Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 1 de Enero es el cumple de
Alfred Stieglitz, fotógrafo estadounidense nacido en 1864.
Durante sus cincuenta años de carrera luchó por hacer de la fotografía una forma de arte al nivel de la pintura y la escultura. Para conseguir este objetivo empezó explorando dentro del campo de la fotografía capacidades propias de la pintura (composición, texturas) para después recurrir a elementos propiamente fotográficos (profundidad de campo, efecto de corte fotográfico). Pasó así del pictorialismo a la llamada fotografía directa. A Stieglitz también se le conoce por su matrimonio con la pintora Georgia O'Keeffe.
En 1902 organizó un grupo al cual sólo se podía entrar por estricta invitación, y lo llamó Photo-Secession con el objetivo de forzar al mundo del arte a reconocer la fotografía "como un medio distintivo de expresión individual". El trabajo fotográfico de Stieglitz terminaría en 1937 debido a su enfermedad cardiaca.
Murió en 1946.
Murió en 1946.
"Retrato de / Portrait ofGeorgia O'Keeffe", 1918
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Michael Poliza, fotógrafo alemán y empresario especializado en vida salvaje y fotografía de naturaleza, nacido en 1958.
A los 23 años, Poliza fundó su primera empresa de TI, importando computadoras IBM a Alemania. Tres años más tarde Poliza ya había ganado su primer millón de dólares ampliando su negocio en el sector de las TI.
En 1997 vendió sus empresas, invirtiendo en acciones, y comenzó a enfocarse en los medios digitales. Cuando el colapso de las "punto com", Poliza perdió gran parte de su fortuna. Con lo que quedaba compró el barco 'Starship' en 1998. Acompañado por periodistas y fotógrafos, emprendió el 'Millennium Starship Voyage' para documentar el estado de los lugares salvajes del mundo en el cambio de milenio. El libro de la travesía, que contiene un 50% de las fotografías tomadas por él, se convirtió en un éxito de ventas.
Entre 2002 y 2009, Poliza vivió en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, centrando su atención en fotografiar las reservas de caza y parques naturales del sur de África.
Sitio web del artista: http://www.michaelpoliza.com/
En Wiki (en inglés): http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Poliza
"Elefantes en colores otoñales / Elephants in Autumn Colors"
Okavango Delta, Botswana © Michael Poliza Photography
Okavango Delta, Botswana © Michael Poliza Photography
El 2 de Enero es el cumple de
Pirkle Jones, fotógrafo documentalista estadounidense nacido en Shreveport, Louisiana, en 1914.
Su primera experiencia con la fotografía fue cuando compró una Kodak Brownie a los 17 años. En los años '30 sus trabajo fueron presentados en salones pictorialistas y publicaciones. Sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico.
Después de la Guerra estudió fotografía en la Escuela de Bellas Artes de California. Trabajó 6 años como asistente de Ansel Adams, y ambos fotógrafos fueron amigos de por vida. Dorothea Lange vino a él en 1956 con la idea de colaborar en un ensayo fotográfico titulado "Muerte de un Valle". El trabajo era una crónica de la muerte del pueblo de Monticello, en el valle de Berryessa, que desapareció bajo las aguas cuando se completo la presa de Monticello. Jones describiría el proyecto como "una de las experiencias fotográficas más significativas de mi vida".
Obtuvo un doctorado honorífico del Instituto de Arte de San Francisco, donde enseñó hasta 1994.
Murió en 2009.
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Henry Chalfant, fotógrafo y camarógrafo estadounidense nacido en 1940, notable por su trabajo sobre graffiti, breakdance y la cultura hip hop. Sus fotos están en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y el Instituto Carnegie en Pittsburgh, Pennsylvania.
