Aniversarios Fotografía / Anniversaries Photography (CCXXXIX) [Junio / June 23-26]

Lilo Raymond, fotógrafa estadounidense nacida en 1922 en Frankfurt, Alemania.

Huyó del régimen nazi cuando tenía 16 años. Se instaló en Manhattan, donde se convirtió en parte de la escena artística bohemia de Greenwich Village, ocupando diversos puestos de trabajo como modelo de artista, camarera y profesional del tenis. Encontró su visión poética cuando estudió con el legendario fotógrafo e impresor de arte David Vestal en la Photo League. Comenzó a exhibir su trabajo en varias galerías en la década de 1970, y en sus últimos años se mudó al Valle de Hudson.

Los momentos que Raymond captura en sus fotografías son normales, pero poseen una pureza extrema y poco habitual. Aparentemente los objetos ordinarios parecen tener una vida aparte de su utilidad. Esta otra vida es la que celebran las fotografías de Lilo Raymond. Una y otra vez, en medio de entornos sencillos, domésticos, se producen transformaciones, transformaciones en las que los objetos ordinarios parecen de repente investidos de un destino estético.

Estas fotografías de almohadas y sábanas, en su simplicidad, en su distribución altamente tonal de blancos y grises, son intensamente atmosféricas y, en su delicadeza, comprenden límites lineales que manifiestan una certeza gráfica, que comparten con otras fotografías de Lilo Raymond. La luz no llama la atención sobre los objetos en sus fotografías, sino que los objetos proporcionan superficies sobre las cuales la luz actúa. Y ya sea la luz reveladora de la mañana, donde se encuentran las ilusiones varadas de la noche, o la luz purificadora del mediodía, que brilla sobre la pulcra autoridad de un utensilio aislado o sobre la escrupulosa disposición de la fruta sobre una mesa, siempre es límpida.

Murió en 2009.

Flip Schulke, fotógrafo estadounidense nacido en 1930 en Cornish, New Hampshire.

Uno de los principales fotoperiodistas de la nación, Flip Schulke pasó décadas relatando los triunfos y tragedias de la vida estadounidense. Comenzó a tomar fotografías como estudiante de secundaria en New Ulm, Minnesota, donde adquirió su apodo distintivo "Flip" por su interés inicial en la gimnasia. Después de graduarse de Macalester College en St. Paul, se estableció en Florida, donde pasó parte de su infancia.

Después de enseñar por un corto tiempo en la Universidad de Miami, Flip lanzó su carrera como fotógrafo independiente trabajando para la revista Life y muchas otras publicaciones importantes de Estados Unidos y Europa. Cubrió la revolución cubana de Fidel Castro, lanzamientos espaciales, huracanes y destacados animadores y atletas de la época.

Ya en 1956 comenzó a cubrir el movimiento emergente de derechos civiles en el Sur. Su larga amistad con el Dr. Martin Luther King Jr., forjada durante la larga noche que condujo la lucha de la nación por los derechos civiles en la década de 1960. Su valiente papel como fotógrafo ha sido relatado en "The Race Beat", una historia ganadora del Premio Pulitzer de periodistas que cubrían el movimiento de derechos civiles, y en varias películas documentales.

La colección personal de Flip de 11,000 fotografías del Dr. King y su familia, que ahora se encuentra en la Universidad de Texas, es la más grande del mundo. Registró más de medio millón de imágenes durante su vida y ganó casi todos los premios de fotografía. Varias de sus fotografías han sido citadas como las más llamativas y memorables del siglo XX.

Además de su poderoso trabajo en la crónica de los derechos civiles, Flip creó imágenes indelebles del presidente John F. Kennedy, el boxeador Muhammad Ali y los astronautas en los primeros años del programa espacial. También fue un pionero en la fotografía submarina, viajando alrededor del mundo con Jacques Cousteau y otros exploradores para capturar la belleza de la vida bajo el mar.

Permaneció como fotoperiodista activo hasta su muerte en 2008.

Sid Grossman, fotógrafo, maestro y activista social estadounidense, nacido en Manhattan en 1913.

Era el hijo menor de Morris y Ethel Grossman. Asistió al City College de Nueva York y trabajó en un equipo de la calle WPA. En 1934 comenzó lo que se convertiría en la Photo League con el cofundador Sol Libsohn. Grossman desempeñó numerosos roles a lo largo de la existencia de Photo League (1936–1951), incluidos los de educador, administrador, autor de reseñas, editor de Photo Notes y fundador de Chelsea Document (1938-1940), una denuncia de edificios obsoletos y condiciones de vida deficientes en un vecindario de Nueva York.

