Anne-Chrisinte Roda
Anne-Christine Roda es una artista francesa nacida en 1974 que define una alta interpretación del retrato: en su obra la pintura está totalmente subordinada a la representación de la fragilidad del hombre. Su elección temática habla directamente de nuestra vida cotidiana.
«Durante mucho tiempo mi elección de modelos fue una cuestión de suerte, sobre todo amigos de amigos, conocidos, que elegía en base a un detalle particular, como una actitud o una expresión que me llamaba la atención y me intrigaba. Una vez seleccionados, los dejaba libres para posar como quisieran, desnudos o no, y en la posición que eligieran adoptar. Todo esto me decía mucho sobre ellos, de una manera que se habría perdido si les hubiera dado una guía específica sobre cómo posar. Me hace feliz de revelar lo que la gente decida ofrecerme.
Sin embargo más recientemente comencé a trabajar en pequeñas series de pinturas para las que elegí ser más discreta. Para este nuevo enfoque es esencial trabajar con modelos que conozco bien y con los que siento una verdadera complicidad.»
"Ruby", óleo sobre madera / oil on wood, 81 x 116 cm., 2017. Colección privada / Private Collection
"Ruby" (detalle / detail)
«La ausencia de una pose estudiada o de un contexto centra toda la atención en lo que me impresiona de esas personas: investigo su alma pero, al mismo tiempo, de alguna manera, también exploro la mia propia.
Eso es lo que he tratado de hacer con las mujeres en mi trabajo: cuestionando sus cuerpos busco no sólo lograr una representación estética, sino también una expresión de la dimensión espiritual. Mis últimas obras revelan, sin duda, más sobre mí que sobre mis modelos.»
"Fijación / Attachment III", óleo sobre madera / oil on wood, 40 x 40 cm., 2017
"Bagno II", óleo sobre panel / oil on panel, 50 x 90 cm., 2018. Colección privada / Private Collection
Fue el amanecer de la fotografía, entre otras cosas, lo que anunció el declive del retrato pintado y, sin embargo, es a partir de una fotografía que Anne-Christine trabaja, prueba definitiva de que, al profundizar en las tradiciones de su forma de arte, se distancia de esta misma tradición en la búsqueda de una crudeza desnuda en sus representaciones.
La interpretación visual de la artista de su tema, la mirada del espectador sobre la obra de arte, que cuestiona la representación de la realidad, es cuando la pintura se convierte tanto en un reflejo como en un fragmento de la humanidad.
"Marion", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 97 x 130 cm., 2013
"Marie", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 98 x 170 cm., 2016
«Muchos años de experiencia como restauradora de pinturas me han permitido analizar un gran número de estilos y técnicas de todas las épocas de la pintura, lo que al final me ha nutrido e inspirado mi estilo pictórico particular.
Yo pinto sobre fondos de colores, en su mayoría marrones, comenzando con el mínimo de contornos de dibujo. Demasiados detalles tienden a paralizarme y me impiden enfrentarme y tratar el tema en su totalidad. Abordo mi pintura como un escultor, partiendo de las zonas oscuras, tratando de perfeccionarlo todo, refinando poco a poco cada capa de pintura hasta que los detalles emergen y la luz sale a la superficie. Nada está realmente fijo en esta fase del trabajo, y el ojo puede cambiar muchas veces antes de encontrar su lugar correcto. Eentonces llega el punto de inflexión en el que el sujeto es realmente atrapado capturado.»
"Baño / Bathroom II", óleo sobre panel / oil on panel, 40 x 60 cm., 2018. Colección privada / Private Collection
"Nadine", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 89 x 116 cm., 2014. Colección privada / Private Collection
«Hay tantos artistas (pintores, escultores y fotógrafos) que aprecio y admiro. Pero aún así, no creo que sea interesante pintar "en el estilo de....": la pintura es algo demasiado personal para no ser genuino y reflejarnos a nosotros mismos. No es el estilo particular de un artista, sino más bien algo con un enfoque particular que resuena dentro de mí. Es en este sentido que en mi opinión, por ejemplo, la obra de Caravaggio me inspiró en la forma en que utilizaba a la gente corriente de la calle como modelos para representar a figuras más dignas y nobles. Y de la misma manera su dominio de la luz, sus emociones y su técnica son como un eco en mi propio enfoque de la pintura.»
"Las manos de Dana / Dana's Hands", óleo sobre madera / oil on wood, 40 x 40 cm., 2017.
Colección privada / Private Collection
"Jean-Michel", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 80 x 100 cm., 2012
Desde 2013 ha expuesto en galerías (Francia, Ginebra, Munich), centros de arte (en Francia), ferias de arte (París, Estrasburgo, Mónaco) y museos (National Portrait Gallery en Londres y Edimburgo, Ulster Museum en Belfast, Meam en Barcelona, Wausau Museum en Wisconsin). En 2015 participó en el premio BP Portrait Award. Sus pinturas forman parte de colecciones en Francia, Suiza, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos, Hong Kong, etc.
"Sevres - Babylone", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 146 x 114 cm., 2017.
Colección privada / Private Collection
Anne-Christine con su obra / with her work "Herve"
Anne- Christine Roda is a French artist born in 1974, who defines a highly interpretation of the portrait: in her work the painting is entirely subjugated to the portrayal of man’s fragility. Her choice of subject speaks directly to our everyday lives.
