Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 13 de Julio es el cumple de
Gustavo Torner, artista español nacido en Cuenca en 1925. Junto con Gerardo Rueda y Fernando Zóbel forma la llamada "escuela conquense", la cual constituyó una de las primeras iniciativas de introducir en España las nuevas corrientes del arte moderno, en la década de 1960, siendo la fundación del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca su principal iniciativa.
En 1956 realiza su primera obra abstracta, "Roca". A partir de aquí comienza una etapa artística dentro de la corriente informalista, en la que los conceptos quedan expresados por medio de los materiales que se emplean, y especialmente las texturas, sin que existan referencias figurativas. Desde 1965 deja su carrera de ingeniero y se dedica íntegramente a su carrera artística, alternando pintura y escultura con otras muchas expresiones artísticas, tales como obra gráfica, escenografía, figurines de teatro y ópera, tapices, etc.
"Sin título. De la serie, en negro «Paraescritura», y en color «Cantus nascens» /
Untitled. From the series, in black «Paraescritura», and in color «Cantus nascens»"
Dibujo / drawing, 65 x 56 cm., 1994. Coleccción / Collection Fundación Telefónica.
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Shigeru Aoki (青木 繁), pintor japonés nacido en 1882, destacado por una obra que combina leyendas japonesas y temas religiosos con el movimiento artístico yōga (al estilo occidental), a fines del s.XIX y principios del XX.
Aoki nació en la casa de un ex-samurai en Kurume, al norte de Kyūshū, donde su padre había sido retenido por el clan Arima daimyō del Dominio de Kurume. Aunque su familia desaprobaba categóricamente su interés en el arte, dejó su hogar en 1899 para estudiar en Tokyo, primero con Koyama Shotaro, pupilo del consultor italiano Antonio Fontanesi, quien había sido contratado por el gobierno Meiji a fines de la década de 1870, para introducir la pintura al óleo occidental en Japón. Desde 1900 fue pupilo de Kuroda Seiki, luego instructor en Tokyo Bijutsu Gakkō (actualmente Universidad de Bellas Artes y Música de Tokyo). En otoño de 1902 viajó al Monte Myōgi en la Prefectura de Gunma, y a la Prefectura de Nagano en una excursión para hacer bocetos. A su regreso, presentó algunos de sus trabajos terminados en la 8ª Exposición Hakuba-kai en Kuroda, donde el uso de sus técnicas de la hermandad de los prerrafaelitas, en combinación con temas de Kojiki, resultaron en una gran aclamación de la crítica.
In marzo de 1911, ingresó en un hospital de Fukuoka con tuberculosis, y murió allí con tan sólo 28 años.
"天平時代 / La era Tempyo / The Tempyo Era", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 45,3 x 75,5 cm., 1904.
Bridgestone Museum of Art, Ishibashi Foundation (Tokyo, Japón / Japan)
El 14 de Julio es el cumple de
Gustav Klimt, pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa, nacido en 1862 en Baumgarten. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración.
Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte. Murió en 1918.
"Serpientes de agua II / Water Snakes II", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 80 x 145 cm., 1907.
Colección privada / Private Collection.
Más sobre Klimt en "El Hurgador" / More about Klimt in this blog:
[Kevin Earl Taylor (Pintura)], [Lost Art (II)], [Fotógrafos japoneses (II)], [Adam Lister (Las obras, Anexo / The Works, Annex)]
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Gustav Heinrich Eberlein, escultor, pintor y escritor alemán nacido en 1847.
Sus padres no tenían dinero para darle una educación artística formal, así que se instruyó donde le fue posible, especialmente con un orfebre local. En 1866, gracias al mecenazgo de un pastor que reconoció su talento, consiguió asistir a la Academia de Bellas Artes de Nuremberg. En 1869, fue becado a Berlín. Tres años después, otra beca le permitió estudiar en Roma.
A su regreso a Berlín, recibió un apoyo significativo de Martin Gropius.
Fue especialmente conocido por sus pequeñas figuras y esculturas de retratos, y produjo más de 900 obras. La mayoría de sus grandes monumentos de bronce fueron fundidos durante la Segunda Guerra Mundial. Murió en 1926.
"Chico quitándose una espina / Boy Removing a Thorn", 1879-1885. Alte Nationalgalerie (Berlin, Alemania / Germany)
El 15 de Julio es el cumple de
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, pintor y grabador holandés nacido en Leiden en 1606. Se le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda. Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el considerado momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.
