Sam Jinks
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
La obra en Art Stage Singapore 2013. Fotografía de aquí.
________________________________________________________
Sam Jinks en su estudio de Melbourne / Sam Jinks at his studio in Melbourne.
Fotografía de Daniel Shipp para la portada del 5º aniversario de Artist Profile. La encontré aquí. /
Daniel Shipp photograph cover for the 5th anniversary Artist Profile. Founded here.
Sam Jinks es un notable escultor nacido en 1973 en la ciudad del Bendigo, estado de Victoria (Australia).
Actualmente reside en Melbourne, donde pasa su tiempo creando esculturas hiperrealistas de silicona.
Texto en inglés y fuentes al final del post, señalados con [*] en cada párrafo.
Sam Jinks is a remarkable sculptor born in 1973 in the city of Bendigo (VIC, Australia)
Nowadays he lives in Melbourne where he spends his time creating hyper-realistic Sculptures out of Silicon.
Texts in english and sources at the end of the post quoted with [*] in each paragraph
"Flor / Flower", técnica mixta / mixed media, 35 x 25 x 25 cm., 2008
"Comencé a dibujar siendo un chico, y me interesé por la escultura promediando mi adolescencia. Cuando dejé la escuela, trabajé como ilustrador y realicé algunas esculturas para TV y cine.
Lo hice durante varios años y lo disfruté, pero quería hacer mi propio trabajo. Una de mis inspiraciones para desarrollar trabajos realistas fue Chuck Close. Estaba fascinado por esa clase de trabajo, y creo que la combinación de ésto y los efectos especiales de las películas me empujó hacia las esculturas de silicona." [1]
"Naturaleza muerta (Piedad) / Still Life (Pieta)", silicona, pintura, pelo humano, 160 x 123 cm., 2007
"Duo", técnica mixta / mixed media, 130 x 28 x 19 cm., 2008
"La escena artística es muy fuerte aquí; hay muchos espacios para artistas, lo que hace que la atmósfera sea muy excitante. Somos afortunados en Melbourne ya que a menudo es posible vivir del arte; hay una gran audiencia de amantes del arte y siempre hay una muestra nueva en algún sitio."
"Adoro ver mi trabajo en una galería. En el estudio estoy muy cerca de cada pieza, y a veces un poco cegado por eso, y al final no soy capaz de ver la obra como un todo. Cuando paseo por una galería unas semanas después, soy capaz de tener una buena visión global de la obra. A menudo me ofrece un nuevo elemento del trabajo del que no me había percatado previamente.
Si pudiera exhibir mi trabajo en cualquier sitio, elegiría una iglesia." [2]
+2013.jpg)
"Sin título (Chico) / Untitled (Boy)", silicona, pigmento, resina y pelo humano, 15 x 86 x 24 cm., 2013
"Devil half way", carbonato de calcio / calcium carbonate, 2010
Fotografía de / Photograph by Fernando de Sousa, Karen Woodbury Gallery, 2010, flickr
"El hombre colgante / The Hanging Man", silicona, pintura, pelo humano / silicon, paint & human hair
140 x 50 cm., 2007
Izq. figura completa / Der. arriba, detalle / Der. abajo, modelo de arcilla
"«El hombre colgante» fue concebido durante un largo período. Esculpí una versión temprana unos años antes de producir la final, pero nunca estuve lo bastante conforme con ella. No podría dejarla, así que volví sobre ella y produje la que finalmente se ha exhibido. Generalmente esculpo una pequeña maqueta o versión en miniatura antes de hacerla en su escala final, pero en éste caso terminé haciéndolo dos veces... cuatro incluyendo las maquetas. El proceso para producir la mayoría de éstos trabajos es muy similar." [3]
"El hombre colgante / The Hanging Man" (detalle / detail)
En la historia de la escultura, la mayoría de las figuras son más pequeñas o más grandes que el tamaño natural. En términos de estética tradicional, el hombre desnudo de Jinks tiene un tamaño erróneo. La figura es demasiado pequeña para ser real, pero demasiado grande para ser un muñeco o figurita. El enanismo con proporciones perfectas parece semánticamente inconveniente e inquietante cuando la figura se vuelve real en tu imaginación. Es un tamaño vergonzoso para un hombre, ya que un hombre maduro tiene el tamaño (aunque no la forma ni el detalle) del cuerpo de un muchacho.
