Buena parte de la obra del uruguayo Daniel Supervielle gira en torno al fútbol, y más concretamente a las hinchadas que pueblan las gradas de los estadios. La individualidad se diluye en una masa de color, movimiento y emociones desatadas ante el espectáculo que se desarrolla en la cancha, y se convierten en la materia prima de los grandes lienzos en los que Daniel plasma esa coreografía de pasión singular que sólo pueden comprender cabalmente sus protagonistas. Shirley Rebuffo nos presenta esta nueva entrevista en la cual se centra más en los aspectos deportivos que en los plásticos, para intentar comprender la fuente de inspiración y motor creativo del artista.
A large part of the work of Uruguayan Daniel Supervielle revolves around soccer, and more specifically around the fans that populate the stands of the stadiums. Individuality is diluted in a mass of color, movement and emotions unleashed before the spectacle that unfolds on the field, and they become the raw material of the great canvases in which Daniel captures that choreography of singular passion that only its protagonists can fully understand. Shirley Rebuffo presents this new interview in which she focuses more on the sporting aspects than on the plastic ones, to try to understand the source of inspiration and creative engine of the artist.
_______________________________________________________________
Daniel Supervielle
(Montevideo, Uruguay, 1970-)
Daniel Supervielle en el taller / at his Studio
Daniel Supervielle es un pintor y periodista nacido en Montevideo, Uruguay, el 6 de agosto de 1970.
Sus primeros años los pasó en el departamento de Río Negro, en la estancia Nueva Escocia (Uruguay). Fue allí donde tomó contacto con el arte y la literatura a través de los libros de la biblioteca de su familia. Desde muy pequeño tuvo interés por la cultura, sobre todo la literatura. Ya radicado en Montevideo, asistió durante varios años al Taller Montevideo (1) donde aprendió las primeras técnicas pictóricas. A los 20 años pintó un par de obras, aunque luego se dedicó al periodismo.
Se recibió de Licenciado en Comunicación Social en la Universidad Católica del Uruguay. Trabajó en los principales medios de prensa locales, tanto en radio y televisión como en diarios y revistas. Mientras desarrollaba su carrera como periodista publicó dos novelas breves, Mehari (2002) y Namibia (2008). En 2010 junto a dos socios que creyeron en su propuesta abrió La Licorne – Librería Viva que se convirtió, en los pocos meses que duró, en un centro cultural alternativo del barrio Punta Carretas, una referencia para la movida artística Montevideo.
Por esa época (2014), mientras su carrera periodística se transformaba en la de analista político, impulsado por el consejo del artista Gustavo "Pollo" Vázquez, empezó a pintar de nuevo. Se inspiraba en lo que es otro de sus intereses: el fútbol. "Bar Maracaná" (2016) fue la primera exhibición que realizó en Punta del Este. En 2017 asistió al taller Casablanca, liderada por Ignacio Iturria, donde fue depurando su propuesta artística con la tutoría del artista Diego Píriz. El fútbol y lo que le rodea, será, indiscutiblemente, el centro de su obra. Especialmente la pasión de los aficionados e hinchas celebrando juntos un gol o la victoria del club de sus amores. Es una explosión de color y movimiento que representa mejor que nada la euforia colectiva primitiva en los tiempos modernos. Ha estudiado y pintado tales fenómenos en lo que se ha convertido en la exitosa serie Multitudes (2022).
Antes ya había exhibido "Fiebre" (2018). Su obra inspirada originalmente en el fútbol de comienzos del siglo XX hoy se ha transformado en una búsqueda personal de la expresión y el color que transmiten las multitudes populares. Su obra incipiente ha sido adquirida en Europa y Estados Unidos. En 2023 expuso en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires y en el Museo Zorrilla, barrio donde pasó su niñez y adolescencia, lo que es un reconocimiento a su trabajo.
Actualmente es el director de Comunicaciones de CERES, un think-tank uruguayo. Produjo una exposición de fotografía al aire libre sobre la democracia uruguaya en la Plaza Independencia, a la que asistieron más de 100.000 personas. También es autor de dos libros periodísticos: La Positiva (2015), La libertad responsable (2022) y es coautor de Democracia en marcha (2022).
Su obra se encuentra en colecciones privadas en Argentina, Chile, Guatemala, Francia, Brasil, EEUU y Uruguay.
Serie "Multitudes" / Crowds Series
"Palmeiras", acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 120 x 100 cm.
Voces en color, hinchadas en el lienzo. Así se transmite la pasión que pone Daniel Supervielle en sus obras, con los colores de "los hinchas", "the fans", "i tifosi", "as torcidas", se diga como se diga, de ellos se nutre la paleta de Supervielle para volcarlos al lienzo a través de los pinceles. Esos colores anuncian a los jugadores en la cancha y a la hinchada en la platea, transmitiendo al observador las mismas sensaciones que emanan de este deporte que es pasión: el fútbol.
Justamente de eso trata la obra de Daniel Supervielle, un artista apasionado que ha canalizado su amor por el fútbol y su habilidad artística en la creación de pinturas vibrantes que capturan la energía y el entusiasmo de las hinchadas de fútbol alrededor del mundo. Sus obras no quedan como meras representaciones visuales, también transmiten la emoción y el fervor que caracteriza a estos apasionados seguidores.