Habiendo alcanzado el éxito en la juventud, sus últimos años estuvieron marcados por la tragedia personal y la ruina económica. Entre los mayores logros creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para sus contemporáneos, sus autorretratos, sus ilustraciones de escenas bíblicas y fascinantes grabados. Murió en 1669.
"Autorretrato / Self Portrait", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 133,7 x 103,8 cm., 1658.
Frick Collection (Nueva York, Estados Unidos / New York City, USA)
Más sobre Rembrandt en "El Hurgador" / More about Rembrandt in this blog:
[Pintando perros (II)], [Desde Irán (II) - Kamal-ol-Molk], [Pablo Morales de los Ríos (II), Desvariaciones (Pintura)]
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Reinhold Begas, escultor alemán nacido en 1831 en Berlín.
Recibió educación temprana estudiando con Christian Daniel Rauch y Ludwig Wilhelm Wichmann. Durante un período de estudios en Italia, entre 1856 y 1858, recibió la influencia de Arnold Böcklin y Franz von Lenbach que le llevó en dirección a un estilo naturalista de escultura. Esta tendencia estaba marcada en el grupo Borussia, ejecutado para la fachada de la Bolsa de Berlín, con la que atrajo la atención general.
En 1861 fue nombrado profesor en la escuela de arte de Weimar, pero sólo estuvo allí unos meses. El que fuera escogido, a través de un concurso, para ejecutar la estatua de Friedrich Schiller para el Gendarmenmarkt en Berlin, fue un gran reconocimiento a la fama que había adquirido, y el resultado fue una de las más bellas estatuas de la metrópoli alemana que justificó completamente su elección. Desde 1870, Begas dominó el arte plástico en el Reino de Prusia, pero especialmente en Berlín. Murió en 1911.
"Venus y Cupido / Venus and Cupid", mármol / marble, 1864. Alte Nationalgalerie (Berlin, Alemania / Germany)
El 16 de Julio es el cumple de
Andrea del Sarto, pintor manierista italiano nacido en Florencia en 1486. Por su depurado estilo fue apodado «Andrea senza errori» («Andrea sin errores»). A los siete años se inicia como aprendiz de un orfebre, y más tarde pasa al taller del pintor Gian Barile que, al ver sus grandes progresos, lo envía al taller del más prestigioso de Piero di Cosimo.
De 1508 son sus primeras obras, inspiradas directamente de los pintores que le eran más familiares a él y a su amigo Francesco Franciabigio: Fra Bartolomeo y Mariotto Albertinelli, junto al estudio de Rafael Sanzio.
Se dedicó al retrato de modo esporádico; era éste un género lejano a las disposiciones de Andrea, más propenso a la articulación compleja de la figuración. Murió en 1531.
"Retrato de hombre joven / Portrait of a Young Man", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 72 x 57 cm., 1518.
National Gallery (Londres, Ingalterra / London, England)
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Jean-Baptiste-Camille Corot, pintor francés paisajista y retratista, también grabador, nacido en 1796.
Corot recibió una beca para estudiar en el Lycée Pierre-Corneille in Rouen, pero lo dejó después de ciertos problemas escolares y entró en un internado.
Con el apoyo de sus padres, Corot siguió el patrón establecido de los pintores franceses que se iban a Italia a estudiar a los maestros del Renacimiento italiano, y para dibujar los derruidos monumentos de la antigüedad romana.
Al final de su vida, el estudio de Corot se llenaba de estudiantes, modelos, amigos, coleccionistas y marchantes que iban y venían bajo la mirada tolerante del Maestro.
Corot es una figura central en la pintura de paisajes. Su obra refiere simultáneamente a la tradición neoclásica y anticipa las innovaciones al aire libre de los impresionistas. De él exclamó Claude Monet en 1897. "Hay sólo un maestro aquí: Corot. No somos nada comparados con él. Nada."
Murió en 1875.
"La Femme à la perle / La mujer de la perla / The Woman with a Pearl",
Retrato de / Portrait of Berthe Goldschmidt, óleo sobre lienzo / oil on canvas, 70 x 55 cm., c.1868-70. Museo del Louvre (Paris, Francia / France)
El 17 de Julio es el cumple de
Juan Bernal Ponce, arquitecto, artista y profesor universitario de origen chileno nacido en Valparaíso en 1938, que pasó la mitad de su vida en Costa Rica.