Es un hombre moderno, con un corte de pelo moderno, fruto espinoso de una maquinilla eléctrica. Has visto tipos como éste en el tranvía. Pero su incongruente presencia está desnuda (algo un poco desfavorable para ésta escala) y está colgado de la manera más indecorosa. Sientes que tal vez, como Cristo, podría escoger bajarse del andamio, pero su destino resulta extrañamente piadoso y lo sufre con una paciencia divina. [4]
"Abrazo / Embrace", técnica mixta / mixed media, 53 x 91 x 32 cm., 2010
Fotografía de / Photograph by Fernando de Sousa, Karen Woodbury Gallery, 2010, flickr
"Abrazo / Embrace", técnica mixta / mixed media, 53 x 91 x 32 cm., 2010
Fotografía de / Photograph by Fernando de Sousa, Karen Woodbury Gallery, 2010, flickr
"Cinocéfalo / Doghead (Cynocephalus)", técnica mixta / mixed media, 30 x 140 x 60 cm., 2008
"El proceso para crear una obra de principio a fin, generalmente se inicia con algunos bocetos y pequeñas maquetas (versiones en pequeño de la escultura).
Luego construyo una armadura de acero y madera que sea lo suficientemente fuerte como para soportar el peso de la arcilla moldeada. Comienzo colocando bolas de arcilla en la armadura, bosquejando la forma de la pieza. Trabajo la forma en bruto, y una vez que estoy conforme, la suavizo y añado texturas.
Una vez que la escultura de arcilla está completa, hago un molde de yeso o silicona, y voy dando pinceladas de silicona teñida en capas dentro del molde .
Normalmente relleno la piel de silicona con fibra de vidrio para dar consistencia a la forma.
La escultura de silicona es entonces retirada y limpiada, lista para la pintura y el pelo. Cada pelo es insertado con una aguja invertida." [5]
"Mujer tatuada / Tattooed Woman"
silicona, pintura y pelo humano / silicon, paint & human hair, 90 cm., 2007
"Sin título / Untitled", silicona, pigmentos, resina, pelo humano /
silicone, pigment, resin, human hair, 36 x 36 x 18 cm., 2012
Fotografía de / Photograph by Skinner, Art stage Singapore 2013, flickr
,+2007+2.jpg)
"Sin título (Bebé) / Untitled (Baby)"
silicona, pintura y pelo humano / silicon, paint & human hair, 76 x 53 cm., 2007
"El cuerpo humano es un complicado e intrincado objeto móvil, un exterior blando con huesos duros por dentro, lo cual es a la vez excitante y un desafío para darle forma en arcilla. Siempre he admirado a los artistas que que logran capturar con éxito las formas dinámicas en una pose estática, transmitiendo a la vez movimiento y flexibilidad." [6]
Izq. "Cosas pequeñas / Small Things", silicona, pelo humano y resina /
silicon, human hair and resin, 10 x 36 x 36 cm., 2012
Der. "Sombra / Shade", silicona, carbonato de calcio y pelo humano /
silicone, calcium carbonate and human hair, 130 x 25 x 27 cm., 2012
"Para ser honesto soy una especie de ermitaño actualmente porque estoy a toda máquina haciendo nuevos trabajos, así que raras veces me aventuro a la ciudad. Vivo y trabajo en una barriada de una gran ciudad que cubre todas mis necesidades. Dicho ésto, es un área muy cosmopolita, cosa que generalmente sólo ocurre en una gran ciudad." [7]
"Perros inquietos / Unsettled Dogs", silicona, pigmentos, resina, pelo humano y piel /
silicone, pigment, resin, human hair and fur, 64 x 62 x 23 cm., 2012
"Generalmente vuelvo a los artistas del renacimiento buscando inspiración. Tengo una hermosa impresión de El Bosco que he arrastrando tanto de estudio en estudio que ya se ve un poco desvaída. Todo ese período me inspira; hay un misterio que adoro en la obra. Las cosas se hicieron primero con propósitos religiosos, lo cual otorga a la obra un sentido muy reverencial." [8]
"Perros inquietos / Unsettled Dogs" (detalle / detail)
Se puede disfrutar del trabajo de Sam en su sitio web, y en el de la Galería que representa su trabajo: Sullivan + Strumpf Fine Art.
You can enjoy Sam's work in his website, and also in the site of the Sullivan + Strumpf Fine Art.
