Uruguayos / Uruguayans (XL-3) - Ruben Cano Tetti (III) [Pintura / Painting]

Shirley Rebuffo: ¿Puedes hablarme de tus comienzos con el dibujo?

Ruben Cano: Como ya te he mencionado mis comienzos con el dibujo fueron en el secundario. Después, ya instalado en Mallorca, comencé las clases con Edgardo Ribeiro. 

En su taller dibujaba a lápiz en forma continua muchísimo. Primero nos daba sólo dibujo y al tiempo nos hizo pasar al color con óleos. Pero seguí dibujando, dándome el tiempo de saber hasta dónde podía llegar. Con él aprendí mucho, me daba la oportunidad de ver qué era lo que podía hacer, investigaba posibilidades y seguía dibujando.

«Recuerdo una vez que tenía que dibujar la estatua de una mujer y yo no acertaba en realizarle el ojo. Cuando le dije que no podía hacerlo, que lo había intentado y no lo lograba, él, sabiamente, me dijo: “no te sale porque quieres dibujar un ojo, tienes que fijarte qué es lo que hay allí, hay manchas, debes dibujar las sombras y así representar el volumen y la profundidad, en lugar de hacer trazos de la forma específica”. Me hizo un esbozo de lo que él veía. Aprendí en esa lección que la forma del ojo está en la mente y que en el dibujo hay que dibujar lo que está alrededor, figuras que no necesariamente son el ojo. Aprendí que es importante detenerse a ver en forma diversa. Aprendí a ver formas en cosas: manchas en la pared, manchas de humedad, los azulejos, ahora veo los azulejos antiguos de la casa donde vivo y las veo distintas formas imaginarias. Cuando era niño, y vivía en Minas, al lado de la casa de mi tío había una fábrica de baldosas las que se hacían una a una de cemento. Con curiosidad de niño veía siempre a un trabajador que metía la mano en óxido de hierro para dar un tono rojizo, volvía a meter la mano después en el negro, que pienso sería manganeso. Me fijaba que hacía los mismos movimientos de manera constante, llegaba una baldosa y tiraba, llegaba otra baldosa y tiraba de nuevo, así iba saliendo una figura parecida, la que después prensaban. Esas figuras hoy en día yo las veo en mi casa, me fijo y me pongo a buscar figuras y formas: caras, pies, me gusta encontrar detalles y otras representaciones insospechadas.»

Después con Edgardo pasé al color. Hacía los ejercicios, pero me dificultaba lograr la tonalidad exacta que quería. “No le encuentras el tono me decía Edgardo”. No lograba con los rojos y los grises componer el punto exacto, me era imposible lograrlo. Pasó un tiempo, seguí dibujando ya que me encanta el lápiz, deslizarlo sobre el papel. Un día rayando el papel también encontré formas dentro de ese dibujo que había hecho al azar. Comencé a experimentar. Tomé un papel, cerré los ojos y comencé a dibujar garabatos (siempre con cierta mesura para no aturdirme) paraba para estudiarlos. Me gustó eso de buscar luego formas ahí girando el papel y me quedo con lo que me atrae y me da una respuesta. Las observo con atención, sin hacerles un juicio en primera instancia, después las comienzo a pintar, intervengo el espacio y las valoro.

SR: O sea, pones en valor esas líneas...

RC: No sé si forma parte de alguna corriente. Yo las dibujo y pinto porque me gustan a mí. Ser sincero conmigo mismo, como decía Torres-García “sinceridad en el arte”. No hacerlo para complacer a los demás, lo importante es que me guste y pueda además sacar de ello algo que me interese. De esos garabatos, usados como diseño, comencé a sacar dibujos. A veces, en primera instancia, no se ven. Los dejo, pero no los abandono, porque pasado un tiempo vuelvo a mirarlos y quizás encuentro algo. Otras veces sigo sin encontrar, pero tampoco los desecho porque sé otro día los miraré con un ánimo diferente, y les encuentro un sentido porque yo soy otro, tengo otra motivación y ellos pasan a tener un sentido y por ende un contenido.

Fui rellenando con color de lápiz esas casillas que quedaban entre los planos y un día pasé a dibujarlos en una tela. Primero fueron colores planos y después les di volumen a esos colores. Puede haber un rostro, puede haber personajes y detrás paisajes, casas o varias cosas, debo tomar decisiones y madurar las ideas. Me gusta esa manera de seguir pintando, encuentro satisfacción al sacar algo de esas líneas realizadas al azar. Es como darme permiso para intentar algo con mi ritmo y mi imaginación.

«Esa es la manera en que he ido encarando la pintura. Es algo que hago cuando llega la tardecita o en el retiro de la noche, cuando estoy tranquilo en casa. La cerámica es otra cosa porque la hago en el día, cuando estoy en el taller. La pintura no, es algo que se alinea con la calidez de la casa, dibujar, más dibujar y pintar. Encuentro al dibujo, a la pintura como un camino, es estimulante.»