Rodolfo Medina [Fotografía, Entrevista / Photography, Interview]

Shirley Rebuffo: Háblanos de tus inicios en la fotografía. ¿Ha influido tu familia o el lugar donde has nacido?

Rodolfo Medina: La fotografía me atrajo desde siempre, en especial entre los 25 o 30 años, hasta hoy. Pero no me dediqué de lleno a la actividad, hasta que tuve una suerte de crisis en el 2015, tanto de trabajo como personal. Ahí reflexioné sobre el por qué no dedicarme más a la fotografía. No lo pensé demasiado y comencé a hacerlo. Se me juntaron los mundos de la fotografía con el de la sustentabilidad, en lo cual trabajé en forma considerable, ya que ha sido mi paradigma personal desde siempre.

SR: Tus proyectos fotográficos se mueven según el camino andado, con abordajes culturales, sociales y geográficos ¿Qué te tiene que atraer para que te enganche y lo incorpores a tu trabajo?

RM: Si, es así. Y sucede fundamentalmente, como te decía, con el tema de la sustentabilidad y el cambio climático, que son mis temas. Pero eso es más fotografía documental, que no tiene mucho que ver con el arte, aunque sí con la mirada que tengo de las cosas. En cuanto a la fotografía en sí, lo que más me gusta son los momentos contemplativos, si se puede resumir en esos términos, esos en los que me quedo frente a un escenario observando y sin prisa, me sumerjo en esa atmósfera, y llega el momento donde veo algo que me resuena. De todo eso lo que más me atrae es lo mínimo, las extracciones de los paisajes, lo minimalista o situaciones callejeras, o incluso del tango, en ese momento cuando se produce un abrazo. Esos son los casos donde me golpean las emociones y los encuentros visualmente interesantes.

SR: ¿Te definirías como un viajero que saca fotos o más bien como un fotógrafo que se dedica a viajar?

RM: En realidad, y con todo respeto, ninguna de las dos. Mis fotos no son siempre de viajes. Justamente, me encanta registrar sucesos y momentos, de donde quiera que me encuentre, que a veces pasan desapercibidos, y hay que estar atento para captarlos. Puede ser un rayo de sol que impacta en un poste o en un caballo. Es decir, ser testigo de la realidad que se nos escapa y a cuyo lado pasamos caminando sin advertirla. No pasa siempre por la importancia del objeto en sí. Lo que más me convoca siempre es la luz en la escena o de la situación, por ejemplo, en el raro caso del taller de caños de escape que aparece como colección en mi web.

"Taller de escapes Moroni / Moroni Car Exhaust Pipe Workshop", San Isidro, Buenos Aires, Argentina

SR: La belleza forma parte de tus fotografías, pero también la geometría a veces simple, pero notable, da ese toque que la hace única ¿Es buscada esa analítica en tus composiciones?

RM: Te super agradezco tu comentario acerca de la belleza. Lo aprecio de verdad. Creo que esto surge dentro de uno, en la mirada, como pasaría con cualquier otro artista o persona que se detiene frente a lo que hay, lo que nos rodea, que es mucho y maravilloso. Pero a lo cual hay que darle lugar. No es un tema analítico, al menos en mi caso. Es una suerte de alborozo que surge cuando me encuentro con esas situaciones, en especial como he dicho, con la luz, que, como fotógrafo creo, humildemente, es primordial.

SR: Al ser ingeniero civil, pienso que esas curvas y rectas elegidas, por las que ya te pregunté, quizá el ojo profesional te ha ayudado a potenciar los detalles ¿Opinas que podría ser así?

RM: Podría ser. Tanto un ingeniero civil y proyectista, como un arquitecto o un diseñador, buscan o diseñan esas líneas o trazas para concebir algo. En mi caso, no es tanto que lo conciba, sino que casi automáticamente me encuentro frente a estas situaciones minimalistas y simples que tanto me atraen. Creo que tiene más que ver con lo caricaturesco, si se puede decir así, de la situación o los personajes, que de alguna manera los define. Es decir, con lo mínimalista, lejos de algo más barroco, que en general está más lleno de detalles. En mi caso es como si me perturbaran y sacaran de lo simple. No es que no sea importante todo lo que hay. Por ejemplo, estar frente a un camino por el campo, que va hacia o pasa por una casa, o un caballo, algo por lo general simple, hace que detenga mi mirada en el camino en sí, sin la casa ni todo lo demás, ese camino que a veces no va a ninguna parte, al menos inmediatamente.

SR: ¿Qué hora de luz es tu preferida para una fotografía?

RM: En general cualquier momento lo es. En mi caso, la luz es siempre primordial. Más aún la natural. En exteriores en especial la luz cercana a la madrugada y más aún la de los atardeceres. Esto le ocurre a la gran mayoría de los artistas. De noche, o en espacios cerrados, como en las milongas, la mezcla difusa de luces y sombras le confieren misterio a la situación.

SR: ¿Tienes alguna cámara preferida? ¿Porqué?

