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El 4 de Agosto es el cumple de
Burk Uzzle, fotoperiodista estadounidense nacido en 1938 en Raleigh, Carolina del Norte.
Inicialmente basado en la fotografía documental, cuando fue el fotógrafo por contrato más joven contratado por la revista LIFE a los 23 años, su obra continúa reflejando la condición humana. Durante dieciséis años, durante las décadas de 1970 y 1980, contribuyó activamente a la evolución de Magnum y fue su presidente en 1979 y 1980. Mientras estuvo afiliado a la cooperativa, produjo la imagen icónica y simbólica de Woodstock, nos ayudó a comprender el asesinato y el funeral del Dr. Martin Luther King Jr, y proyectó poderosamente la comprensión de lo que significa ser un forastero, desde los refugiados de guerra camboyanos hasta las poblaciones privadas de sus derechos, pasando por los retratos de las comunidades no identificadas en los mapas de carreteras.
La pareja fotografiada son / The couple photographed are Nick & Bobbi Ercoline
Su archivo abarca más de seis décadas y captura gran parte de la historia de la fotografía analógica y digital. Sus trabajos actuales se centran en temas de justicia social. Hace una docena de años regresó a Carolina del Norte, y ahora vive y trabaja en edificios industriales de dos siglos de antigüedad ubicados en el centro de Wilson, no muy lejos de donde nació. Con la energía y la determinación de alguien de la mitad de su edad, se despierta cada mañana a las 5 de la mañana, tarda una hora en recorrer rápidamente toda la ciudad en bicicleta antes de que salga el sol, y luego se pone a trabajar. Disciplinado, organizado y siempre abierto a ideas envalentonadas por una intuición aguda, Uzzle afirma con convicción que la fotografía es su razón para respirar y que lo que ve es su musa.
On August 4 is the birthday of
Burk Uzzle, American photojournalist born in 1938 in Raleigh, North Carolina.
Initially grounded in documentary photography when he was the youngest contract photographer hired by LIFE magazine at age 23, his work continues to reflect the human condition. For sixteen years during the 1970s and 1980s, he was an active contributor to the evolution of Magnum and served as its President in 1979 and 1980. While affiliated with the cooperative, he produced the iconic and symbolic image of Woodstock, helped us grasp an understanding of the assassination and funeral of Dr Martin Luther King Jr, and powerfully projects comprehension of what it means to be an outsider - from Cambodian war refugees to disenfranchised populations, to portraits of communities not identified on a roadmap.
His archive spans more than six decades and captures much of the history of analog and digital photography. His current bodies of work rest deep in issues of social justice. A dozen years ago, Uzzle returned to North Carolina and now lives and works in two century old industrial buildings located in downtown Wilson not far from where he was born. With the energy and determination of someone half his age, he wakes every morning at 5am, takes an hour to swiftly bike all over the town before the sun is up, and then gets to work. Disciplined, organized, and always open to ideas emboldened through keen intuition, Uzzle states with conviction that photography is his reason to breathe and what he sees is his muse.
Grupo de caballeros afroestadounidenses con una mujer y un niño en primer plano, alineados en la acera de una calle en Memphis /
group of African American gentlemen with a woman and children in foreground lining a street sidewalk in Memphis.
El 5 de Agosto es el cumple de
Jeff Carter, fotógrafo, cineasta y autor australiano nacido en 1928 en Melbourne. Su obra fue ampliamente publicada y contribuyó a la representación icónica de la población trabajadora rural australiana como autosuficiente, robusta y lacónica.
Jeff asistió a la Melbourne Boys High School. Cuando se matriculó en 1946 sus tres grandes pasiones eran claras: la fotografía, la escritura y los viajes. Comenzó a tomar fotografías cuando aún estaba en la escuela secundaria. Sus primeras fotos las hizo con una Kodak Box Brownie, que le regalaron a sus 13 años.
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 29,1 x 30,1 cm., 1956. © Jeff Carter. Josef Levobic Gallery
En 1946 comenzó a viajar por Australia con su cámara y su máquina de escribir y se ganaba la vida vendiendo sus historias y fotografías a una amplia gama de periódicos y revistas australianos e internacionales como Paris Match, People, Pix, Walkabout y The Australian Women's Weekly. Más tarde también fue comisionado por National Geographic. La comisaria de la retrospectiva de 2011 de la obra de Carter, Sandra Byron, dijo que sus fotografías eran "engañosamente sencillas porque estaban muy bien hechas, eran imágenes maravillosas", y que era una figura importante en la fotografía documental australiana.
