Zsuzsa Máthé
Zsuzsa Máthé es una artista húngara nacida en 1964.
"Nací en un barrio artístico de Budapest, Theresa City, donde el arte era parte y una forma de vida. Todas las calles de los alrededores tenían nombres de los grandes pintores húngaros como Mihály Munkácsy, Pál Szinyei-Merse o József Rippl Rónai. El Museo Húngaro de Bellas Artes y el Salón de Artes Contemporáneas estaban a la vuelta de la esquina...
Tenía dos años cuando mi padre, al regresar de un viaje de negocios a Suiza, me trajo un bolígrafo de regalo. Un bolígrafo es algo que no puede borrarse y así uno debe ser capaz de dibujar una línea recta a la primera. Así comenzó mi educación artística.
En primaria asistí a cursos superiores de dibujo e historia del arte. Me habían aconsejado varias materias, como la anatomía y similares.
En secundaria asistí al prestigioso Círuculo Ferenczy, una clase de dibujo y modelado muy bien considerada, cerca de la Academia de Bellas Artes."
"Vanitatum Vanitas" © Zsuzsa Máthé
Zsuzsa Máthé is a Hungarian artist born in 1964.
"I was born in an artistic quarter of Budapest, Theresa City, where art was a part and way of life. All the streets around us were named after great Hungarian painters like Mihály Munkácsy, Pál Szinyei-Merse or József Rippl Rónai. The Hungarian Museum of Fine Arts and the Art Hall of Contemporary Arts were just around the corner...
I was two years old when my father, returning from a business trip in Switzerland brought me a ballpoint pen as a present. Ballpoint is a tool that can not be erased and thus one must be able to draw a line right the first time over. Thus my education in fine art art begun.
At primary school I attended high-school drawing classes and art history. I was advised on various subjects such as anatomy and the likes.
At high school I attended to the prestiguous Ferenczy Circle, a highly esteemed class on drawing and modelling for the nearby Academy of Fine Arts."
Rest of the text in english at the end of this post indicated with [#] in each paragraph.
"Spring in the Queen Forest (Primavera en el Bosque de la Reina)" © Zsuzsa Máthé
"Paveman (Hombre pavimento)" © Zsuzsa Máthé
"Mi primera exhibición «The Gate Between Within and Beyond opened (La puerta entre el interior y el más allá abierta)» tuvo lugar cuando tenía 20 años, en 1984. Poco después encontré el nombre para el estilo original que había creado: Transrealismo. Al mismo tiempo me involucré con el Círculo Duna, un grupo alternativo de protección del entorno que se oponía a una presa sobre el Danubio. Ésto, más tarde, me haría ganar un alto puesto en la lista negra de los comunistas húngaros.
El Transrealismo (como Zsuzsa lo define) es el arte del s. XXI que cumple con el largamente esperado retorno a la esencia: arte es comunicación, y debe ser comprensible para el observador; no debe esperarse que la audiencia sea sofisticada o educada en la materia. En cambio es responsabilidad del artista estar lo bastante versado en su profesión y herramientas artísticas para ser capaz de expresarse y transmitir un mensaje que sea universalmente comprensible." [1]
"Joker" © Zsuzsa Máthé
« Art is when a part of life is interpreted in such a way that it elevates the spirit » Z.M.
"The Roles of Lola (Los papeles de Lola)" © Zsuzsa Máthé
"The Entry of Sedah (La entrada de Sedah)" © Zsuzsa Máthé
"A pesar de estar en las listas negras, y que los agentes secretos eran visitantes regulares, los años siguientes trajeron nuevas muestras como «Withdrawn Promises» (1985), «La Malade Imaginaire (1987)» y una exposición conjunta con la clase magistral del mundialmente reconocido pianista de conciertos György Cziffra.
Con mi correo estropeado, mi teléfono espiado y condiciones que se hicieron insoportables para expresar mi desacuerdo con el régimen, dejé Hungría a principios de 1988.
Siguieron 20 años de silencio mientras me aventuraba por el mundo probándome a mí misma en varios campos y profesiones.
Ahora estoy de vuelta en Hungría y he vuelto a pintar." [2]
"Zi Al in the House of Endless Patience (Zi Al en la casa de la paciencia infinita)" © Zsuzsa Máthé
"Sommore" © Zsuzsa Máthé
"El arte es algo con lo cual uno puede comunicar a un montón de gente. Para mí la pintura y el dibujo fueron una pasión durante años... hasta que un día se me hizo obvio que podía comunicar a mucha más gente si lo hacía como profesional. Pero el hecho de que grandes artistas como Modigliani, Van Gogh, Csontváry, Toulouse-Lautrec, sólo por nombrar algunos que tenía en gran estima, vivieron y murieron en la pobreza, era una estadística que me atemorizaba. Al final, sin embargo, el deseo de comunicar fue mucho más importante para mí." [3]
"Onethousand and One Vigilances on the Mountain of Nothings
(Milyuna vigilancias en la Montaña de las Nadas)" © Zsuzsa Máthé
"She Let Me Go (Ella me dejó ir)" © Zsuzsa Máthé
P: ¿Cómo llegas desde las ideas a la producción de arte? ¿Y por qué?
