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El 14 de Enero es el cumple de
Antonín Hudeček, pintor paisajista checo nacido en 1872 en Ředhošť, cerca de Mšené-lázně.
Después de completar su educación primaria en Roudnice estudió en la Academia de Bellas Artes de Praga, con Maximilian Pirner y Václav Brožík, dedicándose principalmente a la pintura figurativa. De 1891 a 1893 continuó sus estudios en Munich con Otto Seitz. Abrió un taller en Praga en 1895.
Poco después se unió a un grupo de pintores dirigido por Julius Mařák que hacía excursiones para pintar al aire libre, sobre todo en los alrededores de Okoř. En 1898 realizó su primera exposición importante en la Unión de Bellas Artes de Mánes, seguida de una exhibición en Viena en 1900. Hizo un largo viaje a Italia y Sicilia con Jan Preisler en 1902 y regresó a Praga por Colonia.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 130 cm. Wikimedia Commons
Después de 1909 trabajó en las áreas cercanas a Police nad Metují y realizó varias visitas a Rügen. Desde 1920 visitó regularmente Banská Bystrica en los Tatras. En 1927 se instaló en el pueblo de Častolovice donde vivió hasta su muerte. Fue nombrado miembro de la Academia de Ciencias de Austria en 1930 y recibió su premio a los logros de toda una vida. Al año siguiente él y su hijo Jiří (1910-1971), un aspirante a artista, hicieron una estancia prolongada en Venecia.
Murió en 1941.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 119,5 x 27,3 cm., 1902. Wikimedia Commons
Národní galerie v Praze / Galería Nacional / National Gallery (Praga, República Checa / Czech Republic, Prague)
On January 14 is the birthday of
Antonín Hudeček, Czech landscape painter born in 1872 in Ředhošť, near Mšené-lázně.
After completing his primary education in Roudnice, he studied at the Academy of Fine Arts, Prague, with Maximilian Pirner and Václav Brožík; devoting himself mostly to figure painting. From 1891 to 1893, he continued his studies in Munich with Otto Seitz. He opened a workshop in Prague in 1895.
Shortly after, he joined a group of painters, led by Julius Mařák, that went for plein aire painting excursions; mostly in the area around Okoř. In 1898, he held his first major exhibition at the Mánes Union of Fine Arts, followed by a showing in Vienna in 1900. He made a lengthy trip to Italy and Sicily with Jan Preisler in 1902, returning to Prague by way of Cologne.
Stream in sunshine (Pool in the forest)"
Óleo / oil, 81 x 90 cm., 1894. Wikimedia Commons
Národní galerie v Praze / Galería Nacional / National Gallery (Praga, República Checa / Prague, Czech Republic)
After 1909, he worked in the areas near Police nad Metují and paid several visits to Rügen. From 1920, he was a regular visitor to Banská Bystrica in the Tatras. In 1927, he settled in the village of Častolovice, where he lived until his death. He was named a member of the Austrian Academy of Sciences in 1930, and received their award for lifetime achievement. The following year, he and his son, Jiří (1910-1971), an aspiring artist, made an extended stay in Venice.
He died in 1941.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 90 x 107,5 cm. Wikimedia Commons
El 15 de Enero es el cumple de
Giovanni Segantini (Giovanni Battista Emanuele Maria Segatini), pintor italiano nacido en 1858 en Arco en Trentino, entonces parte del Condado de Tirol en el Imperio Austrohúngaro.
Es conocido por sus grandes paisajes pastorales de los Alpes. Fue uno de los artistas más famosos de Europa a finales del siglo XIX, y sus pinturas fueron coleccionadas por los principales museos.
A los siete años se escapó, y más tarde apareció viviendo en las calles de Milán. La policía lo dejó a cargo del Reformatorio de Marchiondi, donde aprendió habilidades básicas de remodelación pero poco más. Durante gran parte de su vida temprana apenas podía leer o escribir; finalmente aprendió ambas habilidades cuando tenía unos 30 años. Afortunadamente un capellán en el reformatorio notó que podía dibujar bastante bien, y alentó este talento en un intento de elevar su autoestima.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 64 x 95 cm., 1890
Segantini Museum (St. Moritz, Suiza / Switzerland)
En 1873 el medio hermano de Segantini, Napoleón, lo reclamó al reformatorio, y durante el año siguiente Segantini vivió con Napoleón en Trentino. Éste dirigía un estudio de fotografía y Segantini aprendió lo básico de esta forma de arte relativamente nueva mientras trabajaba allí con su hermanastro. Más tarde usaría la fotografía para registrar escenas que incorporaba a sus pinturas.
