Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 26 de Octubre es el cumple de
Vasili Vasílyevich Vereshchaguin (Васи́лий Васи́льевич Вереща́гин), pintor ruso nacido en 1842, célebre por su faceta de artista bélico. El depurado estilo realista de sus pinturas lo llevó a ser uno de los primeros pintores rusos en gozar de cierto reconocimiento fuera de su país.
Tras terminar sus estudios ingresó en la Marina rusa y al finalizar el servicio militar comenzó a estudiar pintura, primero en San Petersburgo y luego en París con Jean-Léon Gérôme. Viajó por varios países de Europa y visitó Siria, la India, Palestina, Filipinas, Estados Unidos y Japón. Asimismo, acompañó al ejército ruso en sus campañas en Asia Central (1867-1869) y en los Balcanes (1877-1878) en calidad de pintor oficial de las fuerzas armadas. Encontró la muerte el 13 de abril de 1904 a bordo del acorazado ruso Petropávlovsk, que impactó contra dos minas marinas mientras regresaba a Port Arthur durante la guerra ruso-japonesa.
"Un lugar de descanso para los prisioneros / A Resting Place of Prisoners"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 181,6 × 302,3 cm., 1878-79.
Brooklyn Museum (Nueva York, Estados Unidos / New York, USA)
Más sobre Vereshchaguin en "El Hurgador" / More about Vereshchaguin in this blog:
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Hilma af Klint, artista y mística sueca nacida en 1862, cuyas pinturas están entre las primeras obras de arte abstracto. Perteneció a un grupo llamado "Los Cinco" (un círculo de mujeres que compartían la creencia en la importancia de hacer contacto con los llamados "grandes maestros", a menudo a través de sesiones de espiritismo), y sus pinturas, que a veces se asemejan a diagramas, eran una representación visual de complejas ideas espirituales.
A través de su obra con el grupo "Los Cinco", af Klint creó dibujos automáticos experimentales en una época tan temprana como 1896, lo que la llevó hacia un inventivo lenguaje visual geométrico capaz de conceptualizar fuerzas invisibles de mundos tanto interiores como exteriores.
Murió en 1944.
"Los 10 más grandes, Nº 7, La edad adulta, Grupo IV / The Ten Largest, No. 7, Adulthood, Group IV", 1907
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk. Foto / Photo: Albin Dahlström.
El 27 de Octubre es el cumple de
Lee Krasner, influyente artista del expresionismo abstracto en la segunda mitad del siglo XX, nacida en Brooklyn, Nueva York, en 1908.
Su verdadero nombre era Lena Krasner.
Estudió con Hans Hofmann a partir de 1937. Hofmann mostró a Krasner la obra de Picasso, Matisse y otros pintores abstractos europeos, lo que ejerció una gran influencia sobre ella. En 1940, comenzó a exponer con un grupo de pintores norteamericanos, estableciendo el Expresionismo abstracto.
En 1945, Krasner contrajo matrimonio con el artista Jackson Pollock, también influenciado por el mismo movimiento artístico. Murió en 1984.
"Paisaje gótico / Gothic Landscape", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 178,4 x 239,1 x 5,2 cm., 1961.
Tate Gallery (Londres, Inglaterra / London, England)
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Sigrid Hjertén, pintora modernista sueca nacida en 1885. Está considerada como una figura relevante del modernismo sueco. Periódicamente fue altamente productiva, y participó en 106 exposiciones. Trabajó como artista durante 30 años antes de sucumbir a las complicaciones de una lobotomía que se le practicó a causa de su esquizofrenia.
Su producción total ascendió a algo menos de 500 pinturas, además de bocetos, acuarelas y dibujos. Durante su carrera tuvo que luchar contra los prejuicios de su tiempo.
Sus pinturas son extremadamente personales para la época en la que fueron hechas. Su interés por la humanidad se manifestaba a menudo en composiciones dramáticas, incluso teatrales, en las que el abordaje del color era emocional, así como teórico.
Murió en 1948.
"Jardín Nº 2 (En el jardín Fontenay-Aux-Roses) / Garden #2 (In the Garden Fontenay-Aux-Roses)
Panel, 32,5 x 41 cm., 1920.
