Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 7 de Diciembre es el cumple de
Gian Lorenzo Bernini, escultor, arquitecto y pintor italiano nacido en Nápoles en 1598, uno de los artistas más destacados del Barroco.
Recibió las primeras enseñanzas de su padre, el escultor manierista Pietro, cuya influencia se notaría en las primeras obras de Gian Lorenzo. A su lado el joven Bernini aprendería la organización de un taller colectivo (en el futuro dirigirá muchos) y la fusión interna de un proyecto arquitectónico con la iconografía, la escultura y la pintura.
En su primera fase estilística, Bernini demostró un interés y un respeto absoluto por la escultura helenística. Entre 1621 y 1625 Bernini realizaría cuatro obras que lo consagrarían como un maestro de la escultura y le darían fama; los Grupos Borghesianos, cuatro grupos escultóricos basados en temas mitológicos y bíblicos encargados por el cardenal Borghese.
Durante su vida, Bernini gozó del favor y la protección de siete papas, para los que realizó numerosas obras. Murió en 1680.
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Manuel Pereira da Silva, escultor portugués nacido en Oporto, en 1920.
En 1939, ingresó en la Facultad de Artes de la Universidad de Oporto. En 1953 terminó su curso con altas calificaciones. Durante el mismo fue distinguido con dos premios, "Teixeira Lopes" y "Soares dos Reis".
En 1946 y 1947 estudió en París, Francia, en el Colegio de Artes de París.
La obra de Manuel Pereira da Silva tiene una orientación formal abstracta, inspirada en la figura humana. En el año 2000, el Ayuntamiento de Vila Nova de Gaia le concedió la Medalla al Mérito Cultural.
Murió en 2003.
Yeso sobre estructura de aluminio / plaster on aluminum structure, 53 x 105 x 56 cm., 1965.
El 8 de Diciembre es el cumple de
Lucian Freud, pintor y grabador británico nacido en 1922, considerado como uno de los artistas figurativos contemporáneos más importantes. Murió en 2011.
Más imágenes e información en posts previos.
Más sobre Lucian Freud en "El Hurgador" / More about Lucian Freud in this blog:
[Manos a la obra (I)], [Pintando perros (VI)], [Librofilia (X)], [Arte perdido (III)], [Lilli Hill (Pintura)], [Arte perdido (VI)]
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Aristide Joseph Bonaventure Maillol, escultor, pintor y grabador francés nacido en 1861.
Decidió convertirse en pintor a una edad temprana, y se trasladó a París en 1881 para estudiar arte. Después de varias solicitudes y varios años de vivir con la pobreza, su inscripción en la École des Beaux-Arts fue aceptada en 1885, y estudió con Jean-Léon Gérôme y Alexandre Cabanel. Sus primeras pinturas muestran la influencia de sus contemporáneos Pierre Puvis de Chavannes y Paul Gauguin.
Gauguin animó a su creciente interés por el arte decorativo, un interés que llevó Maillol a volcarse en diseño de tapicería. En 1893 abrió un taller de tapicería en Banyuls, donde produjo obras cuya alta calidad técnica y estética le ganó el reconocimiento por renovar esta forma de arte en Francia. Comenzó a hacer pequeñas esculturas de terracota en 1895, y en pocos años su concentración en la escultura le llevó a abandonar su trabajo en tapicería.
Murió en 1944.
El 9 de Diciembre es el cumple de
Mateo Romero, pintor estadounidense nativo nacido en Berkeley en 1966, que vive en Cochiti (Nuevo Mexico). Miembro de una familia con tradición artística (su padre y abuelo lo fueron), asistió al Colegio Dartmouth en Hanover, New Hampshire, y estudió con Varujan Boghosian y Frank Moss. También estudió en el Insituto de Artes Amerindias y en la Universidad de Nuevo Mexico, en Albuquerque, donde obtuvo un Master en impresión.
Comenzó pintando escenas narrativas con contenidos sociales. Transitó hacia las técnicas mixtas y comenzó a trabajar con fotografías históricas, su serie "Bailarines", en la que incorpora una técnica inventada por él mismo que incorpora asfalto en la superficie.
