_______________________________________________________________________
Pedro Peralta
.jpg)
"Montebabel", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 200 x 150 cm., 2014.
Colección / Collection José Brignoni (Montevideo, Uruguay)
"Encuentro con los primarios / Meeting With the Primaries"
Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 150 x 150 cm., 2006. Colección privada / Private Collection (Punta del Este, Uruguay)
Foto / Photo: Shirley Rebuffo
"La Casamentera y la oposición / The Matchmaker and the Opposition"
Acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 92 × 73 cm.
"La regata de Caronte / The Regatta of Charon", acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 73 x 93 cm.
"Abstracto / Abstract", óleo sobre tela / oil on canvas, 91 x 71 cm., 1984
"No es lo mismo ni es igual / Is not the Same nor Equal"
Acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 78 x 100 cm., 2002
"Póngale título Ud. mismo / You Put the Title", dibujo sobre lienzo / drawing on canvas, 115 x 89 cm., 2014
Foto / Photo: Shirley Rebuffo
"Richelnero / Richelram", acrílico sobre damasco / acrylic on apricot wood, 140 x 100 cm., 2010.
Colección privada / Private Collection (Montevideo, Uruguay) Foto / Photo: Shirley Rebuffo
[ver al final del post / check out at the end of this post]
Serie "Los pecados capitales" / Seven Sins Series
"Su soberbia / His Arrogance", xilografía / woodcut, 37,5 x 27,5 cm., 2001
"La lujuría personificada / The Lust Personified", xilografía / woodcut, 37,5 x 27,5 cm., 2001
"La ira nuestra de todos los días / Our Wrath Everyday", xilografía / woodcut, 37,5 x 27,5 cm., 2001
"Sebastián en / in Uruguay", acrílico sobre fibra, 48 x 39 cm., 2011
"El guerrero ecológico / The Ecological Warrior"
Dibujo sobre lienzo / drawing on canvas, 120 x 95 cm., 2007.
Colección Doro - Altan Sader Collection (Punta del Este, Uruguay) Foto / Photo: Shirley Rebuffo
"San Jorge y los custodios / St. George and the Trustees",
Óleo sobre tela / oil on canvas, 115 x 150 cm., 1999
________________________________________________________________________
![]()
![]()
![]()
Carlos María Herrera
“Artigas en el Hervidero”, óleo / oil, 378 x 313 cm. ,1911
Museo Histórico Nacional (Montevideo, Uruguay)
________________________________________________________________________
"Yo puedo cantar y quiero, a ese José del Hervidero"
Esta obra recibió el Primer Premio de Artes Visuales en los concursos del Bicentenario que se realizaron en el marco de las celebraciones por los 250 años del nacimiento de José Artigas y los 200 años del proceso de emancipación oriental.
This work received the First Prize for Visual Arts at Bicentennial contests that were held during the celebrations for the 250th anniversary of the birth of José Artigas and 200 years of the Emancipation Process of Uruguay.
Juan Manuel Blanes
“Artigas en la Ciudadela / Artigas at the Citadel”
Óleo sobre tela, inconcluso / oil on canvas, unfinished, 119 x 182 cm., 1884
Une en su tela dos figuras, dos obras de arte, el “Artigas en la Ciudadela” de Juan Manuel Blanes y el “Artigas en el Hervidero” de Carlos María de Herrera pero de una manera particular. La pintura de Blanes predomina pero sobre la escalera de pintor está encumbrado, aunque mucho más pequeño ,el de Carlos María de Herrera.
“Al Artigas de la meseta o al del Hervidero lo hice mas chiquito porque así está tomado en los libros de historia. El de Blanes es el oficial y el otro es, además de ser más certero históricamente ( fue el único momento que Artigas gobernó algo), no es tan conocido. Así como pasa con los cuadros también pasa con la historia real de Artigas” revela Peralta.
“Él nunca estuvo en la puerta de la Ciudadela y creo estuvo solo en alguno de los sitios de Montevideo. Quiero resaltar y recuperar al Protector de los Pueblos Libres, Jefe de gauchos sucios e indios que lo siguieron sintiéndose Orientales no uruguayos. En definitiva para mí el Artigas venerable era el federalista”
Texto tomado de un artículo de Alicia Haber que puede leerse completo aquí.
“Artigas en el Hervidero”, óleo / oil, 378 x 313 cm. ,1911
Museo Histórico Nacional (Montevideo, Uruguay)
Peralta joins in his canvas two figures, two works of art, "Artigas at the Citadel" by Juan Manuel Blanes and "Artigas in Hervidero" by Carlos María de Herrera but in a particular way. Blanes painting predominates but on painter's ladder is lofty, though much smaller, Carlos María de Herrera's.
"I did the Artigas of Hervidero tiny because so is taken into the history books. The Blanes' is the official and the other is, besides being historically accurate (it was the only time Artigas ruled something), it is not so well known. Just as with the pictures too with the true story of Artigas "reveals Peralta.
"He was never in the gate of the Citadel and I think he was only in a couple of the sites of Montevideo. I want to highlight and recover the Protector of the Free Peoples, Head of dirty gauchos and Indians who followed him feeling Orientales, not Uruguayans. Ultimately for me the venerable Artigas was the federalist."