Entró a estudiar a la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar en el año 1954. En 1957 ingresó a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile, y en 1960 inició la carrera de Arquitectura de la Universidad de Chile en Santiago llegando a titularse en 1965. Formó parte del Taller 99 (Studio 99), de la Universidad Católica de Santiago de Chile, cuyos miembros eran conocidos por su espíritu de experimentación, la exploración de medios alternativos, y la investigación de nuevas técnicas.
Ostentó el título de catedrático (junto con el Arquitecto Édgar Brenes) en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica hasta poco antes de su muerte, en 2006.
"Gran / Big Valparaíso", acrílico / acrylic, 132,5 x 102 cm., 1998
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Hippolyte De La Roche, conocido generalmente como Paul Delaroche, pintor francés nacido en 1797. Fue instruído por Antoine-Jean, Baron de Gros, quien pintaba temas históricos a tamaño natural y tenía muchos alumnos.
La primera pintura exhibida de Delaroche fue la gran "Josaba salvando a Joá", de 1822. Esta exhibición dio lugar a su amistad con Théodore Géricault and Eugène Delacroix, con los cuales formó el núcleo de un gran grupo de grandes pintores históricos parisinos. Visitó Italia en 1838 y 1843, donde su suegro, Horace Vernet, era director de la Academia Francesa de Roma. In 1845 fue elegido para la Academia Nacional del Diseño de Nueva York como Académico Honorario.
Sus temas eran pintados con una superficie firme, sólida y suave que les daba apariencia de una fina terminación.
"Los conquistadores de La Bastilla frente al Hotel de Ville / The Conquerors of the Bastille Before the Hotel de Ville"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, c.1839. Musée de la Ville de Paris
(Musée du Petite Palais, París, Francia / France)
Más sobre Delaroche en "El Hurgador" / More about Delaroche in this blog:
[Manos a la obra (XXV)]
Más sobre Delaroche en "El Hurgador" / More about Delaroche in this blog:
[Manos a la obra (XXV)]
El 18 de Julio es el cumple de
Bernd Fasching, pintor y escultor austríaco nacido en 1955 que vive y trabaja en Viena.
Un elemento constante y recurrente en la obra de Fasching es la creación de sus obras rodeado de sus visitantes y audiencia. Hubo 7 períodos entre 1987 y 2006 cuando, bajo el título "12 Tage 12 Nächte (12 días 12 noches)", Fasching vivió y trabajó en varias galerías alrededor del mundo, donde pudo ser observado y siempre estaba abierto a la discusión. Durante éste tiempo no dejó su lugar de trabajo. Creó 12 obras inspiradas en las conversaciones con sus visitantes en las sesiones de trabajo. Para cada una de las siete sesiones se compuso una banda de sonido que se reprodujo en cada galería durante las 288 horas del proyecto.
Su escultura "El martillo de Thor", creada en 1990 en el salón de entrada la Museo Austríaco de Artes Aplicadas, aparece antes los ojos de los visitantes invitándolos a seguir el proceso creativo.
"Esperanza rota / Broken Hope"
Técnica mixta sobre lienzo y espejo roto / mixed media on canvas and broken mirror, 60 x 50 cm., 2006
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Giacomo Balla, profesor de arte italiano nacido en 1871, que participó en la corriente futurista.
Balla era hijo de un fotógrafo y de niño estudió música. Se mudó a Roma en 1895.
Durante varios años, trabajó en Roma como ilustrador, caricaturista, y también hizo retratos. En 1899 su obra se mostró en la Biena de Venecia, y en los años siguientes su arte se presentó en la mayores muestras de Roma y Venecia.
Alrededor de 1902, enseñó técnicas divisionistas a Umberto Boccioni y Gino Severini.
Influenciado por Filippo Tommaso Marinetti, adoptó el estilo futurista, creando una representación pictórica de la luz, el movimiento y la velocidad. Fue uno de los firmantes del manifiesto futurista en 1910.
Murió en 1958.