El 28 de Octubre es el cumple de
Francis Bacon, pintor anglo-irlandés de estilo figurativo idiosincrásico, caracterizado por el empleo de la deformación pictórica y gran ambigüedad en el plano intencional. Nació en 1909 en Dublín, aunque se le suele considerar un pintor inglés debido a sus raíces familiares inglesas y a que desarrolló casi toda su producción en Londres.
En 1926 comenzó a tomar lecciones de dibujo en la St Martin School of Arts de Londres. A partir de 1927 vive entre París y Berlín y es en ésta etapa cuando empieza a pintar.
Fue determinante una visita a una exposición de Picasso en París: «Aquellos pierrots, desnudos, paisajes y escenarios me impresionaron mucho, y después pensé que quizá yo también podría pintar».
A finales de los años 40 empezó a conformar su estilo más inconfundible. Los cuadros de Bacon tienen influencia de Munch en los trazos y de las tonalidades de Van Gogh; también se percibe la influencia de Goya ya que plasmó la angustia en sus cuadros. Trabajó la representación de la figura masculina o femenina, que por lo general aparece de forma desfigurada e incluso de forma aterradora, en espacios cerrados y oscuros. Murió en 1992.
"Tres estudios para una crucifixión / Three Studies for a Crucifixion", panel 3 / panel #3
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 198,1 x 144,8 cm., 1962.
Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York, Estados Unidos / New York, USA)
Más sobre Francis Bacon en "El Hurgador" / More about Francis Bacon in this blog:
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Horst Antes, artista y escultor alemán nacido en 1936.
Estudió entre 1957 y 1959 con el importante grabador HAP Grieshaber en la kademie der Bildenden Künste (conocida hoy en día como Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe), en Karlsruhe. En 1959, la obra del artista fue honrada con dos premios; el premio de arte de la ciudad de Hanover y el premio Pankofer, en ocasión del Premio Alemán de Arte Jóven.
En sus pinturas tempranas, Antes buscó un camino entre la pintura figurativa y el Arte Informal. Uno de sus modelos a seguir más importantes fue Willem de Kooning. Alrededor de 1960, Antes descubrió su "Kopffüßler" (Cabeza-Pie), una forma que ocuparía al artista con numerosas variaciones y técnicas artísticas. Para 1963 su 'Kopffüßler' había sido completamente desarrollada en sus premisas estilísticas y conceptuales, y se convirtió también en compulsiva para su obra escultórica, que comenzó ese mismo año.
En Wiki: http://en.wikipedia.org/wiki/Abitur
"Figura hermosa / Figure Beautiful", litografía / lithography, 101,6 x 68,58 cm.
El 29 de Octubre es el cumple de
Niki de Saint Phalle, escultora, pintora y cineasta francesa nacida en Francia en 1930.
Más imágenes e información en el post previo.
Más imágenes e información en el post previo.
"Giardino Dei Tarocchi / Jardín del Tarot / Tarot Garden" (La Toscana, Italia / Italy)
Más sobre Niki de Saint Phalle en "El Hurgador" / More about Niki de Saint Phalle in this blog:
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Shin Saimdang (신사임당), artista coreana, escritora, calígrafa, destacada poeta y madre del estudioso confucionista coreano Yulgok. A menudo es tenida como modelo de los ideales confucionistas. Su mote respetuoso era Eojin Eomeoni (어진 어머니; "Madre sabia"). Su nombre real era Yinsun. Sus seudónimos eran Saimdang, Inimdang e Imsajae.
Las obras de Shin Saimdang son conocidas por su delicada belleza; insectos, flores, mariposas, orquídeas, uvas, peces y paisajes eran sus temas favoritos. Se conservan aproximadamente 40 pinturas a tinta y colores "stonepaint", aunque se asume que existen muchas otras.
Desafortunadamente no queda mucho de su caligrafía, aunque su estilo gozó de gran apreciación en su época, en la que oficiales de alto rango y conocedores escribieron registros de su obra.
Murió en 1551.
"Insectos y plantas / Insects and Plants"
El 30 de Octubre es el cumple de
Émile Antoine Bourdelle, escultor francés nacido en 1861, uno de los más destacados de la Belle Époque y al mismo tiempo antecedente de la escultura monumental del siglo XX.
