Yulia Artemyeva [Fotografía / Photography]

«Antes de trabajar en el género de la investigación social, había recorrido un largo camino en el arte fotográfico, creando intencionadamente complicadas composiciones multicapa en Photoshop, y luego en fotografía callejera, incluyendo el uso de cámaras de cine. 

La investigación social basada en la conexión inquebrantable entre el modelo y su entorno social natural, escenificada, pero con retoques mínimos y conscientes, se ha convertido en una especie de media dorada entre estos dos vectores.

Para mí la fotografía es una forma de investigar la psicología humana en su relación con el medio ambiente. Definiría mi área de trabajo como Retrato Socio-Psicológico.»

«A través de la fotografía me esfuerzo por encontrar un elemento de singularidad en lo cotidiano y lo familiar. Cada una de mis tomas se convierte en una caza fotográfica: estudiando los fenómenos de la vida cotidiana a través de la forma y el color, ofrezco mi propia interpretación, a veces en forma de abstracción, para lograr el reflejo más exacto del componente emocional de la realidad.

En mis proyectos fotográficos exploro el proceso de la interacción humana con el espacio. Me preocupa el tema del espacio que da lugar a la utopía, la ilusión y la quimera. En mis proyectos considero la realidad de estas ilusiones y fantasías, creando sus proyecciones en el espacio moderno.»

"Балерина и цветы / Bailarina y flores"

«La asimilación de una mujer a una flor es uno de los motivos tradicionales de la cultura europea y asiática. En este proyecto fotográfico este acercamiento se lleva a lo absoluto con la ayuda de la mímesis visual, una repetición casi literal de la forma de una flor con un gesto.

La elección de la bailarina como figura central de la sesión es metafísica: la feminidad como ideal sólo puede ser captada en la imaginación o en la encarnación artística. Al mismo tiempo, el campo conceptual de la feminidad es grande y ambiguo. La imagen de una bailarina puede interpretarse como una manifestación del mundo superior, cercana a un hada y a un genio, o puede ser erotizada y reducida. Sin embargo el uso icónico constante de dos imágenes tradicionales acerca la fotografía al lenguaje, como en la escritura jeroglífica, donde cada signo posterior aclara el anterior. Así pues cada par de fotos debe considerarse como un único mensaje, donde las asociaciones para una flor en este microorden visual cortan o aclaran algunos de los significados que surgen en la percepción del espectador en relación con cada una de las imágenes de la bailarina: su pose, sus gestos, la solución tonal de la foto, etc...»

«La femineidad irrumpe del mundo ideal al mundo físico en gesto, palabra, signo. Y si la cámara captura el gesto de la sacerdotisa-artista casi pasivamente, entonces la elección del ángulo para fotografiar la belleza natural para que se convierta en un artefacto requiere importantes esfuerzos heurísticos del artista-fotógrafo. El gesto de la bailarina, fugaz en la realidad, resulta ser tan duradero como el escorzo de una flor, que, sin la atención de la cámara, podría no ser detectado.»