Uruguayos / Uruguayans (LXXII) - Miguel Scaltritti [Composiciones en madera, Entrevista / Wooden Compositions, Interview]

Shirley Rebuffo: ¿Cuál es tu primer recuerdo vinculado al arte? ¿En qué momento de tu vida descubres que el arte es tu camino?

Miguel Scaltritti: Recuerdos hay muchos, pero uno en especial fue dibujar en el hule de la mesa de la cocina a la hora de la siesta una persecución de indios y soldados que empezó en un lado, continuó en la cabecera y terminó con un enorme regaño a la mitad del otro lado. Descubrí que bolígrafo negro sobre hule es un soporte placentero.

SR: ¿Qué experiencias han determinado tu carrera?

MS: En esta incursión por las artes visuales, al finalizar el primer año en el taller del maestro Nelson Ramos, tuve que hacer una pausa por motivos familiares. Tuve una conversación con él explicándole y fue en ese diálogo, aclarándole mis razones, que me quedó claro que este era mi camino, el cual recorro desde hace ya veinte años.

SR: ¿Hubo alguien en la familia que te inspirara hacia lo que hoy creas?

MS: Directamente no. Generacionalmente esto de incursionar en el camino de las artes generaba de manera automática la pregunta: ¿y cómo te vas a ganar la vida? Era una educación que se ceñía estrictamente a los dictámenes familiares, y se puede observar en infinidad de casos que, por suerte, en estos tiempos las cosas parecen haber cambiado. En mi caso el esposo de mi madrina, persona sensible y allegada al arte, siempre me alentó a no dejar que esa llama se apagara y puedo decir que fue el mi primer mentor.

SR: ¿Planificas tus ideas antes de ponerte manos a la obra? ¿O la inspiración te surge conforme vas trabajando?

MS: La planificación existe siempre, pero creo que las ideas están primero. Mi maestra, Pilar González, obsequió a sus alumnos con un manifiesto sobre hacer y pensar arte del cual rescato un detalle importantísimo: los ojos atentos a lo que nos rodea porque estamos rodeados de estímulos que luego se transforman en ideas, que más tarde se transforman en trabajos. Esos estímulos, algunos conscientes y otros inconscientes son, por lo menos en mi caso, los generadores que alimentan y motivan mis trabajos. Con [Nelson] Ramos hablamos mucho sobre lo que la obra pide y ese ejercicio es fascinante, el diálogo entre el hacedor y lo que va naciendo, donde la improvisación juega un papel importantísimo y a su vez, en mi caso, fundamental.   

SR: ¿Estás satisfecho con lo que quieres transmitir a través del arte?

MS: Absolutamente. Considero que el mundo y la vida no son buenos ni malos, es el camino que nos toca recorrer y así debemos aceptarlos. Entre esos límites, a través del arte, me permito crear ese mundo que me gusta, el que me imagino, en donde el equilibrio que recreo me hace sentir a bien y se manifiesta sin otra pretensión.

SR: ¿Qué referentes marcaron tu formación?

MS: Referentes hay muchos según la etapa de mi vida. Comenzando con los dibujantes de historietas, como por ejemplo Harold Foster, los argentinos Lucho Olivera o Salinas, y Hergé, creador de Tin Tin, a quienes seguía con mucho interés. También el dibujo publicitario estadounidense de las décadas del 50, 60 y 70. En lo clásico: Rembrandt, Goya, Leonardo y Miguel Ángel. Ya inserto en el mundo del taller formal, el cual me abrió un portal inabarcable, comprendí poco a poco la diferencia entre el virtuosismo y el arte propiamente dicho, a interesarme y conocer diferentes corrientes, sintiéndome inspirado por la necesidad de trascender el plano como por ejemplo [Nelson] Ramos, [Washington] Barcala y [Gonzalo] Fonseca. 

SR: ¿Identificas distintas etapas artísticas en tu evolución artística?

MS: Obvio que sí. La evolución en los trabajos y el recorrido que se transita van marcando diferentes etapas, y podría decir que el factor común entre ellas es la permanente búsqueda de mi huella de identidad. Todo en este mundo está inventado y apenas podemos darles a nuestros trabajos esa impronta personal que los diferencia de otros. Llegar a esta conclusión requiere oir constantemente esa voz interior de honestidad, de valor para animarse a salir de la zona de confort, experimentar en un ejercicio pleno de libertades y es en ese recorrido en que transitan las diferentes etapas de un artista. En mi caso fue el paso por el dibujo, el grabado, las pequeñas formas con maderas, los collages y la intención de que se entremezclen en un futuro.

SR: Trabajas sobre papel y fibra, además del grabado digital, pero últimamente te has dedicado a la madera. ¿Cómo has encontrado este lenguaje?

