Arte y odontología / Art and Dentistry (V)

"Un sacamuelas sacando un diente de un paciente sentado, al aire libre /

a tooth-drawer extracting a tooth from a seated patient, in the open air"

Xilografía / woodcut, 7,9 x 5,9 cm., 1568. Link

Jost Amman fue un artista suizo-alemán nacido en Zúrich en 1539, célebre sobre todo por sus grabados en madera, realizados principalmente para la ilustración de libros.

Era hijo de un profesor de Clásicos y Lógica. Él mismo fue bien educado. Se sabe poco de su historia personal, aparte de que se trasladó a Núremberg en 1560, donde adquirió la ciudadanía y siguió residiendo hasta su muerte en marzo de 1591. Trabajó inicialmente con Virgil Solis, entonces un importante productor de ilustraciones para libros. Su productividad fue muy notable, como puede deducirse de la declaración de uno de sus alumnos, que dijo que los dibujos que hizo durante un periodo de cuatro años habrían llenado un carro de heno. Un gran número de sus dibujos originales se encuentran en la imprenta de Berlín. Se le atribuyen unos 1.500 grabados. Fue uno de los últimos grandes productores de xilografías para libros, ya que durante su carrera los grabados fueron asumiendo ese papel. Aunque, al igual que la mayoría de los xilógrafos, normalmente dejaba que un formador especializado cortara el bloque según su dibujo, en ocasiones incluía en su firma en los grabados tanto un cuchillo de corte como una pluma, lo que sugiere que a veces cortaba sus propios bloques.

Amman fue el artista del libro de Wenzel Jamnitzer "Perspectiva corporum regularium" (1568). En 1576 se publicaron en Fráncfort una serie de grabados de los reyes de Francia, con breves biografías. También realizó muchas de las ilustraciones xilográficas para la Biblia publicada en Fráncfort por Segismundo Feierabend, y para un estudio topográfico de Baviera de Philipp Apian. Otra obra en serie, la "Panoplia Omnium Liberalium Mechanicarum et Seden-tariarum Artium Genera Continens", que contiene 115 láminas, es de gran valor. El dibujo de Amman es correcto y animado, y su delineación de los detalles del vestuario es minuciosa y precisa. Se le atribuyen pinturas al óleo y sobre vidrio, pero ninguna ha sido identificada.

Amman murió en Nuremberg, Baviera, a los 51 años.

Adriaen Pietersz van de Venne fue un versátil pintor del Siglo de Oro holandés, de alegorías, temas de género y retratos, así como miniaturista, ilustrador de libros, diseñador de sátiras políticas y versificador. Nació en Delft en 1589.

Según Houbraken aprendió latín en Leiden. Aprendió a pintar con el maestro orfebre y pintor Simon de Valk, y después a grabar con Jeronimus van Diest, un buen pintor de grisallas. En 1614 se trasladó a Middelburg, donde recibió la influencia de Jan Brueghel el Viejo y Pieter Brueghel el Viejo. Su cuadro político "La pesca de almas", de 1614, es un comentario irónico sobre los problemas católicos y protestantes de la Guerra de los Ochenta Años, que dividió la frontera entre los Países Bajos del Norte y del Sur a lo largo del río Schelde, muy cerca de su casa en Middleburg. Cuando pintó este cuadro, la Tregua de los Doce Años estaba en vigor desde 1609. La influencia de Jan Brueghel el Viejo es especialmente evidente en esta alegoría del fanatismo religioso.

"Un dentista charlatán... / A Quack Dentist..." (detalle / detail)

Desde 1620 hasta su muerte, van de Venne realizó numerosas grisallas y grabados de temas de género, en los que aparecen campesinos, mendigos, ladrones y tontos ilustrando proverbios y refranes de actualidad, en su mayoría de Jacob Cats. Esta obra le hizo famoso en vida, y siguió siendo popular durante todo el siglo XVIII después de su muerte.

