Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 17 de Noviembre es el cumple de
August Sander, fotógrafo alemán nacido en 1876.
En la mina donde trabajaba su padre tuvo su primer aprendizaje ayudando a un fotógrafo que trabajaba para la empresa minera.
Con el apoyo económico de su tío, compró un equipo fotográfico y construyó un cuarto oscuro. Realizó el servicio militar entre 1897 y 1899 como asistente del fotógrafo, y los años siguientes viajó a través de la Alemania.
En 1901 comenzó a trabajar para un estudio fotográfico en Linz, convirtiéndose en el primer socio en 1902 y, a continuación, único propietario. En 1909 se marchó y abrió un nuevo estudio en Colonia, que sería destruido durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial.
El primer libro de Sander "Rostro de nuestro tiempo" fue publicado en 1929. Contiene una selección de 60 retratos de la serie "Retratos del siglo XX". Fue incautado por los nazis y las placas destruidas. Con la llegada de éstos al poder, su trabajo y su vida personal se vieron gravemente limitados.
Murió en 1964.
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Robert Stivers, fotógrafo artístico estadounidense nacido en 1953. Su obra es coleccionada por museos desde Nueva York a París y Colonia, y exhibida en galerías del mundo entero.
Es conocido por sus cautivantes imágenes y técnicas de cuarto oscuro. El New Yorker describe su obra como "Imágenes fantasmales en blanco y negro cuya inteligente teatralidad complementan su misterio".
La revista Trend describe la obra de Stivers como "oscuras imágenes románticas, imbuidas de un cierto misterio, que han hecho de él uno de los más destacados fotógrafos contemporáneos." Trabaja con impresiones en gelatina de plata y platino para crear sus imágenes únicas. Desde que comenzó a fotografiar en 1987 ha utilizado cámaras Hasselblad de formato medio.
Sitio web del artista: http://www.robertstivers.com/
Gift of George Stephanopoulos, Akron Art Museum (Ohio, Estados Unidos / USA)
El 18 de Noviembre es el cumple de
Louis-Jacques-Mandé Daguerre, nacido en 1787. Fue el primer divulgador de la fotografía tras inventar el daguerrotipo, que trabajó además como pintor y decorador teatral.
Daguerre recibió una educación muy elemental que terminó a los catorce años. A esta edad tuvo que empezar a ganarse la vida. De inteligencia natural y con una extraordinaria facilidad para el dibujo, Daguerre se empleó como aprendiz de arquitecto.
Su segundo invento (después del diorama) fue el daguerrotipo, el primer procedimiento fotográfico dado a conocer públicamente, en el año 1839, en París.
En 1838 se tomó la que se cree es la primera fotografía de personas vivas. La imagen muestra una calle muy concurrida (el Bulevar del Temple parisino). Sin embargo, debido al largo tiempo de exposición para impresionar la imagen -alrededor de quince minutos en las horas de máxima irradiación-, no aparece el tráfico u otros transeúntes, pues se mueven demasiado rápido. Las únicas excepciones son un hombre y un chiquillo que limpiaba sus botas, que permanecieron en la misma posición durante el tiempo que tardó la exposición del daguerrotipo.
Murió en 1851.
Primera fotografía con personas vivas / first photograph with live people, 1838-39, París.
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Linda Connor, fotógrafa estadounidense nacida en 1944 que retrata lugares espirituales y exóticos como la India, México, Tailandia, Irlanda, Perú, Nepal. Sus fotografías aparecen en varios libros, incluyendo "Viaje Espiral", un catálogo de su exposición en el Museo de Fotografía Contemporánea en 1990. Connor fue galardonada con una beca de National Endowment for the Arts en 1988 y 1976, y recibió una beca Guggenheim en 1979. el trabajo de Connor está incluido en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno, San Francisco Museum of Modern Art y el Museo Victoria & Albert de Londres.
Imágenes destacadas de Connor incluyen una fotografía de un vestido ceremonial cuidadosamente envuelto alrededor de un tronco de árbol en Bali, petroglifos escondidos en las viviendas en los acantilados de Arizona, senderos de estrellas en México, y velas votivas meticulosamente dispuestas para ritos ceremoniales en Chartres.
Connor es profesora en el Departamento de Fotografía del Instituto de Arte de San Francisco donde ha enseñado desde 1969. Es también directora fundadora del grupo sin fines de lucro de la Bahía de San Francisco PhotoAlliance.
