Lo que en sus inicios fue una propuesta de Shirley Rebuffo para dedicar un post al arte relacionado con la odontología, se ha convertido, gracias a minuciosas búsquedas de material en la red (una cosa lleva a la otra) en una miniserie en la que recopilamos obras de carácter artístico en la que se representan diferentes elementos relacionados con esta disciplina. Sin ánimo de ser extraordinariamente exhaustivos en el análisis, nos interesa presentar una selección más o menos cronológica de registros visuales en los que de alguna manera se trata el tema, centrándonos básicamente en la pintura y algunas otras representaciones gráficas de interés.
En este tercer capítulo nos adentramos en el s.XVII, la Edad de Oro en Holanda y Flandes, con representaciones de actividades que sugieren, o directamente abordan de manera explícita, diversos tratamientos relacionados con la odontología.
What in its beginnings was a proposal by Shirley Rebuffo to dedicate a post to art related to dentistry, has become, thanks to meticulous searches for material on the net (one thing leads to another) in a miniseries in which we compile works of an artistic nature in which different elements related to this discipline are represented. Without wishing to be extraordinarily exhaustive in the analysis, we are interested in presenting a more or less chronological selection of visual records in which the subject is dealt with in some way, focusing basically on painting and some other graphic representations of interest.
In this third chapter we delve into the 17th Century, The Golden Age in Netherlands and Flanders, with representations of activities that suggest, or directly address explicitly, several treatments related to dentistry.
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Hieronymus Bosch (El Bosco)
Jheronimus van Aken / van Aeken
(s-Hertogenbosch, Ducado de Brabante, Países Bajos Borgoñeses [hoy Holanda] /
Duchy of Brabant, Burgundian Netherlands [modern day Netherlands], c.1450 - 1516)
El sacamuelas, el gaitero y los recolectores de madera, detalle del panel central del Tríptico "El carro de Heno" /
The tooth puller, the bagpipe player and the wood collectors, detail of the central panel of The Haywain Triptych
óleo sobre paneles de roble / oil on oak panels, c.1515. Link
Esta obra de El Bosco ya fue publicada en el blog aquí /
This work by Hieronymus Bosch was already posted in this blog here
El Bosco en "El Hurgador" / Hieronymus Bosch in this blog: [Todos los enlaces / All links]
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Michelangelo Merisi da Caravaggio
(Michael Angelo Merigi or Amerighi)
(Lombardía, Italia / Italy, 1571 - Toscana / Tuscany, 1610)
Atribuido a / Attributed toCaravaggio
"Il Cavaldenti / El sacamuelas / The Tooth-Drawer", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 139,5 x 194,5 cm., 1607
Galleria degli Uffizi (Firenze / Florencia, Italia / Florence, Italy). WGA
Este cuadro presenta un aspecto plebeyo y vulgar de Caravaggio que encontramos en su vida pero no en sus obras. Por ello, la propuesta de atribución de este cuadro a Caravaggio encontró mucha oposición. Sin embargo, hay que señalar que, incluso en el insatisfactorio estado de conservación del cuadro (fue restaurado de forma incompetente y perjudicial, lo que dificulta su estudio), se desprende una calidad de ejecución original que corresponde a los logros personificados en el último Caravaggio. También cabe pensar que debió existir un prototipo, ya que muchas de las obras de los seguidores de Caravaggio tratan este tipo de escenas de género. La presencia de un prototipo en Nápoles ayudaría a explicar algunos de los retornos a este tema, incluyendo las tardías y llamativas obras del pintor napolitano del siglo XVIII Gaspare Traversi.
La atribución de esta obra a Caravaggio no es unánime. WGA
"Il Cavaldenti / El sacamuelas / The Tooth-Drawer" (detalle / detail)
This painting presents a plebeian and vulgar aspect of Caravaggio that we encounter in his life but not in his works. Consequently, the proposed attribution of this painting to Caravaggio met with much opposition. It must be pointed out, however, that even in the painting's unsatisfactory state of preservation (it was restored in an incompetent and harmful way, making it more difficult to study) an original quality of execution transpires that corresponds to the epitomized achievements of the late Caravaggio. It is also to be thought that there must have been a prototype, as so many of the works of Caravaggio's followers deal with this type of genre scene. The presence of a prototype in Naples would help explain some of the returns to this theme, including the late and striking works of the 18th century Neapolitan painter Gaspare Traversi.
