Asonancias / Assonances (XIX)

John Ruskin fue el principal crítico de arte inglés de la época victoriana, además de dibujante, acuarelista, prominente pensador social y filántropo. Escribió sobre temas tan variados como geología, arquitectura, mitos, ornitología, literatura, educación, botánica y economía política. Nació en 1819 en Brunswick Square, Londres.

Sus estilos de escritura y formas literarias fueron igualmente variados. Escribió ensayos y tratados, poesía y conferencias, guías y manuales de viaje, cartas e incluso un cuento de hadas. También realizó bocetos y pinturas detalladas de rocas, plantas, aves, paisajes y estructuras arquitectónicas y ornamentación.

El estilo elaborado que caracterizó sus primeros escritos sobre arte dio paso a un lenguaje sencillo diseñado para comunicar sus ideas con mayor eficacia. En todos sus escritos enfatizó las conexiones entre naturaleza, arte y sociedad.

Fue muy influyente en la segunda mitad del siglo XIX y hasta la Primera Guerra Mundial. Después de un período de relativo declive, su reputación ha mejorado constantemente desde la década de 1960 con la publicación de numerosos estudios académicos de su trabajo. Hoy en día sus ideas y preocupaciones son ampliamente reconocidas por su interés anticipado en el ecologismo, la sostenibilidad y el arte.

Ruskin llamó la atención por primera vez con el primer volumen de "Pintores modernos / Modern Painters" (1843), un extenso ensayo en defensa de la obra de J. M. W. Turner en el que sostenía que el papel principal del artista es la "fidelidad a la naturaleza / truth to nature". Desde la década de 1850 defendió a los prerrafaelitas, quienes fueron influenciados por sus ideas. Su trabajo se centró cada vez más en temas sociales y políticos. "Hasta este último / Unto This Last" (1860, 1862) marcó el cambio de énfasis. En 1869 se convirtió en el primer profesor de la cátedra Slade de Bellas Artes en la Universidad de Oxford, donde estableció la "Escuela de Dibujo Ruskin". En 1871 comenzó sus "cartas mensuales a los trabajadores y obreros de Gran Bretaña", publicadas bajo el título "Fors Clavigera" (1871-1884). En el curso de este complejo y profundamente personal trabajo, desarrolló los principios subyacentes a su sociedad ideal. Como resultado, fundó el Gremio de San Jorge, una organización que perdura aún hoy.

Murió en 1900.

André Carrara es un fotógrafo francés nacido en 1939. Era un adolescente cuando entró en contacto con la fotografía por primera vez. Mientras acompañaba a su hermana al laboratorio fotográfico donde trabajaba, le dieron una cámara y realizó sus primeros disparos en París. Estas primeras experiencias lo fascinaron y decidieron sobre su futuro: sería fotógrafo. Al principio aprendiz en diferentes laboratorios donde aprendió sobre revelado e impresión mientras asistía a clases nocturnas en la Escuela Louis Lumière, fue contratado como asistente a los 20 años por la agencia de publicidad SNIP, una verdadera colmena de actividades donde fotógrafos, diseñadores y diseñadores gráficos trabajaban en estrecha colaboración. Fue entonces cuando realmente descubrió la fotografía, frecuentando a Willy Rizzo, Fouli Elia, Guy Bourdin o Jean-Bernard Naudin. Aprendió el oficio y completó su instrucción con este último. En 1963 realizó su primera sesión de fotos para la agencia, una campaña publicitaria muy reconocida para Lacoste.

Craig McDean es un fotógrafo de moda británico nacido en 1964 en Middlewich, cerca de Manchester, que reside en la ciudad de Nueva York.

Originalmente se formó y trabajó como mecánico de automóviles antes de estudiar fotografía en Mid Cheshire College (OND) y Blackpool y The Fylde College of Further & Higher Education (PQE), donde tomó clases antes de abandonar y mudarse a Londres.

Comenzó su carrera fotográfica en Londres como asistente del fotógrafo Nick Knight. Su primer trabajo editorial fue presentado en revistas como i-D y The Face, lo que llevó a trabajar en campañas publicitarias para clientes como Jil Sander y Calvin Klein, y encargos editoriales con Harper's Bazaar y Vogue.

