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El 8 de Julio es el cumple de
Kaii Higashiyama (東山 魁 夷), escritor y artista japonés nacido en 1908 en Yokohama, particularmente conocido por sus pinturas de estilo Nihonga.
Como uno de los artistas más populares en el Japón de posguerra, Higashiyama recibió el Premio de la Academia de Arte de Japón en 1956 y la Orden de la Cultura en 1969.
Le dieron el primer nombre de Shinkichi, pero más tarde lo cambió a Kaii. De los tres a los dieciocho años vivió en Kobe, donde asistió a la Escuela Secundaria Kobe (actualmente Escuela Secundaria de la Prefectura de Hyogo).
"春を呼ぶ丘 / La colina que llama a la primavera / The Hill That Calls Spring", 1972. Link
En 1921 ingresó en el departamento de Nihonga de la Escuela de Bellas Artes de Tokio (actualmente Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio). Higashiyama se graduó con elogios en 1931 e ingresó en el departamento de investigación de la escuela, donde pasó dos años entrenando con Somei Yuki. En 1933 abordó un barco de carga con destino a Europa y comenzó sus estudios en historia del arte occidental en la Universidad de Berlín, donde estudió desde 1933 hasta 1935. En este momento su trabajo entró en una competencia de arte durante los Juegos Olímpicos de verano de 1936 en Berlín.
En julio de 1945 fue reclutado en el ejército y recibió entrenamiento antitanque, aunque fue desmovilizado ese mismo año. Pasó mucho tiempo viajando, principalmente en Japón y China, pero también hizo varios viajes a Europa; en 1962 recorrió los países nórdicos.
En 1947 recibió el premio especial en Nitten, la mayor exhibición de competición artística de Japón. Esto impulsó el desarrollo de su propio estilo centrado en la confrontación y la contemplación de la naturaleza. En 1950 expuso la pintura "Camino" en la 6 ª Exposición Nitten, donde su simpático y simplista tratamiento del tema fue bien recibido por el mundo del arte y el público. En 1950, después de la muerte de su madre, se mudó a Ichikawa, Chiba.
"緑のハイデルベルク / Heidelberg verde / Green Heidelberg", 1971. Link
El 12 de enero de 1985 Higashiyama, junto con Andy Warhol y Joseph Beuys, participaron en el proyecto "Global-Art-Fusion". Este fue un proyecto de arte de Fax, iniciado por la artista conceptual Ueli Fuchser, en el que se envió un fax con los dibujos de los tres artistas en 32 minutos en todo el mundo, desde Düsseldorf (Alemania) a través de Nueva York (EE. UU.) Hasta Tokio (Japón), recibido en el Palais-Liechtenstein Museo de Arte Moderno de Viena. Fue pensado como una declaración de paz durante la Guerra Fría en la década de 1980.
"年暮る / Fin de año / Year Ends", litografía / lithograph, 44,2 × 60,6 cm., 1992. Link
En 1953, fue seleccionado para pintar 27 murales de fusama-e para una casa japonesa, llamada Casa y Jardines Japoneses Shofuso, que se estaba construyendo en Nagoya en 1953 para una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Higashiyama, que había sido compañero de clase del arquitecto Junzo Yoshimura, fue elegido entre otros conocidos pintores japoneses como Maeda Seison y Yokoyama Taikan, para pintar escenas de montaña con tinta negra en el fusuma y la alcoba de tokonoma. El Shofuso se trasladó a Filadelfia en 1958, donde los murales estuvieron a la vista hasta que fueron destruidos por vándalos en 1974.
El artista murió en 1999.
"唐招提寺御影堂障壁画 / Murales de Toshodaiji Mieido / Toshodaiji Mieido Murals"
"El sonido de las olas / Sound of the Waves", 1973
Reproducción de la instalación original en la exposición retrospectiva que tuvo lugar en 2018 en Tokyo y Khoto, conmemorando los 110 de años del nacimiento del pintor /
Reproduction of the original installation, at the retrospective exhibition in 2018 in Tokyo and Kyoto, marking 110 years since the birth of the painter
"唐招提寺御影堂障壁画 / Murales de Toshodaiji Mieido / Toshodaiji Mieido Murals"
"El sonido de las olas / Sound of the Waves", litografías / lithographs, 76 x 236 cm., 1994
76,0 × 236 cm. - 59 × 230,5 cm. - 69,5 × 222,5 cm. Ed.87. Blouin Art, Bur@rt
Para crear los murales Higashiyama se inspiró en su profundo respeto por el sacerdote chino del siglo VIII Jianzhen, conocido como Ganjin en Japón. Jianzhen hizo cinco intentos fallidos de viajar a través del mar para propagar el budismo por Japón hasta que consiguió tener éxito. Aunque había perdido la vista cuando llegó, fundó Tōshōdaiji, donde enseñó la fe.