Desde los trece años trabajó como grabador de madera en el taller de ebanistería de su padre. Estudió en la escuela de Bellas Artes de Toulouse y en 1884 se trasladó a París donde ingresó en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes. Allí fueron sus maestros a Falguière y Dalou. Entre 1896 y 1904 estudió con Auguste Rodin del cual heredó lo que se llama una línea experimental, aunque el estilo de Bourdelle tuvo ciertos rasgos romanticistas que atenuaron el expresionismo rodiniano. Como Rodin, entre otros rasgos poseyó cierto gusto por la monumentalidad, sin embargo Bourdelle evolucionó hacia una plasticidad más esquemática inspirada en las esculturas griegas arcaicas y en menor medida en las góticas, en tal sentido dio un paso más hacia las vanguardias del siglo XX.
Murió en 1929.
"Heracles arquero / Heracles Archer",
fundición de bronce de 1924 a cargo de Aléxis Rudier, a partir de la segunda versión de 1923 /
1924 bronce cast by Aléxis Rudier from the second version of 1923.
Museo de Orsay (París, Francia / France)
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Alfred Sisley, pintor de paisajes impresionista que nació y pasó la mayor parte de su vida en Francia (1839), aunque conservó la ciudadanía británica.
Fue uno de los más consistentes impresionistas en su dedicación a la pintura de paisajes al aire libre. Sólo se desvió a la pintura de figuras en raras ocasiones y, a diferencia de Renoir y Pissarro, descubrió que el impresionismo colmaba sus necesidades artísticas.
Entre sus obras más importantes está la serie de pinturas del Río Támesis, la mayoría en los alrededores de Hampton, ejecutadas en 1874, y paisajes representando lugares en o cercanos a Moret-sur-Loing.
Murió en 1899.
"El puente en / The Bridge at Villeneuve-la-Garenne"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 49,5 × 65,4 cm., 1872.
Metropolitan Museum of Art (Nueva York, Estados Unidos / New York, USA)
El 31 de Octubre es el cumple de
Katsushika Hokusai, pintor y grabador japonés, adscrito a la escuela Ukiyo-e del periodo Edo, nacido en 1760.
Es uno de los principales artistas de esta escuela conocida como «pinturas del mundo flotante». También es conocido por la diversidad de nombres que utilizó a lo largo de su carrera profesional, Shunro, Sori, Kako, Taito, Gakyonjin, Iitsu y Manji.
Fue autor de una obra inmensa y variada: el Hokusai Manga (1814-1849), que muestra la vida diaria de su población, con una gran exactitud y sentido del humor. Realizó grabados de paisajes, las Treinta y seis vistas del monte Fuji (ca. 1830-1833) y las Cien vistas del monte Fuji (1834).
A mediados del siglo XIX sus grabados, así como los de otros artistas japoneses, llegaron a París. Allí eran coleccionados, especialmente por parte de artistas impresionistas de la talla de Vincent Van Gogh, Claude Monet, Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec, cuya obra denota una profunda influencia de los grabados mencionados. Murió en 1849.
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"La gran ola de Kanagawa / The Great Wave of Kanagawa"
Reimpresión moderna, parte de las "36 vistas del Monte Fuji" /
modern print, part of the "Thirty-six Views of Mount Fuji", c.1930.
Original creado entre / original created between 1823-1829.
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Marie Laurencin, pintora y grabadora francesa nacida en 1883.
Durante los primeros años del s.XX, Laurencin fue una figura importante en la vanguardia parisina. Miembro tanto del círculo de Pablo Picasso, como de los cubistas asociados a la Sección Áurea, como Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier y Francis Picabia, expuso con ellos en el Salón de los Independientes (1910-11) y en el Salón de Otoño (1911-12). Se involucró románticamente con el poeta Guillaume Apollinaire, y a menudo fue identificada como su musa.
La obra de Laurencin incluye pinturas, acuarelas, dibujos y grabados. Es conocida como una de las pocas pintoras cubistas, con Sonia Delaunay, Marie Vorobieff y Franciska Clausen. Mientras que sus obras muestran la influencia de los pintores cubistas Picasso y Braque, de quienes fue amiga íntima, desarrolló un abordaje único de la abstracción, a menudo centrado en la representación de grupos de mujeres y retratos femeninos.
Murió en 1956.
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"Las jóvenes / Les jeunes filles (Jeune Femmes, Young Girls)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 115 x 146 cm., 1910-11.