Al año siguiente regresó a Milán y asistió a clases en la Academia Brera. Su primera pintura importante "Il Coro di Sant'Antonio / El Coro de San Antonio", llamó la atención por su calidad potente, y en 1879 fue adquirida por la Società per le Belle Arti de Milán. Esa obra atrajo la atención del pintor y galerista Vittore Grubicy de Dragon, quien se convirtió en su asesor, comerciante y patrocinador financiero de por vida.
En 1880 él y su pareja se mudaron a Pusiano y poco después al pueblo de Carella, donde compartieron una casa con su amigo Longoni. Fue en este paisaje de montaña que Segantini comenzó a pintar al aire libre, prefiriendo trabajar así que en un estudio.
The Choir of the Church Sant'Antonio Abate at Milano"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 119 x 85,5 cm., 1879.
Gallerie di Piazza Scala (Milán, Italia / Milano, Italy). Wikimedia Commons
En 1886 buscó un lugar menos costoso para vivir y, atraído por el hermoso paisaje montañoso, se mudó con su familia a Savognin, Graubünden. En el Salon des XX de 1890 en Bruselas, a Segantini se le ofreció una sala completa para exponer, un honor otorgado a grandes como Cézanne, Gauguin y Van Gogh.
En 1897 un grupo de hoteles locales le encargó que construyera un gran panorama del valle de Engadin que se mostraría en una sala redonda especialmente construida en la Exposición Universal de 1900 en París. Para este proyecto trabajó casi exclusivamente al aire libre en grandes lienzos cubiertos por importantes refugios de madera. Antes de que se completara, sin embargo, el proyecto tuvo que ser reducido por razones financieras. Segantini rediseñó el concepto en un gran tríptico conocido como Vida, Naturaleza y Muerte (Museo Segantini, St. Moritz), que ahora es su obra más famosa. Continuó trabajando en ello hasta su muerte en 1899.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 77,6 x 71,5 cm., 1891
Segantini Museum (St. Moritz, Suiza / Switzerland)
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 190 x 322 cm., 1896-99
Segantini Museum (St. Moritz, Suiza / Switzerland)
On January 15 is the birthday of
Giovanni Segantini (Giovanni Battista Emanuele Maria Segatini), Italian painter born in 1858 at Arco in Trentino, then part of the County of Tyrol in the Austro-Hungarian Empire.
He is know for his large pastoral landscapes of the Alps. He was one of the most famous artists in Europe in the late 19th century, and his paintings were collected by major museums.
At age seven, Segantini ran away and was later found living on the streets of Milan. The police committed him to the Marchiondi Reformatory, where he learned basic cobbling skills but little else. For much of his early life, he could barely read or write; he finally learned both skills when he was in his mid-30s. Fortunately, a chaplain at the reformatory noticed that he could draw quite well, and he encouraged this talent in an attempt to lift his self-esteem.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 235 x 403 cm., 1897-99
Segantini Museum (St. Moritz, Suiza / Switzerland)
In 1873, Segantini's half-brother Napoleon claimed him from the reformatory, and for the next year Segantini lived with Napoleon in Trentino. Napoleon ran a photography studio, and Segantini learned the basics of this relatively new art form while working there with his half-brother. He would later use photography to record scenes that he incorporated into his painting.
The following year, Segantini returned to Milan and attended classes at the Brera Academy. His first major painting, The Chancel of Sant Antonio (Il Coro di Sant'Antonio), was noticed for its powerful quality, and in 1879 it was acquired by Milan's Società per le Belle Arti. That work attracted the attention of painter and gallery owner Vittore Grubicy de Dragon, who became his advisor, dealer and his life-long financial supporter.
