Victor Grasso (I) [Pintura / Painting]

Victor Grasso es un pintor figurativo autodidacta estadounidense nacido en 1977 en Nueva Jersey.

Desde pequeño estuvo interesado en el arte. Quería ser artista de comics, visitaba museos y admiraba la obra de los grandes pintores.

Comenzó su aproximación al arte trabajando para una empresa que producía murales para propiedades y empresas en Atlantic City. En paralelo, pintaba sus cuadros en casa, con la esperanza de poder realizar una muestra algún día. Abrió su propia empresa de murales, y a los 21 años presentó su primera exposición.

«Supongo que siempre he sido artista. El primer dibujo que tengo es de cuando tenía dos años: un ser humano sentado en una silla sobre otro ser humano en una jaula. De pequeño, mi sueño era ser dibujante de cómics. Dibujaba personajes y superhéroes todo el día e idolatraba a los dibujantes de cómics de los noventa. Pero las cosas cambiaron cuando mi profesor de arte de sexto curso me preguntó: "¿Qué te interesa?". Mi respuesta fue "La muerte y los animales". Al día siguiente vino con una página arrancada de un libro de arte en la que aparecía "Prometeo encadenado" de Peter Paul Rubens. Aquel cuadro me impresionó y nunca me abandonó. Pero pasaron otros siete años antes de que cogiera un pincel, después de terminar el instituto. En lugar de ir a la universidad, conseguí un trabajo pintando murales para una empresa de Atlantic City con una carpeta llena de dibujos de monstruos y cabras. En dos años empecé a aceptar encargos por mi cuenta y pinté todos los días durante cuatro años. Pero los encargos no eran para mí. Así que cada vez que podía, trabajaba en mi obra personal. En 2007 comisarié una exposición de mi obra en mi ciudad natal, Cape May (Nueva Jersey), en una gigantesca iglesia convertida en lujosos apartamentos. Creo que vendí un cuadro, pero la asistencia fue enorme. Ese mismo año se inauguró una galería en Cape May y me preguntaron si quería exponer. Mi primera exposición fue mediocre, pero la segunda, en 2008, tuvo mucho éxito y desde entonces he podido centrarme en mi trabajo y exponer por todo el país.» (4)

«Sabía que mi concepto era poderoso. Tenía una historia que contar, una historia que nos pasa a todos. Esa cualidad relacional la convierte en una historia universal. Hace que la obra sea lo suficientemente ambiciosa como para brillar. Sabía que si podía plasmar en el lienzo lo que tenía en la cabeza, sería especial.

Ese cuadro en concreto hace que el espectador diga: "Ohhh, por el amor de todo lo que es correcto y bueno en este mundo, ¡DEBEMOS salvar al unicornio! Que alguien lance ese hacha por el acantilado más cercano". El peso de nuestro mundo moderno resuena metafóricamente en esa imagen. La pérdida de la inocencia infantil es palpable. Esa sensación de abatimiento podría aplicarse incluso a las esperanzas truncadas de cualquier tipo de activista o ecologista. Cualquiera que sea su forma de vida, puede contemplar 'Una oscuridad para acabar con todos los amaneceres' y experimentar una tormenta de emociones. ¿Qué se siente al saber que tu lienzo genera una energía cinética tan intensa?

Es increíble. Cada vez que algo que hago resuena en la gente, despierta una emoción o crea tensión, he conseguido algo más que un cuadro bonito. 'La oscuridad que acaba con todos los amaneceres' es la historia del crecimiento. Nos pasa a todos (no hay más remedio), así que es una historia para todos. Cuando somos niños, todos tenemos un sentido de la maravilla. Todos somos artistas y tenemos una imaginación desbordante. Cuando nos hacemos mayores, estas cosas se desvanecen. El asombro se nos escapa y acaba muriendo. Conté esta historia combinando una de las cosas que más aprecio en este mundo -mi hija- con temas que me parecen interesantes como la mitología, la fauna y la muerte.» (2)