El artista ha desarrollado un estilo único que combina la expresividad de la pintura con el folclore que forma la intensidad de las hinchadas de fútbol. Utilizando pinceladas audaces, con una paleta de colores vibrantes, como los de las camisetas, logra capturar la dinámica y el caos controlado que caracteriza a estos grupos de fanáticos. Su técnica, que representa a los hinchas como un conjunto, destaca la diversidad de personalidades y expresiones individuales presentes en cada multitud ya que ningún personaje se repite.
Cada pintura de Supervielle narra una historia única. Desde las coreografías coordinadas hasta los cánticos y gestos característicos de cada hinchada, el artista busca inmortalizar esos momentos efímeros que definen la experiencia de formar parte de la masa. Sus obras exceden la representación visual; buscan transmitir la atmósfera y el espíritu colectivo que distingue a cada hinchada. En una pintura estática logra transmitir movimiento, pasión y color de las camisetas. Su representación de los fanáticos de diferentes edades, géneros y etnias busca celebrar la unidad y la conexión que el fútbol puede generar entre comunidades diversas.
Supervielle es un artista que va más allá de la simple representación visual de las hinchadas de fútbol. Su enfoque único y habilidad para capturar la esencia del fervor futbolístico le han otorgado un lugar destacado en la intersección entre el arte y el deporte, creando un legado visual de la cultura de las hinchadas en el lienzo. – Shirley Rebuffo
Entrevista de Shirley Rebuffo
Shirley Rebuffo: ¿Con quién te formaste?
Daniel Supervielle: Comencé yendo al Taller Montevideo, un taller muy importante para la formación de artistas jóvenes en Uruguay, fundado por unos argentinos que se instalaron en Montevideo, ayudados en parte por mi familia paterna, en los lejanos años 50 del siglo pasado. Allí, siendo niño, me introdujeron en el mundo del arte (grabados, acuarelas, óleos, cerámica, yeso). Asistí obligado por mis padres. No era mi prioridad en absoluto, pero esos miércoles durante tantos años plantaron una semilla que, sin regarla mucho, dio un brote varios años después. Cuando volví a pintar, ya de adulto, me empecé a dar cuenta que dentro de mí había una formación dormida que, por suerte, despertó. Hoy tengo 53 años, pinto regularmente desde hace más de una década y siento que lo haré el resto de mi vida.
SR: ¿Cuáles son tus artistas preferidos a nivel nacional e internacional?
DS: De chico quería imitar a los impresionistas. Van Gogh y Gauguin, siempre entre mis preferidos. Matisse, insuperable. Turner en su momento. Constable. Me gusta mucho Mark Rothko. Imposible no admirar a Pablo Picasso o a Hopper. De los contemporáneos me encanta lo que hace Peter Doig. Y ni que hablar lo que hizo y por suerte aún hace David Hockney. En Uruguay admiro la obra de Pedro Figari y me gusta muchísimo lo que hace José Luis Parodi. Deberías entrevistarlo.
"Going Home (Yendo a casa)", óleo sobre cartón / oil on cardboard, 30 x 40 cm.
SR: ¿Quién te introdujo en la cultura del fútbol? ¿Qué rol tuvo tu familia en tu formación?
DS: En Uruguay resulta imposible no nacer inmerso en la cultura del fútbol. Parte de nuestra identidad nacional tiene que ver con los triunfos de la selección uruguaya en los Juegos Olímpicos, las copas del mundo y las copas América. En Uruguay ser medio "patadura" es un problema. Nacemos pateando una pelota de fútbol. Antes eran sólo los varones, ahora desde hace unos años es parejo entre hombres y mujeres. Si me preguntas quién me introdujo te diría que fue la vida misma. Mi padre me hizo hincha de un cuadro muy tradicional, viejo, de 1902, el Montevideo Wanderers, los "bohemios de El Prado", un barrio muy lindo, de casas grandes y anchas avenidas verdes donde, incluso, tiene su residencia el presidente de la República.
Serie "Multitudes" / Crowds Series
"Negro, azul y gris / Black, Blue and Grey", acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 70 x 90 cm.
SR: ¿Qué lugar ocupa el fútbol en tu obra y pensamiento?
DS: El fútbol es una excusa perfecta para pintar algo contemporáneo y que nadie había pintado de la forma en que estoy tratando de hacerlo. Empecé pintado jugadas históricas, goles memorables, jugadores icónicos y un día cambié la lente y me puse a pintar las tribunas.
Ahí en esa búsqueda aparecieron las multitudes danzantes del fútbol. Una expresión explosiva de colores, cánticos, banderas, danza donde el ser humano de este tiempo se vuelve tribal, se disfraza, baila, grita, celebra. Me di cuenta de que esas multitudes formadas por miles y miles de personas merecían ser pintadas. Es parte de la vida moderna. ¿Quién no vio un gol de Lionel Messi, o de Luis Suárez, o de Cristiano Ronaldo? Y después del gol, ¿qué toma la cámara? La hinchada gritando el gol. Ahí, en ese instante preciso es donde encontré un tema para estudiar y pintar, buscando desde el arte captar ese momento mágico, donde los seres humanos nos volvemos tribu, se deshacen las clases sociales, las religiones y nos transformamos en una masa alegre celebrando con quien tengas a tu lado, sin que sepas ni su nombre. ¿No es fantástico? El fútbol es un fenómeno y una expresión antropológica, social y política que va mucho más allá de las fronteras del deporte.