In 1880, he and his partner moved to Pusiano and soon thereafter to the village of Carella, where they shared a house with their friend Longoni. It was in this mountain scenery that Segantini began to paint en plein air, preferring to work in the outdoors than in a studio.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 190 x 322 cm., 1896-99
Segantini Museum (St. Moritz, Suiza / Switzerland)
In 1886, Segantini sought a less expensive place to live and, attracted by the beautiful mountain scenery, he moved his family to Savognin, Graubünden. At the 1890 Salon des XX in Brussels, Segantini was given an entire exhibition room, an honor awarded such greats as Cézanne, Gauguin and Van Gogh.
In 1897, Segantini was commissioned by a group of local hotels to build a huge panorama of the Engadin valley to be shown in a specially built round hall at the 1900 Exposition Universelle in Paris. For this project he worked almost exclusively outdoors on large canvases covered by substantial wooden shelters. Before it was completed, however, the project had to be scaled down for financial reasons. Segantini redesigned the concept into a large triptych known as Life, Nature and Death (Segantini Museum, St. Moritz), which is now his most famous work. He continued to work on it until his death in 1899.
The Alpine Triptych, La Vita - La Natura - La Morte (Life - Nature - Death), in the domed room
Segantini Museum (St. Moritz, Suiza / Switzerland)
El 16 de Enero es el cumple de
Giovanni Antonio Galli, también llamado Lo Spadarino, artista barroco italiano nacido en Roma (bautizado el 16 de enero de 1585) que fue miembro de los Caravaggisti (seguidores de Michelangelo Merisi da Caravaggio).
La documentación sobre sus actividades es escasa, pero se sabe que estuvo trabajando en Roma en 1597. En 1616 trabajó en la decoración de la Sala Regia en el Palazzo del Quirinale con Carlo Saraceni.
Durante mucho tiempo se le confundió con su hermano menos conocido, Giacomo Galli, un dorador, diseñador de marcos para cuadros y artista. En 1943 el historiador del arte Roberto Longhi identificó a Giovanni Antonio Galli como el pintor de varias obras, basándose en una comparación estilística con "El milagro de Santa Valeria y San Marcial", la única obra documentada que sobrevivió antes del descubrimiento de sus frescos en el Palazzo Madama.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 132,3 × 97,8 cm., c.1625-35
Perth Museum and Art Gallery (Australia). Artsy
Gianni Papi dice que "el rasgo más típico y sorprendentemente moderno de Galli es el de la fragilidad y vulnerabilidad humanas", y que esto distingue su obra de la de otros caravaggistas. Del "Narciso" (Roma, Palazzo Barberini), que se ha atribuido a Caravaggio, Orazio Gentileschi, Bartolomeo Manfredi y Galli, Elisabetta Giffi Ponzi dice "la calidad de la iluminación, los efectos sedosos de las mangas y el tono elegante de la obra son típicos del estilo de Lo Spadarino". Ponzi dice que las obras posteriores de Galli, como los frescos del Palazzo Madama, muestran un declive estilístico resultante de su ambivalencia hacia las nuevas tendencias en el arte romano.
Murió después de junio de 1651.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 128,5 x 197,5 cm., c.1625-30
Galleria degli Uffizi (Florencia, Italia / Florence, Italy). Wikimedia Commons
On January 16 is the birthday of
Giovanni Antonio Galli, also called lo Spadarino, Italian Baroque artist born in Rome (baptized January 16, 1585) who was a member of the Caravaggisti (followers of Michelangelo Merisi da Caravaggio).
His activities are poorly documented but he is known to have been working in Rome in 1597. In 1616 he worked on the decoration of the Sala Regia in the Palazzo del Quirinale with Carlo Saraceni.
He was long confused with his lesser-known brother Giacomo Galli, a gilder, picture framer and artist. In 1943 the art historian Roberto Longhi identified Giovanni Antonio Galli as the painter of a number of works, based on stylistic comparison with The Miracle of Saint Valerie and Saint Martial, the artist's only surviving documented work before the discovery of his frescoes in the Palazzo Madama.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 66,7 x 49,5 cm., 1600-49 © National Trust Photo Library
Attingham Park, The Berwick Collection (Shrewsbury, Shropshire, Inglaterra / England)
Gianni Papi says that Galli's "most typical and strikingly modern feature is that of human fragility and vulnerability", and that this sets his work apart from that of other Caravaggists. Of the Narcissus (Rome, Palazzo Barberini), which has been attributed variously to Caravaggio, Orazio Gentileschi, Bartolomeo Manfredi, and Galli, Elisabetta Giffi Ponzi says "the quality of lighting, the silky effects of the sleeves and elegiac tone of the work are typical of Spadarino’s style." Ponzi says that Galli's later works, such as the Palazzo Madama frescoes, show a stylistic decline resulting from his ambivalence toward new trends in Roman art.