Gelatina de plata con cloruro de oro / Silver Gelatin with gold chloride, 1989
El 19 de Noviembre es el cumple de
Irving Klaw, fotógrafo y cineasta estadounidense nacido en 1910.
Klaw entró en el negocio de la fotografía en 1939 y negoció un acuerdo con los estudios de cine para capturar escenas de caras famosas en los sets de rodaje de las películas.
Fotografío a las figuras más célebres del viejo Hollywood, incluyendo a Marilyn Monroe, Judy Garland, Elizabeth Taylor, Cary Grant, Audrey Hepburn y Paul Newman.
Klaw es más conocido por operar un negocio de pedidos por correo que vendía fotografías y películas de mujeres atractivas (a veces en bodage) de la década de 1940 hasta la década de 1960. Fue uno de los primeros fotógrafos fetiche, y una de sus modelos, Bettie Page, se convirtió en la primer modelo de bondage famosa.
Debido a las presiones políticas, sociales y legales que enfrentó, Klaw cerró su negocio de tienda y quemó muchos de sus negativos. Se estima que más del 80 por ciento fueron destruidos.
Murió en 1966.
In a publicity photo for A Place in the Sun", 1951
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Emory Kristof, fotógrafo estadounidense nacido en 1942. Su trabajo ha sido publicado en la revista National Geographic y en otros lugares.
Kristof ha participado en varias expediciones submarinas con los exploradores canadienses Joseph MacInnis y Phil Nuytten, incluyendo la exploración de la Breadalbane, el naufragio más septentrional conocido del mundo, y la expedición 1995 para recuperar la campana del naufragio del SS Edmund Fitzgerald. Kristof también acompañó MacInnis y explorador ruso Anatoly Sagalevich en un descenso de 16.400 metros en King's Trough en el este del Atlántico Norte a bordo del sumergible Mir, y en la expedición que hizo la película IMAX Titanica.
A rosy rockfish swims by a basket star.
Bahía de Monterrey / Monterrey Bay (California, Estados Unidos / USA)
Emory Kristof/National Geographic
El 20 de Noviembre es el cumple de
Miroslav Tichý, fotógrafo checo nacido en 1926, opuesto a los planteamientos artísticos del progresismo comunista.
Nació en la aldea de Nětčice como hijo único del sastre Antonin Tichý y pasó su infancia en Kyjov hasta que tras la Segunda Guerra Mundial comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Praga. Sin embargo en 1948, cuando por instrucción de las autoridades cambiaron las modelos que posaban para los estudiantes por obreros vestidos con traje de faena, abandonó definitivamente la Escuela. Se convirtió durante décadas en un vagabundo e indigente, considerado por la policía de Checoslovaquia como un enfermo mental, pasando por numerosos psiquiátricos y prisiones. Tras dedicar sus esfuerzos a la pintura, ser desalojado de su casa y haber perdido su obra, en la década de 1960 se construyó con materiales de desecho una cámara fotográfica, dedicándose desde entonces a realizar retratos de mujeres que luego revelaba de manera descuidada y sobre los más variados materiales. En la década de 2000 fue descubierto por el crítico de arte contemporáneo, Harald Szeemann, quien organizó su exposición en la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla en 2004.
David Seymour, nacido Dawid Szymin, conocido como 'Chim', fotógrafo y reportero gráfico nacido en Polonia en 1911, conocido por sus imágenes de la Guerra Civil Española, co-fundador de la agencia Magnum junto con Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rodger y William Vandivert, y por su proyecto "niños de la Guerra" con UNICEF que capturó la difícil situación de los niños en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial.
Chim se interesó por la fotografía mientras estudiaba en la Sorbona de París. Comenzó a trabajar como periodista independiente en 1933. La primera fotografía publicada que se le acredita apareció en 1934 en la revista "Regards". Entre 1936 y 1938 Chim cubrió la Guerra Civil española (junto a su compatriota colega Robert Capa) y otros eventos políticos internacionales.
Se convirtió en presidente de Magnum después de la muerte de Capa en 1954 y mantuvo este puesto hasta su propia muerte en 1956 por fuego egipcio de ametralladoras como consecuencia de la crisis de Suez.
Murió en 1956.
