Gracias a esta nueva entrevista de Shirley Rebuffo nos acercamos al escultor y pintor uruguayo José María Pelayo, creador de una obra de carácter abstracto y conceptual, con un marcado arraigo en el lenguaje y sustrato cultural latinoamericano.
Texto en inglés al final del post.
Thanks to this new interview by Shirley Rebuffo we get closer to the Uruguayan sculptor and painter José María Pelayo, creator of an abstract and conceptual work, with strong roots in the Latin American language and cultural substratum.
English text at the end of this post.
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José María Pelayo
(Montevideo, Uruguay, 1976-)
José María Pelayo trabajando en su taller / at work in his Studio
José María Pelayo es un escultor y pintor uruguayo nacido el 17 de octubre de 1956 en Montevideo. Trabaja la madera y otros materiales en un estilo conceptual, con un marcado lenguaje latinoamericano. El ambiente y la magia típicos del espíritu ancestral son fundamentales en su obra.
Recibió su formación artística en el Instituto San Francisco de Asís y en el Museo Nacional de Artes Visuales en Montevideo. En 1989, gracias a la beca para jóvenes artistas, Victor Program Service de Meridian House International, se traslada a los Estados Unidos, visitando Washington, Chicago y Nueva York. En 2002 es invitado al concurso International Phallus Carving en Corea del Sur.
Pelayo dirigió un estudio de escultura en el Taller del artista Clever Lara, y actualmente dirige el estudio de escultura privado "Taller Pelayo". También fue fundador y docente de "Talleres del Sur" en el Museo Joaquín Torres-García.
"Círculo Bamboleante / Swaying Circle", ensamble, madera y metal cromado /
assemblage, wood and chrome metal, 60 x 28 cm., 2002
Izq./ Left: "Centro Focal / Focal Center", 60 x 30 cm.
Der./ Right: "Serie Seres del Sur / Southern Beings Series"
ensamble, madera policromada / assemblage, polychrome wood, 162 x 60 cm., 2010
Entrevista de Shirley Rebuffo
Shirley Rebuffo: ¿Cómo fue tu primer acercamiento al arte? Cuéntame sobre tus inicios.
José María Pelayo: De niño trabajaba con pintura chorreada sobre papel. Luego, con los años, me metí de lleno a trabajar en óleo. Cuándo me quedaba sin material, agarraba lo que tenía a mano: portland, tierra, yeso piedra, etc.
Estos materiales los veía no como reales: para mí la pintura al óleo o acrílico eran las que me podían dar una buena obra. Con el tiempo me di cuenta que aquellos materiales que suplían a los primeros eran en realidad los que me servían como modo de expresión, sin dejar de trabajar con el óleo y el acrílico.
SR: ¿Con qué materiales te gusta más trabajar?
JMP: El material es lo de menos. Si bien uno se puede sentir más cómodo con alguno, primero trato con la idea y luego busco el material. El material está al beneficio de la idea.
Suelo trabajar con muchos materiales. Hay períodos en que yo me someto al material, y otros él a mí.
"Cuchimilcos siglo 21 / 21th Century", óleo sobre yeso / oil on plaster, 160 x 130 cm., 2004
Los cuchimilcos son figurillas de terracota sin esmaltar, creadas entre 1200 y 1450 por la cultura Chancay, que se desarrolló en la última parte del Imperio Inca. Las figuras de cerámica de los guardianes eran importantes en la cultura Chancay. Normalmente se presentan en parejas de figuras masculinas y femeninas, con cuerpos fornidos, casi triangulares, y brazos levantados. Las figuras son similares pero se presentan con diferente pintura decorativa para indicar las diferencias de género en la vestimenta. Se desconoce su función exacta, pero se cree que pueden haber actuado como guardianes de las tumbas del pueblo Chancay, o como compañeros en el más allá.
The cuchimilco figures are unglazed terracotta figurines, created between 1200 and 1450 AD by the Chancay culture, which developed in the latter part of the Inca Empire. Ceramic guardian figures were important in Chancay culture. They normally come in pairs of male and female figures, with stocky, almost triangular shaped bodies and upraised arms. The figures are similar but have different painted decoration to indicate gender differences in dress. The exact function of these figures is unknown, but it is thought that they may have acted as guardians to the tombs of the Chancay people, or as companions in the afterlife.