He died after June 1651.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 114,3 × 148,6 cm., 1620s.
Wrotham Park Collection (South Mimms, Hertfordshire, Inglaterra / England) Avvenire
El 17 de Enero es el cumple de
Thomas Alexander Harrison, pintor de marinas estadounidense nacido en 1853 en Filadelfia, Pensilvania, que pasó la mayor parte de su carrera en Francia.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia, 1871-72. Durante casi seis años trabajó como dibujante para una expedición de estudio del gobierno de los Estados Unidos que mapeaba la costa del Pacífico. Estudió por un corto período en la Escuela de Diseño de San Francisco. En 1879 se mudó a París y estudió en la École nationale supérieure des Beaux-Arts con Jean-Léon Gérôme y Jules Bastien-Lepage.
Frustrado por las restricciones de las escuelas viajó a Bretaña, donde en Pont-Aven y Concarneau dirigió su atención a la pintura de marinas y el paisaje.
Pennsylvania Academy of the Fine Arts (Filadelfia, EE.UU./ Philadelphia, USA)
Llamó la atención una figura que envió al Salón de 1882, un niño que soñaba despierto en la playa, al que llamó "Châteaux en Espagne / Castillos en el aire" (MET, 1882). En el Salón de 1885 presentó un gran lienzo con varias mujeres desnudas titulado "En Arcadie / En Arcadia" (Musée d'Orsay, 1885), un notable estudio de tonos de piel en luz y sombras que tuvo una gran influencia en los hombres más jóvenes del momento. Recibió una mención honorífica, el primero de muchos premios que se le otorgaron. "Les Amateurs / Los aficionados" (Museo de Arte Brauer, 1882-83), recibió una primera medalla en la Exposición de París de 1889. Otros honores incluyeron la Medalla de Oro del Templo de 1887 de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, y medallas en Munich, Bruselas, Gante, Viena y otros lugares.
Fue condecorado por la Legión de Honor y fue oficial de Instrucción Pública en París. Fue miembro de la Société Nationale des Beaux-Arts, París, del Royal Institute of Painters in Oil Colours, Londres, de las sociedades de la Secesión de Munich, Viena y Berlín, de la Academia Nacional de Diseño, la Sociedad de Artistas Estadounidenses, Nueva York y otros organismos artísticos.
Murió en 1930.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 94,9 x 187,3 cm., c.1882
Metropolitan Museum of Art (MET) (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)
(Thetford, Vermont, EE.UU./ USA, 1853 - Hartford, Connecticut, 1930)
según / after Thomas Alexander Harrison (1848-1926)
"Chateaux en Espagne / Castillos en el aire / Castles in Spain"
grabado en madera sobre papel de seda crema / wood engraving on cream tissue paper, 11,11 x 22,06 cm.
Pennsylvania Academy of the Fine Arts (Filadelfia, EE.UU./ Philadelphia, USA)
On January 17 is the birthday of
Thomas Alexander Harrison, American marine painter born in 1853 in Philadelphia, Pennsylvania, who spent most of his career in France.
He studied at the Pennsylvania Academy of Fine Arts in Philadelphia, 1871-72. For nearly six year he worked as a draftsman for a United States government survey expedition mapping the Pacific coast. He studied for a short time at the San Francisco School of Design. In 1879, he moved to Paris and studied at the École nationale supérieure des Beaux-Arts under Jean-Léon Gérôme and Jules Bastien-Lepage.