Hoy en día es no sólo un pintor exitoso, sino también escritor, curador y educador.
Técnica mixta, alquitrán sobre abedul / mixed media, tar on birch, 48 x 36.
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Ljubica Cuca Sokić, pintora serbia nacida en 1914 en Bitola.
Asistió a la escuela secundaria en Belgrado, donde fue su profesor Zora Petrovic. También le enseñaron pintura Beta Vukanović, Ljuba Ivanovic e Iván Radovic. Presentó sus obras en galerías de París entre 1936 y 1939. Después de haber regresado a Belgrado, presentó su trabajo de forma independiente por primera vez en 1939 en el pabellón de ″Cvijeta Zuzorić / Las grandes guerras". Fue una de las fundadores del grupo de arte "Desetorica / El Grupo de los Diez". Fue profesora en la Academia de Artes Visuales de Belgrado entre 1948 y 1972. En 1968 se convirtió en miembro de la Academia Serbia de Ciencias y Artes, y desde 1978 en Académica. Además de pintar, creó ilustraciones para libros y revistas para niños. También trabajó en la cinematografía.
Sus pinturas son de corte intimista. Al principio pintó naturalezas muertas, paisajes, figuras y retratos. Más tarde se movió hacia formas más simplificadas, geometría y una abstracción moderada. A veces utilizaba técnicas de collage y materiales experimentales.
Murió y en 2009.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas. Museo Nacional de Serbia, Belgrado / Belgrade.
El 10 de Diciembre es el cumple de
Jasuben Shilpi, escultora india nacida en 1948, conocida como la "Mujer de bronce de la India". A lo largo de su carrera hizo más de 525 bustos y más de 225 estatuas de gran tamaño. Su obra incluye estatuas de grandes personalidades como Mohandas Karamchand Gandhi, Rani Laxmibai, Swami Vivekananda y Vallabhbhai Patel entre otros. Su trabajo escultórico se ha instalado en los estados de Tamil Nadu, Maharashtra, Karnataka, Kerala, Rajasthan, Bihar y Uttarakhand. Hay también obras suyas en Estados Unidos, como las estatuas de pie de Mohandas Karamchand Gandhi y Martin Luther King Jr. en la Universidad de Florida, Jacksonville, Chicago y Charlotte, en Carolina del Norte.
A lo largo de su carrera ganó varios reconocimientos nacionales e internacionales. Fue una de las pocas mujeres escultoras cuyo trabajo gozó un amplio reconocimiento. Murió en enero de éste mismo año.
Jasuben Shilpi working on a bronze statue of 'Paanch Mukhi Hanuman', the Hindu Monkey God, with five faces, in his workshop near Ahmedabad"
Foto / Photo: Sam Panthaky / Agence France-Presse / Getty Images
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José San Bartolomé Llaneces, pintor español nacido en 1864, conocido en el mundo artístico como José Llaneces. También fue escultor.
En su infancia solo llegó a recibir instrucción en la escuela primaria, al mostrar muy poca predisposición para los estudios. Destacaba sin embargo en su habilidad e interés por la pintura y el dibujo, por lo que fue matriculado en las clases nocturnas de la Sección I de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid mientras que, por el día y para ayudar a la economía familiar, le colocaron de aprendiz, con apenas once años de edad, en el estudio del conocido fotógrafo y retratista madrileño Pedro Martínez de Hebert. En reconocimiento a su talento y aplicación, obtuvo premio en dibujo artístico al finalizar el curso 1880-1881 en aquella Escuela.
La obra pictórica de José Llaneces ha de clasificarse en todo caso dentro del figurativismo y a él, fundamentalmente, como artista de género que optó de manera clara por el continuismo con las líneas tradicionales academicistas, frente a las corrientes más innovadoras o transgresoras surgidas a finales del s. XIX y principios del s. XX, que intencionadamente rechazó.
Murió en 1919.
Portrait of an elderly Man dressed in the Style of the Reign of Philip IV"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 60 x 56 cm., 1900. Fundación Banco Santander.
