (detalle / detail). Wikimedia Commons
On December 17 is the birthday of
Eugène Cyrille Brunet, French sculptor, born in Sarcelles in 1828 to André Brunet and Aglaé-Julie Drouet.
He studied under Armand Toussaint at the École des beaux-arts. There he met Édouard Manet and the two made a study trip to Florence in 1857. In October 1861 he married Caroline de Pène, who was painted by Manet about that time. In Manet's address book he is recorded as living in Brittany.
A sculptor of Classical subjects, Brunet is best known for his sensuous marble statue of the recumbent Messalina, exhibited at the 1884 Salon.
He sent a marble bust from his father to the 1855 Salon. In 1859 he sculpted a bust of Alphonse Daudet, then the statues of Saint Francis de Sales and Saint Jerome.
"Mesalina / Messalina" (detalle / detail). Foto / Photo: Caroline Léna Becker Ancient History
At the end of the Second Empire, in 1869, the couple Brunet moved to Loctudy, Brittany town of South Finistere, where he acquired the Kerenez Manor. Eugène Brunet, settled in the town, was fully involved in local politics as a member of the Liberal Party. His daugher Jeanne born in 1874.
On January 24, 1875, a violent storm fell on Bigouden country. A few days later, the little girl Jeanne dies. The local tradition says that it was a victim of lightning. She is buried in the cemetery at the apse of the Loctudy church. His tomb effigy was carved the same year with realism by Brunet; he represents the child on his deathbed, his forehead marked by a dark line evoking the lightning that would have killed the infant.
Brunet died in 1921.
"Gisant de / Yacente de / Tomb Effigy of Jeanne Brunet", mármol / marbre, 1875
Cimetière de / Cementerio de Loctudy (Bretaña, Francia / Brittain, France). Wikimedia Commons
El 18 de Diciembre es el cumple de
Enrique Grau, pintor y escultor colombiano nacido en 1920 en Ciudad de Panamá, Panamá. Fue miembro del triunvirato de artistas colombianos clave del siglo XX, que incluyó a Fernando Botero y Alejandro Obregón.
Hijo de Enrique Grau Velez y Carmen Araujo Jiménez, se crió en Cartagena, Colombia.
Artista hecho a sí mismo, fue influenciado por los maestros colombianos Ignacio Gómez Jaramillo, Santiago Martínez Delgado y Pedro Nel Gómez. Grau estudió en la Art Students League en la ciudad de Nueva York, EE.UU., De 1941 a 1942, y luego realizó una gira por Italia (1956), donde aprendió técnicas de grabado y pintura al fresco antes de regresar a la ciudad de Cartagena.
"La Adivina / The Fortune Teller", bronce a la cera perdida / lost wax bronze, 1986
Museo de Arte Moderno de Cartagena (Cartagena de Indias, Colombia). Deskgram
Ganó el Salón de Artistas Colombianos en 1957, lanzando una destacada carrera en las artes. Sus asociaciones de figuras de blancos, negros e indígenas, y objetos tales como máscaras, huevos, frutas o jaulas le dieron fama internacional, con exposiciones en el Museo Guggenheim de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de París.
Donó 1,300 obras de arte (incluidas algunas de otros artistas) a la ciudad de Cartagena, que se utilizaron para establecer el Museo de Arte Moderno.
Murió en 2004.
"La Rita", bronce a la cera perdida / lost wax bronze, 43 x 38 x 35 cm.
Base: mármol / marble, 35 cm. Peso (escultura y base) / weight (sculpture and base): 45 kg. Mercadolibre
"San Pedro Claver y el esclavo", bronce / bronze. Cartagena de Indias, Colombia. Blanca Valbuena
On December 18 is the birthday of
Enrique Grau, Colombian painter and sculptor born in 1920 in Panama City, Panama. He was a member of the triumvirate of key Colombian artists of the 20th century which included Fernando Botero and Alejandro Obregón.