Chafing under the restraints of the schools, he traveled to Brittany, where at Pont-Aven and Concarneau he turned his attention to marine painting and landscape.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 58 5/16" x 90", 1882-83
Brauer Museum of Art, Valparaiso University (Indiana, EE.UU./ IN, USA)
A figure-piece he sent to the 1882 Salon attracted attention, a boy daydreaming on the beach, which he called Châteaux en Espagne (Castles in Spain) (1882, Metropolitan Museum of Art). In the 1885 Salon, he had a large canvas of several nude women called En Arcadie (1885, Musée d'Orsay), a remarkable study of flesh tones in light and shade which had a strong influence on the younger men of the day. This received an honourable mention, the first of many awards conferred upon him. Les Amateurs (1882–83, Brauer Museum of Art), was awarded a first medal at the 1889 Paris Exhibition. Other honors included the 1887 Temple Gold Medal of the Pennsylvania Academy of Fine Arts, and medals in Munich, Brussels, Ghent, Vienna and elsewhere.
He was decorated by the Legion of Honour, and was an officier of Public Instruction, Paris. He was a member of the Société Nationale des Beaux-Arts, Paris; of the Royal Institute of Painters in Oil Colours, London; of the Secession societies of Munich, Vienna and Berlin; of the National Academy of Design, the Society of American Artists, New York, and other art bodies.
He died in 1930.
"En Arcadie / En Arcadia / In Arcadia", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 197 x 290 cm., c.1886
Musée d'Orsay (París, Francia / France). Wikimedia Commons
El 18 de Enero es el cumple de
Zdzisław Piotr Jasiński, pintor, dibujante y acuarelista polaco nacido en 1863 en Varsovia, Imperio Ruso. Sus primeras pinturas fueron en estilo académico, pero sus obras posteriores, las que resultan más familiares, son más impresionistas.
Comenzó sus estudios con Wojciech Gerson en la Escuela de Dibujo de Varsovia (ahora parte de la Academia de Bellas Artes de Varsovia). Después de terminar allí se trasladó a Cracovia, donde estudió en la Academia de Bellas Artes con Leopold Loeffler y Florian Cynk. Gracias a una beca de la "Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych" (Sociedad para el fomento de las bellas artes), pudo estudiar en la Academia de Bellas Artes de Munich, donde fue alumno de Otto Seitz y Alexander von Wagner.
En 1891, recibió una medalla de oro por su pintura "La madre enferma" en una gran exposición en Berlín. Dos años después ganó una medalla en la Exposición Colombina Mundial.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 122 x 165,5 cm., 1889. Wikimedia Commons
Después de 1893 vivió en Varsovia. De 1896 a 1897 pintó murales en San Petersburgo y Moscú. También lo hizo en la catedral de Włocławek y en la universidad de Kalisz. En 1897 pasó algún tiempo en Roma, creando pinturas en techos. Cuatro años más tarde pintó la escena "Música folclórica"en el techo de la sala de conciertos de la Filarmónica de Varsovia, que fue destruida por un bombardeo alemán en 1939.
En 1904 se mudó a una finca cerca de Przyłęk. Regresó a Varsovia en 1910 y construyó una casa en la ciudad. Poco después pintó un fresco de San Juan Evangelista en la cercana iglesia de Santa Bárbara, que fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial. En 1921 fue uno de los co-fundadores del grupo "Pro Arte", que se oponía a las tendencias abstractas del arte moderno.
Murió en 1932.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 19,5 x 62,5 cm., 1920. Wikimedia Commons
On January 18 is the birthday of
Zdzisław Piotr Jasiński, Polish painter, draftsman and watercolorist born in 1863 in Warsaw, Russian Empire. His first paintings were in the Academic style, but his later, familiar works are more impressionistic.
He began his studies with Wojciech Gerson at the Warsaw School of Drawing (now part of the Academy of Fine Arts in Warsaw). After finishing there, he moved to Kraków, where he studied at the Academy of Fine Arts under Leopold Loeffler and Florian Cynk. Thanks to a scholarship from the "Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych" (Society for the Encouragement of Fine Arts) he was able to study at the Academy of Fine Arts, Munich, where he was a pupil of Otto Seitz and Alexander von Wagner.
In 1891, he received a gold medal for his painting, "The Sick Mother" at a major exhibition in Berlin. Two years later, he won a medal at the World's Columbian Exposition.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 262 x 162 cm., 1920.