"Construction sculpturale de bruit et de vitesse / Construcción escultórica del ruido y la velocidad /
Sculptural Construction of Noise and Speed", (1914-1915, reconstruído en / reconstrcted in 1968). Hirschhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, Estados Unidos / USA)
Hoy, 19 de Julio, es el cumple de
Xu Beihong [徐悲鸿], pintor chino nacido en Yixing en 1895. Conocido fundamentalmente por sus shuimohua (pinturas en tinta china) de caballos y aves, y por ser uno de los primeros artistas chinos en articular la necesidad de expresiones artísticas que reflejaran una China nueva y moderna a principios del s. XX.
También es reconocido como uno de los primeros en crear monumentales pinturas al óleo de temas chinos épicos, una demostración de su gran habilidad en una técnica esencial del arte occidental.
Sus estudios artísticos los hizo en Japón, China y en Paris, en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, donde estudió dibujo y pintura al óleo.
En 1933, Xu organizó una muestra de pintura china moderna que recorrió Francia, Alemania, Bélgica, Italia y la Unión Soviética. Murió en 1953.
"Caballos galopando / Horses Galloping", tinta china / Chinese ink, 78 x 107 cm. Museo Tianjin (China)
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Han Sai Por, escultora de Singapur nacida en 1943. Graduada en la Academia de Bellas Artes Nanyang (NAFA), Colegio de Arte East Ham, Colegio de Arte Wolverhampton y Universidad Lincoln en Nueva Zelanda, trabajó de profesora y más tarde como maestra a tiempo parcial en la NAFA, la Universidad Tecnológica, antes de convertirse en artista a tiempo completo.
Han ha participado en exposiciones locales e internacionales, incluyendo eventos en China, Dinamarca, Japón, Malasia, Nueva Zelanda y Corea. Su primera muestra en solitario, titulada "Cuatro Dimensiones", tuvo lugar en el Museo Nacional Galería de Arte en 1993.
Han es conocida por sus esculturas de piedra con formas orgánicas.
Sitio web de la artista: http://www.hansaipor.com/
En Wiki: http://en.wikipedia.org/wiki/Han_Sai_Por
"Árbol del arte / Art Tree", granito / granite, 2006. Luxe Museum (Singapur / Singapore)
Textos en inglés / English translation
* On July 13 is the birthday of
Gustavo Torner, Spanish artist born in Cuenca in 1925. Together with Gerardo Rueda and Fernando Zobel form the "Cuenca School," which was one of the first initiatives in Spain to introduce new currents of modern art in the 1960s , being the foundation of the Museum of Spanish Abstract Art in Cuenca their main initiative.
In 1956 he made his first abstract work, "Rock." From here starts an artistic stage in the Informalist movement in which the concepts are expressed through the materials used, and especially the textures, with no figurative references. Since 1965 left his career as an engineer and is devoted entirely to his artistic career, alternating painting and sculpture with many other arts, such as graphic art, scenery, costumes for theater and opera, draperies expressions and more.
Shigeru Aoki (青木 繁), Japanese painter born in 1882, noted for his work in combining Japanese legends and religious subjects with the yōga (Western-style) art movement in late 19th- and early 20th-century Japanese painting.
Aoki was born to an ex-samurai class household in Kurume, in northern Kyūshū, where his father had been a retainer of the Arima clan daimyō of Kurume Domain. Although his family strongly disapproved of his interest in art, he left home in 1899 to pursue his studies in Tokyo, first with Koyama Shotaro, a pupil of the Italian foreign advisor Antonio Fontanesi, who had been hired by the Meiji government in the late 1870s to introduce western oil painting to Japan. From 1900 he became a pupil of Kuroda Seiki, then an instructor at the Tokyo Bijutsu Gakkō (present-day Tokyo National University of Fine Arts and Music). In the autumn of 1902, he travelled to Mount Myōgi in Gunma Prefecture and to Nagano Prefecture on a sketching excursion. After his return, he displayed some of his completed works at Kuroda's 8th Hakuba-kai Exhibition, where his use of the techniques of the Pre-Raphaelite Brotherhood combined with themes from the Kojiki resulted in great critical acclaim.
In March 1911, he checked into a hospital in Fukuoka suffering from tuberculosis, where he died at the age of 28.
* On July 14 is the birthday of
Gustav Klimt, Austrian Symbolist painter and one of the most conspicuous representatives of the modernist movement of the Viennese Secession, born in 1862 in Baumgarten. Klimt painted canvases and murals with a very ornate personal style, also expressed through crafts, such as those gathered in the Gallery of the Viennese Secession. Intellectually akin to certain romantic ideas, the female nude was for Klimt one of his most recurrent inspirations.