De 1949 a 1954 fue editor de la revista "Aire libre y pesca / Outdoors and Fishing". Más tarde renunció para viajar por la Australia rural y del interior como fotoperiodista independiente. Escribió e ilustró 17 libros basados en sus experiencias. El más difundido fuera de Australia es People of the Inland. [Adelaide]: Rigby, 1966. OCLC 901968. Otros libros de Carter son "La vida y las tierras centrales de Australia / The Life and Land of Central Australia" (1967), "El campo en el foco / Outback in Focus" (1968), "Corazones fuertes y manos de cuero / Stout Hearts and Leathery Hands" (1968), "Playas de surf en la costa este de Australia / Surf Beaches of Australia's East Coast" (1968), "Four-Wheel Drive Swagman" (1969), "País salvaje / Wild Country" (1974) "El Gran Libro del Aire Libre Australiano de Jeff Carter / Jeff Carter's Great Book Of The Australian Outdoors" (1976), "Todas las cosas salvajes / All Things Wild" (1977) y "Tours guiados por el campo de Jeff Carter / Jeff Carter's Guided Tours Of The Outback" (1979).
National Library of Australia (Canberra, Australia)
En el momento de su muerte, en 2010, se encontraba en la fase final de la elaboración de un libro de trabajos fotográficos realizados en colaboración con su nieta. Carter también produjo una serie de tres volúmenes de novelas semi-autobiográficas, "Doncellas de la nieve / Snowmaidens", estaba inédita al momento de su muerte.
Se cita a Carter diciendo que fue influenciado por escritores como Upton Sinclair, John Steinbeck y Edgar Snow.
National Library of Australia (Canberra, Australia)
On August 5 is the birthday of
Jeff Carter, Australian photographer, filmmaker and author born in 1928 in Melbourne. His work was widely published and contributed iconic representation of the working population of the Australian bush as self-sufficient rugged and laconic.
Jeff attended Melbourne Boys High School. By the time he matriculated in 1946, his three major passions were clear – photography, writing and travel. He began taking photographs while still at high school. His first photos were taken with a Kodak Box Brownie, given to him as a 13th birthday present.
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 36,1 x 25,1 cm. © Jeff Carter
Art Gallery of South Australia (Adelaide, Australia)
In 1946, Carter set off to travel around Australia with his camera and typewriter and made a living selling his stories and photographs to a wide range of Australian and international newspapers and magazines including Paris Match, People, Pix, Walkabout and The Australian Women's Weekly. He was later also commissioned by National Geographic. The curator of the 2011 retrospective of Carter's work, Sandra Byron, said his photographs were "deceptively simple because they were extremely well crafted, wonderful images", and that he was an important figure in Australian documentary photography.
From 1949–54, Carter was editor of Outdoors and Fishing magazine; he then resigned to travel in rural and outback Australia as a freelance photo-journalist. He wrote and illustrated 17 books based on his experiences. His most widely held book outside Australia is People of the Inland. [Adelaide]: Rigby, 1966. OCLC 901968. Carter's other books include: The Life and Land of Central Australia (1967); Outback in Focus (1968); Stout Hearts and Leathery Hands (1968); Surf Beaches of Australia's East Coast (1968); Four-Wheel Drive Swagman (1969); Wild Country (1974); Jeff Carter's Great Book Of The Australian Outdoors (1976); All Things Wild (1977); and Jeff Carter's Guided Tours Of The Outback (1979).
National Library of Australia (Canberra, Australia)
At the time of his death in 2010 he was in the final stages of compiling a book of photographic works produced in collaboration with his granddaughter. Carter also produced a three-volume series of semi-autobiographical novels, Snowmaidens, which remained unpublished at the time of his death.
Carter is quoted as saying that he was influenced by writers such as Upton Sinclair, John Steinbeck and Edgar Snow.
El 6 de Agosto es el cumple de
Franz Xaver Setzer (Franz Anton Adolf), fotógrafo austriaco nacido en 1886 en Viena.