Me pareció que el arte debía representarlo como una forma de homenaje a los hinchas anónimos. A cada uno de nosotros.
"Wild (Salvaje)", 25 x 53 cm.
"Homenaje a / Tribute toMaradona", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 90 x 70 cm.
SR: ¿Qué representa la tribuna? ¿Vas seguido a la cancha?
DS: La tribuna es todo. Sin tribuna no hay espectáculo. Hay solo deporte. Y hoy el deporte sin tribuna es un grupo de personas pateando una pelota. Por eso sin hinchas no hay espectáculo. Además está el negocio de la televisión y ahora de las redes sociales. Lo visual por encima de todo. Sin tribunas llenas, audiencias masivas, consumidores por las redes, el fútbol no sería lo que es. Por todo lo que digo es que me interesa pintar las tribunas, las hinchadas: es el fenómeno masivo, mediático consecuente y repetido más importante de los últimos 100 años de la historia de la humanidad.
SR: ¿Entonces qué sentiste cuando en pandemia en varios partidos, para estimular a sus jugadores, recurrieron a hinchadas falsas, con fotos?
DS: Si. Fue algo que me llamó la atención. En los partidos en las tribunas había ploteos para vestir los estadios vacíos de gente. Lo que demostró mi hipótesis: sin la gente el futbol-espectáculo pierde a su principal protagonista, los hinchas. El poder lo tiene la gente, solo que no se dieron cuenta aún y por otro lado creo que no les importa. Solo quieren el espectáculo. Y está bien. Es una pasión que vale la pena. Pero ojo si las autoridades del futbol le venden el alma al diablo. Y la gente se da cuenta porque no es tonta.
Serie "Multitudes" / Crowds Series
"La hinchada del arte / Art Fans", acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 90 x 116 cm.
"The Skater (El patinador)", acrílico sobre MDF / acrylic on MDF
SR: Háblame sobre el consumo masivo de fútbol a nivel internacional.
DS: Es imposible no consumir fútbol. Hoy la FIFA es la mayor multinacional del mundo, o una de las primeras. Imposible no consumirlo, salvo que vivas en un monasterio sin televisión ni wifi. Me encanta la Premier League y el Brasileirão por el espectáculo dentro y fuera de la cancha. Claro que lo consumo: campeonatos como la Copa Libertadores o la Champions son mis preferidos. A nivel de selecciones la Copa del Mundo y la Copa América. En España me rindo ante la forma de ganar partidos decisivos del Real Madrid. Y por mi pasado vasco -y por cómo juega- me gusta el Athletic de Bilbao. Si viviese en España seguiría a esos dos.
SR: ¿Has viajado para ver fútbol?
DS: Estuve en el Mundial de Rusia. Y he visto partidos en Argentina y Brasil por la Copa Libertadores de América, que, por lo visceral, por lo que está en juego y por la idiosincrasia de los argentinos es el mejor torneo de clubes del mundo. También vi fútbol en otros países. No todo lo que me hubiese gustado.
SR: ¿Cuántos estadios has visitado?
DS: He perdido la cuenta. En Uruguay todos. Hasta jugué en algunos de ellos cuando era futbolista de la Liga Universitaria.
"Gol de Wanderers / Wanderers Goal", 70 x 90 cm.
Serie "Multitudes" / Crowds Series
"Peñarol", acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 120 x 100 cm.
SR: ¿Ves fútbol femenino?
DS: La Copa del Mundo de Australia la vi. Me gustó mucho, vi golazos. Creo que podrían pensar en modificar levemente las reglas y los uniformes. Es el mismo deporte, pero me parece que le haría mucho bien adaptarlo levemente -dije levemente- para las mujeres. El fútbol fue pensado y diseñado por hombres para hombres. Sería una señal de avance adecuarlo a las mujeres, dialogando con ellas. Y lo que se vendrá en próximos años será el fútbol mixto. Es cuestión de tiempo.
SR: Las hinchadas parecen felices. ¿Has pensado en pintar hinchadas que no lo sean?
DS: En las hinchadas se pasa por un subibaja de emociones todo el tiempo a lo largo de los 90 minutos que dura una partida. En un momento puedes estar celebrando y a los dos minutos llorando. Es cierto que los hinchas muchas veces encuentran en sus equipos una razón de vivir y le otorgan a su existencia una importancia que si lo racionalizamos no debería tenerlo. Se olvidan de que se trata de un simple juego. Pero representa para esas vidas algo mucho mayor. Hay que aceptarlo. No sé si las pinto felices o tristes. Es lo que sale.
"El Buda con máscara / Buddah With A Mask", acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 20 x 25 cm.
SR: ¿Te gustan los cánticos de las hinchadas?