Graduado de la Universidad de Stanford, se especializó en el griego clásico, fue co-autor de un reporte sobre el arte del graffiti en Nueva York, Subway Art, y una segunda parte en la difusión mundial de una forma de arte, Arte Spraycan. Chalfant coprodujo e hiczo la investigación de antecedentes y documentación fotográfica de la película documental de 1983 Style Wars, estrenada en PBS televisión en 1984. Es una de las principales autoridades en arte del metro de Nueva York.
Chalfant ha declarado que sus influencias son variadas:
"En la universidad fue mi mentor Charles Rowan Beye, el erudito en griego. En realidad no tengo un mentor para mi trabajo artístico, pero estaba influenciado por grandes escultores que admiraba como David Smith y Eduardo Chillida. Para la antropología visual, fui influenciado por el cineasta etnográfico Jean Rouch".
Sitio web del artista: http://www.henrychalfant.com/
En Wiki (en inglés): http://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Chalfant
El 3 de Enero es el cumple de
Francis Mary Hegarty Browne, distinguido jesuita irlandés y prolífico fotógrafo nacido en 1880. Sus imágenes más famosas son las que tomó en el Titanic de los pasajeros y tripulación poco antes de su hundimiento en 1912.
Tras la muerte de su padre en 1889, Browne fue criado por su tío que le compró su primera cámara. También le regaló en 1912 un billete para embarcarse en el viaje inaugural del Titanic, desde Southampton, Inglaterra hasta Irlanda, pasando por Cherburgo (Francia). Tomó docenas de fotos. Durante el viaje se hizo amigo de un millonario americano que le ofreció pagar la continuación del viaje hasta New York y el retorno. Browne telegrafió a su superior pidiéndole permiso, pero le fue denegado, con lo cual se salvó del hundimiento. Dejó el barco en Queenstown, Irlanda, y regresó a Dublín para continuar sus estudios de teología. Cuando se enteró del desastre, se dio cuenta de que sus fotografías serían de gran interés y negoció su venta a varios periódicos. Aparecieron en publicaciones de todo el mundo. Browne conservó los negativos.
Murió en 1960.
En Wiki (en inglés): http://en.wikipedia.org/wiki/Francis_Browne
"Miembros de la tripulación del Titanic posan con sus chalecos salvavidas /
Members of the Titanic Crew Pose With Lifejackets"
Members of the Titanic Crew Pose With Lifejackets"
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Charlie Grosso, artista y fotógrafa estadounidense de origen chino con sede en California. Es conocida por sus fotos de los mercados de alimentos y escenas de la calle en el este de Asia, Europa, América del Sur y Oriente Medio. Su serie "Wok el perro", una exposición de fotos de los mercados de carne de Asia oriental (donde los perros están a menudo en el menú) ha atraído la atención de galerías de fotos, exposiciones de arte y occidentales curiosos acerca de la cocina oriental.
Grosso nació en Taipei, Taiwán, en 1979. A los 11 años, se mudó a los Estados Unidos y vivió en el Valle de San Fernando en el sur de California. Recibió su licenciatura en Diseño Teatral de la Universidad del Sur de California. Después de la universidad optó por dar un curso diferente a los estudios de postgrado disponibles para ella, adoptóun nombre americanizado y comenzó a trabajar como fotógrafa.
Sitio web de la artista: http://charliegrosso.com/
En Wiki (en inglés): http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Grosso
Hoy, 4 de Enero, es el cumple de
Rudolf Koppitz, fotógrafo a menudo considerado Vienés o Austríaco, fue un Foto-Secesionista nacido en 1884, cuyo trabajo es visto como una continuación del estilo fotográfico pictorialista, pasado el apogeo de la fotografía directa y los movimientos modernistas de la época, y fue uno de los representantes punteros de la fotografía artística en Viena en el período entre guerras. Koppitz es conocido por sus trabajos sobre la figura humana, incluyendo sus icónicos Bewegungsstudie, "Estudio del Movimiento" y su uso de los desnudos en escenarios naturales.