El 11 de Diciembre es el cumple de
Mark Tobey, pintor expresionista abstracto estadounidense nacido en 1890, ampliamente reconocido en Estados Unidos y Europa. Fue fundador junto con Guy Anderson, Kenneth Callahan, Morris Graves, y Willem De Kooning de la "Escuela del Noroeste".
Después de haber frecuentado el Instituto de Arte de Chicago de 1906 a 1908, marchó en 1911 a Nueva York, dónde trabajó como retratista y delineante de una casa de modas. Realiza su primera exposición en 1917 en la galería Knoedler. En 1918 se convierte al bahaísmo. Se instala en 1922 en Seattle donde conoce en 1923 a Teng Kuei, estudiante y pintor chino, que lo inicia a caligrafía. Desde 1922 hasta 1925 da clases de arte. Luego efectúa un viaje por Francia (París, Châteaudun) y por España (Barcelona), Grecia, Constantinopla, Beirut, Haifa, dónde se interesa por las escrituras árabe y persa.
Estudiando la caligrafía china y la pintura zen, desarrolla a partir de 1935 una pintura meditativa constituida de un hormigueo de señales. Murió en 1976.
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Bela Lyon Pratt, escultor nacido en Estados Unidos en 1867.
Después de graduarse de la Universidad de Yale, se matriculó en la Art Students League de Nueva York, donde tomó clases con William Merritt Chase, Kenyon Cox, Francis Edwin Elwell, y más importante, con Augustus Saint-Gaudens, quien se convirtió en su mentor. Después de una corta estadía en el estudio privado de Saint-Gaudens, Pratt viajó a París donde se instruyó con los escultores Henri-Michel-Antoine Chapu y Alexandre Falguière en la École des Beaux-Artes.
En 1892 regresó a los Estados Unidos para crear dos grandes grupos escultóricos que representan El Genio de la Navegación para la Exposición Colombina Mundial de Chicago. También produjo esculturas para la Exposición Panamericana de Buffalo en 1901. En 1893 comenzó una carrera de 25 años como influyente profesor de modelado en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston.
Murió en 1917.
Personification of The Arts, Boston Public Library"
El 12 de Diciembre es el cumple de
Edvard Munch, pintor y grabador noruego nacido en 1863. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX. Murió en 1944.
Más imágenes e información en posts previos.
The Munch Museum (Oslo, Noruega / Norway)
Más sobre Munch en "El Hurgador" / More about Munch in this blog:
[Pintando perros (XIV)], [Manos a la obra (XVII)], [Adam Lister (Las obras, Anexo / The Works, Annex)]
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Zinaida Yevguénievna Serebriakova (Зинаида Евгеньевна Серебрякова), fue una de las primeras pintoras rusas en distinguirse.
Nació en una de las familias más refinadas y artísticas de Rusia, la familia Benois.
En 1900 entró en la escuela de arte fundada por la princesa MK Tenisheva. Estudió con Repin en 1901, y con el retratista Osip Braz entre 1903 y 1905. Entre 1902 a 1903 pasó un tiempo en Italia, y desde 1905 hasta 1906 estudió en la Académie de la Grande Chaumière en París.
Desde su juventud, Zinaida Serebriakova esforzó por expresar su amor por el mundo y mostrar su belleza.
En el otoño de 1924, Serebriakova fue a París, después de haber recibido un encargo para un gran mural decorativo. Al terminar este trabajo, tenía la intención de volver a la Unión Soviética, donde habían quedado su madre y los cuatro hijos, pero le fue imposible.
Las obras de Zinaida Serebriakova fueron finalmente exhibidas en la Unión Soviética en 1966, en Moscú, Leningrado y Kiev, con gran éxito.
Murió en 1967.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 75 x 65 cm., 1909.
Tretyakov Gallery (Moscú, Rusia / Moscow, Russia)
Hoy, 13 de Diciembre, es el cumple de
Emily Carr, artista y escritora canadiense nacida en 1871, profundamente inspirada por los indígenas de la Costa Noroeste del Pacífico.