His works are endowed with an intense sensual energy, reflected particularly clearly in his numerous sketches in pencil, in a certain way inheritors of the tradition of erotic drawings by Rodin and Ingres. Klimt became a notable figure in Viennese high society and was associated in one way or another with the most remarkable intellectual circles of the time, at a time when Vienna was ceasing to be the world capital of art. He died in 1918.
In "El Hurgador": http://elhurgador.blogspot.com.es/2013/06/arte-perdido-lost-art-ii.html
Gustav Heinrich Eberlein, German sculptor, painter and writer born in 1847.
His parents lacked the money to provide him with formal artistic training, so he obtained instruction wherever possible, especially from the local goldsmith. In 1866, thanks to the patronage of a pastor who had recognized his talents, he was able to attend the Academy of Fine Arts in Nuremberg. In 1869, he went to Berlin on a scholarship. Three years later, another scholarship enabled him to study in Rome.
Upon his return to Berlin, he received significant support from Martin Gropius.
He was especially well known for his small figures and portrait sculpture and produced over 900 works. The majority of his larger bronze monuments were melted down during World War II. He died in 1926.
* On July 15 is the birthday of
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Dutch painter and etcher born in Leiden in 1606. Thought to be one of the greatest masters of baroque painting and engraving, being certainly the most important artist in the history of Holland. His contribution to painting matches what historians have called the Dutch Golden Age, considered the crowning moment of their culture, science, commerce, power and political influence.
Having achieved success in youth, his later years were marked by personal tragedy and financial ruin. Among the greatest creative triumphs are the master Rembrandt portraits he did for his contemporaries, self-portraits, his illustrations of biblical scenes and fascinating prints. He died in 1669.
In "El Hurgador": http://elhurgador.blogspot.com/2012/03/pintando-perros-ii.html
Reinhold Begas, German sculptor born in 1831 in Berlin.
He received his early education (1846-1851) studying under Christian Daniel Rauch and Ludwig Wilhelm Wichmann. During a period of study in Italy, from 1856 to 1858, he was influenced by Arnold Böcklin and Franz von Lenbach in the direction of a naturalistic style in sculpture. This tendency was marked in the group Borussia, executed for the facade of the exchange in Berlin, which first brought him into general notice.
In 1861 Begas was appointed professor at the art school at Weimar, but retained the appointment only a few months. That he was chosen, after competition, to execute the statue of Friedrich Schiller for the Gendarmenmarkt in Berlin, was a high tribute to the fame he had already acquired, and the result, one of the finest statues in the German metropolis, entirely justified his selection. Since the year 1870, Begas dominated the plastic art in the Kingdom of Prussia, but especially in Berlin. He died in 1911.
* On July 16 is the birthday of
Andrea del Sarto, Italian Mannerist painter born in Florence in 1486. Due to his refined style was dubbed "Andrea senza errori '('Andrea without errors'). At seven starts as an apprentice to a goldsmith, and later passed to the studio of the painter Gian Barile who seeing his great progress, sent him to the most prestigious workshop of Piero di Cosimo.
In 1508 his first works are inspired directly from the artists that were more familiar to him and his friend Francesco Franciabigio: Fra Bartolomeo and Mariotto Albertinelli, together with the study of Raphael Sanzio.
He devoted himself to portrait sporadically; this was a gender far from the provisions of Andrea, more prone to complex articulation of figuration. He died in 1531.
Jean-Baptiste-Camille Corot, French landscape and portrait painter as well as a printmaker in etching born in 1796.
Corot received a scholarship to study at the Lycée Pierre-Corneille in Rouen, but left after having scholastic difficulties and entered a boarding school.
With his parents' support, Corot followed the well-established pattern of French painters who went to Italy to study the masters of the Italian Renaissance and to draw the crumbling monuments of Roman antiquity.
In later life, Corot's studio was filled with students, models, friends, collectors, and dealers who came and went under the tolerant eye of the master.
Corot is a pivotal figure in landscape painting. His work simultaneously references the Neo-Classical tradition and anticipates the plein-air innovations of Impressionism. Of him Claude Monet exclaimed in 1897, "There is only one master here - Corot. We are nothing compared to him, nothing."