R: "Es esencialmente un proceso único: cómo percibes aspectos de la vida, cómo transformas esa percepción en una comprensión general del concepto, y luego expresas ese concepto utilizando medios visuales de tal manera que lo hacen comprensible para el espectador.
Cada idea tiene su propio mundo, con su propia atmósfera, que se desglosa en los estados de ánimo, colores, formas, herramientas y materiales que mejor la expresan. Utilizo cualquiera de ellos sin las restricciones tradicionales en materia de estilos y composición, para crear la atmósfera más adecuada que permita transmitir el concepto original.
Mezclo estilos a sabiendas porque creo que cada estilo en sí mismo comunica algo. Como parte de ello, utilizo el marco de la composición y posibilidades de comunicación que provee como herramientas genéricas para enfatizar o centrar la atención, y a veces algo rompe las reglas tradicionales de la composición para sorprender, sacudir o desviar la atención: todo en una misma pieza, si la comunicación así lo requiere.
En todo lo que creo hay suficiente 'incompletitud' y apertura. Sólo con ésta 'incompletitud' y apertura puedo alcanzar una visión perfecta, una imagen perfecta, porque de ésta manera una parte de la composición (lo que falta, parte incompleta), se completa en la mente del espectador. Así es cómo a veces unas pocas líneas significan la existencia de algo y algo así como una forma más perfecta que un completísimo dibujo o pintura." [4]
"Szentendre" © Zsuzsa Máthé
"The March of the Unattached (La marcha de los solteros)" © Zsuzsa Máthé
P: ¿Qué significa para tí ser una artista?
R: "Un artista es en realidad un enlace, o incluso mejor, un intérprete entre el mundo como creación y el espectador. De hecho, cada artista es también un espectador en la medida que ve o recibe el arte de otro, y potencialmente todos somos artistas en la medida en que interpretamos una parte del mundo."
P: ¿Podrían tus ideas se representadas en algún otro medio? ¿Y si es así, cuál?
R: "Música o poesía, probablemente. Mis pinturas generalmente no son épicas, sino concisas, porque un sólo lienzo no permite contar íntegramente «El Señor de los Anillos»" [5]
"Where are you (¿Dónde estás?) © Zsuzsa Máthé
« Arte es cuando una parte de la vida es interpretada de tal manera que eleva el espíritu » Z.M.
"Les Grandes Meulines" © Zsuzsa Máthé
P: ¿Cómo inicias el proceso para una obra?
R: "Siempre comienzo con un lienzo en blanco. Antes había veces en las que hacía bocetos para las ideas que serían pintadas, pero hoy en día lo encuentro redundante. Todo comienza con el concepto, que es algo así como un sentimiento que tiene un inicio visual en mi mente, pero comienzo a pintar antes de que el concepto tome su forma final en mi mente, y dejo que la forma final aparezca en mi mente y en el lienzo al mismo tiempo." [6]
"Ancient Dawn of New Kings (Antiguo amanecer de los nuevos reyes)" © Zsuzsa Máthé
Los textos están traducidos libremente de una entrevista para "Noenga Magazine" que puede leerse completa (en inglés) aquí, y del sitio web de Zsuzsa donde se puede disfrutar de una selección de sus trabajos. También en su facebook. Más información sobre la artista en Wiki. [7]
"Soul Gypsy (Alma gitana)" © Zsuzsa Máthé
Imágenes publicadas con permiso de la artista. (¡Muchas gracias Zsuzsa!)
Images published here with artist's permission. (Thanks a lot Zsuzsa!)
Mi Ventana - Lunes por la mañana
(Historias Urbanas # 3)
Mi ventana
Lunes por la mañana
La Tierra está girando
Amanecer de un nuevo día
La gente desde la montaña está bajando
Los sacerdotes se reúnen en su ciudad
Los camareros (están) abriendo sus bares
Los conductores conducen sus coches
La ciudad está en movimiento - movimiento rápido
El pasado ya pasó - los dados están echados
Mi ventana
Lunes por la mañana
La Tierra está girando
Amanecer de un nuevo día
Y todo lo que veo ahora es niebla y humo
La pálida luz blanca de la moda urbana
Y todo lo que escucho es el ruido lejano
Una extraña vibración de equilibrio urbano
Y todo lo que siento es sólo aire y luz
La alegría sin sentido de una altura urbana
_____________________________________
My Window - Monday Morning
(Urban Stories #3)
My window
Monday morning
The Earth is turning
a new day dawning
The people from the Mountain are moving down
The Priests are gathering in their town
The bartenders (are) opening up their bars
The drivers are driving in their cars
The city is moving - moving fast
The past is over - the dice is cast
My window
Monday morning
The Earth is turning
a new day dawning
And all I see now is mist and smoke
The pale white sunlight of urban vogue
And all I hear is the distant noise
A strange vibration of urban poise
And all I feel is just air and light
The senseless joy of an urban height
Una mini-entrevista en Duna TV con motivo de su muestra en DunaPart Gallery, en Budapest (Hungría).