The attribution of this painting to Caravaggio is not unanimous. WGA
Anónimo según / Anonymous afterCaravaggio
"El sacamuelas / The Tooth Puller"
Óleo sobre tela / oil on canvas, 115 x 144 cm., s.XVII / 17th Century. Farsetti Arte
Caravaggio en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
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La Edad de Oro (Holanda y Flandes) /
The Golden Age (Netherlands and Flanders)
Theodor Rombouts
(Antwerpen / Amberes, Flandes [hoy Bélgica] /
Antwerp, Flanders [modern day Belgium], 1597 - 1637)
"El charlatán sacamuelas / The Tooth Puller", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 118 x 223 cm., 1620-25.
Museo del Prado (Madrid, España / Spain)
Un sacamuelas ambulante ha desplegado sobre la mesa, alrededor de la cual se reúnen numerosas figuras, todo su instrumental quirúrgico, descrito con asombrosa fidelidad por el pintor, seguidor de Caravaggio y especialista en este tipo de composiciones. Además de los diplomas o títulos, quizás falsos, que certifican su formación, su mejor carta de presentación es la experiencia, acreditada por el collar de muelas que luce alrededor del cuello. Los futuros clientes observan atentamente su trabajo y esperan su turno. Museo del Prado
"En lo del charlatán sacamuelas / At a Quack Tooth Puller"
Óleo sobre panel / oil on panel. Nagel
A tooth extractor has laid out all his surgical instruments on a table, with numerous figures looking on, in a scene that is depicted with astonishing fidelity by the painter, a follower of Caravaggio and a specialist in this type of composition. Besides the diplomas or titles, perhaps fake, certifying his training, his best calling card is his experience, substantiated by a collar of teeth worn around his neck. Would-be customers carefully watch him working and wait their turn. Museo del Prado
"El sacamuelas con sus instrumentos / The Tooth Puller With His Instruments"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas" 156 x 235 cm. Colección privada / Private collection
Anónimo según / Anonymous afterTheodor Rombouts
"El sacamuelas / The Tooth Puller", óleo / oil, siglo XVIII / 18th Century. Invy
Esta copia de Rombouts fue realizada por un autor desconocido en el siglo XVIII, sustituyendo los trajes del siglo XVII por los de su propia época, limitando los objetos de la mesa, y eliminando al escudero y a los que aparencen detrás de él.
Cabe destacar, un hecho bastante extraño, que las escenas suelen incluir varios personajes al margen, no sólo el que sufre el dolor de muelas y el sacamuelas, como si se tratara de formar un público curioso que asiste a la operación como si fueran al teatro a divertirse. Invy
This copy of Rombouts was made by an unknown author in the 18th century, substituting 17th century costumes for those of his own time, limiting the objects on the table, and eliminating the armiger and those behind him.
It is worth noting, a rather strange fact, that the scenes usually include several characters on the sidelines, not only the one who suffers the toothache and the tooth puller, as if to form a curious audience that attends the operation as if they were going to the theater to have fun. Invy
Theodor Rombouts en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (XXIII)]
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Gerrit (Gerard) van Honthorst
(Utrecht, Holanda / Netherlands, 1590 - 1656)
"El dentista / The Dentist", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 147 x 219 cm., 1622
Gemäldegalerie Alte Meister (Dresde, Alemania / Dresden, Germany). Wikimedia Commons
Gerrit (Gerard) van Honthorst fue un pintor holandés del Siglo de Oro que se dio a conocer por sus representaciones de escenas iluminadas artificialmente, recibiendo finalmente el apodo de Gherardo delle Notti ("Gerardo de las noches"). Al principio de su carrera visitó Roma, donde tuvo mucho éxito pintando en un estilo influenciado por Caravaggio. Tras su regreso a los Países Bajos, se convirtió en un destacado retratista.
Murió en 1656.
