Aniversarios / Anniversaries (CCLXXXII) [Marzo / March 21-24]

Jean Marius Carlus, escultor francés nacido en 1852 en Lavaur.

Alumno de Alexandre Falguière y Antonin Mercié en la École des Beaux-Arts de París, es el autor del Monumento a Buffon en el Jardin des Plantes de París, cuyo modelo de yeso se conserva en Montbard, en el Museo de Buffon.

Miembro del jurado del "Salon des artistes français" donde expuso en 1880, se convirtió en miembro de la Sociedad de Artistas Franceses en 1886 y expuso allí. Fue premiado por sus trabajos en 1886 (medalla de tercera clase) y 1899 (medalla de primera clase). En 1889 ganó una medalla de bronce en la Feria Mundial, y una medalla de plata en la de 1900.

Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1920.

Murió en 1930.

Thomas Gibson Crawford, escultor estadounidense nacido en 1814 en la ciudad de Nueva York, conocido por sus numerosas contribuciones artísticas al Capitolio de los Estados Unidos.

Su amor por el arte lo llevó, a la edad de 19 años, a ingresar a los estudios de la ciudad de Nueva York de John Frazee y Robert Eberhard Launitz, artistas y artífices del mármol.

En 1834 se fue al extranjero para la promoción de estudios artísticos, y en el verano de 1835 estableció su residencia en Roma de por vida. Launitz le entregó a Crawford una carta de presentación para Bertel Thorwaldsen, y al llegar a Roma se convirtió en alumno de este. Bajo su guía, Crawford se dedicó al estudio de los modelos antiguos y del natural.

Su primer trabajo ideal fue un grupo de Orfeo y Cerbero, ejecutado en 1839 y comprado, algunos años más tarde, para el Athenaeum de Boston. Actualmente se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Boston. Esto fue seguido por una sucesión de grupos, figuras individuales y bajorrelieves, cuya rápida producción fue testigo de la fertilidad y la versatilidad de su genio.

En 1849, durante una visita a Estados Unidos, recibió del estado de Virginia un encargo para que se erigiera un monumento en Richmond. Inmediatamente regresó a Roma y comenzó el trabajo, cuyo diseño fue una estrella de cinco rayos, cada uno de ellos con una estatua de algún histórico de Virginia, Patrick Henry y Thomas Jefferson entre ellos. La obra está coronada por un plinto, en el que se encuentra una estatua ecuestre de George Washington. Estas estatuas fueron modeladas en Roma y fundidas en Munich.

Las obras más importantes de Crawford después de éstas fueron ordenadas por el gobierno federal para el Capitolio de los Estados Unidos en Washington. La primera de ellas fue un frontón de mármol con figuras de tamaño natural que simbolizan el progreso de la civilización estadounidense. Luego vino una figura de bronce, Libertad triunfante en la guerra y la paz, que corona la cúpula, y la última, la obra de vida, fue una puerta de bronce en la que se modelan varias escenas de la vida pública de Washington. Entre las obras de Crawford también se destacaba su estatua de un jefe indio, muy admirado por el escultor inglés Gibson, quien propuso que se conservara en Roma una copia de bronce.

Crawford murió en 1857.

Jürgen von Woyski, escultor y pintor alemán nacido en 1929 en Stolp. En 1947, después de la guerra, se mudó con sus padres y su hermano menor Klaus a Osterwieck.

En 1948 viajó con Klaus para estudiar en Halle (Saale) en la escuela de arte Burg Giebichenstein. Comenzó a estudiar escultura con Gustav Weidanz, mientras que su hermano comenzó a estudiar pintura con Charles Crodel. En 1949 participó en un seminario para maestros de taller en Halle an der Saale y fue nombrado nuevo maestro en la escuela en Köthen. A partir de 1952 continuó sus estudios de arte con Fritz Koelle y Heinrich Drake en la Kunsthochschule Berlin-Weißensee, Departamento de Plástica, y se graduó en 1955 con un diploma.