Muzeum Narodowe w Warszawie / Museo Nacional (Varsovia, Polonia / Warsarw, Poland). Historia Poszukaj
After 1893, he lived in Warsaw. From 1896 to 1897, he painted murals in Saint Petersburg and Moscow. He also did murals at the cathedral in Włocławek and the college in Kalisz. In 1897, he spent some time in Rome, creating ceiling paintings. Four years later, he painted the scene "Folk Music" on the ceiling of the Warsaw Philharmonic concert hall, which was destroyed by a German bombing in 1939.
In 1904, he was to move to an estate near Przyłęk. He returned to Warsaw in 1910, however, and built a town house. Shortly after, he painted a fresco of Saint John the Evangelist at the nearby St. Barbara's Church, which was destroyed during World War II. In 1921 he was one of the co-founders of the group "Pro Arte", which was opposed to the abstract trends of modern art.
He died in 1932.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 208,3 x 290,8 cm. Bonhams
El 19 de Enero es el cumple de
Emil August Eduard Leonhardi, paisajista alemán nacido en 1828 en Freiberg e hijo del próspero fabricante de tintas de Dresde August Leonhardi (1805-1865).
Leonhardi estudió desde 1842 hasta 1845 en la Academia de Artes de Dresde, donde fue alumno de Ludwig Richter. Más tarde trabajó durante un tiempo en Dusseldorf, pero luego regresó a Dresde, donde se estableció en 1859 en el distrito de Loschwitz. En 1864 fue nombrado miembro honorario de la Academia de Artes de Dresde.
Sus imágenes ejecutadas con amor y sentido poético, cuyos motivos a menudo provienen de los bosques de la Alemania central y la naturaleza de los pueblos, recuerdan mucho la concepción y el tratamiento de su maestro Ludwig Richter. Leonhardi se hizo famoso por sus paisajes románticos, que le valieron el apodo de "Pintor del bosque alemán".
In the month of May - Flowering fruit trees near Loschwitz"
Óleo sobre panel / oil on panel, 35,8 x 54,5 cm. Wikimedia Commons
En 1878 compró en Loschwitz un molino (anteriormente "Loschwitzer Hentschelmühle"), que se encuentra cerca de la finca de su padre. Los convirtió en la casa de artista, el llamado "Mirlo Rojo", que, sin embargo, no debe confundirse con el cercano Künstlerhaus Dresden-Loschwitz. Renunció a su plan original para dedicar la casa al arte joven en favor de su propio museo, el Museo Leonhardi. En reconocimiento a su antiguo maestro, puso un monumento a Ludwig Richter en los terrenos del museo en 1884. No fue hasta 1963 que el arte joven se mudó nuevamente a la casa, donde hasta hoy la Galerie für zeitgenössische Kunst / Gallery for Contemporary Art está en la junto al museo.
Murió en Dresde en 1905.
Forest Game Party With Two Hunters", óleo sobre papel montado sobre lienzo
oil on paper mounted on canvas, 57,5 × 53 cm. Wikimedia Commons
On January 19 is the birthday of
Emil August Eduard Leonhardi, German landscape painter born in 1828 in Freiberg and son of the rapidly prosperous Dresdner ink manufacturer August Leonhardi (1805-1865).
Leonhardi studied from 1842 to 1845 at the Dresden Academy of Arts, where he was a student of Ludwig Richter. Later he worked for some time in Dusseldorf, but then returned to Dresden, where he settled in 1859 in the district Loschwitz. In 1864 he was appointed honorary member of the Dresden Academy of Arts.
His poetically felt, lovingly executed images, whose motives are often taken from the central German forest and village nature, are very reminiscent of the conception and treatment of his master Ludwig Richter. Leonhardi became known for his romantic landscapes, which earned him the nickname "Painter of the German Forest".
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 23,5 x 19 cm. Wikimedia Commons
In 1878 he bought in Loschwitz a mill (formerly "Loschwitzer Hentschelmühle"), which is located in the vicinity of his father's estate. He had them converted into an artist's house, the so-called "Red Blackbird", which, however, is not to be confused with the nearby Künstlerhaus Dresden-Loschwitz. He gave up his origilan plan to dedicate the house of the young art in favor of his own museum, the Leonhardi Museum. In appreciation of his former teacher, he set a monument to Ludwig Richter on the grounds of his museum in 1884. It was only in 1963 that young art moved into the house again, where until today the Galerie für zeitgenössische Kunst / Gallery for Contemporary Art is at home next to the museum.
