Uruguayos / Uruguayans (XXXIV-1) - William Moreira Cruz [Escultura, Entrevista / Sculpture, Interview]

William Moreira Cruz es un artista plástico nacido el 19 de octubre de 1962 en El Sauce, Canelones, Uruguay. 

Desde 1983 hasta la fecha ha participado en más de 70 exposiciones colectivas y realizado muestras individuales en Uruguay, Paraguay (Asunción), Brasil (Río Grande do Sul), España (Madrid) y Estados Unidos (Nueva York). Ha recibido un buen número de premios y distinciones, y sus obras pueden verse en museos e instituciones públicas y privadas.

"El salchicha / The Dachshund"

Posabrazos, bozal de cuero, perchas, maderas torneadas, pieza de silla de Viena, cadena, latas y maderas varias /

armrests, leather muzzle, hangers, turned woods, Vienna chair piece, chain, cans and various woods, 53 x 20 x 26 cm.

"El salchicha / The Dachshund"

Shirley Rebuffo: Me gustaría entender al artista creador, pero también ir un poco más allá, mirar la raíz que es origen del lado humano; háblame de tu niñez, ¿cómo influyó el ambiente en tu interés por el arte?

William Moreira Cruz: Nací en El Sauce y me crie en “El Cangrejal”, un barrio lleno de niños, donde se jugaba todo el día. Más tarde, cuando ya podía andar solo, con la tranquilidad del lugar, recorría sin compañía las cañadas y tajamares en busca de anguilas, bagres y tarariras. Esa pesca la llevaba a casa y me la comía con el placer divertido de haberla pescado yo. Esos días han sido muy importantes para mi vida, ya que sin quererlo, estaba aprendiendo a conectar con el silencio interior. Era como un motivo de conexión, un vínculo conductor hacia la contemplación de una obra de arte: el contacto mágico con uno mismo.

"Ratón arpista / Harpist Mouse", partes de percha, abrelatas, maderas recicladas /

parts of hanger, can opener, recycled woods, altura / height: 20 cm.

"El payador boquiabierto / The Jaw-dropping Payador"

Monedero, palos de escoba, embudo, guitarra, perchas, mango de serrucho /

purse, broomsticks, funnel, guitar, hangers, saw handle, altura / height: 85 cm.

«Recuerdo a El Sauce de aquella época como una localidad tranquila a unos 35 km de Montevideo, que parecían más que hoy, con unos 7.000 habitantes. Rodeada de chacras, pequeños agricultores, plantando para autoconsumo y proveedores de verduras y hortalizas de Montevideo. Muchos viñedos, bodegas, y varias escoberías artesanales de paja, para la venta en las ciudades más grandes.

De niño siempre pintaba, pero la pasión se hizo aún más fuerte cuando, con mi familia, ya vivía en Montevideo, entre los trece o catorce años. Caminaba a casa para ahorrar el dinero del boleto del ómnibus y así comprarme pomitos de óleo.

Más adelante sentí la necesidad de estudiar e hice un curso muy completo de dibujo publicitario, humorístico, caricaturas, dibujo artístico en la academia Continental Schools, con Esteban Garino, un ser muy carismático con quien entablamos una entrañable amistad, a pesar de los 50 años de diferencia etaria.»

"Gallito / Cockerel"

Mango de maza, mango de pincel, trozo de percha, rasqueta, maderas varias /

mallet handle, brush handle, slice of hanger, scraper, various woods, altura / height: 40 cm.

"El descuartizador / The Dismemberer", altura / height: 80 cm.

«A los 18 años, también con Garino, tomé clases de pintura al óleo. Aprendí mucho, me enseñó un sinnúmero de cosas importantes. Desde cómo tomar fotografías hasta indicarme las veinte novelas que tendría que leer para tener una “mini” cultura general. Garino era capaz de transmitir grandes dosis de entusiasmo con su temperamento alegre y “torrencial”, el que yo absorbía como esponja.

Pero su enseñanza era más bien académica, necesaria para comenzar, pero no para quedarse en ella porque no había inventiva más allá de la puesta en escena de la composición. Me limitaba a aprender el cómo copiar un modelo o una fotografía, con más o menos soltura, según las destrezas que iba desarrollando y llegaba hasta las fronteras más “correctas” del impresionismo sin valorar todo lo que a partir de ahí conocemos.

Sentí la necesidad de profundizar en mi interior y construí mi altar artístico: Sorolla, Sargent, Brangwyn, Zorn, entre otros. Así anduve, feliz por la vida, hasta que en el año 2002 viajé a Nueva York a presentar una muestra individual en la Jadite Galleries.

En una visita al Metropolitan, vi el cuadro “Dos girasoles cortados” de Van Gogh, con su simbolismo, y entendí que nada tenía que ver mi pintura anecdótica “a base de tema” (como decía Joaquín Torres-García), con aquél arte mayor.»

Izq./ Left: "Trompeta / Trumpet". Der./ Right: "El Santo de los desgraciados / The Saint of the Unfortunates"

"El conocedor de sí mismo / The Knower of Himself"

"El caballero del tridente / The Knight of the Trident", altura / height: 64 cm.