DS: Si claro. Son mantras colectivos que tienen que ver con todo lo que digo. Hay una mezcla de canto, baile, movimiento, banderas, colores, coreografías incluso instrumentos como el bombo o las trompetas, que al menos del Río Bravo para abajo es parte de la esencia del amor al fútbol. Son expresiones increíbles que merecían ser adoptadas por el arte, por la pintura. Sin todo ello el fútbol sería un bodrio.
SR: ¿Cómo ves el comportamiento de los hinchas a nivel mundial? ¿Lo ves mejor? ¿Debería haber una educación para ser buen espectador?
DS: Hubo, hay y habrá hinchadas violentas. Hay un tema de representación, de defensa de las banderas y del territorio, y el hecho de que al jugar de visitante te hacen sentir que no eres para nada bienvenido. Es parte del folclore y está bien. El tema es cuando esa pasión, un poco infantil pero muy humana, se desmadra y ocurren tragedias. No existe morir por fútbol, pero pasa y pasará. Simplemente hay que saber anticiparse a la violencia.
En varios países del continente americano, pero también en África y en Europa, esos desbordes han generado tragedias insoportables para la rica memoria del fútbol mundial. Pero ocurrieron. Honestamente no sé si es educando a los hinchas que se solucionaría. Yo nunca iría a un curso de buen espectador, ni aunque me paguen. Sí sé que no tiene sentido salir a matar por fútbol. Y mucho menos morir por el amor a un club de fútbol. Es sencillamente absurdo. Son delincuentes que van a la cancha. Es un tema policial, más que del fútbol, y hay que evitar que los delincuentes y los homicidas entren a un estadio, y habría que evitar que el fútbol y todo lo que mueve sea utilizado políticamente.
El fútbol también es una herramienta socializadora impresionante. Hay lugares donde no entra nadie, ni la escuela pública ni la policía, pero sí entra el club de fútbol. Por ejemplo, en las favelas violentas de Brasil y en los barrios jóvenes de Colombia. Como todo en este mundo tiene cosas buenas y malas.
Yo prefiero conectarme con las buenas y pintarlas. Pero conozco muy bien las malas. En América Latina el fútbol es un brutal amortiguador social y una escalada para salir de la pobreza extrema. Todo junto. Por eso es tan importante.
"Barco solitario / Lonely Boat", acrílico sobre MDF / acrylic on MDF, 40 x 60 cm.
Serie "Multitudes" / Crowds Series
"Bleu, Blanc, Rouge (Azul, Blanco, Rojo / Blue, White, Red)"
Acrílico sobre tabla / acrylic on wood, 40 x 68,5 cm.
_____________________________________________________________________
El artista Daniel Supervielle encuentra en la reproductibilidad técnica de imágenes, relacionadas con la pasión que expresan las multitudes en el fútbol, una fuente inagotable para representar, desde sus propuestas pictóricas, diferentes abordajes que ha ido desarrollando a lo largo de su carrera.
El diálogo que el artista establece va en dos sentidos paralelos. Un primer diálogo es con el tema elegido, el fútbol, su historia, la importancia de esta historia en la construcción de nuestro imaginario colectivo, y la continuidad de estas identidades. Un segundo diálogo se establece con la forma de representar este tema. La pintura que Supervielle realiza encuentra antecedentes formales, y en algunos casos temáticos, en pintores uruguayos como Pedro Figari, Carmelo de Arzadun e Ignacio Iturria. Incorporando una manera personal de representar, y de expresarse, a partir de la observación de reproducciones, que encuentra en las revistas deportivas de colección o en fotogramas de video de acontecimientos recientes.
Las obras que Supervielle realizó en sus inicios pictóricos, representando goles históricos de la selección uruguaya, nos ayuda a definir un enfoque que nos abre reflexiones, desde el diálogo pintura-fotografía hasta el vínculo entre fútbol e identidad. En el que el fútbol juega un rol destacado en la construcción del imaginario colectivo de nación. (Emanuel Bremermann – El Observador, febrero 2024)
La Serie "Multitudes" conecta al pintor con las hinchadas de fútbol de las que toma el concepto de "color en movimiento" como forma de expresión contemporánea. Supervielle encuentra allí, en esa multitud virando un equipo o gritando un gol una expresión tribal ancestral donde explotan los sentimientos primitivos, tan cercados por las reglas de la civilización.
Supervielle encuentra allí una fuente de inspiración inagotable, un manantial de expresiones humanas que se plasman en el movimiento del color y las pasiones de las hinchadas. (Atelier Point Punta)
"Fui a ver a un pintor que se llama 'Pollo' Vázquez y me dijo: 'Daniel, veo en tu trabajo muchas influencias, pero veo algo que es solo tuyo, único. Seguí buscando por ahí, porque lo más difícil para un artista es tener estilo propio'. Por casualidad, por búsqueda, enseguida encontré un estilo propio donde la gente reconoce los cuadros que hago, o sea no son imitaciones, esto es un Supervielle", comenta incrédulo.