RM: Ahora uso Sony, que siempre ha sido un innovador en lo electrónico, en especial en el caso de las cámaras llamadas mirrorless (sin espejos), en las que es precursor. Pero cualquier tipo de cámara es válida en verdad, pues, como he dicho, para mi pasa muchísimo más por la precepción y la mirada. En la serie Patagonia hay algunas imágenes cordilleranas que saqué en el 2013 con una cámara Canon compacta, muy simple respecto a las más avanzadas. Y son algunas de mis fotografías preferidas. Lo más importante que tienen las cámaras más avanzadas es la facilidad del manejo y sus opciones operativas. La mirada viene de uno, del fotógrafo, enteramente. Creo que el interior del fotógrafo es, por lejos, lo que hace a una fotografía en sí.

SR: También la impresión es realizada en papeles especiales ¿Podrías contarnos algo de ellos?

RM: Digamos que voy utilizando distintas opciones que haya en el mercado. Pero en general no papeles muy especiales, que son más para lo, así llamado, fine art y en estudio, que no es tanto mi caso. Me gustan más los papeles mate.

SR: ¿Cómo es recorrer ciertos caminos perdidos con tu mirada personal?

RM: Me es internamente muy atractivo estar frente a situaciones de inmensidad o de horizontes amplios y de caminos que se pierden. Situaciones que sugieren y plenas de misterio. ¡Me pierdo yo con ellos! Lo que llamaba "mínima". Pues ésta lo es sin demasiados objetos o detalles que a mí, en especial, me distraen de aquello más profundo.

SR: ¿Cómo te resulta la mediación que debe hacer el fotógrafo entre la fotografía y la oportunidad?

RM: Esto es un punto importante en la fotografía. En general, tanto en la naturaleza como en especial las situaciones callejeras y demás, la oportunidad de una imagen es única, no volverá a aparecer. El grado que le dé el fotógrafo depende del tipo de fotografía que haga.  

SR: ¿Tienes lugares y/o momentos inolvidables donde has sacado determinada fotografía?

RM: ¡Si claro! En cuanto a la Naturaleza y a los paisajes, la Patagonia y la Cordillera de Los Andes son de mis preferidas, pero muy especialmente, ya que en lo personal me introduzco y sumerjo en esos lugares. Aunque hay muchísimos otros. Aquí y afuera. No es necesario estar en lugares tan lejanos, las imágenes aparecen mucho más cerca de lo que uno se imagina. A la vuelta de la esquina. En lugares espectaculares o con gente vestida de ocasión, la foto es casi como que se hace sola. 

En el caso de la fotografía callejera, cualquier lugar, pueblo o ciudad son atrayentes y tienen lo suyo. ¡Hay que encontrarlos y entrarlos! Pero lo admito, hay lugares como New York, Buenos Aires y Montevideo que tienen inacabables aspectos para retratar.

SR: A lo largo de los años has recorrido mucho, siendo además un canal de comunicación. ¿Notas la influencia del cambio climático?

RM: Si claro. En el caso de los glaciares en Patagonia, por ejemplo, la mayoría de los mismos han retrocedido y perdido muchos kilómetros de extensión en poco tiempo por el cambio climático. Como ocurre en Siberia, en Groenlandia, etc. Tremendo si seguimos haciéndonos los tontos … Hay excepciones increíbles como en el caso del Glaciar Perito Moreno que aparece igual en imágenes que he realizado hace tiempo. Es uno de los únicos glaciares en el mundo que sigue avanzando, o al menos no retrocediendo.

Y así, se ve en muchos lugares en la Naturaleza. 

SR: Asimismo, te has dedicado a lo cultural con una visión social ¿Nos narras algo de ello?

RM: En cuanto a ello, sí, me es central. Aunque tal vez, salvo en la situación de foto callejera y algunas más en general, no apareció tanto por ahora en mi foto más artística, si se puede decir. Sí en los proyectos más integrales donde participo o participé, en especial los vinculados a la sustentabilidad. La cual justamente plantea un equilibrio entre lo económico, lo social y lo ambiental, los así llamados tres pilares de la sustentabilidad. Por ello es que registré la marca "El Poder de la Imagen", que consiste en contribuir a la visibilidad de determinados temas, a la luz de los principios de la sustentabilidad. Todo esto da para muchísimo.

SR: ¿De cuál de tus fotografías te sientes más orgulloso?

RM: Tal vez no sea orgulloso la palabra, pero si afortunado y feliz, además de esperanzado, en especial en los casos en que sé que la inmensidad es inacabable, y que las situaciones en el mismísimo lugar cambian totalmente. Una riqueza tremenda para el alma y el espíritu. Esto es justamente lo que me pasa cada vez que vuelvo a la Patagonia y a Los Andes. El mar es otro de los lugares que genera mucho dentro de mí. Algunas de las fotografías que están aquí ejemplifican esto.

SR: ¿Qué crees que es más importante capturar el momento o vivirlo?

RM: Dependiendo de la situación, ambos casos son parte de lo mismo. Creo que capturar el momento es justamente resultado de vivirlo, experimentarlo, dentro de uno mismo.

SR: ¿Tienes pensado un recorrido futuro?

RM: Estoy justo en un momento de mucha pregunta y búsqueda en tal sentido. Hay muchísimas cosas y lugares que me atraen, de lo desconocido y de lo conocido, como he explicado más arriba. Ahora mismo estoy en Uruguay, que me encanta. Siberia e Islandia son dos lugares que estoy también teniendo en cuenta.