Van de Venne también trabajó como ilustrador de libros y diseñador de impresos. Se trasladó a La Haya y se unió a la Cofradía de San Lucas en 1625, asumiendo el cargo de decano en 1637. Fue miembro fundador de la Confrerie Pictura, un grupo empeñado en mejorar el estatus independiente y la posición social del artista en la sociedad holandesa, fomentando un enfoque más académico de las artes.

Murió en 1662.

Nota de catálogo:

El rompemuelas, un matasanos con un colorido disfraz de fantasía, presenta orgulloso el resultado de su operación con una sonrisa. El joven paciente se sujeta la mejilla dolorida. Las cápsulas de amapola junto a las esencias y utensilios sobre la mesa podrían servir de anestesia. Una calavera nos recuerda la amenaza siempre presente del fin de la vida. (B. Schnackenburg, 1996)

Joannes van der Brugghen, conocido en Francia como Jean vander Bruggen, fue un pintor, grabador, marchante y editor flamenco que ejerció su actividad en Amberes y París.

No está claro con quién se formó, pero está registrado como maestro en el Gremio de San Lucas de Amberes en 1679. En 1681 se trasladó a París y abrió una tienda en la calle Saint-Jacques, donde ejerció de grabador, comerciante y editor.

Fue un gran admirador de Raymond Lafage, artista francés que destaca por sus grabados y dibujos mitológicos. Esta admiración se expresa en un poema al pie de su autorretrato grabado.

No se sabe cuándo ni dónde murió el artista. Se estima que la fecha de su muerte es posterior a 1693.

John Collier fue un caricaturista y poeta satírico inglés conocido por el seudónimo de Tim Bobbin, o Timothy Bobbin. Se autodenominaba el Hogarth de Lancashire.

Nacido en Urmston, Lancashire, en 1708, hijo de un cura empobrecido, se trasladó a Milnrow a los 17 años para trabajar como maestro de escuela. El matrimonio y los nueve hijos le obligaron a complementar sus ingresos y comenzó a producir poesía satírica ilustrada en dialecto de Lancashire y un libro de términos dialectales. Su primera y más famosa obra, "Una visión del dialecto de Lancashire, o Tummus y Mary", apareció en 1746, y es la primera obra significativa en dialecto de Lancashire que se publicó. Viajaba con regularidad a Rochdale para vender su obra en los pubs locales, donde se realizaba la mayor parte de los negocios de Rochdale, ya que en aquella época no había ninguna lonja. La gente de los pubs le pedía que dibujara retratos de ellos y de sus amigos y él cobraba en función del número de cabezas que aparecían en el cuadro. La colección de poesía en dialecto de Lancashire, "Pasiones humanas delineadas", una obra que escribió e ilustró, apareció en 1773. En ella se burlaba salvajemente del comportamiento de las clases altas y bajas por igual. Los grabados fueron ampliamente reproducidos, y algunos se imprimieron en cerámica de la época. En 1810 se publicó una reproducción coloreada de 25 de las láminas.

Murió en 1786 dejando la suma de 50 libras y fue enterrado en el cementerio de la iglesia parroquial de Rochdale, St. Chad's. Escribió su propio epitafio 20 minutos antes de morir, "Un hombre de todos los oficios... que se queda en la oscuridad", que está inscrito en su lápida. También había escrito otros epitafios humorísticos para tumbas, algunos de los cuales aún pueden verse en el cementerio de St. Chad.

En 1792 Sir Walter Scott visitó la tumba y sugirió que se recaudara una suscripción pública para restaurarla. Mil personas donaron una libra esterlina cada una, se levantó la lápida y se erigió una valla alrededor de la tumba. Se organizó una ceremonia a la que asistieron muchas personas eminentes, entre ellas varios poetas dialectales de Lancashire que reconocieron su deuda con el primero de ellos, Tim Bobbin.

Este óleo puede ser la inspiración de una de las láminas incluidas como parte de "Human Passions Delineated" caricatura grabada publicada por Robert Collier, Rochdale, 1810.

Vosotros, dignos de la nación británica,

Atended a mi nueva operación

Venid a mi los dientes de potro o los deteriorados,

Mis tenazas aliviarán rápidamente vuestras encías.