Fue una de las primeras artistas en intentar captar el espíritu de Canadá en un estilo moderno. Previamente, la pintura canadiense se constituía mayoritariamente de retratos y paisajes representativos. Los temas principales tratados por Carr en su trabajo adulto fueron los nativos y la naturaleza: "los tótems nativos situados en la profundidad del bosque o en aldeas nativas abandonadas" y, más tarde, "los largos ritmos de los bosques del Oeste, playas de maderas flotantes agitadas y amplios cielos".
Su vida en sí misma la convirtió en un "icono canadiense", según la Enciclopedia canadiense. Así como ser "una artista de sensacional originalidad y fuerza", fue de maduración tardía, comenzando este trabajo con 57 años. Fue una mujer que tuvo éxito contra todo pronóstico, viviendo en una sociedad poco atrevida artísticamente, convirtiéndola de este modo en "un referente del movimiento de la mujer". Murió en 1945.
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Ramón Bolet Peraza, pintor e ilustrador venezolano, nacido en Caracas en 1836.
Vivió en Barcelona, en el estado venezolano de Anzoátegui, hasta los 28 años de edad. En 1856, junto con su hermano, Nicanor Bolet, publicó El oasis, en Anzoátegui, preparado con litografías en blanco y negro y El museo venezolano en Caracas, con cromolitografías.
Se especializó en litografía y acuarela. En 1872 expuso 37 de sus obras, bajo la preparación de James Mudie Spence. Mudie le insistió a que estudiara con J. Ruskin en Manchester. Bolet pasa 8 meses en un curso de perfeccionamiento en esa ciudad bajo la tutela del maestro Ruskin.
En sus acuarelas se dedicó particularmente a la luz del trópico, así como a temas costumbristas. La cotidianidad de la época puede verse claramente representada en sus trabajos.
Murió en 1876.
Acuarela sobre papel / watercolor on paper, 39,6 x 47,3 cm., 1870.
Galería de Arte Nacional (Caracas, Venezuela)
Textos en inglés / English translation
On December 7 is the birthday of
Gian Lorenzo Bernini, Italian sculptor, architect and painter born in Naples in 1598, one of the leading artists of the Baroque.
He received his first lessons from his father, the Mannerist sculptor Pietro, whose influence would be noticed in the early works of Gian Lorenzo. With him the young Bernini learn the organization of a collective workshop (in the future he will run many) and the internal fusion of an architectural project with iconography, sculpture and painting.
In his first stylistic phase, Bernini showed interest and absolute respect for Hellenistic sculpture. Between 1621 and 1625 Bernini would perform four works consecrate him as a teacher of sculpture and would give fame: the Borghesian Groups, four sculptural groups based on mythological and biblical themes commissioned by Cardinal Borghese.
During his life, Bernini enjoyed the favor and protection of seven popes, for which he made numerous works. He died in 1680.
Manuel Pereira da Silva, Portuguese sculptor. He was born in Oporto, in 1920.
In 1939, he entered the Oporto University's College of Arts. In 1953, he finished his coursework with the final classification of 18 values. During his coursework he was distinguished with two awards, "Teixeira Lopes" and "Soares dos Reis".
In 1946 and 1947, he studied in Paris, France, at the Paris College of Arts.
The workmanship of Manuel Pereira da Silva has an abstract formal orientation inspired in the human figure. In 2000, the Medal of Cultural Merit was attributed to the artist for the City Council of Vila Nova de Gaia.
He died in 2003.
On December 8 is the birthday of
Lucian Freud, painter and engraver, born in 1922, considered one of the most important contemporary figurative British artists. He died in 2011.
More images and information in previous posts.
In "El Hurgador": http://elhurgador.blogspot.com/2012/01/manos-la-obra-i-magritte-pollock-freud.html
Aristide Joseph Bonaventure Maillol, French sculptor, painter and printmaker born in 1861.
He decided at an early age to become a painter, and moved to Paris in 1881 to study art. After several applications and several years of living with poverty, his enrollment in the École des Beaux-Arts was accepted in 1885, and he studied there under Jean-Léon Gérôme and Alexandre Cabanel. His early paintings show the influence of his contemporaries Pierre Puvis de Chavannes and Paul Gauguin.