Higashiyama visitó los lugares que deseaba pintar para completar el conmovedor escenario japonés de obras como San’un (Nubes de montaña) y Tōsei (El sonido de las olas). También fue a China tres veces antes de 1978, cosa que no fue tarea fácil hasta que el tratado relajó las restricciones de viaje, para ver el terreno local de las obras en la tradición de la pintura con tinta china. Visitó la ciudad natal de Jianzhen, Yangzhou, para pintar el mural Yōshū kunpū (Brisa de Yangzhou), Guilin, donde el sacerdote vivió durante un año después de su quinto intento de cruce fallido, para producir Keirin gesshō (Luna vespertina en Guilin), y la clásica cordillera de Huangshan para Kōzan gyōun (Nubes del amanecer en Huangshan). Link
"唐招提寺御影堂障壁画 / Murales de Toshodaiji Mieido / Toshodaiji Mieido Murals"
"揚州薫風 / Viento de Yangzhou / Wind of Yangzhou", 1980. Link
"揚州薫風 / Viento de Yangzhou / Wind of Yangzhou", 1980 (Reproducción / Reproduction)
"唐招提寺御影堂障壁画 / Murales de Toshodaiji Mieido / Toshodaiji Mieido Murals"
"Tōshōdai-ji Murals: Nubes de montaña / Mountain Clouds" (detalle / detail), 1975. the japantimes
"Tōshōdai-ji Murals: Nubes de montaña / Mountain Clouds" (detalle / detail), 1975
Higashiyama was inspired to create the murals by his deep respect for the eighth-century Chinese priest Jianzhen—known as Ganjin in Japan. Jianzhen made five failed attempts to travel across the sea to propagate Buddhism in Japan before finally succeeding. Although he had lost his sight by the time he arrived, he founded Tōshōdaiji, where he taught the faith.
Higashiyama visited the places he wished to paint in order to complete the stirring Japanese scenery of works like San’un (Mountain Clouds) and Tōsei (The Sound of Waves). He also went to China three times before 1978—no easy task until the treaty relaxed considerable travel restrictions—to view the local terrain for works in the Chinese ink painting tradition. He visited Jianzhen’s home town of Yangzhou to paint the mural Yōshū kunpū (Yangzhou Breeze); Guilin, where the priest lived for a year after his fifth failed crossing, to produce Keirin gesshō (Guilin Evening Moon); and the classic Huangshan mountain range for Kōzan gyōun (Huangshan Dawn Clouds). Link
"唐招提寺御影堂障壁画 / Murales de Toshodaiji Mieido / Toshodaiji Mieido Murals"
"Nubes al amanecer en Huangshan / Dawn Clouds in Huangshan", 1980. Link
On July 8 is the birthday of
Kaii Higashiyama (東山 魁夷), Japanese writer and artist born in 1908 in Yokohama, particularly renowned for his Nihonga style paintings.
As one of the most popular artists in post-war Japan, Higashiyama was awarded the Japan Art Academy Prize in 1956 and the Order of Culture in 1969.
He was given the first name Shinkichi but later changed this to Kaii. From age three to 18 he lived in Kobe where he attended Kobe Junior High School (presently Hyogo Prefectural High School).
In 1921 he entered the Nihonga department of Tokyo School of Fine Arts (currently Tokyo National University of Fine Arts and Music). Higashiyama graduated with commendation in 1931 and entered the school's research department, where he spent two years training under Somei Yuki.[3] In 1933, he boarded a cargo ship bound for Europe and began his studies in Western art history at Berlin University, where he studied from 1933 to 1935. At this time his work entered an art competition during the 1936 Summer Olympics in Berlin.
"水辺の朝 / Litoral en la mañana / Waterfront in the Morning", óleo sobre lienzo / oil on canvas. Link
In July 1945, he was drafted into the army and received anti-tank training and was demobilized later that year. He spent a lot of time travelling, mostly in Japan and China, but also made several trips to Europe. In 1962 he travelled around the Nordic countries.