At a camp for refugees at Ioannina, the children sing Greek folk songs as they sit around the barrel of UNICEF milk waiting for it's distribution, Ionannina, Grecia / Greece, 1948
El 21 de Noviembre es el cumple de
Marc Lafia, artista, cineasta, fotógrafo, curador, educador, ensayista y arquitecto de la información estadounidense nacido en 1955.
Su carrera comenzó a principios de los '80 en el cine. Su gran cantidad de trabajos incluyen películas por encargo, trabajos online en Java y Flash e instalaciones con ordenadores multipantalla para el Walker Art Center, el Whitney Museum of American Art, Tate Online: Intermedia Art, Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM), Karlsruhe, Germany; NTT InterCommunication Center (ICC), Tokyo; y el Centre Georges Pompidou.
Sus trabajos fotográficos son meditaciones especulativas sobre las nuevas condiciones fotográficas de la imagen fija situado en exhibiciones reales y materiales en galerías, así como galerías virtuales emergentes en la red, como Flickr.
light transparencies emulating camera filters, designed for social and entertainment, produced at various scales, from a window to a cartel.
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Ali Akbar, artista nacido en Indonesia en 1974. Galardonado director de arte que se volvió hacia la fotografía, Ali Akbar ha ganado rápidamente el respeto entre sus pares tanto en Indonesia como a nivel internacional. Recientemente su trabajo fotográfico recibió una Mención de Honor de American Photo.
Después de seis años en la industria de la publicidad, Ali Akbar decidió diversificarse y seguir su sueño de infancia. Estableció el Ali Akbar estudio, centrándose en la fotografía comercial y la creación de imágenes que contuvieran su abundante talento creativo.
Su visión, que fue una vez minimalista, de color cambiante, peculiar y muy gráfica la ha ganado una serie de premios locales e internacionales.
Sitio web del artista: http://www.aliakbarstudio.com/
En facebook: https://www.facebook.com/aliakbarstudio/
El 22 de Noviembre es el cumple de
Henriette Theodora Markovitch, más conocida como Dora Maar, artista plástica, pintora, fotógrafa y escultora francesa nacida en 1907.
Dora Maar debió pintar sobre los años 1950. Estudió en la Academie Lothe donde conoció a Henri Cartier-Bresson un año más joven que ella y que aún no se había convertido en uno de los mejores fotógrafos. Fue en 1949 cuando éste la definió como una fotógrafa notable cuyas obras poseían un halo misterioso y espantoso; también admiraba sus pinturas. Era amiga íntima de André, Jaques Breton, Paul Éluard y Nusch Éluard.
En ese entonces la fotografía no estaba tan bien considerada como ahora. Así pues, los fotógrafos solían ser también pintores. Picasso ironizaba sobre la actividad fotográfica de Dora. El único consejo que dio Man Ray a Dora fue “el efecto desenfocado”. Fue entonces cuando conoció a Brassaï con quien mantendría una larga amistad. Dora fotografió el proceso de composición del Guernica.
Murió en 1997.
Más sobre Dora Maar en "El Hurgador" / More about Dora Maar in this blog:
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Santos Moreno Villar, fotógrafo español nacido en 1967 en Puerto de Sagunto, Valencia.
Se inició en el mundo de la fotografía en el año 2002. Tras una pequeña incursión en la fotografía analógica se pasa definitivamente a la digital en el 2004. Es un apasionado viajero, lo cual le permite poder captar los diferentes lugares y modos de vida de las personas de diversos países. Aunque le gusta retratar a la gente, se considera un fotógrafo versátil y aborda muy diversos motivos fotográficos.
Ha impartido talleres de fotografía y ha realizado diversas exposiciones a nivel individual y colectivo, tanto en España como en diversos países.
Desde el año 2004 participa en Salones Nacionales e Internacionales de fotografía, habiendo obtenido más de 800 aceptaciones y más de 150 premios.
Sitio web del artista: http://www.santosmoreno.com/
Blog del artista: http://santosmoreno.wordpress.com/
“II Concurso Nacional Reacció Ripollet 2013″, “Diploma de Honor” en el aparatado “Monocromo” / "II National Competition Reacció Ripollet 2013", "Diploma of Honor" in the "Monochrome" section
Hoy, 23 de Noviembre, es el cumple de
Martin "Marty" Lederhandler, fotógrafo estadounidense nacido en 1917. Trabajó para Associated Press durante 66 años, el servicio más largo de un miembro de la empresa. Durante su carrera fotografió a todos los presidentes estadounidenses, desde Hoover a Clinton.