«For a long time my choice of models was a matter of luck: mostly friends of friends, vague aquaitances - I chose them on the basis of a particular detail such as an attitude or an expression that struck me and intrigued me. Once selected, I left them free to pose as they like, naked or not, and in the position they chose to adopt, all of this told me a lot about them in a way that would have been lost if I had given them specific guidance on how to pose. I am happy to reveal whatever people chose to offer me.
However, more recently I started working on small series of paintings for which I chose to be more discret. For this new approach it is essential to work with models that I know well and whith whom I feel a real complicity.»
"Herve", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 90 x 116 cm., 2012
"Anwen I", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 97 x 130 cm., 2015. Colección privada / Private Collection
«The absence of a studied pose or of a context focus all the attention on what impresses me about those people: I investigate their soul but, at the same time, in some ways, I also explore my own soul.
That's what I've tried to do with women in my work: questioning their bodies, I seek, not only to achieve an aesthetic portrayal, but also an expression of the spiritual dimension. My latest work reveal, without any doubt, more about me than they do about my models.»
"Bagno I", óleo sobre panel / oil on panel, 65 x 101 cm., 2018
"Stephanie", óleo sobre madera / oil on wood, 89 x 116 cm., 2014. Colección privada / Private Collection
It was the dawn of photography amongst other things that heralded the decline of the painted portrait and yet it is from a photograph that Anne-Christine works, ultimate proof that while digging deep into the traditions of her art form she distances herself from this very tradition in seeking a naked rawness in her representations.
The artist’s visual interpretation of her subject, the viewer’s gaze on the work of art, that questions the representation of reality- when the painting becomes both a reflection and a fragment of humanity.
"Sylvain", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 80 X 120 cm., 2014
"Dana", óleo sobre madera / oil on wood, 40 x 40 cm., 2017
«Many years of experience as a painting resotrer let me to analyze a great number of different styles and techniques from all eras of painting, this has nourished me and inspired my own particular pictorial style, in the end.
I paing on colored backgrounds, mostly brown, starting with the bare minimum of drawing outlines. Too many details tends to paralyze me and prevent me from facing and treating the subject in its entirety. I approach my painting like a sculptor would, starting from the dark areas, the trying to perfect the whole thing, refining gradually each layer of paint until the details emerge and the light comes to the surface. Nothing is really fixed in this phase of work: and eye can change many times before finding his correct place; then, it comes the turning point in which the subject is really caught.»
"Gaelle I", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 130 x 90 cm., 2019
«Cuando elijo un modelo, su personalidad será decisiva, nunca me anticipo a mi sesión fotográfica: me dejo guiar por el encuentro, por lo que el modelo me dará al respecto y lo que intentaré arreglar. Hay algo casi mágico, un estado de ánimo, una emoción, un estado mental. Todo esto ocurrirá durante la sesión y luego me dará algo para pintar.
Con Gaelle, excepcionalmente habíamos estado al aire libre, hacía un calor terrible y estábamos haciendo detalles corporales en el agua: las piernas y las manos. Le encanta el agua y se sentía bien con esa agua fresca. Mientras yo cambiaba de lentes ella se tumbó completamente en el agua... es ese instante el que finalmente elegí. Ella ni siquiera me vio sacarle una foto en ese momento.»
"Gaelle I" (detalle / detail)
«When I choose a model, their personality will be decisive, I never anticipate my shooting, I let myself be guided by the encounter, by what the model will give me about it and that I will try to fix. There is something almost magical, a mood, an emotion, a state of mind, all this will happen during the session and then give me something to paint.
With Gaelle, exceptionally we had been outdoors, it was terribly hot and we were doing body details in the water, legs, and hands. She loves water and felt good in this fresh water. While I was changing lenses she laid down completely in the water… it’s that moment I finally chose, she didn’t even see me take a picture of her at that moment.»
"Palais Royal", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 146 x 114 cm., 2017. Colección privada / Private Collection
"Caillou, ciseau, papier / Piedra, papel, tijera / Rock-paper-scissors"
Óleo sobre madera / oil on wood, 75 x 50 cm., 2018
«There are so many artists (painters, sculptors and photographers) that I appreciate and admire. But even so, I don't think that it's interesting to paint "in the style of...": painting is something too much personal to be not genuine and reflect ourselves. It is not an artist's particular style but rather something in a particualr approach that resonates within me. It's in this sense that in my opinion, for example, the work of Caravaggio inspired me in the way he used ordinary people from the street as models to represent tha most dignified and noble figures. And in the same way, the mastery of the light of Carvaggio, his emotions and his technique are as an echo in my own approach to painting.»
"Manya IV", óleo sobre madera / oil on wood, 70 x 70 xm., 2018
Since 2013, she has exhibited in Galleries (France, Geneva, Munich), Art Centres (in France), Art Fairs (Paris, Strasbourg, Monaco) and Museums (National Portrait Gallery in London and Edinburgh, Ulster Museum in Belfast, Meam in Barcelona, Wausau Museum in Wisconsin). In 2015, she participated to the BP Portrait Award. Her paintings are part of collections in France, Switzerland, Germany, UK, United States, Hong Kong, etc.
* Fuentes / Sources:
* Website
* Entrevista a 5 artistas de Poetsartists: Una tribo a la que llamar tuya /
Poetsartists 5 Artists Interview: A tribe to call your own. Por / by Marie Larkin. En / inBeautiful Bizarre
* Perfil y obras / Profile and works. Museum of art
* Entrevista en / Interview inHyperrealism Magazine, Nº2, Mar., 2018
Caravaggio en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Anne-Christine!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Anne-Christine!)
