Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 7 de Septiembre es el cumple de
Matthäus Günther, pintor y grabador bávaro de la época barroca y rococó nacido en 1705.
Günther ayudó a desarrollar el estilo rococó en Baviera y en el Tirol, trabajando en más de 40 iglesias. Su trabajo conocido incluye cerca de setenta frescos y 25 óleos. En particular, fue conocido por su pintura religiosa con figuras de tamaño natural y vivo colorido.
Günther estudió en Múnich desde 1723 hasta 1728 con Cosmas Damian Asam, el mayor de los Hermanos Asam, y perfeccionó su pintura al fresco en Augsburgo. Frecuentemente trabajó con algunos de los más grandes artistas de su tiempo, incluyendo al arquitecto Johann Michael Fischer y el yesista Johann Michael Feuchtmayer y su hermano Franz Xaver.
Murió en 1788.
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Oberammergau, Iglesia Parroquial de San Pedro y San Pablo, fresco encima del órgano (baldaquino en la Basílica de San Pedro en Roma) /
Oberammergau, Church of St Peter and St Paul, fresco over the organ (baldachin in St. Peter's Basilica in Rome)
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Johan Tobias Sergel, escultor neoclásico sueco, nacido en 1740 en Estocolmo.
Su primer maestro fue Pierre Hubert Larchevesque. Después de estudiar durante algún tiempo en París, se trasladó a Roma.
Permaneció en Roma durante doce años y esculpió una serie de grupos en mármol. Además de temas de la mitología clásica, como el 'Diomedes robando el Palladium', que vendió al coleccionista británico Thomas Mansel Talbot en 1772, también esculpió una representación colosal de "La musa de la historia registrando las obras de Gustavo Adolfo", en el que se representan los logros de Gustavo II Adolfo ante el Canciller Oxenstierna. Fue también en Roma que modeló la estatua de Gustavo III, posteriormente fundida en bronce y comprada por la ciudad de Estocolmo en 1796. Aunque fue principalmente un escultor, Sergel (inspirado por artistas ingleses como Thomas Rowlandson) también dibujó varias historias en imágenes secuenciales, consideradas por muchos como una de las primeras formas del cómic. Convocado por Gustav III, Sergel regresó a Estocolmo en 1779 y continuó produciendo sus obras allí.
Murió en 1814.
"Otríades el Espartano muriendo / Othryades the Spartan dying", c.1779.
Museo Nacional (Estocolmo, Suecia / Stockholm, Sweden)
El 8 de Septiembre es el cumple de
Mimi Parent, pintora canadiense surrealista nacida en 1924.
Entre 1942 y 1947 estudió arte en la Escuela de Bellas Artes de Montreal, donde conoció al artista Jean Benoît (con quien se casaría en 1948). En 1947 realizó su primera exposición individual en la Dominion Gallery de Montreal que recibió los elogios de la revista Time.
En 1948 recibió la medalla Cézanne y expuso en la "Surrealist intrusion into the Enchanter's Domain", en New York (1960). En 1966 expuso en la galería Maya de Bruselas.
También mostró su obra en Chicago, Londres, Lausana y Frankfurt. Trabajó en la organización de la "Exposition inteRnatiOnale du Surréalisme" (EROS) que se llevó a cabo entre 1959 y 1960 en París, para la cual colaboró con Duchamp en el diseño del catálogo.
Vivió y trabajó en París (Francia) y murió en 2005 en Suiza.
"Un signe, un cygne / Un signo, un cisne / A Sign, A Swan"
Óleo y collage sobre panel de madera / oil an collage on wood panel, 66 x 72 x 16,5 cm., 1978.
Colección privada / Private Collection
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Mariano Benlliure, escultor español nacido en 1862, quien ejecutó numerosos monumentos públicos y esculturas religiosas en España, trabajando en un estilo realista heroico.
