Hilary Faye
Hilary Faye Sloane es una diseñadora australiana nacida en 1989, que reside en Melbourne.
Trabaja con varios medios: ilustración, collage, animación y fotografía.
Tras completar su licenciatura en diseño, ha pasado algún tiempo viajando y trabajando como diseñadora freelance.
«He estado dibujando y pintando (aunque no particularmente bien) desde que tengo uso de razón, pero comencé a hacer collages concretamente en 2009. Mi profesor de pintura me lo sugirió como forma de idear composiciones para después pintarlas. Funcionaba, pero al final me vi absorta únicamente en los collages, mientras, a mi lado, mis pinturas olvidadas se endurecían en una paleta.»
Serie de Gifs especiales para / a special GIF series forSunday Kinfolk
«Generalmente, encuentro mis imágenes en viejas revistas y libros de fotos de tiendas de segunda mano (tiendas de oportunidades o, como las llaman en Australia, «op shops»). National Geographic, un recurso muy usado por los artistas del collage, ha sido una fuente maravillosa de imágenes variadas de todo el mundo. La sección de «viajes» de los libros de estas tiendas normalmente incluye una gama de libros antiguos repletos de fotografías en color, a toda página, con títulos curiosos como «Viajemos a la Unión Soviética» y «Escocia con la cámara a color». Hasta ahora no he usado fotografías propias, pero puede ser una posibilidad para el futuro.»
«Lo primero que hago es recurrir a mi fuente de imágenes (...). Después es más o menos es estar sentada en el suelo con las tijeras y el pegamento durante horas hasta que se me duermen las piernas.»
«Puedo crear milagrosamente una composición final a primera vista -pura suerte-. Otras veces me toma horas o innumerables reordenamientos.»
Algunos de sus artistas favoritos son Jeremy Deller, Cy Twombly, Gustav Klimt, Karla Black y Kshitindranath Majumdar [ver al final del post].
Interpretación por encargo de la obra de John Singer Sargent"Clavel, Lila, Rosa", de su sala del 1800 en la Tate Gallery /
Commisioned interpretation of John Singer Sargent's painting 'Carnation, Lily, Lily, Rose' from their 1800s room at Tate Britain.
En este blog puede verse la obra, al artista trabajando en ella, y algunos comentarios aquí /
In this blog you can see the painting, the artist working on it and some comments here:
Más sobre John Singer Sargent en "El Hurgador" / More about John Singer Sargent in this blog:
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Hilary Faye Sloane is an Australian, Melbourne based designer born in 1989.
She works in a range of mediums such as illustration, collage, animation & photography.
After completing her bachelor of design, she have spent time travelling or working as a freelance designer.
«I've been drawing and painting (not particularly well) for as long as I can remember, but I started making collages specifically, in 2009. My painting teacher suggested collaging as a way to come up with compositions to paint. Which worked well, but I eventually became solely engrossed in making collages, as my forgotten paint hardened on a palette nearby.»
«I generally find my images from old magazines and photo-books at second hand stores (op shops as they are fondly called in Australia). National Geographic, commonly used by collage artists, has been a wondrous source of varied imagery from all over the world. The 'travel' section of op shop books usually deliver a range vintage travel books that are filled with full-page colour photographs, and have amusing titles such as "Let's Travel in the Soviet Union" and "Scotland in camera-colour". I haven't used my own photographs in collage thus far, but perhaps this could be a possibility for the future.»
«The first thing I do is search in my image sources (...). Then it is more or less sitting on the floor with scissors and glue for hours until my legs are asleep.»
Serie de Gifs especiales para / a special GIF series for Sunday Kinfolk
«I can miraculously create a final composition at first sight - pure luck. Other times it takes me hours or countless rearrangements.»
Some of her favourite artists are Jeremy Deller, Cy Twombly, Gustav Klimt, Karla Black and Kshitindranath Majumdar [check out at the end of this post].
Los comentarios de la artista están tomados de un par de entrevistas para Ruby Star Magazine y mb! que pueden leerse (en inglés) aquí y aquí.
Artist's comments from a couple of interviews in Ruby Star Magazine and mb!, you can fully read here and here.
Más imágenes e información en / More images and information in
Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Hilary!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Hilary!)
Algunas referencias / Some References
Cy Twombly
Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr. nació en Estados Unidos en 1928. Fue un pintor de obras a gran escala, libremente garabateadas, caligráficas y con palabras al estilo de graffitis sobre campos sólidos en su mayoría de colores grises, canela o blanco crudo. Sus pinturas se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y el Museo del Louvre en París.