"Farola del suroeste / Southwestern Lamppost"
ensamble, madera y metal, policromada / assemblage, wood and metal, polychrome, 150 x 40 cm., 2010
SR: Has explorado diferentes soportes a lo largo de su carrera. ¿Te consideras una persona inquieta?
JMP: Soy inquieto. Dentro de esta disciplina, como creo que debe ser en todas, si uno la trabaja a fondo debe ser inquieto. Tratar de sacar todo lo posible.
SR: ¿Canalizas de forma intensa tus sentimientos en tus obras?
JMP: Es algo natural. Una obra tiene que tener intensidad y alma.
"Círculo / Circle", madera policromada / polychrome wood, diam: 170 cm., 2008
"Sobre el centro / On the Center", óleo sobre yeso / oil on plaster, 160 x 130 cm., 2004
SR: ¿Existe alguna búsqueda emocional en la elección de tu paleta de colores?
JMP: Trabajo mucho con el rojo. Me llevo bien con él, es casi mi marca. No tengo paleta de colores sin el rojo. Me dejo llevar por la intensidad del primer color a pintar y por ahí voy.
SR: ¿Cómo sabes que un montaje está terminado? ¿Cuándo decides abandonarlo?
JMP: Una obra nunca se termina: se deja de hacer, se detiene. Se puede estar toda una vida con una sola obra. Es la lectura del procedimiento que hace que ella misma, la obra, te diga en silencio "ya está".
SR: ¿Eres metódico para trabajar?
JMP: Para nada. Intuitivo. Es mi método, leo lo que me dice el material.
"Sin título / Untitled", ensamble y técnica mixta / assemblage and mixed media, 220 x 60 cm., 2001
Izq./ Left: "El Cristo de los payasos / Christ of the Clowns"
Madera policromada / polychrome wood, 180 x 160 cm., 2010
Der./ Right: "La silla del jardinero / The Gardener's Chair", ensamble, madera y metal cromado /
assemblage, wood and chrome metal, 2004
SR: ¿Cuál es el momento más interesante cuando haces una obra?
JMP: Creo que cuando se termina y deja de ser tuya. Comienza a ser de ella misma. Se viste para ir de fiesta.
SR: ¿Cuánto hay de independencia en cada obra y cuánto de relación con la anterior y la siguiente?
JMP: La independencia es el hecho creativo. La serie es una acumulación de tiempo en obra. Y es, de por sí, el trabajo hecho. La similitud de obra a obra está en la impronta de la mano del artista. Ninguna es igual, pero todas son del mismo vientre.
"Sin título / Untitled", madera policromada / polychrome wood, 160 x 120 cm., 2020
"Sin título / Untitled", ensamble, madera y metal / assemblage, wood and metal, 50 x 25 cm., 2002
SR: ¿Cómo fue tu experiencia en el extranjero y qué habilidades adquiriste?
JMP: Los viajes te dan un conocimiento en tecnología, amplitud de criterio y enriquecimiento. Las culturas son diferentes y se aprende. Quizás haya sido ver la posibilidad de otros, y la poca posibilidad de algunos.
Medios tan ricos como en EEUU (Europa no la conozco) son muy fuertes en todo lo que es materiales, y alcance de la obra, etc.
Conozco mucho más Sudamérica, sus necesidades y un vínculo ancestral que te mueven el cerebro y más el corazón.
SR: Tener alumnos a tu cargo seguramente es todo un reto. Cuéntanos ¿cómo es ser profesor?
JMP: Bastante cansador (aunque uno ya está acostumbrado) y gratificante a la vez al ver que el alumno se independiza en el momento en que entiende el camino.
Izq./ Left: "Serie Seres del Sur / Southern Beings Series"
ensamble, madera policromada / assemblage, polychrome wood, 170 x 15 cm., 2010
Der./ Right: "Hombre con silla / Man With Chair"
Madera policromada / polychrome wood, 200 x 40 cm & 140 x 35 cm., 2010
"Mujer en balcón fumando / Woman Smoking on a Balcony"
Homenaje a / Tribute to Pablo Picasso.
Madera policromada / polychrome wood, 200 x 80 cm., 2010
Pablo Picasso en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
SR: ¿Sobre qué inquietudes reflexionas a diario?
JMP: La libertad es y seguirá siendo mi prioridad junto a la memoria. América Latina siempre ha sido mi visión y mi alimento.
SR: ¿Qué proyectos tienes ahora entre manos?