Este lienzo fue pintado tras el regreso del artista de Italia a los Países Bajos. Revela una profunda adaptación de los prototipos caravaggiescos, como lo demuestran los tipos figurados, la vestimenta del dentista y de su ayudante, la composición y los audaces efectos de claroscuro. Sin embargo, aquí la luz emana de una vela, una fuente artificial generalmente ausente en la obra de Caravaggio. WGA
"El dentista / The Dentist" (detalle / detail)
Gerrit (Gerard) van Honthorst was a Dutch Golden Age painter who became known for his depiction of artificially lit scenes, eventually receiving the nickname Gherardo delle Notti ("Gerard of the nights"). Early in his career he visited Rome, where he had great success painting in a style influenced by Caravaggio. Following his return to the Netherlands he became a leading portrait painter.
This canvas was painted after the return of the artist from Italy to the Netherlands. It reveals a thorough adaptation of Caravaggesques prototypes as evidenced by the figural types, the clothing of the dentist and his assistant, the composition, and the bold chiaroscuro effects. However, here the light emanates from a candle, an artificial source generally absent in the work of Caravaggio. WGA
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Gerrit Dou
Gerard o / or Gerhard Douw
(Leiden, Holanda / Netherlands, 1613-1675)
"El sacamuelas / The Tooth Puller"
Óleo sobre panel / oil on panel, 32 x 26 cm., entre / between 1630 - 1635
Musée du Louvre (París, Francia / France). Wikimedia Commons
"Un barbero-cirujano examinando a una niña / A Barber-surgeon Examining a Girl"
Óleo sobre panel / oil on panel, 33,4 x 23,2 cm. Christie's
El acontecimiento exacto representado en esta obra ha sido fuente de debate. Cuando el cuadro se vendió en 1731, la escena se describió como "Un cirujano extrayendo un diente" ("Een Chirurgyn die een Meisje een' tand treckt"); sin embargo, dos años más tarde apareció como "Un curandero levantando la campanilla" de la niña ("Een...Quakzalver, die een Meysje de huyg ligt vol bywerk"). La edición póstuma de 1660 del "Schat der ongesontheydt", un manual de salud muy leído del médico de la ciudad de Dordrecht Johan van Beverwijck (1594-1647), dedicaba un capítulo entero a los distintos problemas de la úvula y a cómo curarlos. En el caso de una úvula hinchada, que parece ser la afección de la joven en el presente cuadro, van Beverwijck recomendaba frotar el tejido con un instrumento recubierto de sal y pimienta.
"Levantar la campanilla" (lichten van de huig) era también una expresión común en neerlandés y aparece con frecuencia en libros de proverbios publicados por personas como Johannes Sartorius (1500-c.1560/70) y Carolus Tuinman (1659-1728). Implica hacer daño a alguien y aprovecharse de la situación para robarle, sobre todo su dinero. El proverbio puede ser la clave del significado del cuadro, ya que pone de manifiesto las percepciones populares sobre la limitada eficacia de las prácticas médicas contemporáneas. Christie's
"Un barbero-cirujano examinando a una niña / A Barber-surgeon Examining a Girl" (detalle / detail)
The precise event depicted in this work has been a source of some debate. When the painting was sold in 1731, the scene was described as a surgeon pulling a tooth (‘Een Chirurgyn die een Meisje een’ tand treckt’); however, two years later it appeared as a quack lifting the girl’s uvula (‘Een…Quakzalver, die een Meysje de huyg ligt vol bywerk’). The 1660 posthumous edition of the Schat der ongesontheydt, a widely-read manual on health by the Dordrecht city physician Johan van Beverwijck (1594-1647), devoted an entire chapter to the various problems of the uvula and how to cure them. For a swollen uvula, which appears to be the young girl’s affliction in the present painting, van Beverwijck recommended rubbing the tissue with an instrument coated with salt and pepper.