Sus primeras esculturas representaron temas taurinos, modeladas en cera y fundidas en bronce. A la edad de trece años, mostró un modelo en cera de un picador en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1876. Siguiendo la idea de convertirse en pintor, se fue a París con los gastos pagados por su maestro Domingo Marquès. Un viaje a Roma en 1879, le reveló de primera mano las esculturas de Miguel Ángel, lo le convenció para ser escultor. En 1887 se estableció definitivamente en Madrid, donde ese mismo año ganó el primer premio de la Exposición Nacional con su escultura retrato del pintor Ribera.
El estilo de Benlliure se caracteriza por un naturalismo detallado, junto con una espontaneidad impresionista. Sus bustos y monumentos públicos son numerosos.
Fue representado en el billete de 500 pesetas en la década de 1950, con su escultura "Sepulcro De Gayarre en el Roncal" en el reverso.
Murió en 1947.
"Busto de / Bust ofGoya", escayola / plaster
Museo de la Real Academia San Fernando (Madrid, España / Spain)
Más sobre Goya en "El Hurgador" / More about Goya in this blog:
[Pintando perros (III)], [Pintando perros (XII)], [Pintando perros (XXV)], [Pablo Morales de los Ríos (II), Desvariaciones (Pintura)]
[Fotógrafos japoneses (II)], [Aniversarios (VIII)], [Gottfried Helnwein (Pintura)]
Más sobre Goya en "El Hurgador" / More about Goya in this blog:
[Pintando perros (III)], [Pintando perros (XII)], [Pintando perros (XXV)], [Pablo Morales de los Ríos (II), Desvariaciones (Pintura)]
[Fotógrafos japoneses (II)], [Aniversarios (VIII)], [Gottfried Helnwein (Pintura)]
El 9 de Septiembre es el cumple de
Francisco Iturrino, pintor y aguafortista español nacido en 1864, que junto con Juan de Echevarría fue el máximo cultivador del fauvismo en España. Es conocido mayormente por sus desnudos femeninos de vivo colorido.
Recibió clases de dibujo en Bilbao y en 1884 se traslada a Bélgica donde abandona sus estudios, comienza a contactar con artistas y comienza a dedicarse a la pintura.
Realiza varios viajes y en París hace varios amigos, entre ellos Picasso con el que realiza dos exposiciones en 1901. Mantuvo una relevante amistad con Matisse, absorbiendo su influencia. En 1910 recibió al pintor francés en su viaje a Sevilla. André Derain le hizo un retrato en 1914 (París, Centre Georges Pompidou). Murió en 1924.
"Manolas", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 114 x 141 cm., 1908-09.
Fundación Banco de Santander.
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Raúl Valdivieso Rodríguez, escultor chileno, artista de la generación del 50' nacido en 1931, quien vivió gran parte de su vida en el extranjero donde realizó una extensa producción artística.
En 1952 ingresa a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde estudió escultura y destacó como alumno sobresaliente de profesores como Marta Colvin, Julio Antonio Vásquez y Lily Garafulic, de quien última se consideró su discípulo.
El año 1957 deja sus estudios inconclusos y parte a París a perfeccionar la escultura en el Grande Chaumiére y luego en el École nationale supérieure des beaux-arts.
Reconocido como un artista sensible debido a su obra intuitiva, la que muchas veces fue censurada por asimilarse a órganos sexuales, tuvo bases y modos de producción del arte clásico griego y romano, el que mezcló con influencias originarias tanto árabes, como orientales y americanas.
Murió en 1993.
"Figura danzante / Dancing Figure"
Bronce con pátina negra y base de granito / bronze with dark brown patina and granite base
69,9 x 44,5 x 15,2 cm. (base incluída / including base). Colección privada / Private Collection
El 10 de Septiembre es el cumple de
Niels Hansen Jacobsen, escultor y ceramista danés nacido en 1861 que se hizo famoso gracias a la creación de la que en su momento fue una escultura muy controvertida: "Troll oliendo sangre cristiana".
Fue modelada entre 1895-96 y la fundición en bronce fue ordenada por el cervecero Carl Jacobsen en 1901-02. Originalmente se situó frente a la iglesia de Jesús en Valby, Copenhagen, pero era tan controvertida para la parroquia que se trasladó al jardín de la Ny Carlsberg Glyptotek. En 2002 la iglesia quiso que le fuera devuelta, pero la Glyptotek no estuvo de acuerdo, con lo cual se hizo una copia que hoy se puede ver frente a la iglesia.