In 1947, he received the special prize at Nitten, the largest competition art exhibition in Japan. This fueled the development of his own style focusing on confrontation and contemplation of nature. In 1950, he exhibited the painting "Road" at the 6th Nitten Exhibition, where his sympathetic and simplistic treatment of the subject matter was well received by the art world and the public alike. In 1950, after the death of his mother, he moved to Ichikawa, Chiba.
On January 12, 1985, Higashiyama together with Andy Warhol and Joseph Beuys participated in the "Global-Art-Fusion" project. This was a Fax art project, initiated by the conceptual artist Ueli Fuchser, in which a fax was sent with drawings of all three artist within 32 minutes around the world—from Düsseldorf (Germany) via New York (USA) to Tokyo (Japan), received at Vienna's Palais-Liechtenstein Museum of Modern Art. It was meant as a statement for peace during the Cold War in the 1980s.
"秋彩 / Colores de otoño / Autumn Colors", 99,6 x 72,6 cm., 1986. Google A&C
In 1953, he was selected to paint 27 fusama-e murals for a Japanese house, called Shofuso Japanese House and Gardens, which was being constructed in Nagoya in 1953 for an exhibition at the Museum of Modern Art in New York. Higashiyama, who had been a classmate of architect Junzo Yoshimura, was chosen above a number of other well-known Japanese painters such as Maeda Seison and Yokoyama Taikan, to paint mountain scenes with black ink on the fusuma and the tokonoma alcove. The Shofuso was moved to Philadelphia in 1958 where the murals were on view until they were destroyed by vandals in 1974.
The artist died in 1999.
Serie de Las cuatro estaciones en Kioto / Four Seasons in Kyoto Series
"Primeras nieves en el monte Kitayama / First Snow on Kitayama", litografía / lithograph, 1968
El 9 de Julio es el cumple de
Hasegawa Toshiyuki (長谷川 利 行), pintor y poeta japonés de los períodos Taishō y Shōwa, nacido en 1921 en Yamashina, Kioto.
Asistió a la escuela Taikyusha (耐久 耐久) en Yuasa, Prefectura de Wakayama. En 1919 publicó por su propia cuenta la colección de poesía Mokui-shū (木 葦 集). En 1921 dejó la escuela y se fue a Tokio planeando publicar novelas y poemas de entretenimiento.
"カフェ・パウリスタ / Cafe Paulista", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 53 × 72,8 cm., 1928
東京国立近代美術館 / Museo Nacional de Arte Moderno (Tokio, Japón / Tokyo, Japan). Artagenda
En 1923 la Universidad de Tokio fue severamente dañada por el gran terremoto de Kanto, y él publicó el libro de poesía Higishi (岸). En el mismo año fue registrado en la asociación de artistas Shinkō yōgakai (新光 洋 画 会) con su pintura "Transformadores en el camino" (田 端 変 電, Tabata hendenjo). En 1924 viajó a Kioto y allí se dedicó por completo a la pintura. Envió fotos a la exposición Nika-ten (二 科 展) y al Teiten (展), pero no fue aceptado.
En 1926 regresó a Tokio. Allí fue admitido en la exposición de Nikaten con las pinturas "Calle abandonada" (廃 道, Haidō) y "Señal al borde del campo" (田 端 電信, Tabata denshinjo). En 1927 recibió el Premio Chogyu (樗 牛 賞) por sus tres pinturas "Cervecería" (麦 酒 室, Bīru-shitsu), "Bar de Sake" (酒 売 場, Sake uriba) y "Fábrica con tubos de acero" (鉄 管 の る 工場, Tekkan no aru kōjō).
"青布の裸婦 / Desnudo femenino sobre sábana azul / Blue Cloth Female Nude", 1937
Colección privada / Private Collection. ART Agenda
Desde 1931 vivió como un bohemio en varios alojamientos de Asakusa. En 1933 se unió al Shurushuru-kai (超 々 ル 会). De 1936 a 1937 expuso ampliamente en la Galería Amashiro (天 城 画廊) en Shinjuku. En 1937 se retiró de Nikakai, visitó con el poeta Yano Fumio (文 夫, 1901-1995) la isla de Ōshima, y expuso en 1938 en Issui-kai (一 水 会). En 1939 cayó enfermo de cáncer de estómago. En 1940 llegó a un hospital como paciente indigente (民, Kyumin), donde murió poco después.