The son of Enrique Grau Velez and Carmen Araujo Jimenez, he raised in Cartagena, Colombia.
A self-made artist, he was influenced by the Colombian masters Ignacio Gomez Jaramillo, Santiago Martinez Delgado and Pedro Nel Gómez. Grau studied at the Art Students League in New York City, USA from 1941-42, and later toured Italy (1956), where he learned etching and fresco techniques before moving back to the city of Cartagena.
"Niña Bien / Rich Girl", bronce a la cera perdida / lost wax bronze, 79 x60 x 60 cm., 1985. News World Global
He won the Salón de Artistas Colombianos in 1957 launching a well noted career in the arts. His associations of white, black, and indigenous figures and objects such as masks, eggs, fruit, or cages brought him international fame, with exhibitions at the Guggenheim Museum in New York City and the Paris Museum of Modern Art.
He donated 1,300 works of art (including some by other artists) to the city of Cartagena, which were used to establish the Museum of Modern Art.
He died in 2004.
"Rita 10:30 A.M.", bronce / bronze, 80 x 90 x 67 cm., 1969. Ed.9. El Universal
"Rita 10:30 A.M.", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 130 × 200 cm., 1971. Artsy
"Rita 10:30 A.M.", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 140 x 170 cm., 1898
Colección privada, Nueva York, EE.UU. / Private Collection, NY, USA. Pinterest
El 19 de Diciembre es el cumple de
Nikolai Vasilyevich Tomsky (Никола́й Васи́льевич То́мский), escultor soviético nacido en 1900 en el pueblo de Staro Ramushevo, en la provincia de Novgorod, diseñador de muchos conocidos monumentos ceremoniales de la era del Realismo Socialista.
Estudió en Leningrado. En 1927, se graduó en el Arts and Crafts College.
"Estatua de / Statue of V.I.Lenin", granito / granite, altura / height: 19 m.
Berlín Oriental, República Democrática Alemana (RDA) / East Berlin, Deutsche Demokratische Republik (DDR)
Plaza Lenin con rascacielos en Friedrichshain, desde marzo de 1992 lugar de las Naciones Unidas. La estatua fue retirada y enterrada en 1992 a las afueras de Berlín /
Leninplatz with skyscraper in Friedrichshain, since March 1992 place of the United Nations. The statue was removed in 1992 and buried outside Berlin.
Foto / Photo: Joachim F. Thurn, 4/10/1991
Bundesarchiv / Archivos Federales, Koblenz (sede / headquarters), Alemania / Germany. Wikimedia Commons
V. I. Lenin en "El Hurgador" / in this blog:
El escultor llamó por primera vez la atención con su memorial a Sergey Kirov, un heroico bronce con frisos alrededor de la base, por el que ganó el Premio Stalin de 1941. A partir de entonces su carrera se desarrolló en la dirección oficial; finalmente se le asignaría la tarea de rediseñar el propio sarcófago de Lenin, producir el busto de Stalin en la tumba de Stalin y producir al menos cinco de las principales estatuas de Lenin de toda la Unión Soviética. Su distintivo granito de Lenin estuvo en la Leninplatz de Berlín Oriental desde 1970 hasta 1992.
"Estatua de / Statue of V.I.Lenin". Pinterest
Tomsky se convirtió en miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de la URSS (1949 y presidente de 1968 a 1983), miembro de la Academia de Artes de la RDA, Héroe del Trabajo Socialista (1970), cinco veces laureado con el Premio Stalin (1941, 1947, 1949, 1950, 1952), ganador del Premio Lenin (1972) y del Premio Estatal de la URSS (1979), titular de tres Órdenes de Lenin, la Orden de la Revolución de Octubre, la Orden de la Bandera Roja y la Orden de Karl Marx (RDA). Enseñó en MGAHIS (1948-1982), como profesor y como rector de la Academia (1964-1970).
Murió en 1984.