Gauguin encouraged his growing interest in decorative art, an interest that led Maillol to take up tapestry design. In 1893 Maillol opened a tapestry workshop in Banyuls, producing works whose high technical and aesthetic quality gained him recognition for renewing this art form in France. He began making small terracotta sculptures in 1895, and within a few years his concentration on sculpture led to the abandonment of his work in tapestry.
He died in 1944.
On December 9 is the birthday of
Mateo Romero, Native American painter born in Berkeley, California in 1966, and is a member of the Cochiti Pueblo.
Member of a family with artistic tradition (his father and grandfather were), attended Dartmouth College in Hanover, New Hampshire, and studied with Varujan Boghosian and Frank Moss. He also studied at the Institute of American Indian Arts and the University of New Mexico in Albuquerque, where he earned a Master in print.
He began painting narrative scenes with social content. He journeyed to mixed media and began working with historical photographs, his series "Dancers", which incorporates a technique invented by himself which incorporates asphalt on the surface.
Today is not only a successful painter, but also a writer, curator and educator.
Ljubica Cuca Sokić, Serbian painter born in 1914 in Bitola.
She attended the high school in Belgrade, where Zora Petrović was her professor. She was also taught painting by Beta Vukanović, Ljuba Ivanović and Ivan Radović. She presented her works in galleries in Paris, in the time between 1936 and 1939. Having returned to Belgrade, she presented her works independently for the first time in 1939 in Belgrade pavilion ″Cvijeta Zuzorić". She was one of the founders of the art group "Desetorica" ("The Group of Ten"). She was a professor at the Academy of Visual Arts in Belgrade between 1948 and 1972. In 1968 she became a corresponding member of the Serbian Academy of Sciences and Arts, and from 1978 Academician. Besides painting, she created illustrations for children's books and magazines. She also worked in cinematography.
Her paintings are described as intimistic. At first she painted still life, landscapes, figures and portraits. Later she was moving towards simplifying forms, geometry and moderate abstraction. At times she used collage and experimental materials techniques.
She died in 2009.
On December 10 is the birthday of
Jasuben Shilpi, Indian sculptor born in 1948, known as the "Bronze Woman of India". Throughout her career she made over 525 busts and over 225 large statues. Her work includes statues of great personalities like Mohandas Karamchand Gandhi, Rani Laxmibai, Swami Vivekananda and Vallabhbhai Patel among others. Her sculptural work has been installed in the states of Tamil Nadu, Maharashtra, Karnataka, Kerala, Rajasthan, Bihar and Uttarakhand. There are also works by her in USA, like the standing statues of Mohandas Karamchand Gandhi and Martin Luther King Jr. at the University of Florida, Jacksonville, Chicago and Charlotte, North Carolina.
Throughout her career she won several national and international awards. She was one of the few women sculptors whose work enjoyed wide recognition. She died in January this year.
José San Bartolomé Llaneces, Spanish painter born in 1864, known in the art world as José Llaneces. He was also a sculptor.
In his childhood was just taught in elementary school, showing little willingness for studies. Stressed however his ability and interest in painting and drawing, which was enrolled in night classes of Section I of the School of Arts and Crafts in Madrid while, on the day and to help familar economy, they placed an apprentice, with just eleven years old, in the study of well-known Spanish photographer and portraitist Pedro de Hebert. In recognition of his talent and application, won award in artistic drawing at the end of the 1880-1881 course in that school.
The paintings of José Llaneces must be classified in any case within the figurative, and he fundamentally as a gender artist that clearly opted for continuity with traditional academic lines, opposite to the most innovative and transgressive currents emerged late s. Nineteenth and early s. XX, who willfully rejected.
He died in 1919.
On December 11 is the birthday of
Mark Tobey, American abstract expressionist painter born in 1890, widely recognized in the US and Europe. He was founder of the "School of the Northwest", together with Guy Anderson, Kenneth Callahan, Morris Graves and Willem De Kooning.
After attending the Art Institute of Chicago from 1906 to 1908, he moved to New York in 1911, where he worked as a portrait painter and draftsman of a fashion house. His first exhibition was held at the Knoedler Gallery in 1917. One year later he becomes a Baha'i. He settled in 1922 in Seattle. One year later he meets Teng Kuei, student and Chinese painter who initiates him to calligraphy. From 1922-1925 he teaches art. Then made a trip to France (Paris, Châteaudun) and Spain (Barcelona), Greece, Constantinople, Beirut, Haifa, where he became interested in the Arabic and Persian scriptures.