Que el fútbol lo haya elegido no es casual: hay fundamentos teóricos y emocionales que sustentan ese match. Fue relator, dirigente de Wanderers, jugador de la Liga Universitaria e hizo su tesis académica sobre literatura y fútbol. "Me leí todo lo que se escribió sobre fútbol en Uruguay. Pero no desde el fútbol (como deporte) sino desde una expresión colectiva, sociológica, cultural. Tenía raíces para pintar sobre el tema, no futboleras sino de investigación, de tratar de comprender el fenómeno". (Entrevista de Mariel Varela en El País, marzo 2023)
_____________________________________________________________________
"Chicago Bar", acrílico sobre MDF / acrylic on MDF, 70 x 90 cm.
Foto / Photo: Francisco Flores. El País
Daniel Supervielle is a painter and journalist born in Montevideo, Uruguay, on August 6, 1970.
He spent his early years in the department of Río Negro, in the estancia Nueva Escocia (Uruguay). It was there that he came into contact with art and literature through the books in his family's library. From an early age he was interested in culture, especially literature. Once settled in Montevideo, he attended for several years the Taller Montevideo (1) where he learned his first painting techniques. At the age of 20 he painted a couple of works, although he later devoted himself to journalism.
He received a degree in Social Communication from the Catholic University of Uruguay. He worked in the main local media, both in radio and television as well as in newspapers and magazines. While developing his career as a journalist he published two short novels, Mehari (2002) and Namibia (2008). In 2010, together with two partners who believed in his proposal, he opened La Licorne - Librería Viva, which became, in the few months it lasted, an alternative cultural center in the Punta Carretas neighborhood, a reference for the Montevideo artistic scene.
Around that time (2014), while his journalistic career was transforming into that of a political analyst, driven by the advice of the artist Gustavo "Pollo" Vázquez, he started painting again. He was inspired by what is another of his interests: soccer. "Bar Maracaná" (2016) was the first exhibition he held in Punta del Este. In 2017 he attended the Casablanca workshop, led by Ignacio Iturria, where he was refining his artistic proposal with the mentoring of artist Diego Píriz. Soccer and what surrounds it, will be, indisputably, the center of his work. Especially the passion of the fans and supporters celebrating together a goal or the victory of the club of their love. It is an explosion of color and movement that represents better than anything else the primitive collective euphoria in modern times. He has studied and painted such phenomena in what has become the successful series Multitudes (2022).
He had previously exhibited "Fever" (2018). His work originally inspired by early 20th century soccer today has morphed into a personal search for the expression and color conveyed by popular crowds. His incipient work has been acquired in Europe and the United States. In 2023 he exhibited at the Recoleta Cultural Center in Buenos Aires and at the Zorrilla Museum, the neighborhood where he spent his childhood and adolescence, which is a recognition of his work.
He is currently the Communications Director of CERES, a Uruguayan think-tank. He produced an outdoor photography exhibition on Uruguayan democracy in Plaza Independencia, which was attended by more than 100,000 people. He is also the author of two journalistic books, La Positiva (2015), La libertad responsable (2022) and co-authored Democracia en marcha (2022).
His work is in private collections in Argentina, Chile, Guatemala, France, Brazil, USA and Uruguay.
Serie "Multitudes" / Crowds Series
"Olímpica / Olimpica Stand (Centenario Stadium)"
Acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 90 x 70 cm.
Voices in color, fans on canvas. This is how the passion that Daniel Supervielle puts into his works is transmitted, with the colors of "los hinchas", "the fans", "i tifosi", "as torcidas", whichever way you say it, Supervielle's palette is nourished by them in order to transfer them to the canvas through his brushes. These colors announce the players on the field and the fans in the stalls, transmitting to the observer the same sensations that emanate from this sport that is passion: soccer.
That is precisely what Daniel Supervielle's work is about, a passionate artist who has channeled his love for soccer and his artistic ability into the creation of vibrant paintings that capture the energy and enthusiasm of soccer fans around the world. His works do not remain mere visual representations, they also convey the excitement and fervor that characterizes these passionate fans.
The artist has developed a unique style that combines the expressiveness of painting with the folklore that shapes the intensity of soccer fans. Using bold brushstrokes, with a palette of vibrant, jersey-like colors, he manages to capture the dynamics and controlled chaos that characterizes these groups of fans. His technique, which depicts the fans as a whole, highlights the diversity of personalities and individual expressions present in each crowd as no character is repeated.
Each Supervielle painting tells a unique story. From the coordinated choreographies to the characteristic chants and gestures of each fan, the artist seeks to immortalize those ephemeral moments that define the experience of being part of the mass. His works exceed visual representation; they seek to transmit the atmosphere and collective spirit that distinguishes each fan. In a static painting he manages to transmit movement, passion and the color of the jerseys. His depiction of fans of different ages, genders and ethnicities seeks to celebrate the unity and connection that soccer can generate between diverse communities.
Supervielle is an artist who goes beyond the simple visual representation of soccer fans. His unique approach and ability to capture the essence of soccer fervor has given him a prominent place at the intersection of art and sport, creating a visual legacy of fan culture on canvas. - Shirley Rebuffo.
Interview by Shirley Rebuffo
Shirley Rebuffo: With whom did you train?