"Lifting the uvula”—lichten van de huig—was also a common expression in Dutch and appears frequently in books of proverbs published by the likes of Johannes Sartorius (1500-c. 1560/70) and Carolus Tuinman (1659-1728). It implied hurting someone and taking advantage of the situation by robbing them, most notably by stealing their money. The proverb may well be the key to the painting’s meaning, laying bare popular perceptions about the limited efficacy of contemporary medical practices. Christie's
Según / AfterGerrit Dou
"Una operación dental / A Dental Operation"
Óleo sobre madera / oil on wood, 38,2 x 30,1 cm. Wellcome Collection (Londres, Reino Unido / London, UK)
Gerrit Dou en "El Hurgador" / in this blog:
[Pintando perros (II)], [Aniversarios (X)], [Recolección (I)], [Recolección (CXLV-2)], [Ventanas (V)]
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Adriaen Brouwer
(Oudenaarde, Flandes [hoy Bélgica] / Flanders [modern day Belgium], 1605 -
Antwerpen / Amberes / Antwerp, 1638)
"En el dentista / At the Dentist", óleo sobre tabla / oil on wood, 23 x 17 cm., c.1630
Castillo de Vaduz / Vaduz Castle (Liechtenstein). Wikimedia Commons
Adriaen Brouwer fue un pintor flamenco activo en Flandes y la República Holandesa en la primera mitad del siglo XVII.
Brouwer fue un importante innovador de la pintura de género a través de sus vívidas representaciones de campesinos, soldados y otros individuos de "clase baja" que beben, fuman, juegan a las cartas o a los dados, se pelean, hacen música, etc., en tabernas o entornos rurales. Brouwer contribuyó al desarrollo del género de los "tronies", es decir, los estudios de cabezas o rostros, que investigan las variedades de expresión. En su último año realizó algunos paisajes de intensidad trágica.
Murió en 1638.
"En el dentista / At the Dentist", óleo sobre tabla / oil wood, 23,9 x 31,2 cm., 1625-38
Kunstmuseum Basel (Basilea, Suiza / Basel, Switzerland)
"En el dentista / At the Dentist" (detalle / detail)
Adriaen Brouwer was a Flemish painter active in Flanders and the Dutch Republic in the first half of the 17th century.
Brouwer was an important innovator of genre painting through his vivid depictions of peasants, soldiers and other 'lower class' individuals engaged in drinking, smoking, card or dice playing, fighting, music making etc. in taverns or rural settings. Brouwer contributed to the development of the genre of tronies, i.e. head or facial studies, which investigate varieties of expression. In his final year he produced a few landscapes of a tragic intensity.
He died in 1638.
Anónimo, copia de / Anonymous, copy of Adriaen Brouwer
"El dentista / The Dentist", óleo sobre tabla / oil on wood, 38 x 44 cm., c.1630-32
Staatliche Kunsthalle (Karlsruhe, Alemania / Germany)
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Andries Both
(Utrecht, Holanda / Netherlands, 1612 -
Venezia / Venecia, Italia / Venice, Italy, 1642)
"El sacamuelas / The Tooth-Drawer"
Óleo sobre lienzo / oil on copper, 14,8 x 19,1 cm., 1634
Museum Boijmans Van Beuningen (Róterdam, Holanda / Rotterdam, Netherlands)
Andries Both fue un pintor de género holandés.
Estudió con Abraham Bloemaert. Su hermano Jan fue pintor de género y de paisajes.
Andries residió en Ruán en 1633 y posteriormente viajó a Roma, donde está documentada su presencia desde 1635 hasta 1641. Primero compartió estudio con un compañero pintor de Utrecht, Jan van Causteren. En 1638 se unió a él su hermano. Los hermanos vivían en la Via Vittoria, en la parroquia de San Lorenzo in Lucina, y es posible que ambos se unieran a la Accademia di San Luca y al grupo de artistas, principalmente holandeses y flamencos, activos en Roma, llamado Bentvueghels.
Su obra destaca por su calidad humorística y escandalosa, mezclada con la objetividad y la cruda realidad, representando el lado más sórdido de la vida italiana con amplios trazos. El estilo es conocido como Bambocciata, por el apodo de su creador, el pintor holandés Pieter van Laer, que era conocido en Roma como "Il bamboccio", que significa "muñeca fea" o "marioneta". Se trata de una alusión al aspecto desgarbado de van Laer, del que se dice que tenía las piernas inusualmente largas, el pecho corto y casi sin cuello.
Estas obras de Bambocciata se inspiran en las tradiciones de representación de temas campesinos existentes en el arte neerlandés del siglo XVI. Por lo general, se trata de pequeños cuadros de gabinete o grabados de la vida cotidiana de las clases bajas de Roma y su campiña.