El nombre de la estatua proviene de una leyenda del folclore nórdico en la cual el héroe se esconde en el castillo de un troll. A partir de entonces, cada vez que el troll entra en el castillo, grita: "¡Huelo la sangre de un cristiano!"
Jacobsen murió en 1941.
"Trold vejrer kristent blod / Troll oliendo sangre cristiana / Troll that Smells Christian Blood"
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Marianne von Werefkin (Марианна Владимировна Веревкина), pintora expresionista ruso-suiza nacida en 1860.
En 1880, se convirtió en estudiante de Ilya Repin. En 1892 conoció a Alexej von Jawlensky, que deseaba ser su discípulo, y en 1896 se trasladaron a Múnich. Ella inició un Salón en Munich, que pronto se convirtió en centro de un animado intercambio artístico. También fundó la "Lukasbruderschaft", de la cual también era miembro Kandinsky.
En 1907 creó sus primeras obras expresionistas, en las que siguió el estilo de Paul Gauguin y Louis Anquetin, de "pintura de superficie", al tiempo que mostró influencias de Edvard Munch. Junto con Jawlensky, trabajaron con Kandisnky y Münter en 1908, después de su descubrimiento de la pintoresca localidad rural de Murnau, cerca de Munich, donde Gabriele Münter tenía una casa. Los cuatro artistas a menudo pintaron juntos al aire libre en Murnau y alrededores.
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Werefkin y Jawlensky emigraron a Suiza.
Ella murió en 1938.
"Ameisenhaufen / Hormiguero / Anthill"
Óleo sobre papel, sobre panel / oil on paper laid down on board, 43,8 x 46,9 cm., c.1916.
Colección privada / Private Collection
El 11 de Septiembre es el cumple de
Hermenegildo Anglada Camarasa, pintor catalán nacido en 1871 en Barcelona, destacado representante del postimpresionismo.
Estudió pintura con Tomás Moragas (1837-1906) y luego con Modest Urgell en la Escola de Belles Arts de Barcelona. En los inicios del siglo XX estableció su estudio en París.
En 1901 tras participar en la Exposición Internacional de Dresde (en la cual coincidió con Ignacio Zuloaga y Francisco Iturrino) obtuvo renombre mundial. Fue premiado en varias exposiciones internacionales, destacando las Medallas de Oro en la Bienal de Venecia de 1907 y en Buenos Aires en 1910. Al estallar la Primera Guerra Mundial fijó su residencia en Mallorca. Durante la Guerra Civil Española se refugió en el Monasterio de Santa María de Montserrat y entre 1939 y 1947 estuvo exiliado en Francia.
Gran parte de su obra esta adscrita al modernismo. Es todavía un representante de la Belle Époque; sin embargo supo acompañar la evolución del arte durante la primera mitad del siglo XX aproximándose moderadamente a las vanguardias sin por ello abandonar cierto toque impresionista. Murió en 1959.
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"Gruta en el fondo del mar / Grotto on the seabed"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 200 x 200 cm., 1927-1928.
Museo de Bellas Artes de Asturias. (Oviedo, España / Spain)
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Ariana Clarice Richards, actriz estadounidense nacida en 1979 y pintora profesional. Es bien conocida por su papel como Carol Wetherby en la película "Prancer", Mindy Sterngood en "Temblores" y Lex Murphy en la taquillera "Jurassic Park". Ha ganado varios Premios Young Artist.
Richards se graduó de la universidad de Skidmore, obtener un título en Bellas Artes y Teatro, con distinción. Ella continuó con la instrucción en el Art Center College of Design en Pasadena y también asistió a la Universidad Western Oregon.
El arte ha sido durante mucho tiempo una tradición en la familia Richards. Su propia genealogía se remonta a principios del Renacimiento italiano con Carlo Crivelli, contemporáneo de Botticelli. Su obra actual muestra la influencia clásica de los viejos maestros, junto con la dinámica de los artistas impresionistas, especialmente Monet y Degas.