Comenzó a trabajar en A.P. en 1936 y participó en el Día "D" como fotógrafo oficial del ejército.
Se retiró cuando los atentados del 11 de septiembre de 2001. Su fotografía de las torres del World Trade Center con el Empire State Building al frente se convirtió en imagen icónica de los atentados.
Sufrió un infarto cerebral en 2010 y murió en marzo en New Jersey.
Fidel Castro embraced by Nikita Khrushchev at the UN General Assembly, 1960.
Más sobre Fidel Castro en "El Hurgador" / More about Fidel Castro in this blog:
[Yousuf Karsh (Fotografía)]
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[Yousuf Karsh (Fotografía)]
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Lazar Markovich Lissitzky (Лазарь Маркович Лисицкий), conocido como El Lissitzky (Эль Лисицкий), artista, diseñador, fotógrafo, tipógrafo, polemista y arquitecto ruso nacido en 1890. Fue una figura importante de la vanguardia rusa, ayudando a desarrollar el suprematismo con su mentor, Kazimir Malevich, y el diseño de numerosas exhibiciones y trabajos de propaganda para la Unión Soviética. Su obra influyó notablemente en la Bauhaus y los movimientos constructivistas, y experimentó con técnicas de producción y recursos estilísticos que irían a dominar el diseño gráfico del siglo XX.
Toda la carrera de Lissitzky se entrelazó con la creencia de que el artista podría ser un agente de cambio, lo que más adelante resumió con su edicto, "das zielbewußte Schaffen" (creación orientada a objetivos).
Con los años, enseñó en una variedad de posiciones, escuelas y medios artísticos, difundiendo e intercambiando ideas. Llevó esta ética con él cuando trabajó con Malévich dirigiendo el grupo de arte suprematista UNOVIS, y aún más en 1921, cuando aceptó un trabajo como el embajador cultural de Rusia en la Alemania de Weimar, trabajando con figuras influyentes de los movimientos de la Bauhaus y De Stijl.
Murió en 1941.
Textos en inglés / English translation
On November 17 is the birthday of
August Sander, German photographer born in 1876.
In the mine where his father worked had his first apprenticeship assisting a photographer working for the mining company.
With financial support from his uncle, he bought photographic equipment and built a darkroom. He did his military service between 1897 and 1899 as a photographer's assistant, and the following year traveled through Germany.
In 1901 he started working for a photo studio in Linz, becoming the first partner in 1902 and then sole owner. In 1909 he left and opened a new studio in Cologne, which would be destroyed during the bombings of World War II.
Sander's first book "Face of Our Time" was published in 1929. It contains a selection of 60 photographs from the series "Portraits of the twentieth century." It was seized by the Nazis and the plates destroyed. With their arrival to power, his work and his personal life were severely limited.
He died in 1964.
Robert Stivers, American fine-art photographer born in 1953. His work is collected by museums from New York to Paris and Cologne and shown in galleries worldwide.
Best known for his captivating images and darkroom technique. The New Yorker describes his work as “Ghostly black-and-white images whose theatricality smartly complements their mystery.”
Trend Magazine describes Stivers' work as “darkly romantic images infused with a certain mystery that have made him one of our foremost contemporary photographers.” He works with Gelatin Silver and Platinum prints to create his unique images. Since he began shooting in 1987, he has used Hasselblad medium-format cameras.
Artist's website: http://www.robertstivers.com/
On November 18 is the birthday of
Louis-Jacques-Mande Daguerre, born in 1787. He was the first promoter of photography having invented the daguerreotype, also worked as a painter and theater decorator.
Daguerre received a very elementary education ended at age fourteen. At this age he had to start making a living. With a natural intelligence and an extraordinary facility for drawing, Daguerre was employed as an apprentice architect.
His second invention (after diorama) was the daguerreotype, the first photographic process disclosed publicly in 1839 in Paris.
In 1838 he took the believed to be the first photograph of living persons. The image shows a busy street (the Parisian Boulevard Temple). However, due to the long exposure time to impress the image-about fifteen minutes during peak hours irradiación-, no traffic or other pedestrians appear, because they move too fast. The only exceptions are a man and a boy who cleaned his boots, which remained in the same position for the time it took the daguerreotype exposure.