Moderna Museet (Estocolmo, Suecia / Stockholm, Sweden)
Textos en inglés / English translation
* On October 26 is the birthday of
Vasili Vasilyevich Vereshchaguin (Василий Васильевич Верещагин), Russian painter born in 1842, famous for his role as war artist. The refined realistic style of his paintings led him to be one of the first Russians painters to enjoy some recognition outside his country.
After graduating he joined the Russian Navy and when finished the military service, began to study painting, first in St. Petersburg and then in Paris with Jean-Léon Gérôme. He traveled through several countries in Europe and visited Syria, India, Palestine, Philippines, United States and Japan. He also accompanied the Russian army in its campaigns in Central Asia (1867-1869) and the Balkans (1877-1878) as the official painter of the armed forces. He was killed on April 13, 1904 aboard the Russian battleship Petropavlovsk, which hit two sea mines while returning to Port Arthur during the Russo-Japanese war.
Hilma af Klint, Swedish artist and mystic born in 1862, whose paintings were amongst the first abstract art. She belonged to a group called "The Five" (a circle of women who shared her belief in the importance of trying to make contact with the so-called 'high masters' - often by way of séances) and her paintings, which sometimes resembled diagrams, were a visual representation of complex spiritual ideas.
Through her work with the group "The Five" af Klint created experimental automatic drawing as early as 1896, leading her towards an inventive geometric visual language capable of conceptualising invisible forces both of the inner and outer worlds.
She died in 1944.
* On October 27 is the birthday of
Lee Krasner, influential artist of abstract expressionism in the second half of the twentieth century, born in Brooklyn, New York, in 1908.
Her real name was Lena Krasner.
She studied with Hans Hofmann from 1937. Hofmann showed Krasner the work of Picasso, Matisse and other European abstract painters, which exerted a great influence on her. In 1940, he began to exhibit with a group of American painters, establishing Abstract Expressionism.
In 1945 Krasner married artist Jackson Pollock, also influenced by the same artistic movement. She died in 1984.
Sigrid Hjertén, Swedish modernist painter born in 1885. Hjertén is considered a major figure in Swedish modernism. Periodically she was highly productive and participated in 106 exhibitions. She worked as an artist for 30 years before succumbing to complications from a lobotomy for schizophrenia.
Sigrid Hjerén's total production amounted to slightly more than 500 paintings, together with sketches, water-colours and drawings. Hjertén had to fight the prejudices of her time throughout her career. Her paintings seem extremely personal for the era in which they were made. Her interest in humankind was often manifested in dramatic, even theatrical compositions, while her approach to colour was emotional as well as theoretical.
He died in 1948.
* On October 28 is the birthday of
Francis Bacon, Anglo-Irish figurative painter with an idiosyncratic style, characterized by the use of pictorial distortion and great ambiguity in intentional plane. Born in 1909 in Dublin, although it is often considered an English painter because his English family roots and also because he developed most of his production in London.
In 1926 he began taking drawing lessons at St Martin's School of Arts in London. From 1927 lived between Paris and Berlin and is at this stage when he started to paint.
Determinant was a visit to an exhibition of Picasso in Paris: "Those pierrots, nudes, landscapes and scenery impressed me a lot, and then I thought maybe I could also paint."
In the late 40s he began to shape his unmistakable style. Bacon's paintings are influenced by Munch in strokes and hues of Van Gogh; Goya's influence is also seen as the anguish reflected in his paintings. He worked the representation of male or female figure, which usually appears in a distorted way and even frightening, in closed, dark spaces. He died in 1992.
Horst Antes, German artist and sculptor born in 1936.
He studied from 1957 to 1959 under the important woodcutter HAP Grieshaber at the Akademie der Bildenden Künste (today known as the Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe) in Karlsruhe. In 1959, the artist's work was honoured with two prizes, art prize of the city of Hanover and the Pankofer prize on the occasion of the German Youth Art prize.
In his early paintings, Antes sought a path somewhere between figurative painting and the L'Art Informel. One of his most important role models was Willem de Kooning. Around 1960 Antes discovered his 'Kopffüßler' (literal translation: Head-Footer), a form which preoccupied the artist in numerous variations and artistic techniques. By 1963 his 'Kopffüßler' was fully developed in its stylistic and contextual premises and became also compulsory for his sculptural work, which began the same year.