Artist's website: http://www.galleryariana.com/
"Luz a través de las magnolias / Light Through The Magnolias", óleo / oil, 24"× 20".
El 12 de Septiembre es el cumple de
Carl Eytel, artista germano-estadounidense nacido en 1862, que construyó su reputación gracias a sus pinturas y dibujos sobre temas del desierto sudoccidental de Estados Unidos. Inmigró a USA en 1885 y se estableció en Palm Springs, California, en 1903. Con un amplio conocimiento del desierto de Sonora, Eytel viajó con el autor George Wharton James, quien escribió el exitoso "Maravillas del Desierto de Colorado", y contribuyó con 300 dibujos a su trabajo de 1908.
Junto con el naturalista Edmund C. Jaeger y los autores Chase y Charles Francis Saunders, Eytel fue un miembro clave de lo que el Profesor de la Universidad de Arizona Peter Wild llamó una "Hermandad Creativa" que residió en Palm Springs a principios del s.XX. Otros miembros de ésta hermandad fueron el caricaturista y pintor Swinnerto, el autor James y los fotógrafos Fred Clatsworthy y Stephen H. Willard.
Aún cuando disfrutó de gran éxito como artista, vivió de manera ascética y murió en la pobreza en 1925.
"Desierto cerca de Palm Springs / Desert close to Palm Springs", óleo / oil, 1914.
Sala Histórica de la Biblioteca Estatal de California (Estados Unidos / USA).
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Ben Shahn, artista lituano-estadounidense nacido en 1898, conocido por sus obras de realismo social, sus ideas políticas de izquierda, y su serie de disertaciones publicadas como "La forma del contenido".
En 1906, la familia emigró a los Estados Unidos. Shahn comenzó su camino para convertirse en artista de Nueva York, donde fue instruido por primera vez como litógrafo. Las primeras experiencias de Shahn con la litografía y el diseño gráfico son evidentes en sus grabados y pinturas tardías, que a menudo incluyen combinaciones de texto e imagen. El medio primario de Shahn era temple al huevo, popular entre los realistas sociales.
Shahn no estaba satisfecho con la obra inspirada en sus viajes, ya que las piezas le parecían poco originales. Shahn finalmente superó su búsqueda del arte moderno europeo, reorientando sus esfuerzos hacia un estilo realista que utilizó para contribuir al diálogo social.
Murió en 1969.
"Padre e hijo / Father & Child", 1947
Hoy, 13 de Septiembre, es el cumple de
Jan Brueghel el Jóven, pintor barroco flamenco, e hijo de Jan Brueghel el Viejo nacido en 1601. Fue entrenado por su padre y basó su carrera en la producción de obras de un estilo similar. Junto con su hermano Ambrosius, produjo paisajes, escenas alegóricas y otras obras de un detalle meticuloso. Brueghel también copio las obras de su padre y las vendió con la firma de éste. Sus pinturas se distinguen de las de su padre por no estar tan bien ejecutadas y ser de un estilo más ligero.
Viajó a Italia cuando su padre murió de cólera y a su regreso se hizo cargo del estudio de Amberes.
Colaboró con una serie de prominentes artistas como Rubens, Hendrick van Balen (1575–1632), Adriaen Stalbemt (1580–1682), Lucas Van Uden (1596–1672), David Teniers el Jóven y su suegro Abraham Janssens.
Murió en 1678.
"Paraíso / Paradise", óleo sobre roble / oil on oak wood, 59 x 42 cm., c.1620.
Gemäldegalerie der Staatliche Museen zu Berlin (Alemania / Germany)
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Robert Indiana, (Robert Clark) artista estadounidense nacido en 1928, asociado con el movimiento de Pop Art.
Después de servir durante tres años en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos, estudió en el Instituto de Arte de Chicago (1949-1953), la Escuela de Skowhegan de Pintura y Escultura en Maine (verano 1953) y la Universidad de Edimburgo y Edinburgh College of Art (1953 -54). Regresó a Estados Unidos en 1954 y se instaló en la ciudad de Nueva York. Allí comenzó a hacer arte con su distintivo estilo "bordes duros".