«Al regresar a Uruguay ya había decidido cambiar. Pero se me presentó el problema del propio cambio, pues trabajaba con las más famosas galerías de pintura comercial de Montevideo, Buenos Aires y Porto Alegre. Dejaría de producir gauchos echando el humo del tabaco y arreando vacas, no habría más pescadores bronceados y musculosos remolcando sus barcas.

Aquellos antiguos dioses de mi altar personal, fueron descendidos a categoría de “santos” y fueron sustituidos por Picasso, Tapies, Miró, Torres-García, Rafael Barradas, etc. 

Luego de varias búsquedas en solitario, sin rumbo y a veces sin fundamento, me encontré con quien considero mi maestro: Guillermo Fernández. Él me mostró un camino hacia la liberación de mi artista oprimido, después de treinta años de pintor, de haber recibido una formación académica, útil en cuanto al oficio pero cargada de vicios propios de la pintura descriptiva, y luego de años de varios intentos por los caminos más variados, hallé el rumbo.»

"El caballero del tridente / The Knight of the Trident"

"Ratón rastafari / Rastafari Mouse", altura / height: 20 cm.

William con Toro Aberdeen Angus / with Aberdeen Angus Bull

"Toro Aberdeen Angus / Aberdeen Angus Bull"

Latas oxidadas, patas de silla y sillón Luis XV, yugo y maderas varias. Las orejas son puntas de percha /

rusty cans, chair legs and armchair Louis XV, yoke and various woods. The ears are hanger tips, 60 x 18 x 36 cm.

"Toro Aberdeen Angus / Aberdeen Angus Bull" (detalle / detail)

"Perros pecadores / Sinner Dogs", madera / wood, 37 x 30 x 10 cm.

De la serie "Ratones santos" / From Saint Mouses Series

"El deprimido y el reprimido / The Depressed and the Repressed"

SR: ¿Qué revelación podemos descubrir en tu trabajo?

WMC: La sorpresa (esto lo digo sin presunciones), y la felicidad, ya que soy el primer sorprendido por mis creaciones. Es muy difícil para muchas personas desapegarse de la función del objeto y por ejemplo, ver una tijera como elemento más allá de su función. Tengo la capacidad de ver esos objetos como formas plásticas independientes y utilizar esas formas de manera tal que pasen desapercibidas, dando al final una pieza que aparenta tener vida propia.

"La bicicleta roja / The Red Bicycle", madera / wood

"Perro operado con manta, moña y bozal / Dog Operated With Cloak, Bow & Muzzle", 33 x 35 x 12 cm.

«Creo que el arte, si es que lo alcanzo alguna vez, o mejor dicho, la creación, sucede a través del artista que tiene que estar nutrido de elementos formales para la concepción y para la construcción de sus obras. Torres-García aconsejaba a sus discípulos a que se preocuparan por formar una estructura y finalizaba diciendo: "El resto viene solo y pertenece al espíritu". Es decir que el artista más o menos formado, sería un canal del misterio de la creación. 

Pero repito, creo que para que surja una idea, un descubrimiento, primero hay que tener una base sólida de conocimiento.

Si esta idea la llevamos al plano de la música, para ejemplificar con claridad: un principiante con un violín no saca nada bueno en sus comienzos, por más iluminado o entusiasta que se sienta, primero deben pasar años de ejercicios, de escalas y prácticas para tocar los armónicos correctamente y así expresar lo que siente y desea.

En este momento me surge el recuerdo de una frase que le oí a mi maestro Guillermo Fernández cuando, con gran timidez le mostró a Joaquín Torres-García sus dibujos de principiante. Torres le dijo: “Todos somos románticos, pero para serlo, primero hay que ser clásicos”.»

"Perro estrábico con caravana / Strabic Dog With Earring"

Hombrecito articulado, partes de percha, taponcito de madera, alambres, cuero /

articulated little man, hanger parts, wooden stopper, wires, leather, 23 x 28 x 18 cm.

"Inspector de tránsito / Traffic Inspector"

"Máscara / Mask"

Manea de cuero crudo, manito de mortero, portabanderas de cuero y maderas torneadas /

rawhide handle, mortar handle, leather flag bearer and turned woods, altura / height: 30 cm.

"Vacas / Cows"

"Pájaro / Bird"

Exhibidor de sombreros, copa, cepillos, mango de herramienta, percha, palos de escoba, todo madera reciclada /

«Una vez le preguntaron a Edmundo Rivero, gran cantante de tangos, cómo hacía para cantar todas las noches, durante 40 años, el tango “Sur”, con el mismo sentimiento de la primera vez. El respondió: “Sencillamente cierro los ojos, y en mi imaginación, salgo a caminar por el barrio”.

Esa, creo, es la clave para no repetirse. Mantenerse fresco e inocente.

Y, en cuanto a mis últimas pinturas, me enfrento con la tela blanca y hago un planteo de planos de color y luego le agrego signos gráficos encima de los planos, busco el equilibrio entre estos y aquellos, para así formar un conjunto que “funcione” visualmente.

Cuando esto está bien distribuido, según mi parecer, y muchas veces luego de hacer una pausa, salgo de mi taller, me tomo unos mates, despejo mi cabeza de influencias y vuelvo con la mirada más fresca posible. Recién allí, dejándome llevar por lo que esas manchas me sugieren, surge el tema que será más o menos feliz de acuerdo a mis capacidades.»

"El triturador / The Shredder", altura / height: 33 cm.