Se alistó el 6 de marzo de 1943 y sirvió en el Sexto Ejército en Panamá durante la Segunda Guerra Mundial. Las fotografías de 1940 de Grossman sobre la actividad sindical llevaron a las investigaciones del FBI y a la inclusión en la lista negra de la Photo League como un frente comunista en 1947. En 1949 abrió una escuela de fotografía en Provincetown, Massachusetts, aunque continuó viviendo y enseñando en Nueva York durante parte del año.

La ironía, tal vez la tragedia, de la vida de Sid Grossman, fue que cuanto más se alejó de la política radical, doctrinaria, "subversiva", más lo perseguía el gobierno de los Estados Unidos y los grupos a los que pertenecía. Aunque la fecha real de su ingreso en el Partido Comunista no se conoce, su membresía nunca fue cuestionada. En 1936 su apodo en la Photo League era "Comisario" por su dogmática oposición al esteticismo de algunos de los miembros.

Hay otra ironía con respecto a Grossman. Dirigió talleres en la Photo League, el asentamiento de St. Henry St., el Harlem Art Center y, en privado, en la ciudad de Nueva York y en Provincetown, durante casi veinte años. Los fotógrafos a los que enseñó fueron muchos, entre ellos Lou Bernstein, Lisette Model, Walter Rosenblum, Louis Stettner, Helen Gee, Arthur Leipzig (quien según está registrado llamó a Grossman "probablemente el maestro más fantástico que he conocido") y Leon Levinstein. Sin embargo, el propio Grossman dijo: "No soy en absoluto un instructor en sentido clásico". Insistía en que sus estudiantes asumieran la responsabilidad de hacer algo por sí mismos. Según el curador del Museo Judío Mason Klein, "Grossman insistió cada vez más en la idea de estar en el mundo de una manera particular, relacionarse con cierta conciencia como fotógrafo y una conexión con la cámara de tal manera que los fotógrafos se cuestionaran quiénes eran". Uno tenía que "vivir para la fotografía", transformándose y liberándose, para convertirse en un buen fotógrafo.

Grossman murió de un ataque al corazón en 1955. Su libro, Viaje al cabo, en coautoría con Millard Lampell, se publicó póstumamente, en 1959.

Sarah Angelina "Angie" Acland, fotógrafa aficionada inglesa nacida en Oxford en 1849, conocida por sus retratos y por ser pionera de la fotografía en color.

Sus contemporáneos le atribuyeron la inauguración de la fotografía en color "como un proceso para el viajero aficionado", gracias a las fotografías que tomó durante dos visitas a Gibraltar en 1903 y 1904.

Cuando era niña, Charles Lutwidge Dodgson (también conocido como Lewis Carroll) la fotografió con su amiga Ina Liddell, la hermana de Alice Liddell. El crítico de arte John Ruskin le enseñó arte, y ella también conoció a varios de los prerrafaelitas. Incluso asistió a Dante Gabriel Rossetti cuando pintaba murales en la Oxford Union.

A los 19 años conoció y fue influenciada por la fotógrafa Julia Margaret Cameron. Hizo retratos y fotografió paisajes. Por ejemplo, tomó un retrato del primer ministro William Gladstone durante una visita suya a Oxford. Al morir su madre en 1878, Sarah se convirtió en ama de llaves de su padre en la casa de la familia en Broad Street hasta su muerte en 1900.

Comenzó a experimentar con la fotografía en color en 1899. Su obra temprana la realizó utilizando los procesos de color de Ives Kromskop y Sanger Shepherd, en los que se tomaban tres fotografías separadas a través de filtros rojo, verde y azul. En 1903 visitó a su hermano, el almirante Acland, en su casa de Gibraltar. Tomó fotografías del Europa Point desde Europa a África, fotografías de la flora en la residencia del Almirante, The Mount y el autor y ornitólogo Coronel William Willoughby Cole Verner. En 1904 expuso en la Exposición Anual de la Real Sociedad Fotográfica de Gran Bretaña con 33 copias a tres colores bajo el título "El hogar del quebrantahuesos / The Home of the Osprey, Gibraltar".

Más tarde usó el proceso autocromo de los hermanos Lumiere, introducido en 1907. En su vida posterior a la muerte de su padre, y hasta su muerte en 1930, vivió en Park Town, al norte de Oxford, tomando allí muchas fotografías a color. También visitó y fotografió ampliamente en la isla atlántica de Madeira, en el Reid's Hotel, al oeste del centro de Funchal.

Fue miembro de la Royal Photographic Society (FRPS) y de la Royal Society of Arts (FRSA).

Nunca se casó, y en 1901, un año después de la muerte de su padre, se mudó a Clevedon House, hoy 10 Park Town, Oxford, donde murió en 1930.