He died in 1875.
* On July 17 is the birthday of
Juan Bernal Ponce, architect, artist and professor of Chilean origin born in Valparaíso in 1938, who spent half his life in Costa Rica.
He went to study at the School of Fine Arts in Viña del Mar in 1954. In 1957 he entered the School of Architecture of the University of Chile, and in 1960 began to study architecture at the University of Chile in Santiago reaching titrated in 1965. He was part of Workshop 99 (Studio 99), of the Catholic University of Santiago of Chile, whose members were known for their spirit of experimentation, exploration of alternative media, and investigating new techniques.
He held the title of professor (with architect Edgar Brenes) at the School of Architecture at the University of Costa Rica until shortly before his death in 2006.
Hippolyte De La Roche, commonly known as Paul Delaroche, French painter born in 1797. He was trained by Antoine-Jean, Baron Gros, who was painting life-size historical subjects and had many students.
The first Delaroche picture exhibited was the large Jehosheba saving Joash (1822). This exhibition led to his acquaintance with Théodore Géricault and Eugène Delacroix, with whom he formed the core of a large group of Parisian historical painters. He visited Italy in 1838 and 1843, when his father-in-law, Horace Vernet, was director of the French Academy in Rome. In 1845, he was elected into the National Academy of Design, New York, as an Honorary Academician.
His subjects were painted with a firm, solid, smooth surface, which gave an appearance of the highest finish.
He died in 1856.
* On July 18 is the birthday of
Bernd Fasching, Austrian painter and sculptor born in 1955 who lives and works in Vienna.
A constant and recurring element in the work of Fasching is the creation of his works surrounded by visitors and audience. There were 7 periods between 1987 and 2006 when, under the title "12 Tage 12 Nächte (12 days 12 nights)", Fasching lived and worked in various galleries around the world, which could be observed and was always open to discussion. During this that did not leave his workplace. He created 12 works inspired by conversations with his visitors in the working sessions. For each of the seven sessions a soundtrack that was played in each gallery during the 288 hours of the project was composed.
His sculpture "Hammer of Thor", created in 1990 in the hall of the Austrian Museum of Applied Arts, the eyes of the visitor appears before inviting them to follow the creative process.
Giacomo Balla, Italian art teacher and participated later in Futurism born in 1871.
Balla was the son of a photographer and as a child he studied music. He moved to Rome in 1895.
For several years he worked in Rome as an illustrator, a caricaturist, and also did portraiture. In 1899, his work was shown at the Venice Biennale, and in the ensuing years his art was on display at major Italian exhibitions in Rome and Venice.
Around 1902, he taught Divisionist techniques to Umberto Boccioni and Gino Severini. Influenced by Filippo Tommaso Marinetti, he adopted the Futurism style, creating a pictorial depiction of light, movement and speed. He was signatory to the Futurist Manifesto in 1910.
He died in 1958.
* Today, July 19, is the birthday of
Xu Beihong (徐悲鸿), Chinese painter born in Yixing in 1895. Known primarily for his shuimohua (Chinese ink paintings) of horses and birds, and for being one of the first Chinese artists to articulate the need for artistic expressions that reflect the China new and modern at the beginning of 20th century.
He is also recognized as one of the first to create monumental oil paintings with epic Chinese themes, demonstrated his great skill in an essential Western art technique.
His art studies were made in Japan, China and Paris, in the Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts, where he studied drawing and oil painting.
In 1933, Xu organized an exhibition of modern Chinese painting that toured France, Germany, Belgium, Italy and the Soviet Union. He died in 1953.
Han Sai Por, Singaporean sculptor born in 1943. A graduate of the Nanyang Academy of Fine Arts (NAFA), East Ham College of Art, Wolverhampton College of Art and Lincoln University, New Zealand, she worked as a teacher and later as a part-time lecturer at NAFA, the LASALLE-SIA College of the Arts, and the National Institute of Education, Nanyang Technological University, before becoming a full-time artist in 1997.
Han has participated in exhibitions locally and abroad, including events in China, Denmark, Japan, Malaysia, New Zealand and South Korea. Her first solo exhibition, entitled Four Dimensions, was held at the National Museum Art Gallery in 1993.
Han is probably best known for her stone sculptures with organic forms.
Artist's website: http://www.hansaipor.com/