¿Por qué estrujar tu sombrero y aferrarte a mi gorra

Como si temieras algún percance?

No guardes tus espíritus en el estante *

Soy un licenciado, no un charlatán.

John Dixon fue un grabador de media tinta. Nació en Dublín y se formó como pintor y grabador en la Escuela de la Sociedad de Dublín. Se fue a Londres en 1765 como grabador de media tinta. Se casó con una viuda rica en 1775, y a partir de entonces sólo grabó por diversión.

John Harris fue un editor de grabados, especialmente de temas históricos, literarios, marinos y deportivos, y grabados según Bunbury. Solía comprar planchas a los editores originales. Obituario en Hendon, en Gentleman's Magazine el 22 de diciembre de 1811.

Puede ser el mismo John Harris, impresor, del 26 de Little Bell Alley, Coleman Street, Londres.

Robert Dighton nació hacia 1752 en Londres y murió allí en 1814. Retratista, grabador y caricaturista inglés, fue el fundador de una dinastía de artistas que siguieron sus pasos.

Era hijo del impresor londinense John Dighton. En la década de 1770 comenzó a actuar y a cantar en obras de teatro en el Haymarket Theatre, Covent Garden y Sadler's Wells, al tiempo que se formaba y exponía en la Royal Academy, en la que ingresó en 1722. También expuso en la Sociedad Libre de Artistas entre 1769 y 1973. Los primeros grabados que diseñó fueron de actores para la edición de Shakespeare de John Bell (1775-76).

Como artista, el editor Carington Bowles (fl.1752-93) le ofreció por primera vez un empleo fijo.

Gran parte de los primeros trabajos de Dighton se publicaron de forma anónima, pero a principios de la década de 1790 se hicieron cada vez más conocidos y comenzó a grabar y publicar con su propio nombre. Las caricaturas satíricas de Dighton, en posturas incómodas y con rostros rubicundos, incluían a abogados, oficiales militares, actores y actrices que se veían por la ciudad, así como a tipos indigentes. En 1795 publicó un libro de cabezas y a partir de entonces se dedicó principalmente a la caricatura. Su obra se caracteriza por ser menos salvaje que la de sus contemporáneos, James Gilray y George Cruickshank.

A principios de siglo, su éxito le permitió abrir una tienda en Charing Cross, donde vendía sus propios grabados y los de otros, hasta que en 1806 se supo que parte de sus existencias habían sido robadas del Museo Británico. Un marchante de arte llamado Samuel Woodburn había comprado a Dighton un grabado, una impresión del "Paisaje en carroza" de Rembrandt, y, suponiendo que podría ser una copia, llevó el grabado al Museo Británico para compararlo con la impresión que había allí. Cuando se descubrió que faltaba la impresión, Dighton confesó que se había hecho amigo de un funcionario del museo dibujando retratos de él y de su hija durante sus visitas, y que había aprovechado esta relación para sacar impresiones del museo ocultas en su cartera.

Gracias a su cooperación, Dighton se libró de ser procesado, pero se vio obligado a pasar desapercibido en Oxford hasta que el escándalo se calmó. Mientras estuvo allí, realizó una divertida serie de retratos de tipos académicos y caballeros del campo, así como en Bath y Cambridge. De vuelta a Londres en 1810, reabrió su estudio, donde trabajó con sus hijos hasta su muerte en 1814.

El interior de una habitación bien amueblada. El dentista está de pie frente a una mujer de mediana edad sentada en una silla (a la izquierda); le sujeta la frente con una mano, con la otra le aplica un pequeño instrumento en la boca. Ella agarra un guante con su mano izquierda enguantada. Un muchacho negro en librea se encuentra detrás del dentista (derecha) sosteniendo un estuche abierto de instrumentos; mira alrededor sonriendo con un dedo en la boca. Una mujer joven está de pie juntando las manos y mirando con una expresión de preocupación horrorizada la operación. El dentista lleva una "peluca de bolsa". Un gato arquea el lomo y maúlla.