MS: La fascinación por la madera proviene primeramente por los sentidos: el tacto, el olor, la vista y hasta diría por el calor. Con todo ese cúmulo de sensaciones me resulta imposible no convivir y trabajar con ella. Como diría el maestro Díaz Valdéz, "la madera nos proporciona la oportunidad de someterla o aceptarla según el caso". Es a partir de una bolsa de recortes, destinados a ser leña de estufa, que comencé a seleccionar maderas que, por su condición, no merecían ser quemadas. Es a partir de ahí que empecé a combinarlas en formas y tamaños, surgiendo así composiciones en material natural. Con el tiempo comencé a darles color e incluir en las composiciones trabajos en los fondos. Me empeño en que sean maderas de descarte, trozos destinados a desecho y esa condición permite darles nuevos destinos, que en este caso pretenden ser trabajos artísticos.

SR: ¿Sueles tratar mucho las maderas para que formen parte de tu obra, o tratas de modificarlas lo menos posible, tal cual llegan a tus manos?

MS: Las dos cosas. En esa recolección de materiales encuentro algunos que no necesitan intervención alguna. Algunos apenas merecen algún ajuste a las medidas que el trabajo necesita y otros sí, los cuales trabajo meticulosamente, de manera casi obsesiva.

SR: ¿Qué emociones fluyen dentro de ti al darle vida los trozos de madera?

MS: Diría que la primera emoción que surge es la alegría. Trato de que sean musicales y armónicas, porque la mayor parte de ellas están acompañadas en su factoría por temas de jazz, baladas y algún que otro tango. Cuando llega el momento del punto final –difícil momento– pasamos a la etapa de contemplación, luego del juicio, y si este es aprobatorio aparece la satisfacción y el sentir que valió la pena lo realizado.

SR: ¿Cómo suele ser tu método de trabajo? ¿Eres ordenado o reina el caos en tu estudio? ¿Te consideras un artista con reglas?

MS: De atrás hacia adelante, más que reglas me considero una persona metódica. Mi día empieza muy temprano, antes del amanecer, según la estación del año en plena oscuridad o con los albores cerca de las cinco de la mañana. Disfruto recibiendo el día y es a partir de esa hora que dedico la mañana a desarrollar los trabajos creativos dejando para la tarde los rutinarios y artesanales. Con respecto al orden puedo decir que trabajo en un desorden ordenado, sobre todo cuando me ocupo de las maderas, seleccionándolas, intercambiándola o descartándolas, pero cuando llego al punto en que ya la mesa de trabajo comienza a ser caótica, necesito limpiar y ordenar para luego retomar la labor. Es un constante ir y venir en la búsqueda del equilibrio interno que pretendo se refleje en las obras.

SR: ¿Cuánto tiempo te insume realizar las piezas más grandes?

MS: El tiempo es relativo. Hay piezas que llevan meses y otras salen a la luz en poco tiempo. Los dibujos, al ser más espontáneos, salen varios en una mañana. Diferente es con las maderas, pues ensamblarlas, encolarlas y llegado el caso colorearlas, requiere tiempo. Estos son trabajos que a veces los hago en simultáneo, por lo que una obra de mediano porte puede llevar una semana o semana y media. Aunque en realidad el tiempo que insume poco me preocupa.

SR: ¿Cómo decides poner el punto final a un proyecto?

MS: Cuando el mismo me lo pide. A veces finalizar un trabajo es simple y obvio. Hay otros casos en que no soy capaz de ver con claridad ese final y es ahí cuando prefiero dejar descansar una obra y retomarla al tiempo para así sentir si precisa algo más o ya está pronta. Los seres humanos tenemos la capacidad natural de enmarañar las cosas y es ahí donde se comete el error de hacer un movimiento de más. Practico el aforismo "lo bueno, si breve, dos veces bueno".

SR: ¿En qué focalizas tus proyectos? ¿Qué desafíos te has impuesto?

MS: El mundo es muy grande y hay lugar para todos. Creo que la principal función de un artista es sensibilizar al prójimo que, en este caso, es el espectador y para ello existen infinidad de modos y temáticas. En lo que a mí refiere, solo pretendo recrear esos mundos que, sin mayores explicaciones, surgen desde la gráfica o desde la composición bidimensional, tratando de que el caos y el orden estén en ellos, que el desafío tenga como resultado siempre un equilibrio. Esta en mi esencia como persona en la vida y por ende pretendo que se vea reflejado en mis obras.

SR: ¿Tienes alguna anécdota para compartir que nos enriquezca con relación al arte?

MS: No se me ocurre nada que decirle a quien quiera oír; recorran los caminos sensibles de las artes, practicándolas o contemplándolas. Un espíritu satisfecho poca cosa más necesita.

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