Daniel Supervielle: I started going to the Taller Montevideo, a very important workshop for the formation of young artists in Uruguay, founded by some Argentines who settled in Montevideo, helped in part by my paternal family, in the distant 50s of the last century. There, as a child, I was introduced to the world of art (engravings, watercolors, oils, ceramics, plaster). I was forced by my parents to attend. It was not my priority at all, but those Wednesdays for so many years planted a seed that, without much watering, gave a sprout several years later. When I returned to painting, as an adult, I began to realize that inside me there was a dormant formation that, fortunately, awoke. Today I am 53 years old, I have been painting regularly for more than a decade and I feel that I will do it for the rest of my life.
SR: Who are your favorite national and international artists?
DS: When I was a kid I wanted to imitate the impressionists. Van Gogh and Gauguin, always among my favorites. Matisse, unsurpassed. Turner in his time. Constable. I like Mark Rothko very much. Impossible not to admire Pablo Picasso or Hopper. Of the contemporaries I love what Peter Doig does. And not to mention what David Hockney did and luckily still does. In Uruguay I admire the work of Pedro Figari and I really like what José Luis Parodi does. You should interview him.
"Chino", acrílico sobre MDF / acrylic on MDF, 40 x 60 cm.
SR: Who introduced you to the soccer culture? What role did your family play in your upbringing?
DS: In Uruguay it is impossible not to be born immersed in the soccer culture. Part of our national identity has to do with the triumphs of the Uruguayan national team in the Olympic Games, World Cups and America Cups. In Uruguay, being a "patadura (2)" is a problem. We are born kicking a soccer ball. Before it was only for men, but now for a few years it has been even between men and women. If you ask me who introduced me to soccer, I would say it was life itself. My father made me a fan of a very traditional, old team, from 1902, the Montevideo Wanderers, the "bohemians of El Prado", a very nice neighborhood, with big houses and wide green avenues where even the President of the Republic lives.
"Aparicio", acrílico sobre cartón / acrylic on cardboard, 35 x 25 cm.
Serie "Multitudes" / Crowds Series
"Football Club Groningen", acrílico sobre MDF / acrylic on MDF, 30 x 50 cm.
SR: What place does soccer have in your work and thinking?
DS: Soccer is a perfect excuse to paint something contemporary and that no one had painted in the way I am trying to do it. I started painting historical plays, memorable goals, iconic players and one day I changed the lens and started painting the stands.
There in that search appeared the dancing crowds of soccer. An explosive expression of colors, chants, flags, dance where the human being of this time becomes tribal, dresses up, dances, shouts, celebrates. I realized that those crowds formed by thousands and thousands of people deserved to be painted. Who hasn't seen a goal by Lionel Messi, or Luis Suarez, or Cristiano Ronaldo? And after the goal, what does the camera take? The fans screaming for the goal. There, in that precise moment, is where I found a subject to study and paint, seeking from art to capture that magical moment, where human beings become a tribe, social classes and religions fall apart and we become a happy mass celebrating with whomever you have by your side, without even knowing their name. Isn't it fantastic? Soccer is a phenomenon and an anthropological, social and political expression that goes far beyond the boundaries of sport.
It seemed to me that art should represent it as a form of homage to the anonymous fans. To each one of us.
"Kim Jong Un y el submarino / and the Submarine", 70 x 90 cm.
Kim Jong Un en "El Hurgador" / in this blog: [Pablo Lobato (Caricaturas)], [Abdalla Al Omari (Pintura)]
"Abrazo eterno celeste / Eternal Celestial Hug", acrílico sobre MDF / acrylic on MDF, 40 x 60 cm.
SR: What does the stands represent? Do you often go to the stadium?
DS: The stands are everything. Without the stands there is no show. There is only sport. And today sport without a grandstand is a group of people kicking a ball. That is why without fans there is no show. Besides, there is the television business and now the social networks. The visual above all else. Without full stands, massive audiences, consumers through the networks, soccer would not be what it is. That is why I am interested in painting the stands, the fans: it is the most important massive, consistent and repeated media phenomenon of the last 100 years of human history.
SR: So how did you feel when in pandemic in several games, in order to stimulate their players, they resorted to fake fans, with pictures?
DS: Yes. It was something that caught my attention. In the matches in the stands there were plots to dress up the empty stadiums. This proved my hypothesis: without the people, soccer-spectacle loses its main protagonist, the fans. The people have the power, they just haven't realized it yet and on the other hand I think they don't care. They just want the show. And that's fine. It is a passion that is worthwhile. But beware if the soccer authorities sell their soul to the devil. And people realize it because they are not stupid.
"Luca", acrílico sobre madera prensada / acrylic on chipwood, 30 x 35 cm.
"Toto And All The Artists (Toto y todos los artistas)", acrílico sobre MDF / acrylic on MDF, 40 x 60 cm.
SR: Tell me about the massive consumption of soccer at the international level.
DS: It is impossible not to consume soccer. Today FIFA is the biggest multinational in the world, or one of the first. It's impossible not to consume it, unless you live in a monastery without television or wifi. I love the Premier League and the Brasileirão for the spectacle on and off the pitch. Of course I consume it: championships like the Copa Libertadores or the Champions League are my favorites. At the national team level, the World Cup and the Copa America. In Spain, I surrender to Real Madrid's way of winning decisive matches. And because of my Basque background -and the way they play- I like Athletic Bilbao. If I lived in Spain I would follow those two.