En 1995, Indiana creó una serie "Helioterapia Love" de 300 serigrafías firmadas y numeradas por el artista, rodeando la imagen icónica LOVE con un borde de color amarillo brillante. Estas impresiones son la mayor versión oficial impresa de la imagen LOVE.
La obra de Indiana a menudo consiste en imágenes audaces, simples, icónicas, especialmente números y palabras cortas como Eat (comer), Hug (abrazo), y, su ejemplo más conocido, LOVE (AMOR).
"Helioterapia Amor / Heliotherapy Love", 1995
Textos en inglés / English translation
* On September 7 is the birthday of
Matthäus Günther, Bavarian painter and engraver of the Baroque and Rococo era born in 1705.
Günther helped develop the rococo style in Bavaria and the Tyrol, working in more than 40 churches. His known work includes about seventy frescoes and 25 oils. In particular, he was known for his religious paintings with life-size figures and vivid colors.
Günther studied in Munich from 1723-1728 with Cosmas Damian Asam, the eldest of the Asam brothers, and perfected his fresco painting in Augsburg. He frequently worked with some of the greatest artists of his time, including the architect Johann Michael Fischer and plasterer Johann Michael Feuchtmayer and his brother Franz Xaver.
He died in 1788.
Johan Tobias Sergel, Swedish neoclassical sculptor, born 1740 in Stockholm.
His first teacher was Pierre Hubert Larchevêsque. After studying for some time in Paris, he went to Rome.
He remained in Rome for twelve years and sculpted a number of groups in marble. Besides subjects from classical mythology such as the 'Diomedes Stealing the Palladium', which he sold to the British collector, Thomas Mansel Talbot, in 1772, he also sculpted a colossal representation of "The Muse of History Recording the Deeds of Gustavus Adolphus," in which are depicted the achievements of Gustav II Adolf before the Chancellor Oxenstierna. It was in Rome also that he modelled the statue of Gustav III, subsequently cast in bronze and purchased by the city of Stockholm in 1796. While primarily a sculptor, Sergel (inspired by English artists like Thomas Rowlandson) also drew several sequential picture stories, considered by many as one of the early forms of comics. Summoned by Gustav III, Sergel returned to Stockholm in 1779 and continued to produce his works there.
He died in 1814.
* On September 8 is the birthday of
Mimi Parent, Canadian surrealist painter born in 1924.
Between 1942 and 1947 he studied art at the School of Fine Arts in Montreal, where he met Jean Benoît (whom he married in 1948). In 1947 he held his first solo exhibition at the Dominion Gallery in Montreal that was praised by Time magazine.
In 1948 he received the Cézanne Medal and exhibited at the "Surrealist intrusion into the Enchanter's Domain" in New York (1960). In 1966 he exhibited at the gallery Maya Brussels.
He also showed his work in Chicago, London, Frankfurt and Lausanne. He worked on the organization of the "Exposition inteRnatiOnale du Surréalisme" (EROS) that took place between 1959 and 1960 in Paris, for which he collaborated with Duchamp in the design of the catalog.
He lived and worked in Paris (France) and died in 2005 in Switzerland.
Mariano Benlliure, Spanish sculptor born in 1862, who executed many public monuments and religious sculptures in Spain, working in a heroic realist style.
His earliest sculptures featured bullfighting themes, modeled in wax and cast in bronze. At the age of thirteen he showed a wax model of a picador at the Exposición Nacional de Bellas Artes, 1876. Pursuing the thought of becoming a painter, he went to Paris his expenses paid by his master, Domingo Marquès. A trip to Rome in 1879, revealing at first hand the sculptures of Michelangelo convinced him to be a sculptor. In 1887 he established himself permanently in Madrid, where in that year's Exposición Nacional his portrait sculpture of the painter Ribera won him a first-prize
Benlliure's style is characterized by detailed naturalism allied to an impressionistic spontaneity. His portrait busts and public monuments are numerous
He was depicted on the Spanish 500 ptas banknote in the 1950s, with his sculpture "Sepulchro De Gayarre en el Roncal" on the reverse.