He died in 1851.
Linda Connor, American photographer born in 1944 who photographs spiritual and exotic locations including India, Mexico, Thailand, Ireland, Peru, Nepal. Her photographs appear in a number of books, including Spiral Journey, a catalog of her exhibition at the Museum of Contemporary Photography in 1990. Connor was awarded a National Endowment for the Arts grant in 1988 and 1976, and received a Guggenheim Fellowship in 1979. Connor's work is included in the collections of the Art Institute of Chicago, Museum of Modern Art, San Francisco Museum of Modern Art, and the Victoria & Albert Museum in London.
Connor's noted images include a photograph of a ceremonial cloth carefully wrapped around a tree trunk in Bali, petroglyphs hidden in the cliff dwellings of Arizona, star trails in Mexico, and votive candles meticulously arranged for ceremonial rites at Chartres.
Connor is a professor in the Photography Department at the San Francisco Art Institute where she has taught since 1969.[1] She is also a founding director of the San Francisco Bay Area non-profit group, PhotoAlliance.
On November 19 is the birthday of
Irving Klaw, American photographer and filmmaker born in 1910.
Mr Klaw branched into the photography business in 1939 and negotiated a deal with movie studios to capture scenes of famous faces on movie sets.
He captured the most celebrated figures from old Hollywood including Marilyn Monroe, Judy Garland, Elizabeth Taylor, Cary Grant, Audrey Hepburn and Paul Newman.
Klaw is best known for operating a mail-order business selling photographs and film of attractive women (sometimes in bondage) from the 1940s to the 1960s. He was one of the first fetish photographers, and one of his models, Bettie Page, became the first famous bondage model.
Because of the political, social, and legal pressures he faced, Klaw closed his storefront business and burned many of his negatives. It is estimated that more than 80 percent of the negatives were destroyed.
He died in 1966.
Emory Kristof, American photographer born in 1942. His work has been published in National Geographic Magazine and elsewhere.
Kristof has participated in multiple undersea expeditions with Canadian explorers Joseph MacInnis and Phil Nuytten, including the exploration of the Breadalbane, the world's northernmost known shipwreck, and the 1995 expedition to recover the bell from the wreck of the SS Edmund Fitzgerald. Kristof also accompanied MacInnis and Russian explorer Anatoly Sagalevich on a descent 16,400 feet into King's Trough in the eastern North Atlantic aboard the submersible Mir, and on the expedition which made the IMAX film Titanica.
On November 20 is the birthday of
Miroslav Tichý, Czech photographer born in 1926, opposed to the progressive communist artistic approaches.
He was born in the village of Nětčice as the only son of a tailor Antonin Tichý and spent his childhood in Kyjov until after the Second World War began studying at the School of Fine Arts in Prague. However in 1948, when because the orders of the authorities changed the models who posed for the students by workers dressed in fatigues, definitely left the school. He became a hobo and destitute for decades, considered by police in Czechoslovakia as mentally ill, he was in numerous psychiatric prisons. After dedicating his efforts to painting, to be evicted from his home and lost his work, in the 1960s he built a camera with waste materials, dedicated since then to make portraits of women who later developed carelessly and on the most varied materials. In the 2000s he was discovered by contemporary art critic Harald Szeemann, who organized the exhibition at the Biennial of Contemporary Art of Seville in 2004.
David Seymour, born Dawid Szymin, known as 'Chim', Polish photographer and photojournalist born in 1911 known for his images from the Spanish Civil War, for co-founding Magnum Photos with Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rodger and William Vandivert, and for his project "Children of War" with UNICEF that captured the plight of children in the aftermath of World War II.
It was while Chim was studying at the Sorbonne in Paris that he became interested in photography. Chim began working as a freelance journalist in 1933. His first "credited" published photograph appeared in 1934 in the magazine "Regards." Between 1936 and 1938 Chim covered the Spanish Civil War (alongside fellow colleague Robert Capa) and other international political events.
He became president of Magnum after Capa's death in 1954 and held this post until his own death in 1956 by Egyptian machine-gun fire in the aftermath of the Suez crisis.
He died in 1956.
On November 21 is the birthday of
Marc Lafia, American artist, filmmaker, photographer, curator, educator, writer and information architect born in 1955.