McDean ha fotografiado campañas de moda para clientes como Gucci, Giorgio Armani, Emporio Armani, Oscar de la Renta, Yves Saint Laurent, Calvin Klein y Estée Lauder.

Sus extensiones editoriales aparecen regularmente en revistas como Vogue, W y Another Magazine. Aunque principalmente es un fotógrafo de moda, McDean ha fotografiado a celebridades tales como Björk, Madonna, Natalie Portman, Justin Timberlake, Jennifer Aniston, Joaquin Phoenix, Hilary Swank, Uma Thurman, Gael García Bernal y Nicole Kidman.

Walter Chin es un fotógrafo de moda y celebridades que actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Creció en Jamaica y en Canadá, donde se desempeñó como aprendiz en Toronto, Ontario.

Después de graduarse con una maestría en fotografía se mudó a París, donde como fotógrafo de moda trabajó principalmente para la francesa Elle, antes de mudarse a Nueva York en 1990. Su trabajo ha sido publicado en muchas revistas, entre ellas Allure, Mademoiselle, varios Vogues, Glamour, GQ, Entrevista y Vanity Fair. También ha fotografiado campañas publicitarias para diseñadores como Chanel, Valentino, Tommy Hilfiger, Missoni y Lancôme.

En 1994fue catalogado como una de las personas más importantes en la fotografía actual por un panel de curadores, distribuidores, editores y expertos de la industria para la revista American Photo. Su inclusión en la lista citó su modernismo, el uso del color y la forma gráfica, el recorte de imágenes y la forma en que sus modelos parecían estar constantemente en movimiento, trazando paralelos con David Bailey y Martin Munkácsi. En 2001, el año en que se publicó "Obra en curso / Work in Progress", la primera colección de su trabajo fotográfico, todavía se lo consideraba influyente, pero difícil de clasificar. Publicó un segundo libro de fotografías, "Después del disparo / After Shoot", en 2006.

Una de sus imágenes más conocidas, de Gisele Bündchen desnuda a caballo, se publicó en Vanity Fair en 1999 y se presentó en una exposición en 2008 en la National Portrait Gallery, Londres, dedicada a los retratos de Vanity Fair.

Website, Wikipedia (English)

Walter Chin is a fashion and celebrity photographer who currently lives and works in New York City.

He and grew up in Jamaica and in Canada, where he served an apprenticeship in Toronto, Ontario.

After graduating with a master's degree in photography, Chin moved to Paris, where as a professional fashion photographer, he worked mainly for French Elle, before relocating to New York in 1990. His work has been published in many magazines, including Allure, Mademoiselle, several Vogues, Glamour, GQ, Interview, and Vanity Fair. He has also photographed advertising campaigns for designers such as Chanel, Valentino, Tommy Hilfiger, Missoni and Lancôme.

In 1994 Chin was listed as one of the most important people in current photography by a panel of curators, dealers, editors and industry insiders for American Photo magazine. His inclusion on the list cited his modernism, use of colour and graphic form, and tight image cropping and the way in which his sitters appeared to constantly be in motion, drawing parallels with David Bailey and Martin Munkácsi. In 2001, the year Work in Progress, the first collection of his photographic work was published, he was still considered influential, but difficult to classify. He published a second book of photographs, After Shoot, in 2006.

One of his best known images, of a nude Gisele Bündchen on horseback, was published in Vanity Fair in 1999, and featured in a 2008 exhibition at the National Portrait Gallery, London dedicated to Vanity Fair portraits.

Website, Wikipedia

Jacques Dequeker es un renombrado fotógrafo de moda nacido en 1970, en Porto alegre, Brasil.

Su pasión por su trabajo se refleja en cada disparo. Como resultado ha ganado importantes premios en Brasil y en Estados Unidos como mejor fotógrafo de moda y mejor director de cine. Tiene más de cien portadas de Vogue y editoriales de moda en Brasil y en todo el mundo.

Famoso por sus técnicas de luz, ha fotografiado a Gisele Bundchen, Marc Jacobs, Paris Jackson, Gigi Hadid, Adriana Lima, Alessandra Ambrosio, Jerry Hall, Georgia Mae Jagger y Julia Restoin Roitfeld, por nombrar algunas.