In Wiki: http://en.wikipedia.org/wiki/Abitur
* On October 29 is the birthday of
Niki de Saint Phalle, French sculptor, painter and filmmaker born in 1930.
More images and information in the previous post.
More images and information in the previous post.
In "El Hurgador": http://elhurgador.blogspot.com.es/2013/09/rinocerontes-xliii.html
Shin Saimdang (신사임당), Korean artist, writer, calligraphist, noted poet, and the mother of the Korean Confucian scholar Yulgok. Often held up as a model of Confucian ideals, her respectful nickname was Eojin Eomeoni (어진 어머니; "Wise Mother"). Her real name was Yinsun. Her pennames were Saimdang, Inimdang and Imsajae.
Shin Saimdang's artwork is known for their delicate beauty; insects, flowers, butterflies, orchids, grapes, fish and landscapes were favorite themes. Approximately 40 paintings of ink and stonepaint colors remain, although many others are assumed to exist.
Unfortunately, not much of her calligraphy is left but her style was greatly praised in her time, with high-ranking officials and connoisseurs writing records of her work.
She died in 1551.
* On October 30 is the birthday of
Emile Antoine Bourdelle, French sculptor born in 1861, one of the highlights of the Belle Époque and at the same time antecedent of the history of twentieth-century monumental sculpture.
From the thirteen years he worked as an engraver in wood joinery workshop of his father. He studied at the Ecole des Beaux Arts in Toulouse and in 1884 he moved to Paris where he joined the National School of Fine Arts. There his teachers were Falguière and Dalou. Between 1896 and 1904 he studied with Auguste Rodin. Bourdelle inherited from him what is called an experimental line, although the style of Bourdelle it had certain features that mitigated the romanticized Rodin expressionism. As Rodin, among other traits possessed a taste for monumentality, however Bourdelle evolved into a more schematic plasticity inspired by archaic Greek sculptures and to a lesser extent in the Gothic, in that sense he took a step toward the avant-garde of the twentieth century.
He died in 1929.
Alfred Sisley, Impressionist landscape painter who was born and spent most of his life in France (1839), but retained British citizenship.
He was the most consistent of the Impressionists in his dedication to painting landscape en plein air (i.e., outdoors). He deviated into figure painting only rarely and, unlike Renoir and Pissarro, found that Impressionism fulfilled his artistic needs.
Among his important works are a series of paintings of the River Thames, mostly around Hampton, executed in 1874, and landscapes depicting places in or near Moret-sur-Loing.
He died in 1899.
* On October 31 is the birthday of
Katsushika Hokusai, Japanese painter and engraver, attached to the Ukiyo-e Edo period, born in 1760.
He is one of the leading artists of this school known as "pictures of the floating world". He's also known for the diversity of names used throughout his career, Shunro, Sori, Kako, Taito, Gakyonjin, Iitsu and Manji.
He was the author of a vast and varied work: Hokusai Manga (1814-1849), showing the daily life of its people, with great accuracy and humor. He made engravings of landscapes, Thirty-six Views of Mount Fuji (ca. 1830-1833) and One Hundred Views of Mount Fuji (1834).
In mid-nineteenth century, his engravings, as well as the ones by other Japanese artists came to Paris. There were collected, especially by Impressionist artists such as Vincent Van Gogh, Claude Monet, Edgar Degas and Henri de Toulouse-Lautrec, whose work they denote a profound influence of the mentioned engravings. He died in 1849.
In Wiki: http://en.wikipedia.org/wiki/Hokusai
Marie Laurencin, French painter and printmaker born in 1883.
During the early years of the 20th century, Laurencin was an important figure in the Parisian avant-garde. A member of both the circle of Pablo Picasso, and Cubists associated with the Section d'Or, such as Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier and Francis Picabia, exhibiting with them at the Salon des Indépendants (1910-1911) and the Salon d'Automne (1911-1912). She became romantically involved with the poet Guillaume Apollinaire, and has often been identified as his muse.
Laurencin's works include paintings, watercolors, drawings, and prints. She is known as one of the few female Cubist painters, with Sonia Delaunay, Marie Vorobieff, and Franciska Clausen. While her work shows the influence of Cubist painters Pablo Picasso and Georges Braque, who was her close friend, she developed a unique approach to abstraction which often centered on the representation of groups of women and female portraits.
She died in 1956.