"Tumba de / Tomb of Josef Stalin", Kremlin, Moscú, Rusia / Moscow, Russia. Wikimedia Commons
"Tumba de / Tomb of Josef Stalin". Wikimedia Commons
Josef Stalin en "El Hurgador" / in this blog:
[Sucedió en el Museo (III), Anexo], [Lola Dupré (Collage)], [Aniversarios Fotografía (CLXVIII)], [Aniversarios Fotografía (CLXXXV)]
On December 19 is the birthday of
Nikolai Vasilyevich Tomsky (Никола́й Васи́льевич То́мский), Soviet sculptor born in 1900 in the village of Staro Ramushevo in Novgorod province, designer of many well-known ceremonial monuments of the Socialist Realism era.
studied in Leningrad. In 1927, graduated from the Arts and Crafts College.
The sculptor first came to attention with his memorial to Sergey Kirov, a heroic bronze with friezes around the base, for which he won the 1941 Stalin Prize. Thereafter his career developed in an official direction; he would be eventually tasked to re-design Lenin's own sarcophagus, produce Stalin's bust at Stalin's grave, and produce at least five major statues of Lenin throughout the Soviet Union. His distinctive red-granite Lenin stood in the Leninplatz of East Berlin from 1970 to 1992.
"Памятник М.И.Кутузову (бюст): Дорогомилово, Западный округ, Москва /
Monumento a Mikhail Kutuzov (busto): Dorogomilovo, Distrito Occidental, Moscú, Rusia /
Monument of Mikhail Kutuzov (bust): Dorogomilovo, Western District, Moscow, Russia"
Lugar conmemorativo donde había una choza, en la que el 1 de septiembre de 1812 se celebró un consejo militar bajo la dirección de Mikhail Kutuzov /
Memorial place where there was a hut, in which on September 1, 1812 a military council was held under the leadership of Mikhail Kutuzov. Wikimedia Commons
Tomsky became a full member of the USSR Academy of Arts (1949, and president from 1968 to 1983), member of the Academy of Arts of the GDR, the Hero of Socialist Labor (1970), five Stalin Prize laureate (1941, 1947, 1949, 1950, 1952), the winner of the Lenin Prize (1972) and the USSR State Prize (1979), holder of three Orders of Lenin, the Order of the October Revolution, Order of the Red Banner and the Order of Karl Marx (GDR). He taught at MGAHIS (1948-1982), as Professor and as Rector of the Academy (1964-1970).
He died in 1984.
"Nikolai Gogol", 1951
Fue creado para reemplazar la estatua de Gogol que se erigió en 1909. La nueva fue erigida en Prechistensky Boulevard (ahora Gogolevsky Boulevard) en 1952 /
It was created to replace the Gogol statue that was erected in 1909. The new one was erected at Prechistensky Boulevard (now Gogolevsky Boulevard) in 1952. Russian Culture in Landmarks
"Nikolai Gogol" (detalle / detail), 1951. Russian Culture in Landmarks
Nikolay Andreyevich Andreyev
Николай Андреевич Андреев
(Moscú, Imperio Ruso / Moscow, Russian Empire, 1873 - 1932)
"Nikolai Gogol", 1909. Rusmania
"Nikolai Gogol", 1909. Foto / Photo: Best of Bob. Flickr
La estatua que ahora se encuentra en el patio exterior de la Casa Nikolai Gogol es la más antigua y se erigió originalmente en el Bulevar Prechistensky (más tarde renombrado Bulevar Gogolevsky) en 1909. Representa a Gogol sentado y cabizbajo, mirando el suelo. El pedestal del monumento está decorado con escenas de la obra de Gogol. Según la leyenda, Stalin estaba disgustado con la sombría representación de Gogol y quería reemplazarla. Este monumento fue retirado en 1952 y se exhibió brevemente en el Museo Arqueológico del Monasterio Donskoy hasta que fue trasladado a su ubicación actual en 1959. Russian Landmarks
The statue which now stands in the courtyard outside the Nikolai Gogol House is the oldest statue and was originally unveiled on Prechistensky Bulvar (later renamed Gogolevsky Bulvar) in 1909. It depicts Gogol sat down and looking rather downbeat, staring at the ground. The monument's pedestal is decorated with scenes from Gogol's work. According to legend, Stalin was displeased with the gloomy depiction of Gogol and wanted it replaced. This monument was removed in 1952 and was briefly displayed at the Archaeological Museum at Donskoy Monastery until it was moved to its present location in 1959. Russian Landmarks
El 20 de Diciembre es el cumple de
Jules Desbois, escultor y grabador francés nacido en 1851 en Parçay-los-Pinos.