Woyski comenzó el trabajo de cerámica en Marwitz en 1955, y en 1956 acudió al llamado del arquitecto de la ciudad de Hoyerswerda, Ferdinand Rupp, quien había invitado a jóvenes artistas a ayudar a dar forma a la nueva ciudad emergente, con esculturas y fuentes. Desde 1975 Woyski fue Director Artístico del Simposio de Escultores de Hoyerswerda, en el que artistas internacionales crearon esculturas en la ciudad, principalmente de arenisca. Von Woyski vivió durante 45 años desde 1955 en Hoyerswerda, ciudad de la que fue nombrado ciudadano honorario en 1998, y a finales de 1998 se mudó a Dresde. Desde 1969 fue miembro de la Academia de Artes de la RDA. Fue el iniciador y director artístico del simposio bienal de escultores de Hoyerswerda. De 1981 a 1986 enseñó en la Kunsthochschule Berlin Weißensee como jefe del departamento de cerámica de la construcción. En 1993 recibió una cátedra honorífica de diseño escultórico en la Universidad Técnica de Cottbus. Las obras del artista se pueden encontrar no solo en Hoyerswerda sino también en Berlín, Potsdam, Cottbus, Eisenhüttenstadt, Guben, Jessen, Lübben (Spreewald), Schwedt, Senftenberg, Vetschau / Spreewald y Weißwasser.

Murió en el 2000.

Mateo Inurria Lainosa, escultor español nacido en 1867 en Córdoba.

Comenzó sus estudios artísticos en el taller de su padre. Hasta 1883 asistió a la Escuela Provincial de Bellas Artes bajo la dirección de Rafael Romero Barros. De 1883 a 1885 estudió en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado en Madrid.

Sus logros académicos fueron notados por miembros de la Diputación Provincial de Córdoba (gobierno regional) quienes le otorgaron una beca para que pudiera continuar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando hasta 1890, cuando tuvo su primera muestra en la Exposición Nacional de Bellas Artes con "Un náufrago" realizado de manera tan realista que algunos jurados sospecharon que había sido vaciada de un modelo vivo.

Entre 1891 y 1901, Inurria vive inmerso en un ambiente provinciano, poco abierto a la crítica y al público, e inicia su labor como restaurador y profesor. Su escultura supera las restricciones del academicismo y tiende hacia un naturalismo sobrio, de expresión sencilla y carente de detalles anecdóticos, en el que ya se advierte la tendencia a idealizar sus modelos que impregnará su obra de madurez. Inurria se considera a sí mismo un autodidacto, llegando a afirmar: «No he tenido maestro, me he hecho solo». Trabaja la escultura religiosa y conmemorativa, y durante toda su carrera, en Córdoba y en Madrid, recibe abundantes encargos monumentales para homenajear a celebridades de la vida local y nacional, que no siempre llegan a erigirse. También, en esta época, vivió temporalmente en Roma donde coincidió con otros artistas de su generación como el también cordobés Rafael Romero de Torres y con el artista burgalés Marceliano Santa María.

Finalmente se convirtió en catedrático de Modelado de la Figura y Dibujo del Antiguo en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Córdoba, y en 1901 fue nombrado Director de la Escuela Superior de Artes Industriales. En 1905 el escultor Rodin llega a España acompañado de su íntimo amigo Ignacio Zuloaga. Inurria tiene la ocasión de conocerlo y acompañarlo en su visita a Córdoba. Desde esta época, Inurria participa periódicamente en los jurados de la sección de escultura de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de Madrid.

En 1911 fue nombrado profesor de término de Modelado y Vaciado en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Ahora que estaba en la capital, pudo hacer más contactos para promover su obra y se concentró cada vez más en su tema preferido, el desnudo femenino. Obtuvo la Medalla de Oro en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1920 y dos años después se convirtió en Académico en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Murió en 1924.