Las pinturas de género de Andries Both también están influenciadas por la tradición más antigua de Pieter Brueghel el Viejo, así como por la del pintor de género flamenco Adriaen Brouwer, que había trabajado en la República Holandesa durante un largo periodo en la década de 1620.
Murió en 1642.
Anónimo según / Anonymous afterAndries Both
Un sacamuelas operando a un hombre, con una mujer y un niño mirando /
A Tooth-drawer Operating on a Man, With a Woman and Child Looking on"
Óleo sobre tabla / oil on wood, 35,6 x 27,6 cm., c.1900
Wellcome Collection (Londres, Reino Unido / London, UK)
Andries Both was a Dutch genre painter.
He studied under Abraham Bloemaert. His brother Jan was a genre and landscape painter.
Andries resided in Rouen in 1633 and later traveled on to Rome where his presence is documented from 1635 to 1641. He first shared a studio with a fellow painter from Utrecht, Jan van Causteren. In 1638 his brother joined him. The brothers lived on the Via Vittoria in the parish of San Lorenzo in Lucina and both may have joined the Accademia di San Luca and the group of mainly Dutch and Flemish artists active in Rome called the Bentvueghels.
His work is noted for its humorous and outrageous quality, mixed with objectivity and harsh reality, depicting the seamier side of Italian life with broad strokes. The style, known as Bambocciata, after the nickname of its originator, the Dutch painter Pieter van Laer, who was known in Rome as il bamboccio,, which means "ugly doll" or "puppet". This was an allusion to van Laer's ungainly appearance, as he is said to have had unusually long legs, short chest and almost no neck.
These Bambocciata works were informed by existing traditions of depicting peasant subjects from 16th-century Netherlandish art. They were generally small cabinet paintings or etchings of the everyday life of the lower classes in Rome and its countryside.
Andries Both's low-life genre paintings were also influenced by the older tradition of Pieter Brueghel the Elder as well as that of the Flemish genre painter Adriaen Brouwer who had worked in the Dutch Republic for an extensive period in the 1620s.
He died in 1642.
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Johannes Lingelbach
(Frankfurt am Main / Fráncfort del Meno, Alemania / Germany, 1622 -
Ámsterdam, Holanda / Netherlands, 1674)
"Italiaans marktplein met kiezentrekker / Plaza de mercado italiana con dentista charlatán /
Italian Marketplace with a Quack Dentist"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 68,5 × 86 cm., 1651
Rijksmuseum (Ámsterdam, Holanda / Netherlands)
"Italiaans marktplein... / Plaza de mercado italiana... / Italian Marketplace..." (detalle / detail)
Johannes Lingelbach en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (CCLI)]
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Jan Miense Molenaer
(Haarlem, Holanda / Netherlands, c.1610 - 1668)
"El Dentista / The Dentist", óleo sobre panel / oil on panel, 66 x 81 cm., 1630
Herzog Anton Ulrich-Museum (Brunwich, Alemania / Germany). Wikimedia Commons
Jan Miense Molenaer fue un pintor de género holandés cuyo estilo fue un precursor de la obra de Jan Steen durante la pintura del Siglo de Oro holandés.
Compartió estudio con su esposa, Judith Leyster, también pintora de género, así como retratista y pintora de bodegones. Tanto Molenaer como Leyster pudieron ser alumnos de Frans Hals.
Molenaer alcanzó un estilo cercano al de Hals al principio de su carrera, pero más tarde desarrolló uno similar al del pintor de género holandés Adriaen van Ostade. Sus obras de género representaban a menudo a músicos, como "Los músicos" (Museo de Bellas Artes de Budapest), "El dúo" (Museo de Arte de Seattle) o "La familia haciendo música" (Museo Frans Hals). También representó las tabernas y las actividades de los juegos de cartas, o juegos de la época como La main chaude, o en holandés, Handjeklap, que literalmente significa "aplaudir". Molenaer también representó ingeniosamente historias bíblicas en su propia época y entorno.
Murió en 1668.
"El Dentista / The Dentist", óleo sobre panel / oil on panel, 58,7 x 80,2 cm., 1629.