SR: Have you traveled to watch soccer?
DS: I was at the World Cup in Russia. And I've seen games in Argentina and Brazil for the Libertadores de América Cup, which, because of the visceral, the stakes and the idiosyncrasies of Argentines, is the best club tournament in the world. I also watched soccer in other countries. Not as much as I would have liked.
SR: How many stadiums have you visited?
DS: I have lost count. In Uruguay all of them. I even played in some of them when I was a University League player.
"Homenaje a Richard Morales, "El Chengue" / Tribute to Richard Morales"
acrílico sobre cartón / acrílic on cardboard, 55 x 50 cm.
"Bar", acrílico sobre MDF / acrylic on MDF, 50 x 100 cm.
SR: Do you watch women's soccer?
DS: I watched the World Cup in Australia. I liked it a lot, I saw some great goals. I think they could think about slightly modifying the rules and the uniforms. It's the same sport, but I think it would do a lot of good to adapt it slightly - I said slightly - for women. Soccer was thought and designed by men for men. It would be a sign of progress to adapt it to women, in dialogue with them. And what will come in the next few years will be mixed soccer. It is a matter of time.
"Personajes / Characters", acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 90 x 70 x 5 cm.
"Maracaná", acrílico sobre MDF / acrylic on MDF, 60 x 40 cm.
SR: The fans look happy. Have you thought about painting unhappy fans?
DS: Fans go through a seesaw of emotions all the time throughout the 90 minutes of a game. One minute you can be celebrating and two minutes later you're crying. It is true that fans often find in their teams a reason to live and give their existence an importance that if we rationalize it should not have. They forget that it is a simple game. But it represents something much greater for their lives. We have to accept it. I don't know if I paint them happy or sad. It's what comes out.
SR: Do you like the chants of the fans?
DS: Yes, of course. They are collective mantras that have to do with everything I say. There is a mixture of chanting, dancing, movement, flags, colors, choreography, even instruments like the bass drum or trumpets, which at least from Rio Bravo on down is part of the essence of the love of soccer. They are incredible expressions that deserved to be adopted by art, by painting. Without all of this, soccer would be a dreck.
"Bahía de Montevideo. ¡Qué linda te veo!" / Montevideo Bay. How Beautiful You Look!", 50 x 70 cm.
SR: How do you see the behavior of fans worldwide. Do you see it as better, should there be an education to be a good spectator?
DS: There were, are and will be violent fans. There is an issue of representation, of defending flags and territory, and the fact that when you play away, they make you feel that you are not welcome at all. It is part of the folklore and that is fine. The issue is when that passion, a bit childish but very human, gets out of control and tragedies occur. There is no such thing as dying for soccer, but it happens and it will happen. You just have to know how to anticipate violence.
In several countries of the American continent, but also in Africa and Europe, these outbursts have generated unbearable tragedies for the rich memory of world soccer. But they happened. I honestly don't know if educating the fans would solve it. I would never go to a good spectator course, not even if they paid me. I do know that it makes no sense to go out and kill for soccer. Let alone die for the love of a soccer club. It is simply absurd. They are criminals who go to the stadium. It is a police issue, more than a soccer issue, and we have to prevent criminals and murderers from entering a stadium, and we should prevent soccer and everything it moves from being used politically.
Soccer is also an impressive socializing tool. There are places where nobody enters, neither the public school nor the police, but the soccer club does. For example, in the violent favelas of Brazil and in the young neighborhoods of Colombia. Like everything in this world it has good and bad things.
I prefer to connect with the good things and paint them. But I know the bad things very well. In Latin America soccer is a brutal social shock absorber and a stepping stone out of extreme poverty. All together. That is why it is so important.
Serie "Multitudes" / Crowds Series
Las hinchadas de Luis Suárez / Luis Suarez's fans 6/8 (2005-2023)
"Club Atlético de Madrid, Liverpool Football Club /
Atletico de Madrid Club, Liverpool Soccer Club
Acrílico sobre MDF / acrylic on MDF, 50 x 30 cm.
"Homenaje a / Tribute to Rothko", acrílico sobre cartón / acrylic on cardboard
__________________________________________________________________________
The artist Daniel Supervielle finds in the technical reproducibility of images, related to the passion expressed by the soccer crowds, an inexhaustible source to represent, from his pictorial proposals, different approaches that he has been developing throughout his career.
The dialogue that the artist establishes goes in two parallel directions. The first dialogue is with the chosen theme, soccer, its history, the importance of this history in the construction of our collective imaginary, and the continuity of these identities. A second dialogue is established with the way this subject is represented. Supervielle's painting finds formal antecedents, and in some cases thematic ones, in Uruguayan painters such as Pedro Figari, Carmelo de Arzadun and Ignacio Iturria. He incorporates a personal way of representing and expressing himself through the observation of reproductions found in sports magazines or video stills of recent events.