Sus trabajos tempranos estuvieron marcados por la influencia de su profesor, el fotógrafo simboslita checo Karel Novák, y por el estilo de la Secesion vienesa. Mientras trabajaba en Viena, al principio de su carrera, fotografió muchos aspectos pintorescos de la ciudad.
A pesar de no poseer un estilo coherente, Koppitz era un virtuoso de la cámara oscura, aparentemente determinado a hacer de la fotografía un objeto de arte tanto como fuera posible. Sus imágenes bellamente granuladas y con tintados sutiles le alinean con Pictorialistas estadounidenses como Edward Steichen y Clarence Smith.
Murió en 1936.
En Wiki (en inglés): http://en.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Koppitz
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William George "Bill" Wadman, retratista estadounidense nacido en 1975. Ha sido colaborador en TIME, BusinessWeek, Improper Bostonian, POZ, y otros. Sus imágenes han aparecido en todo el mundo, en Le Monde, Der Spiegel, Times of London, The New York Times y Corriere della Sera. Su obra tiende hacia el retrato tradicional tanto en entornos ambientales como en estudio. Dispara en todos los formatos, tanto en película como en digital. Bill es también el co-anfitrión de la realización de fotografías de podcast en la red 5by5 Studios de shows.
Sitio web del artista: http://www.billwadman.com/
En Wiki (en inglés): http://en.wikipedia.org/wiki/William_George_Wadman
Textos en inglés / English translation
On January 1 is the birthday of
Alfred Stieglitz, American photographer born in 1864.
During his fifty-year career struggled to make photography an art form at the same level of painting and sculpture. To achieve this goal began exploring in the field of photography, paint own abilities (composition, texture) for later use proper photographic elements - depth of field effect Photo Cut. He passed from pictorialism to the so called straight photography. Stieglitz is also known for her marriage to the painter Georgia O'Keeffe.
In 1902 he organized a group to which only could enter by invitation only, and called it Photo-Secession in order to force the art world to recognize photography "as a distinctive medium of individual expression". The photographic work of Stieglitz end in 1937 due to heart disease. He died in 1946.
Michael Poliza, German photographer and entrepreneur specializing in wildlife and nature photography, born in 1958.
At the age of 23, Poliza founded his first IT company, importing IBM computers to Germany. Three years later, Poliza claims he had already earned his first million dollars as he expanded his business in the IT sector.
In 1997 he sold his IT companies, invested in stock, and began focusing on digital media. When the dot.com crash happened, Poliza lost much of his fortune. With what was left, he bought the boat 'Starship' in 1998. Accompanied by journalists and photographers, he undertook the 'Millennium Starship Voyage' to document the state of the world’s wild locations at the turn of the millennium. The book of the voyage, containing 50% pictures taken by him, became a bestseller.
Between 2002 and 2009, Poliza lived in Cape Town, South Africa, focusing his attention on photographing in the game reserves and nature parks of Southern Africa.
Artist's website: http://www.michaelpoliza.com/
On January 2 is the birthday of
Pirkle Jones, American documentary photographer born in Shreveport, Louisiana, in 1914.
His first experience with photography was when he bought a Brownie at age 17. In the 30s his work were presented in pictorial expositions and publications. He served in the Army during World War II in the Pacific.
After the war he studied photography at the School of Fine Arts in California. He worked six years as assistant to Ansel Adams, and both photographers were friends for life. Dorothea Lange came to him in 1956 with the idea of working in a photo essay entitled "Death of a Valley". The work was chronicled the death of the village of Monticello, the Berryessa Valley disappeared under water when Monticello Dam was completed. Jones describe the project as "one of the most significant photographic experiences of my life."
He received an honorary doctorate from the Art Institute of San Francisco, where he taught until 1994.
He died in 2009.
Henry Chalfant, American photographer and videographer born in 1940, most notable for his work on graffiti, breakdance, and hip hop culture. His photos are in the collections of the Metropolitan Museum of Art in New York City, and the Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania.