Studying Chinese calligraphy and Zen painting, developed from 1935 a meditative painting consist on a tingling of signals. He died in 1976.
Bela Lyon Pratt, American sculptor born in 1867.
After graduating from Yale, he enrolled at the Art Students League of New York where he took classes from William Merritt Chase (1849–1916), Kenyon Cox (1859–1919), Francis Edwin Elwell (1858–1922), and most important, Augustus Saint-Gaudens (1848–1907), who became his mentor. After a short stint in Saint-Gaudens' private studio, Pratt traveled to Paris, where he trained with sculptors Henri-Michel-Antoine Chapu (1833–1891) and Alexandre Falguière (1831–1900) at the École des Beaux-Arts.
In 1892, he returned to the United States to create two large sculptural groups representing The Genius of Navigation for the World's Columbian Exposition in Chicago. He also produced sculptures for the Pan-American Exposition at Buffalo in 1901. In 1893, he began a 25-year career as an influential teacher of modeling in the School of the Museum of Fine Arts, Boston.
He died in 1917.
On December 12 is the birthday of
Edvard Munch, Norwegian painter and engraver born in 1863. His evocative works about anxiety profoundly influenced German expressionism of the early twentieth century. He died in 1944.
More images and information in previous posts.
In "El Hurgador": http://elhurgador.blogspot.com.es/2012/06/pintando-perros-xiv.html
Zinaída Yevguénievna Serebriakova (Зинаи́да Евге́ньевна Серебряко́ва), was among the first female Russian painters of distinction.
She was born into one of Russia's most refined and artistic families, the Benois family.
In 1900 she entered the art school founded by Princess M. K. Tenisheva. She studied under Repin in 1901, and under portrait artist Osip Braz between 1903 and 1905. Between 1902–1903 she spent time in Italy, and from 1905–1906 she studied at the Académie de la Grande Chaumière in Paris.
From her youth onwards, Zinaida Serebriakova strove to express her love of the world and to show its beauty.
In the autumn of 1924, Serebriakova went to Paris, having received a commission for a large decorative mural. On finishing this work, she intended to return to the Soviet Union, where her mother and the four children remained. However, she was not able to return.
Zinaida Serebriakova's works were finally exhibited in the Soviet Union in 1966, in Moscow, Leningrad, and Kiev, to great acclaim.
She died in 1967.
Today, December 13, is the birthday of
Emily Carr, Canadian artist and writer born in 1871, deeply inspired by the Indians of the Pacific Northwest Coast.
She was one of the first artists to try to capture the spirit of Canada in a modern style. Previously, Canadian painting was constituted mainly of portraits and representative landscapes. The main issues addressed by Carr in her adult work were natives and nature, "the native totem poles located deep in the forest or native villages abandoned" and later, "the long rhythms of the forests of West, rough driftwood beaches and spacious skies ".
Her life in itself became a "Canadian icon" according to the Canadian Encyclopedia. As well as being "an artist of stunning originality and strength" was late maturing, starting this job 57 years. She was a woman who succeeded against all odds, living in a society little daring artistically, thus making "a benchmark of women's movement". She died in 1945.
Ramon Bolet Peraza, Venezuelan painter and illustrator, born in Caracas in 1836.
He lived in Barcelona, in the Venezuelan state of Anzoategui, up to 28 years old. In 1856, with his brother Nicanor Bolet, published The Oasis in Anzoategui, prepared with lithographs in black and white and The Venezuelan Museum in Caracas, with chromolithographs.
He specialized in lithography and watercolor. In 1872 he exhibited 37 of his works, under the preparation of James Mudie Spence. Mudie urged him to study with J. Ruskin in Manchester. Bolet spends eight months in a refresher course in that city under the tutelage of Ruskin.
In his watercolors was particularly devoted to light the tropics, as well as traditional themes. The daily life of the time can be seen clearly depicted in his work.
He died in 1876.