North Carolina Museum of Art (Raleigh, Carolina del Norte, EE.UU./ NC, USA)
Jan Miense Molenaer was a genre painter whose style was a precursor to Jan Steen's work during Dutch Golden Age painting.
He shared a studio with his wife, Judith Leyster, also a genre painter, as well as a portraitist and painter of still-life. Both Molenaer and Leyster may have been pupils of Frans Hals.
Molenaer achieved a style close to Hals' early on in his career, but later developed a style like that of Dutch genre painter, Adriaen van Ostade. His genre works often depicted players of music, such as his The Music Makers (Museum of Fine Arts, Budapest), The Duet (Seattle Art Museum), or Family Making Music (Frans Hals Museum). He also depicted Taverns and the activities of card games or games of the times such as La main chaude, or in Dutch, Handjeklap, which literally means clapping hands. Molenaer also cleverly depicted biblical stories in his own time and surroundings.
He died in 1668.
"El Dentista / The Dentist" (detalle / detail)
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Jan Havickszoon Steen
(Leiden, Holanda / Netherlands, c. 1626 - enterrado en / buried 1679)
"De tandentrekker / El sacamuelas / The Tooth Puller"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 32,5 x 26,7 cm., 1651
Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis (Den Haag / La Haya, Holanda / The Hague, Netherlands)
Jan Steen en "El Hurgador" / in this blog: [Arte y Humor (XI, Anexo)]
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Jacob Toorenvliet
(Leiden, Holanda / Netherlands, c.1635/41 - Oegstgeest, 1719)
"El dentista / The Dentist", óleo sobre cobre / oil on copper, 32 x 25 cm., 1690
Brighton and Hove Museums and Art Gallery (Brighton, Reino Unido / UK). ArtUK
Jacob Toorenvliet fue un pintor holandés de obras de género del Siglo de Oro.
El joven Toorenvliet estudió primero arte con Frans van Mieris el Viejo y Matthijs Naiveu, que también estudiaban con su padre, un respetado profesor de dibujo. Más tarde, al igual que sus compañeros, estudió con Gerrit Dou, cuñado de su padre, hasta que en 1659 emprendió su Gran Tour.
A lo largo de su carrera trabajó en varias ciudades, principalmente en Italia y los Países Bajos. Estuvo en Viena en 1663, y en Roma para un encargo de retrato en 1669. Su compañero de viaje fue Nicolaas Roosendael, pintor de Enkhuizen. De 1670 a 1673 vivieron en Venecia, haciendo otro viaje a Roma en 1671, donde Torenvliet se convirtió en miembro de los Bentvueghels. Volvió a ir a Viena en 1673, permaneciendo hasta 1674, y pintando principalmente figuras sobre cobre. Estuvo de nuevo en Leiden en 1679, en Ámsterdam en 1680 y de nuevo en Leiden en 1686, donde se quedó. Entró en el Gremio de San Lucas de Leiden, donde ocupó varios cargos de responsabilidad desde 1695 hasta 1712, además de cofundar la Academia de Dibujo de Leiden en 1694 con Willem van Mieris y Carel de Moor.
Murió en Oegstgeest en 1719.
"Un dentista trabajando por fuera de un arco /
A Dentist at Work Outside an Archway"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 49,3 x 40,2 cm., 1672. Christie's
Jacob Toorenvliet was a Dutch Golden Age painter of genre works.
The younger Toorenvliet first studied art with Frans van Mieris the Elder and Matthijs Naiveu, who were also studying with his father, a respected drawing teacher. Later, like his fellow students, he studied with Gerrit Dou, his father's brother-in-law, until 1659, when he started on his Grand Tour.
Torenvliet was active in a number of different cities throughout his career, mainly in Italy and the Netherlands. He was in Vienna in 1663, and in Rome for a portrait commission in 1669. His companion on this trip was Nicolaas Roosendael, a painter from Enkhuizen. From 1670 to 1673 they lived in Venice, making another trip to Rome in 1671, where Torenvliet became a member of the Bentvueghels. He went to Vienna again in 1673, staying until 1674, and mainly painted figures on copper. He was in Leiden again in 1679, Amsterdam in 1680, and back in Leiden in 1686, where he remained. He joined the Guild of Saint Luke in Leiden, and held a number of senior offices in it from 1695 to 1712, in addition to cofounding the Leiden Drawing Academy in 1694 with Willem van Mieris and Carel de Moor.