He died in Dresden in 1905.
Floodplain With Farmhouse and Herdsman"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 62 x 78,5 cm., 1867. Blouin Art
Hoy, 20 de Enero, es el cumple de
Nicolas Alexandrovitch Tarkhoff (Николай Александрович Тархов), pintor ruso nacido en 1871 en Moscú.
Tarkhoff llegó tarde a la pintura. Era hijo de una familia de comerciantes ricos. Completó su servicio militar y luego intentó en vano de regresar a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura en Moscú, donde suspendió el examen de ingreso. Se formó en sus viajes por Rusia, especialmente en el Cáucaso y Crimea. Tuvo un encuentro que determinó su vida artística, con Constantin Korovin, uno de los pocos representantes del impresionismo en Rusia.
También se hizo amigo de los pintores simbolistas rusos Nicolas Millioti, Pavel Kuznetsov y Pyotr Savvich Utkin. Participó en la primera exposición de Mir Iskousstva / Мир иску́сства (El Mundo del Arte) en 1899.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 113 x 136 cm., 1905
Musée du Petit Palais (Ginebra, Suiza / Geneva, Switzerland). The Athenaeum
Se fue a París en 1898 y vivió allí permanentemente desde 1899, frecuentando la academia Julian durante un tiempo, y pasando los veranos en Brittany, en Doëlan. Volvió a sus pinturas puntillistas; la naturaleza de Bretaña le ofreció la oportunidad de hacer muchas. Se trasladó a Orsay desde 1911.
Expuso en el Salon des Indépendants en 1901 y en el Salon d'Automne en 1904. Participó nuevamente en 1911 en exposiciones de Mir Iskousstva en Rusia.
Sus temas favoritos eran la naturaleza, París, su casa, su familia. Fue descrito por Gerard Tisserand como una "bestia impresionista".
En 1911 se mudó a Orsay, se unió a la revolución bolchevique y vivió aislado del mundo parisino.
Murió en Orsay en 1930.
Musée du Petit Palais (Ginebra, Suiza / Geneva, Switzerland). The Athenaeum
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 54,5 x 81 cm. Blouin Art
Today, January 20, is the birthday of
Nicolas Alexandrovitch Tarkhoff (Николай Александрович Тархов), Russian painter born in 1871 in Moscow.
Tarkhoff arrived late to painting. He was the son of a family of wealthy traders. He completed his military service and then tried in vain to return to the School of Painting, Sculpture and Architecture in Moscow where he failed the entrance examination. He formed in his travels in Russia, especially in the Caucasus and Crimea. He had an encounter that determined his artistic life, that of Constantin Korovin, one of the few representatives of Impressionism in Russia.
Tarkhoff also befriended Russian Symbolist painters: Nicolas Millioti, Pavel Kuznetsov and Pyotr Savvich Utkin. He participated in the first exhibition of Mir Iskousstva / Мир иску́сства (World of Art), in 1899.
Gargoyle of Notre-Dame (Gargoyle of Notre-Dame Protruding above the Seine)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 107 x 74 cm., 1901
Musée du Petit Palais (Ginebra, Suiza / Geneva, Switzerland). The Athenaeum
He went to Paris in 1898 and lived there permanently from 1899, frequenting the academy Julian for a while, and staying during the summer in Brittany at Doëlan. He returned to his pointillist paintings; the nature of Brittany offered him the opportunity to make many paintings. He moved to Orsay from 1911.
He exhibited at the Salon des Indépendants in 1901 and at the Salon d'Automne in 1904. He participated again in 1911 in exhibitions of Mir Iskousstva in Russia.
His favorite themes were nature, Paris, his house, his family. He was described by Gerard Tisserand as an "impressionist beast".
In 1911, he moved to Orsay, he adhered to the Bolshevik revolution and lived isolated from the Parisian world.
He died in Orsay in 1930.
Madame Tarkhoff with Her Two Children Jean and Boris"
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 69 x 105 cm., 1907
Musée du Petit Palais (Ginebra, Suiza / Geneva, Switzerland). The Athenaeum