His career began in the early 80s in films. His works include lots of movies on demand, online jobs in Java and Flash and facilities with multi hosts for the Walker Art Center, the Whitney Museum of American Art, Tate Online: Intermedia Art, Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM), Karlsruhe, Germany; NTT InterCommunication Center (ICC), Tokyo; and the Centre Georges Pompidou.
His photographic works are speculative musings on new photographic conditions of the still image set in real exhibits and materials in galleries, as well as emerging virtual galleries on the network, such as Flickr.
Ali Akbar, Indonesian artist born in 1974. An award winning art director turned photographer, Ali Akbar has quickly gained respect amongst his peers in the Indonesia arena as well as internationally. Recently his photography work received Honourable Mention from American Photo.
After six years in the advertising industry, Ali Akbar decided to branch out and follow his childhood dream. He set up Ali Akbar Studio, focusing on commercial photography and image-making to contain his abundant creative talent.
His vision, which was once minimalist, moody colour, quirky & awfully graphic has won him a range of local and international awards.
Artist's website: http://www.aliakbarstudio.com/
In facebook: https://www.facebook.com/aliakbarstudio/
On November 22 is the birthday of
Henriette Theodora Markovitch, known as Dora Maar, French artist, painter, photographer and sculptor born in 1907.
Dora Maar had to paint over the 1950s. She studied at the Academie Lothe where he met Henri Cartier-Bresson a year younger than her and had not yet become one of the best photographers. It was in 1949 when he described her as a remarkable photographer whose had a mysterious and frightening halo; he also admired her paintings. She was a close friend of Andre, Jacques Breton, Paul Eluard and Nusch Eluard.
At the time the picture was not as well regarded as now. Thus, photographers also be used painters. Picasso talked ironically about Dora's photographic activity. The only advice Man Ray gave to Dora was "the defocused effect." It was then that she met Brassaï who maintained a long friendship. Dora photographed the process of composition of Guernica.
She died in 1997.
In "El Hurgador": http://elhurgador.blogspot.com.es/2012/03/manos-la-obra-x-picasso.html
Santos Moreno Villar, Spanish photographer born in 1967 in Puerto de Sagunto, Valencia.
He started in the world of photography in 2002. After a brief foray into film photography is definitely going to digital in 2004. He's a passionate traveler, allowing him to capture the different places and people ways of life in different countries. Although he likes to portray people, is considered a versatile photographer and addresses many different photographic subjects.
He has taught photography in workshops and has had several exhibitions at individual and collective level in Spain and abroad.
Since 2004 he participates in National and International Exhibitions of photography, having obtained more than 800 acceptances and over 150 awards.
Artist's website: http://www.santosmoreno.com/
Artist's Blog: http://santosmoreno.wordpress.com/
Today, November 23, is the birthday of
Martin "Marty" Lederhandler, American photographer born in 1917. He worked for the Associated Press for 66 years, the longest service of a member of the company. During his career he photographed every US president from Hoover to Clinton.
He began working at A. P. in 1936 and participated in the Day "D" as the official army photographer.
He retired when the attacks of September 11, 2001. His photograph of the towers of the World Trade Center with the Empire State Building in front became iconic image of the attacks.
He suffered a stroke in 2010 and died in March in New Jersey.
Lazar Markovich Lissitzky (Ла́зарь Ма́ркович Лиси́цкий), known as El Lissitzky (Эль Лиси́цкий), Russian artist, designer, photographer, typographer, polemicist and architect born in 1890. He was an important figure of the Russian Avant Garde, helping develop suprematism with his mentor, Kazimir Malevich, and designing numerous exhibition displays and propaganda works for the Soviet Union. His work greatly influenced the Bauhaus and constructivist movements, and he experimented with production techniques and stylistic devices that would go on to dominate 20th-century graphic design.
Lissitzky's entire career was laced with the belief that the artist could be an agent for change, later summarized with his edict, "das zielbewußte Schaffen" (goal-oriented creation).
Over the years, he taught in a variety of positions, schools, and artistic media, spreading and exchanging ideas. He took this ethic with him when he worked with Malevich in heading the suprematist art group UNOVIS, and further still in 1921, when he took up a job as the Russian cultural ambassador to Weimar Germany, working with and influencing important figures of the Bauhaus and De Stijl movements during his stay.
He died in 1941.