Primero de un par de posts en los que recorremos la exquisita y sorprendente obra del sueco Markus Åkesson. Sus personajes, muchas veces modelados a partir de miembros de su entorno, nos interpelan con expresiones enigmáticas en atmósferas densas y poéticas que juegan con nuestra percepción arrastrándonos a interpretaciones inciertas. En sus pinturas más recientes presenta una galería de figuras completamente cubiertas de tejidos estampados con intrincados diseños, representados con una técnica exquisita.
En esta primera parte acompaño las imágenes con extractos de entrevistas en las que Markus nos desvela algunas claves de su trabajo. En la segunda, una selección de algunas reseñas y textos críticos.
First of a couple of posts in which we go through the exquisite and surprising work of the Swedish Markus Åkesson. His characters, many times modelled from members of his environment, challenge us with enigmatic expressions in dense and poetic atmospheres that play with our perception dragging us to uncertain interpretations. In his most recent paintings he presents a gallery of figures completely covered with fabrics patterned with intricate designs, represented with an exquisite technique.
In this first part I accompany the images with extracts from interviews in which Markus reveals some keys about his work. In the second one, a selection of some reviews and critical texts.
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Markus Åkesson
(Kalmar, Suecia / Sweden, 1975-)
en / at Nybro
Markus Åkesson, 2017
Nacido en 1975, Markus Åkesson es un pintor neofigurativo en la escena internacional. Su obra se ha expuesto en galerías e instituciones de París, Berlín, Bruselas, Londres, Vilnius y Estocolmo. Vive y trabaja en Pukeberg, en Nybro, Suecia, y su casa y estudio están enclavados en el bosque, donde es libre de explorar los motivos que relacionan al hombre con la naturaleza y esta con el mundo invisible. Su obra es popular en colecciones públicas y privadas tanto en Europa como en los Estados Unidos.
"Ahora me ves (Kimono azul y dorado) / Now You See Me (Blue and Gold Kimono)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 60 x 50 cm., 2019
"Quiromancia / Palmistry", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 120 cm., 2016
«Empecé a exponer muy localmente, en bibliotecas y este tipo de lugares. Luego pasé a exponer en galerías, localmente al principio pero luego más a nivel nacional y eventualmente internacional. Es un viaje lento pero también muy educativo y humilde. Estoy muy agradecido por las grandes oportunidades que se me han dado. Cuando miro el arte que hice hace 15 o 20 años, veo que me he desarrollado mucho como artista y todo eso es parte del proceso. (ArtRootz)»
"Club de los psicopompos / Psychopomp Club", óleo sobre lino / oil on linen, 100 x 120 cm., 2014
"En el corazón de todo esto / At The Heart Of It All"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 60 x 50 cm., 2020
«La naturaleza puede darte una fuerte perspectiva sobre la vida, el tiempo y lo poco importante que eres en el mundo. Creo que la experiencia espiritual de la naturaleza realmente llena una necesidad de la gente en una sociedad secular. (Artefact)»
«Nuestra casa y mi estudio se parecen mucho a mis cuadros de naturaleza muerta. Es parte del mismo mundo visual. Soy un gran coleccionista de objetos que me inspiran. (ArtRootz)»
"En el corazón de todo esto / At The Heart Of It All" (detalle / detail)
"El bosque (Nueva visión) / The Woods (New Vision)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 120 cm., 2014
«Creo que la ambigüedad es importante para una obra. Empuja al público a llenar los huecos y hace que la experiencia sea más fuerte. El arte es siempre, hasta cierto punto, un diálogo con el público.