En el campo del entretenimiento, muchos cantantes y actores como Ben Harper, Adan Levine, Rita Ora, Iggy Azalea, Zac Efron, Mattew MacConaughey, Joshua Bowman, Ashton Kutcher, han sido capturados por sus lentes.

Website, Instagram

John Luke Smalley fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1955 en Pensilvania, conocido por capturar chicos en la adolescencia y como un talentoso director artístico famoso por crear "imágenes lúdicas que exploraron las intersecciones entre la moda y la masculinidad".

Su obra, que combina una estética fríamente minimalista con una nostalgia retro, se centra en su ir por el camino de la verdad dentro de las vidas de los jóvenes de las ciudades pequeñas, especialmente los estadounidenses atléticos. Muchas de las fotografías son homoeróticas, aunque sexualmente ambivalentes y nunca perversas. Las imágenes de sus colecciones tempranas se inspiraron en manuales de ejercicios y anuarios de 1910. Esto no es sorprendente, ya que Smalley se graduó en medicina deportiva en Pepperdine University y trabajó durante varios años como modelo y entrenador personal. Smalley tomó sus retratos artísticos en su estado natal de Pennsylvania. Utilizó a atletas reales de secundaria como modelos, quienes participaron en competiciones inusuales reinventadas por el fotógrafo, quien también diseñó y confeccionó algunas de las vestimentas y equipos.

Murió en 2009.

Mark Power es un fotógrafo británico nacido en Harpenden, Inglaterra, en 1959.

Estudió Bellas Artes en el Politécnico de Brighton (1978–1981) y luego viajó mucho, descubriendo en el camino su amor por la fotografía. A su regreso trabajó como freelance para varias publicaciones y organizaciones benéficas del Reino Unido.

Estuvo en Berlín el 9 de noviembre de 1989 y fotografió la caída del Muro. Más tarde publicó las fotografías en el libro Die Mauer ist Weg! (2014).

Entre 1992 y 1996 se embarcó en The Shipping Forecast, un proyecto que involucró viajar y fotografiar las 31 áreas cubiertas por el programa Shipping Forecast transmitido por la Radio 4 de BBC. Este proyecto fue publicado como un libro y fue una exposición itinerante en todo el Reino Unido y Francia. Utilizó una autocaravana Volkswagen como medio de transporte para el proyecto, haciéndose eco del fallecido Tony Ray-Jones, cuyo trabajo tiene similitudes en estilo y significado con el de Power.

Entre 1997 y 2000 se le encargó que documentara la Cúpula del Milenio / Millennium Dome en Londres, un proyecto que resultó en otra exposición itinerante y el libro que lo acompaña, "Superestructura". Por esta época sus métodos técnicos cambiaron y comenzó a utilizar películas en color y una cámaras de gran formato. A esto le siguió "El proyecto del Tesoro / The Treasury Project, publicado en 2002, que registró la renovación del edificio de tesorería del gobierno del Reino Unido en Whitehall, Londres.

En 2003 emprendió otro proyecto personal, utilizando el mapa de Londres A - Z como inspiración. La obra, titulada "26 finales diferentes", es una colección de imágenes que examinan las áreas en los límites exteriores del mapa. El proyecto se expuso en el Centro de Artes Visuales de la Universidad de Brighton y se publicó como libro en 2007.

En 2002 se convirtió en candidato a Magnum Photos, asociado en 2005 y miembro de pleno derecho en 2007.

Entre 1992 y 2004 fue profesor titular de fotografía en la Universidad de Brighton, y se convirtió en profesor de fotografía en 2004, hasta el presente.

Ha sido galardonado con el Premio Terence Donovan y una beca honorífica de la Royal Photographic Society.

Website, Wikipedia (English)

Alexander Gronsky (Александр Гронский), fotógrafo paisajista estonio nacido en 1980 en Tallin. Tiene su sede en Riga, Letonia.