Text from an article by Alicia Haber you can fully read (in Spanish) here.
________________________________________________________________________
Más sobre Blanes en "El Hurgador" / More about Blanes in this blog:
[Uruguayos (XXIII)], [Uruguayos (XXIV)], [Rinocerontes (LVII)]
Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Pedro!)
Y por supuesto gracias a Shirley Rebuffo.
Y por supuesto gracias a Shirley Rebuffo.
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Pedro!)
And of course thanks a lot, Shirley Rebuffo.
And of course thanks a lot, Shirley Rebuffo.
Algunas referencias / Some References
Carlos María Herrera fue un pintor uruguayo nacido en 1875.
Herrera comenzó sus estudios en Montevideo bajo la instrucción de Pedro Queirolo, trasladándose luego a Buenos Aires durante dos años al Círculo Estímulo de Bellas Artes. En 1897 viajó por primera vez a Europa, estudiando en Roma con los españoles Salvador Sánchez Barbudo y Mariano Barbasán Lagueruela. Continuó sus estudios en España con Joaquín Sorolla y Bastida. En 1902 realizó su segundo y último viaje a Europa.
Como especialista en retratos, Herrera fue popular entre la alta sociedad de Montevideo. Sus retratos de mujeres y niños exhiben su maestría de colores pastel, su medio favorito.
También incursionó, como muchos de sus contemporáneos, en el género de nativismo, pintando escenas de gauchos y criollos. También pintó en el género histórico; sus obras más populares de este género son "Congreso de Abril de 1813" y "Artigas en el Hervidero", que aparece en el reverso del billete de $ 1000.
Algunos de sus retratos se encuentran en exhibición permanente en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo.
Murió en 1914.
En Wiki: http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Mar%C3%ADa_Herrera
Carlos María Herrera was an Uruguayan painter born in 1875.
Herrera began his studies in Montevideo under the instruction of Pedro Queirolo, later relocating to Buenos Aires for two years at the Círculo Estímulo de Bellas Artes. In 1897 he traveled for the first time to Europe, studying in Rome with the Spaniards Salvador Sánchez Barbudo and Mariano Barbasán Lagueruela. He continued his studies in Spain with Joaquín Sorolla y Bastida. In 1902 he took his second and final trip to Europe.
As a specialist in portraits, Herrera was popular among the high society of Montevideo. His portraits of women and children display his mastery of pastel, his favored medium.
He also delved, like many of his contemporaries, into the genre of nativismo, painting scenes of gauchos and criollos. He also painted in the historical genre, his most popular works in this genre being Congreso de Abril de 1813 and Artigas en el Hervidero, which appears on the reverse of the $1000 note.
Some of his portraits are in permanent display in the National Museum of Visual Arts in Montevideo.
He died in 1914.
In Wiki: http://en.wikipedia.org/wiki/Carlos_Mar%C3%ADa_Herrera
______________________________________________________________
Philippe de Champaigne
"Cardenal / Cardinal Richelieu", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 222 x 155 cm., c.1639.
Musée du Louvre (Paris, Francia / France)
Philippe de Champaigne fue un pintor barroco francés, importante exponente de la escuela francesa.
Nacido en 1602 en una familia pobre en Bruselas (Ducado de Brabante, Países Bajos meridionales), Champaigne fue alumno del pintor paisajista Jacques Fouquières. En 1621 se trasladó a París, donde trabajó con Nicolas Poussin en la decoración del Palacio de Luxemburgo, bajo la dirección de Nicolas Duchesne.
Según Houbraken, Duchesne estaba enojado con Champaigne por hacerse más popular que él en la corte, y por esta razón Champaigne regresó a Bruselas a vivir con su hermano. Tras recibir la noticia de la muerte de Duchesne, regresó para casarse con su hija. Después de la muerte de su protector Duchesne, Champaigne trabajó para la reina madre, María de Médicis, y para el cardenal Richelieu, (para quien decoró el Palais Cardinal), la cúpula de la Sorbona y otros edificios. Fue miembro fundador de la Academia de Pintura y Escultura en 1648.
Murió en 1674.
Philippe de Champaigne was a French Baroque era painter, a major exponent of the French school.
Born of a poor family in Brussels (Duchy of Brabant, Southern Netherlands, 1602), Champaigne was a pupil of the landscape painter Jacques Fouquières. In 1621 he moved to Paris, where he worked with Nicolas Poussin on the decoration of the Palais du Luxembourg under the direction of Nicolas Duchesne.
According to Houbraken, Duchesne was angry at Champaigne for becoming more popular than he was at court, and this is why Champaigne returned to Brussels to live with his brother. It was only after he received news of Duchesne's death that he returned to marry his daughter. After the death of his protector Duchesne, Champaigne worked for the Queen Mother, Marie de Medicis, and for Cardinal Richelieu, (for whom he decorated the Palais Cardinal), the dome of the Sorbonne and other buildings. He was a founding member of the Académie de peinture et de sculpture in 1648.
He died in 1674.