A través de una ventana de guillotina drapeada se ve la entrada a un cuadrilátero, frente al cual marcha un centinela; se ve la cabeza de otro centinela, que indica el Palacio de Santiago. En la pared hay un pájaro en una jaula y un paisaje ovalado. Debajo hay un sofá con una guitarra encima. El suelo está enmoquetado.

Un par de encantadoramente ingenuas sátiras sociales de Davison sobre el contraste entre las prácticas dentales urbanas y rurales, según el par de composiciones del mismo tipo de Robert Dighton, bastante mejor ejecutadas. Una de ellas representa a un dentista de ciudad elegantemente vestido, con bata y peluca de cola larga, sacando un diente de la boca abierta de una dama sentada en un sillón en un pulcro interior (...) La otra escena, en marcado contraste, representa al herrero del pueblo utilizando las toscas herramientas de su oficio para sacar un diente a una mujer.

El álbum contiene grabados satíricos y de otros temas; grabados de retratos; panfletos; recortes de periódicos (anuncios, etc.); tarjetas comerciales y folletos; una acuarela (fol. 27r) y algunas cartas masnuscritas. Muchos artículos están fechados y anotados por Purland, y la mayoría son sobre la cirugía dental en su época.

Adrien Victor Auger fue un caricaturista, aguafortista y litógrafo francés, nacido en 1787.

Trabajó mucho para Martinet y parece haber realizado la mayor parte de la serie "Goût du Jour". Utiliza el monograma de una V y una A entrelazadas en un círculo. Los aguafuertes y litografías que están vigorosamente dibujados son probablemente de su autoría; los más acabados están hechos según sus diseños.

Murió en 1854.

Louis-Léopold Boilly fue un pintor y dibujante francés nacido en 1761.

Creador de retratos populares, también realizó un gran número de pinturas de género que documentan la vida social de la clase media francesa. Su vida y su obra abarcaron las épocas de la Francia monárquica, la Revolución Francesa, el Imperio Napoleónico, la Restauración borbónica y la Monarquía de Julio. Su cuadro "Un trompe-l'œil", de 1800, introdujo el término trompe-l'œil ("trampantojo"), aplicado a la técnica que utiliza imágenes realistas para crear la ilusión óptica de que los objetos representados existen en tres dimensiones, aunque la propia técnica "sin nombre" ya existía en la época griega y romana.

Murió en 1845.

DIENTES MINERALES

Monsieur Dr. Charmont de París se compromete a fijar desde un diente hasta un conjunto completo sin dolor. Mons. D también puede colocar un paladar artificial o un ojo de vidrio de una manera que le es particular. También destila.

Antes de que Charles Goodyear perfeccionara las prótesis de caucho vulcanizado en 1840, las dentaduras postizas eran caras e incómodas. Al estar sujetas por resortes, tenían una desafortunada tendencia a salirse de la boca. En este grabado inglés, Nicholas Dubois de Chemant, un dentista de sociedad londinense que había huido de la Revolución Francesa, muestra a un posible cliente el nuevo juego de prótesis de porcelana Wedgwood de su paciente. En 1811, la boca abierta, normalmente depositaria de malas vistas y olores, todavía se consideraba vulgar, como se deduce de los rasgos caricaturescos. Arthur House

Para aquellos que no podían permitirse una dentadura de marfil o porcelana, se presentaba una alternativa macabra en forma de dientes de hombre muerto. Generalmente robados de morgues y tumbas, llegaron a ser conocidos como "dientes de Waterloo" después de que el famoso campo de batalla fuera saqueado. En la década de 1760, el cirujano inglés John Hunter propuso trasplantar dientes vivos de una boca a otra, tras haber conseguido supuestamente que un diente humano encajara en la cresta de un gallo. Este aparente descubrimiento dio lugar a un próspero mercado de dientes humanos vivos, como se satiriza en este grabado en el que se extraen los dientes de un joven deshollinador para servir a las bocas de los ricos. Arthur House