He died in 1947.
* On September 9 is the birthday of
Francisco Iturrino, Spanish painter and etcher born in 1864, who along with Juan de Echevarria was the highest developer of Fauvism in Spain. He is known mostly for his vivid and colorful female nudes.
He studied drawing in Bilbao in 1884 and moved to Belgium where he leaves his studies, begins to contact artists and begins to devote himself to painting.
Make several trips in Paris and makes several friends, including Picasso with performing two shows in 1901 maintained a relevant friendship with Matisse, absorbing his influence. In 1910 he received the French painter on his trip to Sevilla. André Derain made his portrait in 1914 (Paris, Centre Georges Pompidou).
He died in 1924.
Raúl Valdivieso Rodríguez, Chilean sculptor, artist of the generation of 50 'born in 1931, who lived much of his life abroad where he did extensive artistic production.
In 1952 he joined the School of Fine Arts at the University of Chile, where he studied sculpture and highlighted as an outstanding student of teachers as Marta Colvin, Julio Antonio Vasquez and Lily Garafulic of whom he considered his disciple.
1957 leaves his unfinished studies and partly to Paris to perfect sculpture at the Grande Chaumiere and then at the Ecole Nationale Superieure des beaux-arts.
Recognized as a sensitive artist because of his intuitive work, which was often censored by likened to sexual organs, had bases and modes of production of classical Roman and Greek art, which mixed with Arabic, Eastern and American influences.
He died in 1993.
* On September 10 is the birthday of
Niels Hansen Jacobsen, Danish ceramist and sculptor born in 1861, best known for his controversial sculpture Troll that smells Christian blood.
It was modelled between 1895-96, and a bronze cast was ordered by brewer Carl Jacobsen in 1901-02. It was originally placed in front of Jacobsen's church in Valby, Copenhagen, Jesuskirken, but was too controversial for the parish, so it was moved to the garden of Ny Carlsberg Glyptotek. In 2002 the church wanted the sculpture back, but the Glyptotek would not part with it, so a copy was made, and placed in front of the church.
The name of the statue is taken from a story in Norse folklore where the hero hides in the troll's castle. Thereafter, whenever the troll enters the castle, he cries: "I smell a Christian man's blood!"
Jacobsen died in 1941.
Marianne von Werefkin (Марианна Владимировна Веревкина), Russian-Swiss Expressionist painter born in 1860.
In 1880, she became a student of Ilya Repin. In 1892 she met Alexej von Jawlensky, who desired to be her protégé, and in 1896 they moved to Munich. She initiated a Salon in Munich which soon became a center of lively artistic exchange. She also founded the “Lukasbruderschaft” of which also Kandinsky was a member.
In 1907 she created her first expressionist works; in these she followed Paul Gauguin's and Louis Anquetin's style of "surface painting", while also showing the influence of Edvard Munch. She and Jawlensky spent in 1908 several periods working with Kandinsky and Münter after their discovery of the picturesque rural town of Murnau near Munich, where Gabriele Münter owned a house. The four artists frequently painted together in open air in and around Murnau.
At the outbreak of the First World War, Werefkin and Jawlensky immigrated to Switzerland.
She died in 1938.
* On September 11 is the birthday of
Hermenegildo Anglada Camarasa, Catalan painter born in 1871 in Barcelona, remarkable representative of post-impressionism.
He studied painting with Thomas Moragas (1837-1906) and then with Modest Urgell in the School of Fine Arts in Barcelona. In the early twentieth century, established his studio in Paris.
In 1901 after participating in the International Exhibition in Dresden (where he met with Ignacio Zuloaga and Francisco Iturrino) won world renown. He was awarded in several international exhibitions, highlighting the Gold Medals in the Venice Biennale in 1907 and Buenos Aires in 1910. At the outbreak of World War settled in Mallorca. During the Spanish Civil War he took refuge in the Monastery of Santa Maria de Montserrat, between 1939 and 1947 and was exiled to France.