Desde 2008 se ha orientado más a proyectos personales que se centran en cómo la geografía influye en las emociones y el comportamiento de sus habitantes, en particular los que residen en el paisaje ruso: "Menos de uno" (2006-2009), un retrato de las regiones ultraperiféricas de Rusia, áreas con una densidad de población de menos de una persona por kilómetro cuadrado, "Noche sin fin" (2007-2009), Murmansk, la ciudad más grande dentro del Círculo Polar Ártico, donde el duro invierno se ve agravado por dos meses de noche, "El borde" (2008-2010), las mismas afueras de Moscú que en "Pastoral", solo que en invierno, "Montañas y aguas" (2011), un estudio de China en el que la niebla y las nubes que invaden las fotos aluden a la pintura tradicional china, pero el tema es contemporáneo: nuevas viviendas, infraestructura y construcción, en dípticos, "Pastoral" (2008-2012), que explora los suburbios entre Moscú y el campo circundante, evocando el encuentro del hombre con la naturaleza: los excursionistas comen al lado de la industria pesada, los bañistas se encuentran al lado de los sitios de construcción, y la gente pasa entre montones de detritus urbanos, y "Norilsk" (2013).

El libro "Pastoral" de Gronsky se publicó en 2013. Como escribe Mikhail Iampolski (profesor de estudios rusos y eslavos) en la introducción, "El título del ciclo es irónico. Una pastoral siempre representa un idilio rural, en contraste con la vida de los habitantes de las ciudades, a quién se dirige. En el ciclo de Gronsky se levanta la diferencia fundamental entre lo rural, lo natural y lo urbano. Esta pastoral particular no se trata de un contraste, sino de una transición indefinida."

Alexander Strecker, que escribe en LensCulture, ha dicho: "Gronsky es un fotógrafo de paisajes de corazón. Su uso hábil de la perspectiva y talento para la composición llevan al observador a lo más profundo del paisaje, generando una sensación de asombro por cada lugar representado en la foto. Pero el simple asombro profundiza en algo más complejo a medida que consideramos las imágenes en capas."

Website, Wikipedia (English)

Pieter Hugo, artista fotográfico sudafricano nacido en 1976 en Johannesburgo, que vive en Ciudad del Cabo.

Después de trabajar en la industria del cine en Ciudad del Cabo, pasó una residencia de dos años en el centro de investigación Fabrica, en Treviso, Italia.

La fotografía de Hugo trata con "grupos marginados o inusuales de personas: recolectores de miel en Ghana, pobladores nigerianos con hienas y babuinos (narradores tradicionales que actuaban en las calles y vendían pociones después de sus shows), Boy Scouts en Liberia, taxistas en Durban, jueces en Botsuana". Explicando su interés en lo marginal ha dicho: "Mi tierra natal es África, pero soy blanco. Me siento africano, sea lo que sea, pero si le preguntas a alguien en Sudáfrica si soy africano, es casi seguro que dirán que no. No encajo en la topografía social de mi país y eso ciertamente alimentó la razón por la que me convertí en fotógrafo".

Se han realizado importantes exposiciones individuales de su obra en los museos de fotografía de La Haya, Musée de l'Elysée en Lausana, Ludwig Museum en Budapest, Fotografiska en Estocolmo, MAXXI en Roma y el Instituto de Arte Moderno de Brisbane, entre otros. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en instituciones como la Tate Modern, el Museo Folkwang, la Fundação Calouste Gulbenkian y la Bienal de São Paulo. Su obra está representada en importantes colecciones públicas y privadas, entre ellas el Museo de Arte Moderno, el Victoria & Albert Museum, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Metropolitano de Arte Moderno, el Museo J Paul Getty y muchos más.

Website, Wikipedia (English)

Pedro Aguilar es un fotógrafo multidisciplinario cuyo estilo se caracteriza por la creatividad, la profundidad conceptual y la excelencia técnica, tanto en su configuración de iluminación como en su trabajo de postproducción.

Después de estudiar Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, en su España natal, se graduó de la Universidad de Brighton (Máster en Bellas Artes) y comenzó su carrera en Londres como parte del dúo creativo de fotografía publicitaria Diver & Aguilar en 2007, y en solitario desde 2014.

Entre los premios que ha recibido se cuentan GRAPHIS, c de c (Club de Creativos) y EPICA. Su obra ha aparecido en el Archivo Lürzer de los Mejores 200 Fotógrafos Publicitarios del Mundo. Entre sus clientes se cuentan Unilever, Mullen Lowe, W + K Amsterdam, Levi's, Nike, Wonderland y la revista Schön!