Después de realizar un curso de tornería, se incorporó al taller de Henri Bouriché en Angers. En 1874 se fue a estudiar a la Escuela de Bellas Artes de París, donde permaneció durante cinco años perfeccionando su técnica en el taller de Jules Cavelier, antiguo alumno de David de Angers.
En 1878 Desbois se conoció a Auguste Rodin en la obra del antiguo palacio del Trocadero forjándose una amistas entre ellos. Ese mismo año decidió probar suerte en Estados Unidos, pero al no obtener el éxito esperado regresó a Francia tres años después.
"La source / La fuente / The Source"
Mármol / marble, altura / height 60,5 cm. c.1918-19. Richard Redding Antiques
"La source / La fuente / The Source" (vista trasera / back view)
Durante un tiempo su obra se centraró en el huecograbado, hasta que se encuentró nuevamente con Rodin, en un momento en que necesita incorporar colaboradores para hacer frente a sus numerosos encargos. Trabajó al taller del maestro como becario durante 1884.Rodin le enseña a liberarse de su formación clásica para desarrollar una estética más personal.
Trabajó materiales bastante diversos, utilizando piedra, mármol, bronce, la madera y el yeso, pero también el estaño en obras de arte decorativas.
En 1930, debilitado por problemas de salud, dejó definitivamente la escultura para consagrarse a la pintura al pastel.
Murió en 1935.
"Leda", 1891
Neue Pinakothek (Múnich, Alemania / München, Germany). Wikimedia Commons
"Estatua de / Statue of Puvis de Chavannes", 1924
Plaza / Square Paul-Painlevé, Paris, Francia / France. Wikimedia Commons
On December 20 is the birthday of
Jules Desbois, French sculptor and engraver born in 1851 in Parçay-los-Pinos.
After completing a turnery course, he joined Henri Bouriché's workshop in Angers. In 1874 he went to study at the School of Fine Arts in Paris, where he spent five years perfecting his technique in the workshop of Jules Cavelier, former student of David de Angers.
In 1878 he met Auguste Rodin in the work of the former palace of the Trocadero, forging a friendship between them. That same year he decided to try his luck in the United States, but he did not obtain the expected success, so he returned to France three years later.
"La misére / La miseria / The Misery", terracota, 37,5 x 17,7 x 24,6 cm., peso / weight: 5,3 kg., c.1887-89
Musée Rodin (París, Francia / France)
"La misére / La miseria / The Misery" (vista lateral / side view)
For a time his work focused on rotogravure, until he met Rodin again, at a time when he needs to incorporate collaborators to face his numerous assignments. He worked at the master's workshop as a scholar during 1884. Rodin teaches him to free himself from his classical training to develop a more personal aesthetic.
He worked quite diverse materials, using stone, marble, bronze, wood and plaster, but also tin in decorative works of art.
In 1930, weakened by health problems, he left the sculpture definitively to devote himself to pastel painting.
He died in 1935.
"Femme à l'arc / Mujer con arco / Femme With Bow", mármol / marble, 1905
Petit Palais (París, Francia / France). Foto / Photo: Hervé Leyrit. Pinterest
"Femme à l'arc / Mujer con arco / Femme With Bow", mármol / marble, 1905
Petit Palais (París, Francia / France). Foto / Photo: Hervé Leyrit. Pinterest