Subtítulos en inglés seleccionables abajo a la derecha.
Mini-interview at Duna Tv on the occasion of her DunaPart Gallery Exhibition at WestEnd City Center Budapest, Hungary
English subs clicking on the lower right corner.
English translation
[1]
I was 20 when, in 1984, my first own exhibit, The Gate Between Within and Beyond opened. Shortly after I found the name for the original style I created: Transrealism.
I was 20 when, in 1984, my first own exhibit, The Gate Between Within and Beyond opened. Shortly after I found the name for the original style I created: Transrealism.
At the same time I got involved in Duna Circle, an alternative environmental protection group opposing a water-dam over the river Danube. This, later I earned me a high spot on the blacklists of Communist Hungary.
Transrealism (as Zsuzsa defined it) is the art of the 21st century fulfilling the long awaited return to the basics: art is communication, and it shall be understandable by the observer; it shall not expect the audience to be sophisticated or educated in the subject. Instead it is the artist's responsibility to be versed enough in their profession and their tools of art to be able to express themselves to convey a message and be universally understood.
[2]
Despite being blacklisted and secret agents were regular visitors the following years each brought feature exhibits Withdrawn Promises (1985), La Malade Imaginaire (1987), and a joint exhibit with the master course of world-known concert pianist György Cziffra.
Despite being blacklisted and secret agents were regular visitors the following years each brought feature exhibits Withdrawn Promises (1985), La Malade Imaginaire (1987), and a joint exhibit with the master course of world-known concert pianist György Cziffra.
As my mail was torn, telephone eavesdropped and conditions became unbearable to express my disagreement with the regime I left Hungary in early 1988
20 years of silence followed while I adventured around the world trying myself in various fields and professions.
Today, back in Hungary, I am painting again.
[3] Art is a subject where one can communicate to a lot of people. For me painting and drawing were a passion for years … Until one day it became obvious that I can communicate to many more people if I do it as a professional. But then, again, the fact that great artists like Modigliani, van Gogh, Csontvary, Toulouse-Lautrec, just to name a few, artists I held in great esteem, lived and died in poverty, was a frightening statistic to me. However, in the end, the desire to communicate was much more important to me.
[4]
From Ideas to production of art - how? And why?
From Ideas to production of art - how? And why?
This is essentially one process: How you perceive a facet of life, how you transform it into a general understanding of the concept, and then express that concept by visual means that will then make the viewer understand it.
Every idea has its own world with its own atmosphere that breaks down to moods, colors, shapes, tools and material that best express it. I use any of these without the traditional restrictions concerning styles and composition in order to create the most suitable expression to convey the original concept.
I knowingly mix styles because I believe that style in itself communicates something. As a part of that I utilize the framework of composition and the communication possibility it provides, such as using generic tools of composition to emphasize meaning or focusing attention, and sometimes also break traditional rules of composition to surprise, to shock or divert attention – all within one piece, if the communication so requires.
In everything I create there is enough incompleteness and openness. Only with this incompleteness and openness can I ever achieve a perfect view, a perfect image because this way one part of the composition -- the missing, incomplete part -- is completed in the mind of the viewer. This is how sometimes a few lines signifying the existence of something are somehow way more perfect than a super-completed drawn out picture.
[5]
Q: What does being an artists mean to you?
Q: What does being an artists mean to you?
A: An artist is really a link or even better, an interpreter between the world as a creation and the viewer. Factually, every artist is also a viewer the moment he views or receives someone else's art, and potentially everyone is an artist as long as they interpret a piece of the world.
Q: Could your ideas be portrayed in any other medium? If so which?
A: Music or poetry, probably. My pictures are usually not epic but rather concise, because one piece of canvas does not allow to tell an entire ` Lord of the Rings.`
[6]
Q: How do you start the process of making work?
Q: How do you start the process of making work?
A: I always start with an empty canvas. Earlier there were times when I made sketches for my ideas to be painted but today I find them redundant. It all starts with a concept, which is more like a feeling that has some visual beginnings in my mind, but I start painting way before the concept takes its final form in my mind, and I let the final form to appear in my mind and on the canvas only at the same time.
More info about the artist in Wiki.