En 2009 se descubrió la pintura "Cafe Paulista". Su valor se estimó en 18,000,000 yenes, o alrededor de 150.000 euros.
"自画像 / Autorretrato / Self Portrait", óleo / oil, 1925. Wikimedia Commons
On July 9 is the birthday of
Hasegawa Toshiyuki (長谷川 利 行), Japanese painter and poet of the Taishō and Shōwa periods, born in 1921 in Yamashina, Kyoto.
He attended the Taikyusha (耐久 舎) school in Yuasa, Wakayama Prefecture. In 1919 published at its own expense the poetry collection Mokui-shū (木 葦 集). In 1921 he left school, went to Tōkyō, and planned to publish entertainment novels and poems.
"麦 酒 室 / Cervecería / Brewery", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 53 x 65 cm., 1927. Wikimedia Commons
In 1923 the University of Tōkyō was severely damaged in the great Kanto earthquake, and he published the poetry book Higishi (火 岸). In the same year he was recorded in the artist's association Shinkō yōgakai (新光 洋 画 会) with his painting "Transformers along the way" (田 端 変 電 所, Tabata hendenjo). In 1924 he went to Kyoto, and devoted himself entirely to painting there. He submitted pictures at the exhibition Nika-ten (二 科 展) and the Teiten (帝 展), but was not accepted.
In 1926 Hasegawa went back to Tōkyō. There he was admitted to the exhibition of the Nikaten with the paintings "Abandoned Street" (廃 道, Haidō) and "Signal On the Edge of the Field" (田 端 電信 所, Tabata denshinjo). In 1927, he was awarded with Chogyu Prize (樗 牛 賞) for his three paintings "Beer Pub" (麦 酒 室, Bīru-shitsu), "Sake Pub" (酒 売 場, Sake uriba) and "Factory with Steel Pipes" (鉄 管 の る 工場, Tekkan no aru kōjō).
"岸田國士像 / Retrato de / Portrait of Kishida Kunio"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 73 x 53,5 cm., 1930
東京国立近代美術館 / Museo Nacional de Arte Moderno (Tokio, Japón / Tokyo, Japan)
Since 1931 Hasegawa lived as Bohème in Asakusa in various accommodations. In 1933 he joined the Shurushuru-kai (超 々 シ ル シ ュ ル 会). From 1936 to 1937 he exhibited extensively in the Amashiro Gallery (天 城 画廊) in Shinjuku. In 1937 he retired from the Nikakai, visited with the poet Yano Fumio (矢野 文 夫, 1901-1995) the island of Ōshima, and exhibited in 1938 in the Issui-kai (一 水 会). In 1939 he fell ill with stomach cancer. In 1940 he came to a hospital as a penniless patient (窮 民, Kyumin), where he died soon after.
In 2009, the painting "Cafe Paulista" was discovered. Its value was estimated at 18,000,000 yen, or about 150,000 euros.
"水泳場 / Piscina / Swimming Pool", 1932
板橋区立美術館 / Museo de Arte Itabashi (Tokio, Japón / Tokyo, Japan)
El 10 de Julio es el cumple de
Roger-Edgar Gillet, pintor y grabador francés nacido en 1924 en París.
Asistió a los cursos de grabado de medallas de la École Boulle de 1939 a 1943, y también asistió, para evitar el Servicio de trabajo obligatorio, a las clases de Maurice Brianchon en la École nationale supérieure des arts décoratifs. Luego enseñó en la Academia Julian de 1946 a 1948, donde conoció a Teresa, quien se convirtió en su esposa.
