Asonancias / Assonances (XXIX) - Anexo / Annex

Frans Pourbus el Joven fue un pintor flamenco, hijo de Frans Pourbus el Viejo y nieto de Pieter Pourbus. También se le conoce como "Frans II".

Pourbus era bien conocido por sus retratos, pero creó algunas pinturas históricas. Produjo retratos que eran agradables para sus clientes, pero rara vez proporcionaba a sus obras situaciones dramáticas, o incluso fondos de paisajes. Destacó por su representación de trajes, joyas y cortinas, como en su retrato de Enrique IV de Francia.

Pourbus trabajó para muchas de las personas más influyentes de su época, incluyendo los Regentes españoles de los Países Bajos con sede en Bruselas, el Duque de Mantua y María de Médicis, Reina de Francia. Sus obras se encuentran en la Colección Real, el Museo Nacional de Varsovia, el Louvre, el Prado, el Rijksmuseum, el Colegio Real de Arte, el Museo Metropolitano de Arte y muchos otros museos.

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Giovanni Battista (también llamado Giambattista) Moroni fue un pintor italiano del Renacimiento tardío. Conocido por sus elegantes retratos realistas de la nobleza y el clero local, es considerado uno de los grandes retratistas de la Italia del siglo XVI.

Era el hijo del arquitecto Andrea Moroni. Se formó con Alessandro Bonvicino "Il Moretto" en Brescia, donde fue el principal ayudante de taller durante los años 1540, y trabajó en Trento, Bérgamo y su ciudad natal de Albino, cerca de Bérgamo, donde nació y murió. Sus dos cortos periodos en Trento coincidieron con las dos primeras sesiones del Concilio de Trento, 1546-48 y 1551-53. En ambas ocasiones Moroni pintó varias obras religiosas (entre ellas el retablo de los Doctores de la Iglesia para la iglesia de Santa María Mayor de Bérgamo) y la serie de retratos por los que se le recuerda.

Durante su estancia en Trento también se puso en contacto con Tiziano y con el Conde-Obispo Cristoforo Madruzzo, cuyo propio retrato es de Tiziano, pero para quien Moroni pintó retratos de sus hijos. El período de Moroni como retratista de moda de Bérgamo, no documentado en ninguna parte, pero registrado en las fechas inscritas en sus retratos, se condensa de manera inesperada, abarcando sólo los años c.1557-62, después de los cuales Bérgamo se convulsionó en luchas intestinas y Moroni se retiró definitivamente a Albino donde, en su aislamiento provincial, fue completamente pasado por alto por Giorgio Vasari.

Wedgwood & Bentley fue la fábrica de Josiah Wedgwood I y Thomas Bentley entre 1769 y la muerte de Bentley en 1780. Con base en Etruria, Staffordshire. La tarjeta comercial en Banks Collection (D,2.1859) anuncia "Los morteros de Wedgwood y Bentley, para el propósito de experimentos químicos, los usos de los boticarios y la cocina". Las propiedades de estos morteros comparadas con las de los morteros de mármol. Estos morteros resisten la acción del fuego y los ácidos más fuertes... No reciben ninguna lesión por fricción. No absorben aceite ni ninguna otra humedad. Son de una dureza similar a la del pedernal, y producen fuego al golpear con el acero. Los morteros de mármol son calcinables por el fuego, y se disuelven con los ácidos... Se desgastan rápidamente por fricción... Absorben aceite... El mármol es blando comparado con el pedernal, o la sustancia de los morteros de Wedgwood y Bentley, y no se encienden con el acero".

Jacobus Houbraken fue un grabador holandés, hijo del artista y biógrafo Arnold Houbraken (1660-1719), a quien ayudó a producir un registro, que fue publicado, de la vida de los artistas del Siglo de Oro holandés.

Aprendió el arte del grabado de su padre. En 1707 se trasladó a Ámsterdam, donde durante años ayudó a su padre con su obra maestra, su obra histórica de arte El Gran Teatro de los Pintores Holandeses (1718-1721). Cuando su padre murió, ayudó a su madre con las últimas pruebas del manuscrito antes de publicarlo. Con este proyecto comenzó sus retratos de celebridades holandesas, que hoy en día son en muchos casos los únicos que quedan de estas personas. Fue influenciado por el estudio de las obras de Cornelis Cort, Jonas Suyderhoef, Gerard Edelinck y los Visschers.

Jean Louis Tocqué era un pintor francés, especializado en retratos.

Su padre, que también era pintor, murió en abril de 1710, antes de que Louis tuviera 14 años. 

Las primeras obras de Tocqué fueron pintadas cuando era aprendiz de Jean-Marc Nattier. Fue influenciado por Hyacinthe Rigaud, quien también fue uno de sus tutores y Nicolas de Largillierre, otro pintor francés. Su primera obra importante fue el retrato de Luis XV de Francia encargado por su bisabuelo Luis XIV, rey de Francia. En 1740 pintó el retrato de María Leszczyńska, Reina de Francia. De 1737 a 1759 más de cincuenta de los retratos que pintó formaron parte regularmente de las exposiciones del Salón, la exposición de arte oficial de la Academia de Bellas Artes de París.

En 1757 marchó al Imperio Ruso, donde permaneció durante dos años tras ser invitado por Elizaveta Petrovna, Emperatriz de Rusia, para realizarle un retrato ceremonial. Este retrato forma parte hoy en día de la colección permanente del Museo del Ermitage de San Petersburgo en Rusia. En el decenio de 1760 viajó a Dinamarca, creó los retratos de la familia real danesa y enseñó en la Real Academia Danesa de Bellas Artes de Copenhague.

Joseph Karl Stieler fue un pintor alemán que trabajó como pintor de la corte real de los reyes bávaros desde 1820 hasta 1855. Es conocido por sus retratos neoclásicos, especialmente por la Galería de Bellezas del Palacio de Nymphenburg en Munich.

Nacido en la ciudad de Maguncia en el seno de una familia de grabadores, troqueladores y fabricantes de matrices, Stieler recibió una formación artística de su padre, August Friedrich Stieler (1736-1789). Después de la temprana muerte éste, Joseph Karl completó autodidácticamente su aprendizaje y comenzó su carrera como pintor de miniaturas, las cuales eran cada vez más buscadas por los círculos burgueses. Tras la ocupación de Maguncia por las tropas revolucionarias francesas en 1792, Stieler siguió a la corte expulsada del príncipe-arzobispo Friedrich Karl Joseph von Erthal a Aschaffenburg. Aquí se encontró con el posteriormente arzobispo Karl Theodor Anton Maria von Dalberg, quien se convirtió en su más importante mecenas y patrocinador.

De 1802 a 1805 asistió a la Academia de Bellas Artes de Viena, a las clases magistrales de Heinrich Füger. El estilo del retrato de Stieler se formó especialmente durante su trabajo en el atelier parisino de François Gérard, un estudiante de Jacques-Louis David. En 1808 se estableció como retratista independiente en la ciudad de Frankfurt y en 1810 viajó por Italia. A partir de 1812 trabajó en la corte del rey Maximiliano I José de Baviera.

En 1816 viajó nuevamente a Viena para pintar el retrato del emperador Francisco I de Austria. Entre febrero y abril de 1820 trabajó en su retrato de Ludwig van Beethoven, que es probablemente la representación más conocida del compositor en la actualidad. En 1847 también pintó el retrato de Lola Montez, cuyo romance con el rey Luis I de Baviera condujo a la abdicación del monarca al año siguiente.

Stieler se retiró en 1855 para vivir en su casa de campo en Tegernsee. Murió en Munich tres años después.