The works that Supervielle made in his pictorial beginnings, representing historical goals of the Uruguayan national team, help us to define an approach that opens up reflections, from the painting-photography dialogue to the link between soccer and identity. In which soccer plays a prominent role in the construction of the collective imaginary of the nation. (Emanuel Bremermann - El Observador, February 2024)
The "Multitudes (Crowds)" Series connects the painter with the soccer fans from which he takes the concept of "color in movement" as a form of contemporary expression. Supervielle finds there, in that crowd cheering a team or shouting a goal, an ancestral tribal expression where primitive feelings explode, so enclosed by the rules of civilization.
Supervielle finds there an inexhaustible source of inspiration, a wellspring of human expressions that take shape in the movement of color and the passions of the fans (Atelier Point Punta).
"I went to see a painter named 'Pollo' Vazquez and he told me: 'Daniel, I see in your work many influences, but I see something that is only yours, unique. Keep looking for that way, because the most difficult thing for an artist is to have his own style'. By chance, by searching, I immediately found my own style where people recognize the paintings I do, that is, they are not imitations, this is a Supervielle", he comments incredulously.
The fact that soccer has chosen him is not by chance: there are theoretical and emotional foundations that support this match. He was a commentator, leader of Wanderers, player of the University League and did his academic thesis on literature and soccer. "I read everything that was written about soccer in Uruguay. But not from soccer (as a sport) but from a collective, sociological, cultural expression. I had roots to paint on the subject, not from soccer but from research, from trying to understand the phenomenon." (Interview by Mariel Varela in El País, March 2023).
Serie "Multitudes" / Crowds Series
Las hinchadas de Luis Suárez / Luis Suárez's fans 8/8 (2005-2023)
"Club Nacional de Football / Nacional Soccer Club"
Acrílico sobre MDF / acrylic on MDF, 50 x 30 cm.
Daniel Supervielle en un muestra de arte indígena en el MASP (Museo de Arte de San Pablo), junto a la obra Bush Plum Dreaming (Sueño del ciruelo, tinta sintética sobre lino, 2002), de la artista aborígen australiana Angelina Ngal Pwerle /
Daniel Supervielle in an exhibition of indigenous art at the MASP (São Paulo Museum of Art), next to the work Bush Plum Dreaming (synthetic ink on linen, 2002), by Australian Aboriginal artist Angelina Ngal Pwerle.
___________________________________________________________________
Sobre los artistas mencionados / About mentioned artists:
Mark Rothko: [Todos los enlaces / All links]
Pedro Figari: [Uruguayos (I)], [Uruguayos (XII)], [Aniversarios (XXII)], [Recolección (CXLVI-2)], [Uruguayos (LXVIII)]
José Luis Parodi: MNAV
Gustavo "Pollo" Vázquez: [Uruguayos (XXIV)]
___________________________________________________________________
(1) En 1956 un joven matrimonio argentino se instaló en Montevideo con una idea y un sueño. Eduardo Rubio y Beatriz Magliati, egresados de las Escuelas de Bellas Artes de Buenos Aires, fundaron el Taller de Expresión Plástica de Montevideo para trabajar con la creatividad de los niños en el arte.
La historia, que comenzó con un taller en la calle Francisco Vidal, siguió en la esquina de Benito Blanco y Juan María Pérez donde permaneció 40 años y se transformó en la institución que es hoy. En 1998, buscando un lugar más amplio y luminoso, se traslada a su ubicación actual en Luis de la Torre y 21 de Setiembre.
Desde hace más de dos décadas, la segunda generación lleva adelante el taller. Rosina Rubio, hija de los fundadores, y su esposo Pablo Salgueiro, ambos docentes y formados en el arte y la pedagogía, continúan formando artistas y aficionados, en los coloridos rincones del taller más antiguo de Pocitos. (información gentileza de Rosina Rubio, Taller de Montevideo)
(1) In 1956 a young Argentine couple settled in Montevideo with an idea and a dream. Eduardo Rubio and Beatriz Magliati, graduates of the Fine Arts Schools of Buenos Aires, founded the Taller de Expresión Plástica de Montevideo to work with children's creativity in art.
The story, which began with a workshop on Francisco Vidal Street, continued on the corner of Benito Blanco and Juan María Pérez where it remained for 40 years and became the institution it is today. In 1998, looking for a larger and brighter place, it moved to its current location on Luis de la Torre and 21 de Setiembre.
For more than two decades, the second generation has been running the workshop. Rosina Rubio, daughter of the founders, and her husband Pablo Salgueiro, both teachers and trained in art and pedagogy, continue to train artists and amateurs in the colorful corners of the oldest workshop in Pocitos (information courtesy of Rosina Rubio, www.tallermontevideo.com.uy).
(2) Literally "hard leg", is used to refer to someone who is very bad at playing soccer, dancing, etc...
___________________________________________________________________
Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR), Especializada en libros de artista (Facultad de Humanidades y Ciencias, Uruguay), Periodista cultural (España) y estudiante de arte y pintura con el maestro Eduardo Espino.
Currículum académico y artístico completo aquí.
Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), Specialized in Artists' Books (Faculty of Humanities and Sciences, Uruguay), Cultural Journalist (Spain), and Art and Painting student under Master Eduardo Espino.
Full academic and artistic curriculum here.