Al principio trabajó en una estética abstracta. Participó en varias exposiciones organizadas por los críticos Michel Tapié y Charles Estienne. Luego se le asoció con la abstracción lírica europea, también llamada arte informal o Nueva Escuela de París, con pintores como Georges Mathieu, Pierre Alechinsky, Jean Messagier, Serge Poliakoff, Jean-Paul Riopelle, Jean Fautrier, Hans Hartung o Zao Wou- ki.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 114 x 195 cm., 1973. Colección / Collection Nathalie Géraut. Link
Presentó su primera exposición individual en 1953 en la galería Craven de París. En 1954 recibió el premio Fénéon, luego de una exposición en la Galerie de France. Ganó el Premio Catherwood y fue a los Estados Unidos. A su regreso expuso en la galería Ariel. En 1957 se unió a la Galerie de France con otros pintores jóvenes (Alechinsky, Levée, Maryan) y realizó 3 exposiciones individuales en 1959, 1961 y 1963. Alejándose de la abstracción, dejó la Galerie de France y encontró la Galería Ariel de su amigo Jean Pollak. Enunció claramente la línea de su galería, especialmente con la exposición "15 pintores de mi generación" (1964). Estos pintores eran amigos de Gillet, especialmente Albert Bitran, Jacques Doucet, André Marfaing, Maryan, Jean Messagier y Paul Rebeyrolle.
Colección / Collection Natahalie Géraut. Link
A mediados de los sesenta, Roger-Edgar Gillet se pasó a la figuración, y la humanidad se convirtió en el tema central de su trabajo. Su producción se desarrolla claramente en forma de series: Piojos, Jueces, Bigotes, Marilyn, Músicos, Mutantes... Además no duda en tocar temas de pintura religiosa como La Última Cena o la Crucifixión. También se ocupa del paisaje, con sus Ciudades y sus Marinas.
Estéticamente Gillet tiene afinidades con Goya y el flamenco James Ensor. Puede relacionarse con la nueva figuración y el movimiento expresionista.
En la década de 1970 vivió cerca de Sens en Yonne, con su esposa y cuatro hijos. Luego repartirá su vida entre París y Saint-Suliac, cerca de Saint-Malo.
Dejó de pintar en 1998, y murió en 2004.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 111 x 146 cm., 1983
Colección / Collection Stéphane Janssen (EE.UU./ USA). Link
On July 10 is the birthday of
Roger-Edgar Gillet, French painter and engraver born in 1924 in Paris.
He attended the medal engraving courses of the École Boulle from 1939 to 1943, also attending, in order to avoid the compulsory Labor Service, Maurice Brianchon's classes at the École nationale supérieure des arts decoratives. Then he taught at the Julian Academy from 1946 to 1948, where he met Therese who became his wife.
At first, he works in an abstract aesthetic. He participated in several exhibitions organized by the critics Michel Tapié and Charles Estienne. He was then associated with European lyric abstraction, also called informal art or New School of Paris, with painters like Georges Mathieu, Pierre Alechinsky, Jean Messagier, Serge Poliakoff, Jean-Paul Riopelle, Jean Fautrier, Hans Hartung or Zao Wou- Ki.
oil on paper mounted on canvas, 38,5 x 60 cm., 1993. Colección / Collection Gillet. Link
He presented his first solo exhibition in 1953 at the Craven gallery in Paris. In 1954, he was awarded the Fénéon prize, then following an exhibition at the Galerie de France. He won the Catherwood Prize and went to the United States. Upon his return he exhibited at Ariel Gallery. In 1957 he joined the Gallery of France with other young painters (Alechinsky, Levée, Maryan) and there held 3 solo exhibitions in 1959, 1961 and 1963. Moving away from abstraction, he left the Galerie de France and found the Ariel Gallery of his friend Jean Pollak. He clearly states the line of his gallery, especially with the exhibition "15 painters of my generation" (1964). These painters were friends of Gillet, especially Albert Bitran, Jacques Doucet, André Marfaing, Maryan, Jean Messagier, and Paul Rebeyrolle.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 130 x 162 cm., 1968
Colección / Collection Abbaye d'Auberive. Link
In the mid-sixties Roger-Edgar Gillet turned to figuration, and humanity became the central subject of his work. His production is clearly in the form of series: Lice, Judges, Bigotes, Marilyn, Musicians, Mutants ... Moreover, he does not hesitate to mention themes of religious painting such as The Last Supper or the Crucifixion. He also deals with the landscape, with his Cities and his Marines.
Aesthetically, Gillet has affinities with Goya and the Flemish James Ensor. It can be related to the new figuration and the expressionist movement.
In the 1970s, he lived near Sens in the Yonne, with his wife and four children. He will then share his life between Paris and Saint-Suliac, near Saint-Malo.
Gillet stops painting in 1998. He died in 2004.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 200 x 300 cm., 1988
Colección / Collection Stéphane Janssen (EE.UU./ USA). Link