JMP: Hoy estoy trabajando con soldadura en metal. Mostraré estos trabajos en algún momento. Quizás en las redes o en alguna sala.
"Paisaje / Landscape", óleo sobre yeso / oil on plaster, 160 x 130 cm., 2004
José María Pelayo en "El Hurgador" / in this blog: [Uruguayos (XLIX)]
¡Muchas gracias por la entrevista, José María!
Thanks a lot for the interview, José María!
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Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR) y estudiante de arte y pintura con el maestro Eduardo Espino.
Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), and Art and Painting student under Master Eduardo Espino.
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Text in English
José María Pelayo
José María Pelayo is a Uruguayan sculptor and painter born on October 17, 1956 in Montevideo. He works with wood and other materials in a conceptual style with a marked Latin American language. The atmosphere and magic typical of the ancestral spirit are fundamental in his work.
He received his artistic training at the San Francisco de Asís Institute and at the National Museum of Visual Arts in Montevideo. In 1989, thanks to the scholarship for young artists, Victor Program Service of Meridian House International, he moved to the United States, visiting Washington, Chicago, and New York. In 2002 he was invited to the International Phallus Carving competition in South Korea.
Pelayo directed a sculpture studio in the artist Clever Lara's workshop, and currently directs the private sculpture studio "Taller Pelayo". He was also founder and teacher of "Talleres del Sur" at the Joaquín Torres-García Museum.
Interview by Shirley Rebuffo
Shirley Rebuffo: How was your first approach to art? Tell me about your beginnings.
José María Pelayo: As a child I worked with dripping paint on paper. Then, as the years went by, I started working in oils. When I ran out of material, I grabbed whatever I had at hand: Portland cement, earth, plaster, stone, etc.
I didn't see these materials as real: for me oil paint or acrylic were the ones that could give me a good work. As time went by, I realized that those materials that substituted for the first ones were in fact the ones that served me as a way of expression, while still working with oil and acrylic.
SR: What materials do you like to work with the most?
JMP: The material is the least important. While one may feel more comfortable with a particular one, I deal with the idea first and then look for the material. The material is for the benefit of the idea.
I tend to work with many materials. There are periods when I submit to the material, and others when it submits to me.
SR: You have explored different supports throughout your career. Do you consider yourself a restless person?
JMP: I am restless. In this discipline, as I think it should be in all of them, if you work hard you have to be restless. Try to get as much out of it as possible.
SR: Do you channel your feelings intensely in your works?
JMP: It's something natural. A work has to have intensity and soul.
SR: Is there any emotional search in the choice of your color palette?
JMP: I work a lot with red. I get along well with it, it's almost my trademark. I don't have a color palette without red. I get carried away by the intensity of the first color to paint and that's where I go.
SR: How do you know that an assemblage is finished, when do you decide to abandon it?
JMP: A work is never finished: you just stop doing it. You can spend a lifetime with a single work. It is the reading of the procedure that makes the work itself tells you silently "that's it".
SR: Are you methodical in your work?
JMP: Not at all. Intuitive. It's my method, I read what the material tells me.
SR: What is the most interesting moment when you make a work?
JMP: I think when it is finished and stops being yours. It starts to be its own. It dresses up to go to a party.
SR: How much independence is there in each work and how much of a relationship with the previous and the next?
JMP: Independence is the creative fact. The series is an accumulation of time in work. And it is, in itself, the work done. The similarity from work to work is in the imprint of the artist's hand. None of them are the same, but they are all from the same womb.
SR: How was your experience abroad and what skills did you acquire?
JMP: Travel gives you knowledge in technology, breadth of criteria and enrichment. The cultures are different and you learn. Perhaps it has been to see the possibility of others, and the little possibility of some.
Media as rich as in the USA (I don't know Europe) are very strong in everything that is material, and scope of the work, etc.
I am much more familiar with South America, its needs and an ancestral bond that moves your brain and your heart.
SR: Having students in your charge is surely a challenge. Tell us what it's like to be a teacher?
JMP: Quite tiring - although I'm used to it - and at the same time rewarding to see that the student becomes independent at the moment he/she understands the path.
SR: What concerns do you reflect on every day?
JMP: Freedom is and will continue to be my priority, along with memory. Latin America has always been my vision and my nourishment.
SR: What projects are you working on now?
JMP: Today I am working with metal welding. I will show these works at some point. Maybe in the networks or in some exhibition hall.