Recibió su formación en el Real Instituto Imperial de Grabado y Dibujo, y más tarde fundó su propio estudio en 1909. Setzer veía sus retratos como obras de arte y el estilo del retrato sobre un fondo sin barnizar que usaba era considerado muy moderno en esa época. La noticia de que los retratos creados en el estudio de Setzer eran de la más alta calidad artística se había difundido rápidamente en Viena durante los años de entreguerras. El bien iluminado estudio en el ático de la Museumstrasse 5 en el 7º distrito de Viena era una de las direcciones principales para retratos.
El ambiente de "Setzer - Photographische Bildnisse, detrás del Volkstheater alemán", como lo describe una tarjeta publicitaria de los primeros años, cumplía con las más altas exigencias y estaba equipado con "un ascensor y un teléfono". Personalidades del teatro, la ópera y la escena cultural fueron retratadas en sus primeros años. Entre los primeros clientes, antes de 1920, estaban el compositor Arnold Schönberg, la actriz Hedwig Bleibtreu y el escritor Stefan Zweig. Dirigía el estudio con su futura esposa Friederike von Winternitz. En 1920 Setzer se casó con la cantante de ópera Marie Gutheil-Schoder, lo que amplió su posición social. Además de artistas contemporáneos, aparecían cada vez más entre las personas que fueron fotografiadas por Setzer representantes de la aristocracia, políticos y economistas.
Las fotos alternadas muestran que Franz Xaver Setzer también tuvo contactos amistosos con sus colegas contemporáneos, como Madame d'Ora y Arthur Benda.
Hizo repetidos viajes a Salzburgo. El Festival de Salzburgo fue una oportunidad para hacer fotos in situ, por ejemplo, de Giacomo Puccini, Max Reinhardt y Maria Jeritza, así como para recibir encargos para el estudio de Viena. En abril de 1920 Marie Karoline Tschiedel, de veinte años de edad, asumió el cargo de asistente del artista en el estudio. Ella también estudió en el KuK Graphische Lehr- und Versuchsanstalt y se especializó en los campos de la fotografía de retrato y el retoque negativo.
El autor austríaco Stefan Zweig con su esposa Friederike /
Austrian Author Stefan Zweig With His Wife Friederike", 1926. APA Ots
(c) IMAGNO/Archiv Setzer-Tschiedel
La crisis económica mundial de los años 30 también afectó al trabajo en el estudio. La situación se deterioró y Setzer se retiró, también por razones de salud. Tschiedel, que ya había trabajado estrechamente con Setzer en los últimos años, se convirtió en la directora técnica en 1934 y asumió cada vez más la responsabilidad general del estudio.
Franz Xaver Setzer murió en enero de 1939 a los 52 años como consecuencia de una grave enfermedad. La última fotografía Setzer se encuentra en el libro de registro con el número 18448. Marie Karoline Tschiedel continuó con el estudio bajo el nombre de Setzer-Tschiedel hasta 1980.
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 8,8" x 4,8", 1932. Mutual Art
On August 6 is the birthday of
Franz Xaver Setzer, actually Franz Anton Adolf, Austrian photographer born in 1886 in Vienna.
He received his training at the Imperial Royal Institute of Prints and Drawings, he later founded his own studio in 1909. Setzer saw his portraits as works of art and the style of portraiture against unvarnished background he used was considered very modern at that time. The news that the portraits created in Setzer's studio were of the highest artistic quality had quickly spread in Vienna during the interwar years. The well-lit studio in the attic of the Museumstrasse 5 in the 7th district in Vienna was one of the first addresses for portraits.
Lucie Weidt como enfermera en "La mujer sin sombras" de Richard Strauss /
Lucie Weidt as nurse in "The Woman Without Shadows" by Richard Strauss"
Wiener Staatsoper / Ópera Estatal de Viena, 1920.
Wiener Zeitung© Franz Xaver Setzer / Imagno
The ambience of "Setzer – Photographische Bildnisse, behind the German Volkstheater"– as an advertising card from early years describes the location – met the high demands and was equipped with "a lift and a telephone". Personalities from the theatre, opera and cultural scene were portrayed in their early years. Among the first customers before 1920 were the composer Arnold Schönberg, the actress Hedwig Bleibtreu and the writer Stefan Zweig. He ran the studio with his future wife Friederike von Winternitz. In 1920 Setzer married the opera singer Marie Gutheil-Schoder this marriage expanded his social position. In addition to contemporary artists, representatives of the aristocracy, politicians and economists were increasingly included in the group of people who were photographed by Setzer.