He died in Oegstgeest in 1719.
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David Teniers II (El Joven / The Younger)
(Antwerpen / Amberes, Flandes [hoy Bélgica] /
Antwerp, Flanders [modern day Belgium] - Bruselas / Brussels, 1690)
Antwerp, Flanders [modern day Belgium] - Bruselas / Brussels, 1690)
"El dentista / The Dentist", óleo sobre panel / oil on panel, 32,7 x 46,8 cm., 1652
Manchester Art Gallery (Reino Unido / UK). ArtUK
"El doctor del pueblo / The Village Doctor"
Óleo sobre panel / oil on panel, 25,1 x 19,4 cm. Sotheby's
Mucho antes de que se utilizara la anestesia o los analgésicos de cualquier tipo (excepto el alcohol), por no hablar de cualquier atención a las condiciones sanitarias, las operaciones -ya sea para eliminar un bulto en la espalda o un diente cariado en la boca- eran acontecimientos precarios. Por esta razón, muchas personas que se autodenominaban médicos en aquella época eran en realidad charlatanes sin formación, autoproclamados cirujanos, dentistas y doctores en medicina. Muchos cuadros de este tema realizados en Holanda y Flandes en el siglo XVII, incluidos los de Teniers, no sólo pretendían ridiculizar o comentar estas posiciones falsamente elevadas. Además, a través de su enfoque en el dolor, buscaban acentuar los apuros de todas las personas. Al igual que Brouwer antes que él, Teniers centra la atención principalmente en la expresión del hombre sentado para destacar aún más el dolor inminente que le espera. Sotheby's
Long before the use of anesthesia or painkillers of any kind (except alcohol), not to mention any attention to sanitary conditions, operations—be they removing a bump on the back or a decayed tooth in the mouth—were precarious events. For this reason many people who called themselves physicians at the time were really untrained charlatans, self-declared surgeons, dentists, and doctors of medicine. Many paintings of this theme made in Holland and Flanders in the seventeenth century, including those by Teniers, sought not only to ridicule or comment on these falsely lofty positions. They also, through their focus on pain, sought to elevate the plight of all people. Like Brouwer before him, Teniers focuses attention primarily on the expression of the seated man in order to further highlight the impending pain that is in store for him. Sotheby's
Según / After David Teniers II
"Un cirujano tratando los dientes de un hombre sentado / A Surgeon Treating The Teeth of a Seated Man"
Óleo sobre tabla / oil on wood, 21 x 16,5 cm. Wellcome Collection (Londres, Reino Unido / London, UK)
David Teniers II en "El Hurgador" / in this blog:
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David Ryckaert III
David Rijckaert III o / or David Rijckaert el Joven / the Younger
(Antwerpen / Amberes, Flandes [hoy Bélgica] /
Antwerp, Flanders [modern day Belgium] - 1612 - 1661)
Antwerp, Flanders [modern day Belgium] - 1612 - 1661)
David Ryckaert III, David Rijckaert III o David Rijckaert el Joven fue un pintor flamenco conocido por su contribución a la pintura de género, en particular a través de sus escenas de alegres compañías y campesinos. También pintó escenas del infierno e imágenes de alquimistas. Gozó del patrocinio de destacados mecenas y fue pintor de la corte del gobernador de los Países Bajos del Sur.
Murió en 1661.
"De tandentrekker / El sacamuelas / The Tooth Puller"
Óleo sobre panel / oil on panel, 48 x 64,5 cm., 1655
Musée Fabre (Montpellier, Francia / France). Wikimedia Commons
David Ryckaert III, David Rijckaert III or David Rijckaert the Younger was a Flemish painter known for his contribution to genre painting, in particular through his scenes of merry companies and peasants. He also painted hell scenes and images of alchemists. He enjoyed the patronage of prominent patrons and was a painter to the court of the governor of the Southern Netherlands.
He died in 1661.
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Otros posts de esta serie / Other posts of this Series:
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Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas e prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR) y estudiante de arte y pintura con el maestro Eduardo Espino.
Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), and Art and Painting student under Master Eduardo Espino.