Much of his work is attached to modernism. He is still a representative of the Belle Époque; however he accompany the evolution of art in the first half of the twentieth century approaching moderately to avant-garde without abandoning certain impressionist touch. He died in 1959.
Ariana Clarice Richards, American actress born in 1979 and professional painter. She is best known for her roles as a child actress such as Carol Wetherby in the film Prancer, Mindy Sterngood in Tremors and Lex Murphy in the blockbuster film Jurassic Park. She has won several Young Artist Awards.
Richards graduated from Skidmore College, earning a degree in Fine Art and Drama, with distinction. She continued with instruction at Art Center College of Design in Pasadena and also attended Western Oregon University.
Art has long been a tradition in Ariana Richards’ family. Her own genealogy can be traced back to the early Italian Renaissance with Carlo Crivelli, a contemporary of Botticelli. Ariana’s ongoing work shows the classical influence of the Old Masters, along with the dynamics of Impressionist artists, most notably Monet and Degas.
Artist's website: http://www.galleryariana.com/
* On September 12 is the birthday of
Carl Eytel, German American artist born in 1862, who built his reputation for paintings and drawings of desert subjects in the American Southwest. Immigrating to the United States in 1885, he eventually settled in Palm Springs, California in 1903. With an extensive knowledge of the Sonoran Desert, Eytel traveled with author George Wharton James as he wrote the successful Wonders of the Colorado Desert, and contributed over 300 drawings to the 1908 work.
Along with naturalist Edmund C. Jaeger, and authors Chase and Charles Francis Saunders,[28] Eytel was a core member of what University of Arizona Professor Peter Wild called a "Creative Brotherhood"[5] that lived in Palm Springs in the early 20th century. Other Brotherhood members included cartoonist and painter Swinnerton, author James, and photographers Fred Clatsworthy and Stephen H. Willard.
While he enjoyed success as an artist, he lived as an ascetic and eventually died in poverty in 1925.
Ben Shahn, Lithuanian-born (1898) American artist. He is best known for his works of social realism, his left-wing political views, and his series of lectures published as The Shape of Content.
In 1906, the family immigrated to the United States. Shahn began his path to becoming an artist in New York, where he was first trained as a lithographer. Shahn's early experiences with lithography and graphic design is apparent in his later prints and paintings which often include the combination of text and image. Shahn's primary medium was egg tempera, popular among social realists.
Shahn was dissatisfied with the work inspired by his travels, claiming that the pieces were unoriginal. Shahn eventually outgrew his pursuit of European modern art; he, instead, redirected his efforts toward a realist style which he used to contribute to social dialogue.
He died in 1969.
* Today, September 13, is the birthday of
Jan Brueghel the Younger, baroque Flemish painter, the son of Jan Brueghel the Elder, born in 1601.
He was trained by his father and made a career in the production of works of a similar style. Along with his brother Ambrosius, he produced landscapes, allegorical scenes and other works of meticulous detail. Brueghel also copied works by his father and sold them with his signature. His paintings are distinguished from those of his father for not being so well executed and of a lighter style.
He traveled to Italy when his father died of cholera and on his return took over the studio in Antwerp.
He collaborated with a number of prominent artists such as Rubens, Hendrick van Balen (1575-1632), Adriaen Stalbemt (1580-1682), Lucas Van Uden (1596-1672), David Teniers the Younger and his father Abraham Janssens.
He died in 1678.
Robert Indiana, (Robert Clark) American artist born in 1928, associated with the pop art movement .
After serving for three years in the United States Army Air Forces, he studied at the Art Institute of Chicago (1949 - 53), the Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine (summer 1953) and Edinburgh University and Edinburgh College of Art (1953 - 54). He returned to America in 1954 and settled in New York City. There he began making art with his distinctive "hard edge" style.
In 1995, Indiana created a "Heliotherapy Love" series of 300 silk screen prints signed and numbered by the artist, which surrounds the iconic love image in a bright yellow border. These prints are the largest official printed version of the Love image.
Indiana's work often consists of bold, simple, iconic images, especially numbers and short words like EAT, HUG, and, his best known example, LOVE.