A mí, personalmente, me gusta mantener en mi obra asuntos para los que no sé las respuestas, de alguna manera le da a la obra la capacidad de vivir su propia vida. (Artefact)»
«En primer lugar, [trabajo con] pinturas al óleo, pero de vez en cuando es agradable trabajar con esculturas. La razón por la que trabajo con vidrio es porque en realidad empecé como grabador de vidrio cuando tenía veinte años, antes de ser un artista. Así que estoy familiarizado con el material, es como un viejo amigo. (Artefact)»
"La arboleda / The Grove", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 180 x 140 cm., 2020
"Ahora me ves / Now You See Me", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 80 cm., 2018
«Creo que es un proceso lento a lo largo del tiempo para encontrar lo que es interesante. Empiezo a trabajar con algo que me lleva a otra cosa y así sucesivamente. Pero es importante no tener todas las respuestas, eso es una parte de lo que lo hace tan interesante, que puedo encontrar algo en el proceso de la obra de lo que no era consciente. (Artefact)»
"Belleza / Beauty", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 210 x 180 cm., 2015
«Creo que he avanzado en un sentido técnico, pero la narración es algo parecido. Pero a medida que he ido avanzando en mi forma de pintar, he sido capaz de realizar algunas de las ideas que no pude ejecutar correctamente al principio de mi carrera de pintor, como pintar texturas y telas estampadas. (ArtRootz)»
"Belleza / Beauty" (detalle / detail)
"En la mañana tranquila / In The Quiet Morning"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 145 x 100 cm., 2020
Born in 1975, Markus Åkesson is a neofigurative painter on the international stage. His work has been shown in galleries and institutions in Paris, Berlin, Brussels, London, Vilnius and Stockholm. Living and working in Pukeberg in Nybro, Sweden, his home and studio are nestled in the woods where he is free to explore motives which relate man to nature and nature to the world unseen. His work is popular in public and private collections both in Europe and in the US.
"Urna japonesa con guantes plásticos / Japanese Urn With Plastic Gloves"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 46 x 55 cm., 2014
"Déjame dormir durante la noche / Let Me Sleep Through The Night (Somnium)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 210 x 100 cm., 2017
«I started to exhibit very locally, at libraries and these kind of venues, then moved on to exhibit at galleries, locally at first but then more nationally and eventually internationally. It is a slow journey but also a very educational and humbling one. I am very grateful for the great opportunities I have been given. When I look back at my art that I made 15 or 20 years ago, I see that I have developed a lot as an artist and that’s all part of the process. (ArtRootz)»
"Nadie puede verte (Dismorfia) / No One Can See You (Dysmorphia)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50 x 60 cm., 2017
"Cazadora / Huntress", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 145 x 100 cm., 2015
«Nature can give you a strong perspective on life, time and your own unimportance in the world. It is my belief that the spiritual experience of nature really fills a need for people in a secular society. (Artefact)»
«Our home and my studio actually look a lot like my still life paintings. It's part of the same visual world. I’m a big collector of objects that inspire me. (ArtRootz)»
"Cazadora / Huntress" (detalle / detail)
«I think the ambiguity is important for a work. It pushes the audience to fill in the gaps and makes the experience stronger. Art is always to some extent a dialogue with the audience. For me personally, I like to keep matters in my work for which I do not know the answers to, it somehow gives to the work an ability to live its own life. (Artefact)»
"Ahora me ves / Now You See Me", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 180 x 140 cm., 2019
"Estanque negro IV / Black Pond IV", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 38 x 46 cm., 2013
«First of all, [I work with] oil paintings, but from time to time, it´s nice to work with sculptures. The reason why I work with glass as a material, is because I actually started out as a glass engraver when I was in my twenties, before I was an artist. So I am familiar with the material, it´s like an old friend. (Artefact)»
«I think it's slow process over time to find what is interesting. I start to work with something that leads me into something else and so on. But it´s important not to have all the answers, that is a part of what makes it so interesting, that I can find something in the working process that I wasn’t aware of. (Artefact)»
"La caza del unicornio / The Unicorn Hunt"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 145 x 100 cm., 2016
«I think I have advanced in a technical sense, but the narrative is somewhat the same. But as I have moved forward in my way of painting, I have been able to realize some of the ideas that I wasn’t able to execute properly in the beginning of my painting career, like painting textures and patterned fabrics. (ArtRootz)»
"Temprano en la noche / Early Night", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 210 x 180 cm., 2016
Fuentes / Sources:
* Website
* Markus Åkesson - The Woods. Entrevista en / Interview in Artefact, 10/2013. Francés / French, English
* Perfil del artista / Artist's profile, Galerie Da-End
* Fanny Giniès, Texto del libro "Markus Åkesson - Pinturas" /
Text from the book "Markus Åkesson- Paintings", 2015. Link
* Entrevista en / Interview inArtRootz
Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Markus!)
Images published here with artist's permission (Tanks a lot, Markus!)
