Pintando esculturas / Painting Sculptures (V)

Tule Clow nació en 1977 en Arcata, California, y vive en San Petersburgo, Rusia. Graduado en el Bowdoin College, donde estudió dibujo con el artista Thomas Cornell, estudió pintura en la Academia de Arte de San Petersburgo de 2012 a 2018. Ha expuesto en Londres y San Petersburgo.

La serie Postanovka (2016-2018) surgió de su investigación sobre el postanovka académico ruso, una puesta en escena utilizando modelos del natural. Las obras en Copias (2014-2018) se realizaron en el interior del Museo del Hermitage y constituyen un diálogo con tres pintores: Veronés, Tintoretto y Tiziano.

Bryan Lamont Larsen Jr. es un pintor realista estadounidense, nacido en Salt Lake City, Utah, en 1975.

Larsen se inspiró en las obras figurativas de los pintores prerrafaelitas, William-Adolphe Bouguereau, Lawrence Alma-Tadema y otros pintores europeos del siglo XIX. Fue educado en la Universidad Estatal de Utah y en los Cursos Intensivos de Verano de la Grand Central Academy. La obra de Larsen incluye elementos arquitectónicos y obras figurativas, con temas que enfatizan la belleza, la innovación, la aspiración y el optimismo para el futuro.

Sus obras se puede encontrar en colecciones de arte privadas de todo el mundo. Está representado por Quent Cordair Fine Art, una galería de arte en el centro de Napa, California. Larsen ha realizado encargos de gran formatro, y obras más pequeñas para coleccionistas privados y empresas.

Tullio Tulliach fue un pintor italiano nacido en Pola, Istria, en 1931.

En 1947 tuvo que abandonar su ciudad tras los acontecimientos de la segunda posguerra. El Tratado de Paz de París, de hecho, determinó la cesión de Istria a la Yugoslavia de Tito. Como muchos otros istrianos decidió, con su familia, trasladarse al campo de refugiados de La Spezia donde comienza a pintar de forma autodidacta. En 1952 se trasladó a Turín, buscando trabajo pero también para asistir a la escuela gratuita de la Academia Albertina. A finales de los años cincuenta, tras haber realizado investigaciones y estudios en profundidad sobre la pintura del grupo conocido como los "Seis de Turín", se convierte en alumno de Francesco Menzio, y en los sesenta y setenta interpreta el paisaje piamontés a la luz de los estudios sobre el movimiento de inspiración futurista. Las colinas de Monferrato y Langhe, pintadas en esos años, no tienen nada de pintoresco; son más bien fragmentos de película, salpicados de luces nocturnas, retazos de la naturaleza y lugares apenas vislumbrados desde la cabina de un automóvil. Posteriormente el motivo recurrente de su investigación estética estará representado por el tema de las ventanas. El mismo paisaje ya no se observará en movimiento, sino que quedará bloqueado y fijado dentro de un límite preciso representado por la ventana a través de la cual se filtra la visión. La mirada sobre las cosas ahora se vuelve más meditativa y suspendida.

Otras referencias artísticas posteriores, que convergerán en su pintura, serán la metafísica italiana del siglo XX y la pintura italiana de los siglos XVII y XVIII en Lombardía. En particular los pintores Evaristo Baschenis, cuyo uso de la luz estudia en naturalezas muertas, y Giacomo Cerutti (conocido como Pitocchetto), que retrató a pobres, campesinos y vagabundos con un sentido de piedad y fuerte empatía, en un género pictórico casi documental. En 1986, inmediatamente después del accidente nuclear de Chernobyl, presenciando la agonía de una gaviota a orillas del Stura, se le ocurrió un cuadro que más tarde se llamaría "terminalismo". Es una pintura que no quiere desviarse de la gran tradición italiana y que se esfuerza por mantener todas las características técnicas que la han distinguido: tridimensionalidad, profundidad de perspectiva, claroscuro y color tonal. Su nueva pintura está inspirada en cosas que se marchitan, se marchitan y finalmente mueren. El artista pinta, al final de su ciclo tal,  la vegetación, los restos animales despojados por el tiempo, los objetos comunes abandonados por el hombre, los fragmentos de raíces antropomórficas, los rizomas, que la sensibilidad del autor transforma en dolorosas metáforas de la condición humana. 

Murió en Turín en septiembre de 2016.

Xu MangYao (徐芒耀) es un pintor chino nacido en 1945 en Shanghai.

En 1978 se inscribió en la clase de posgrado del departamento de pintura al óleo de la Academia de Bellas Artes de China (antigua Academia de Bellas Artes de Zhejiang), y sus maestros fueron los profesores Wang DeWei y Quan ShanShi. En 1980 se quedó en el departamento de pintura al óleo de la Academia de Bellas Artes de China después de graduarse.

En 1984 se fue al extranjero para estudiar francés en la Academia Nacional de Bellas Artes de París, que fue enviado por el Ministerio Nacional de Cultura y la Academia de Bellas Artes de China. Estudió pintura al óleo moderna en el estudio del profesor Pierre Carron. De noviembre de 1991 a enero de 1993, se trasladó a París para realizar intercambios académicos en la Escuela de Artes de la Decoración Nacional de París como profesor invitado. Desde diciembre de 1997 a marzo de 1998 realizó actividades de investigación académica invitado por la Asociación francesa CYAL.

En 1998, se trasladó de la Academia de Bellas Artes de China para trabajar como profesor y presidente en el Departamento de la Academia de la Universidad Normal de Shanghai. En 2001, participó en actividades de investigación del color invitado por la Asociación Europa del Color. En agosto de 2002 se convirtió en miembro de la Asociación Internacional de Arte y secretario general de la Asociación de Arte del Pueblo Chino de la UNESCO. Ha realizado una exposición individual y una exposición conjunta en países extranjeros como Francia, Estados Unidos, Inglaterra y Bélgica, y también en Hong Kong, Macao y China.

Sus obras se pueden encontrar en museos y colecciones privadas.