Alternating photos show that Franz Xaver Setzer also had friendly contacts with his contemporary colleagues, such as Madame d'Ora and Arthur Benda.
Setzer made repeated trips to Salzburg. The Salzburg Festival was an opportunity to make photos on location – for example, of Giacomo Puccini, Max Reinhardt and Maria Jeritza – as well as receiving commissions for the studio in Vienna. In April 1920, twenty-year-old Marie Karoline Tschiedel took up a position as assistant to the artist in the studio. She had also studied at the KuK Graphische Lehr- und Versuchsanstalt and specialized in the fields of portrait photography and negative retouching.
Bromuro de plata / silver bromide, 21,8 x 13 cm., 1926. Mutual Art
The global economic crisis in the 1930s also affected the work in the studio. The situation deteriorated and Setzer withdrew, also for health reason. Tschiedel, who had already worked closely with Setzer in recent years, became the technical director of the studio in 1934 and increasingly assumed overall responsibility for the studio.
At the age of 52, Franz Xaver Setzer died in January 1939 as a result of a serious illness. The last shot of Setzer is listed in the record book number 18448. Marie Karoline Tschiedel continued with the studio under the name Setzer-Tschiedel until 1980.
He died in 1939.
El 7 de Agosto es el cumple de
Camilla Rutherford, galardonada fotoperiodista escocesa nacida en 1983 en Edinburgo que vive en Wanaka, Nueva Zelanda. Rutherford se especializa en fotografía de deportes al aire libre y a menudo realiza fotografía de deportes, viajes y estilo de vida en las montañas de Nueva Zelanda.
Rutherford dejó su hogar en Escocia para ir a Nueva Zelanda y reanudar su amor por el esquí. Empezó a disparar con su Iphone 4 antes de conseguir su cámara Canon. Hizo fotos en invierno durante cuatro años antes de mudarse a Wanaka y tomar sus primeras fotos de verano allí. Wanaka no está lejos del Parque Nacional de Mount Aspiring, donde a veces toma fotografías.
También viaja a Nepal, China, Japón, India y Suiza donde también fotografía. Usando generalmente su cámara Canon 5D Mark 3, ella dice que capturar a los atletas en su elemento es la parte más crítica para contar la historia dentro de la foto. Los paisajes y el terreno en Wanaka ayudan a producir su trabajo. "Puede ser tan simple como alguien de pie admirando una vista, sin hacer nada extremo, sino simplemente asimilándolo todo, y esto le da un nuevo significado a la foto", dice Rutherford.
Muchas de sus fotos han sido publicadas en su sitio web, redes sociales y revistas de viajes de todo el mundo. Air New Zealand utilizó sus fotos en sus anuncios en las estaciones de tren Central de Sydney y Melbourne como parte de una campaña publicitaria para Air NZ. Rutherford cuenta con el apoyo de F-Stop Gear, Peak Design, Cecilia Gallery, Smith Optics y Faction Skis.
On August 7 is the birthday of
Camilla Rutherford, Scottish award-winning photojournalist born in 1983 in Edinburg, who lives in Wanaka, New Zealand. Rutherford specializes in outdoor sports photography and often shoots everything from sports, travel, and lifestyle, in the mountains of New Zealand.
Rutherford left her home in Scotland to go to New Zealand to resume her love for skiing. She started shooting with her Iphone 4 before getting her Canon camera. She shot in the winter for four years before moving to Wanaka and shooting her first summer photos there. Wanaka is not far from Mount Aspiring National Park where she sometimes takes photographs.
She also travels to Nepal, China, Japan, India and Switzerland to get some shots as well. Usually using her Canon 5D Mark 3 camera, she says capturing the athletes in their element is the most critical part in telling the story within the picture. The landscapes and terrain in Wanaka help produce her work. "It can be as simple as someone standing admiring a vista, not even doing anything extreme but simply taking it all in, and this gives a whole new meaning to the photo", Rutherford says.
She has many pictures published on her website, social media, and travel magazines all over the world. Air New Zealand used her pictures in their advertisements in Sydney and Melbourne’s Central train stations as part of an ad campaign for Air NZ. Rutherford is supported by F-Stop Gear, Peak Design, Cecilia Gallery, Smith Optics and Faction Skis.