Muchas de sus pinturas tardías y trabajos en papel se deslizaron hacia el "simbolismo romántico", y sus títulos se pueden interpretar visualmente a través de formas y palabras. Twombly a menudo citó en sus obras al poeta Stéphane Mallarmé, así como muchos mitos clásicos y alegorías.
En una retrospectiva 1994, curador Kirk Varnedoe describió el trabajo de Twombly como "influyente entre los artistas, desconcertante para muchos críticos y truculenta difícil no sólo para un público amplio, sino también para sofisticados iniciados en el arte de posguerra."
Twombly ha influido en jóvenes artistas como Anselm Kiefer, Francesco Clemente, y Julian Schnabel.
Murió en 2011.
Sitio web del artista: http://www.cytwombly.info/
"Nueve discursos sobre Cómodo / Nine discourses on Commodus"
Óleo y lápiz de cera sobre lienzo / oil and wax crayon on canvas, 1963
Guggenheim Bilbao Museoa (Bilbao, España / Spain)
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"Nueve discursos sobre Cómodo / Nine discourses on Commodus", Parte IV / Part IV
Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr. was an American artist born in 1928. He created large-scale, freely scribbled, calligraphic and graffiti-like works on solid fields of mostly gray, tan, or off-white colors. His paintings are in the permanent collections of the New York's Museum of Modern Art and the Musée du Louvre in Paris.
Many of his later paintings and works on paper shifted toward "romantic symbolism", and their titles can be interpreted visually through shapes and forms and words. Twombly often quoted the poet Stéphane Mallarmé as well as many classical myths and allegories in his works.
In a 1994 retrospective, curator Kirk Varnedoe described Twombly's work as “influential among artists, discomfiting to many critics and truculently difficult not just for a broad public, but for sophisticated initiates of postwar art as well.”
Twombly have influenced younger artists such as Anselm Kiefer, Francesco Clemente, and Julian Schnabel.
He died in 2011.
Artist's website: http://www.cytwombly.info/
"El techo / The Ceiling", óleo sobre lienzo encolado / oil on glued canvas, 2007-2009.
Museo del Louvre (París, Francia / France). Foto / Photo: Javier Fuentes.
"Ferragosto I", óleo, lápiz y lápiz de cera sobre lienzo /
oil paint, wax crayon and lead pencil on canvas, 166 x 200 cm., Roma / Rome, 1961
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Kshitindranath Majumdar
ক্ষিতীন্দ্রনাথ মজুমদার
Kshitindranath Majumdar, fue un artista nacido en India en 1891 en una remota aldea de Murshidahad, Bengala Occidental, llamada "Jagtai".
La Escuela de Tagore de Pintura, popularmente conocida como la Escuela de Pintura de Bengala, ocupa la posición más elevada en la historia del arte de la India moderna. Sri Kshitindranath Majumdar fue una de las luminarias más brillantes de esta escuela. Continuó la tendencia de revivalismo que Abanindranath comenzó, con algunas desviaciones.
Sus figuras, sus ambientes idílicos y colores transmiten sus propios talentos estilísticos. Era famoso por su representación de temas mitológicos y religiosos. Su obra evolucionó a un estilo manierista en el que figuras lánguidas y alargadas generalmente aparecen sobre fondos simples con árboles y arbustos. Muchas de estas obras revelan su extraordinario poder expresivo inspirado por su comprensión personal de los conceptos religiosos de "Bhakti".
Murió en 1975.
En Murshidabad.net: http://murshidabad.net/people/kshitindranath-majumdar.htm
"Shri Chaitanya se encuentra con su madre después del Sanyas /
Shri Chaitanya Meets his Mother After Sanyas"
Acuarela sobre panel / watercolor on board, 35,56 x 25,4 cm., 1950
"La partida de / The Departure of Sadhu Haridas"
Kshitindranath Majumdar, was an Indian artist born in 1891 in a remote village of Murshidahad, West Bengal called "Jagtai".
The Tagore School of Painting, popularly known as Bengal School of Painting, occupies the most exalted position in the history of modern Indian art. Sri Kshitindranath Majumdar was one of the most brilliant luminaries of this school. Kshitindranath carried on the trend of revivalism that Abanindranath started, with some deviations.
His figures, their idyllic settings and colours convey his own stylistic talents. He was famous for his depiction of mythological and religious subjects. His work evolved a mannered style in which languid, elongated figures generally appear against simple backgrounds with trees and shrubs. Many of such works reveal his extraordinary power of expression inspired by his personal understanding of religious concepts of "Bhakti".
He died in 1975.
In Murshidabad.net: http://murshidabad.net/people/kshitindranath-majumdar.htm
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"Gita Govinda (Bilokholokhipati)", aguada sobre panel / wash on mount board, 23,4 x 33 cm.