A graduate of Stanford University who majored in classical Greek, he co-authored an account of New York graffiti art, Subway Art, and a sequel on the art form's worldwide diffusion, Spraycan Art. Chalfant co-produced and did the background research and photo-documentation for the 1983 documentary film, Style Wars, first shown on PBS television in 1984. He is one of the foremost authorities on New York subway art.
Chalfant has stated his influences are varied:
"In college my mentor was Charles Rowan Beye, the Greek scholar. I really didn't have a mentor for my art work, but I was influenced by great sculptors I admired like David Smith and Eduardo Chillida. For visual anthropology, I was influenced by the ethnographic filmmaker, Jean Rouch."
Artist's website: http://www.henrychalfant.com/
On January 3 is the birthday of
Mary Hegarty Francis Browne, distinguished Irish Jesuit and a prolific photographer born in 1880. His best known photographs are those of the RMS Titanic and its passengers and crew taken shortly before its sinking in 1912.
After the death of his father in 1889, Browne was raised and supported by his uncle, who bought him his first camera. He also gave in 1912 a ticket to board the Titanic's maiden voyage from Southampton, England to Ireland, via Cherbourg (France). It took dozens of photos. During his voyage on the Titanic, Browne was befriended by an American millionaire couple who were seated at his table in the liner's first-class dining saloon. They offered to pay his way to New York and back in return for Browne spending the voyage to New York in their company, but was refused. He left the ship at Queenstown, Ireland and returned to Dublin to continue his theological studies. When he learned of the disaster, he realized that his photographs would be of great interest and negotiated its sale to several newspapers. They appeared in publications around the world. Browne kept the negatives.
He died in 1960.
Charlie Grosso, Chinese American artist and photographer based in California. She is best known for her photos of food markets and street scenes in East Asia, Europe, South America and the Middle East. Her series "Wok the Dog", a photo exposé of East Asian meat markets (where dogs are often on the menu) has attracted the attention of photo galleries, art exhibitions, and those Westerners curious about Eastern cuisine.
Grosso was born in Taipei, Taiwan, in 1979. Aged 11, she moved to the United States, and lived in the San Fernando Valley of southern California. She received her BA in Theatre Design from the University of Southern California. After university, she chose to pursue a different course than the post-graduate studies available to her, adopted an Americanized name, and began to work as a photographer.
Artist's website: http://charliegrosso.com/
Today, January 4, is the birthday of
Rudolf Koppitz, often credited as Viennese or Austrian, was a Photo-Secessionist born in 1884 whose work is seen as maintaining the its heyday in light of the straight photography and modernist movements in photography at that time and was one of the leading representatives of art photography in Vienna between the world wars. Koppitz is best known for his works of the human figure including his iconic Bewegungsstudie, "Motion Study" and his use of the nude in natural settings.
Koppitz's early works were marked by the influence of his teacher, the Czech Symbolist photographer Karel Novák, and by the style of the Viennese Secession. While working in Vienna early in his career, Koppitz photographed many of the picturesque aspects of the city. Although he did not possess a consistent style, Koppitz was a virtuoso of the dark room, seemingly determined to make the photograph as much of an art object as possible. His beautifully grainy, subtly tinted images align him with American Pictorialists like Edward Steichen and Clarence Smith.
He died in 1936.
William George "Bill" Wadman, American portrait photographer born in 1975. He has been a contributor to TIME, BusinessWeek, Improper Bostonian, POZ, and others. His images have been featured worldwide in Le Monde, Der Spiegel, Times of London, USA Today, The New York Times, and Corriere della Sera. His work tends towards traditional portraiture in both environmental and studio settings. He shoots in all formats and in both film and digital. Bill is also the co-host of the On Taking Pictures podcast on the 5by5 Studios network of shows.
Artist's website: http://www.billwadman.com/