+2011+840cm+x+600cm+x+660cm+mixed+media.jpg)
"División de calcio (Autorretrato) / Calcium Divide (Self Portrait)"
técnica mixta / mixed media, 84 x 60 x 66 cm., 2011
___________________________________________________________________
"Mujer y niño / Woman and Child"
"Mujer y niño / Woman and child"
silicona, seda, pelo humano / silicone, silk, human hair, 145 x 40 x 40 cm., 2010
La habilidad de Jinks para replicar el cuerpo humano es extraordinaria. La reproducción que el artista hace en "Mujer y niño", por ejemplo; la floja y rosada piel del infante por un lado, y la traslúcida, ligeramente grisácea piel de la mujer mayor por otro. A juzgar por el exquisito y a veces enervante detalle, es fácil asumir que el trabajo de Jinks es el resultado de una producción de alta tecnología; parece demasiado perfecto para haber sido hecho a mano. Lo asombroso es que, cuando se visita el estudio del artista en el norte de Melbourne, se encuentra uno con un equipamiento muy poco tencnológico en cuanto a herramientas y materiales. [9]
"Mujer y niño" transmite una fuerte emoción, en este caso, la alegría y la tristeza que acompañan el principio y el final de la vida. Una vez más, la figura central de la obra tiene los ojos cerrados, confiriendo ternura a su pose y sugiriendo un estado de sueño. Como Jinks dice: "es como si la mujer sostuviera la versión infantil de sí misma." [10]
Fotograma del video que puede verse al final del post.
Fotografía de / Photograph by Skinner, Art Stage Singapore 2013, flickr
"Woman and child" (detalle / detail)
La construcción de "Mujer y niño" se llevó a cabo, como "Naturaleza muerta (Piedad)", en un momento difícil en la vida Jinks, con el nacimiento de su hijo y la afección de su madre por una enfermedad potencialmente mortal. La madre de Jinks, una modista, hizo el camisón de seda que usa la figura femenina en "Mujer y niño". "Fue extraño hacer la escultura", explica Jinks. "Casi llegó a un punto en el que no tenía la energía suficiente para llevarla a cabo... Mi madre estaba haciendo los accesorios y entonces tuvo que ir al hospital. Ella inviritió tanto trabajo [en el vestido] que yo sentía que tenía que terminar el trabajo. Aunque mi madre es mucho más joven, la mujer de alguna manera se convirtió en ella mientras la estaba haciendo". [11]
Fotografía de / Photograph by Attilio Rapisarda, Art Stage Singapore 2013, (flickr)
"Me gusta la idea de que la obra sea vista a través de otro tipo de lente, así que cuando cambias la escala es obvio que no es algo real lo que estás mirando y puedes mirarlo a través de una especie de ventana. La gente puede explorar el trabajo sabiendo que hay una separación real. Cuando las cosas están a tamaño natural, te da la sensación de que hay alguien más en la sala y ésto nubla la separación y simplicidad de la exploración." [12]
________________________________________________________
FUENTES / SOURCES
[1], [2], [5], [6], [7]
Traducido de un entrevista realizada por Bak Magazine, que puede leerse completa (en inglés) aquí.
Interview for Bak Magazine you can fully read here.
[3], [8]
Traducido de una entrevista que puede leerse complete (en inglés) aquí.
Traducido de una entrevista que puede leerse complete (en inglés) aquí.
From an interview you can fully read here.
[4]
Traducido de una reseña de Robert Nelson sobre "Distortions (Distorsiones)", 2005, que puede leerse completa aquí.
Traducido de una reseña de Robert Nelson sobre "Distortions (Distorsiones)", 2005, que puede leerse completa aquí.
From a review by Robert Nelson about the show "Distortions" (2005) you can fully read here.
[9], [10], [11]
Traducido de una reseña acerca de la presentación de Sam Jinks en la India Art Fair, New Delhi, Enero de 2012, que puede leerse completa aquí.
Traducido de una reseña acerca de la presentación de Sam Jinks en la India Art Fair, New Delhi, Enero de 2012, que puede leerse completa aquí.
From a review about Sam Jinks show in the India Art Fair, New Delhi, January 2012 you can fully read here.
[12]
Traducido de una entrevista de Owen Craven para Artist Profile, que puede leerse completa (en inglés) aquí.
Traducido de una entrevista de Owen Craven para Artist Profile, que puede leerse completa (en inglés) aquí.
From an interview by Owen Craven to Artist Profile you can fully read here.
________________________________________________________Imágenes (salvo donde se indica) publicadas con permiso del artista (¡Muchas gracias, Sam!)
Gracias también a Skinner y Attilio Rapisarda por permitirme incluir sus fotografías de "Mujer y niño"
Gracias también a Skinner y Attilio Rapisarda por permitirme incluir sus fotografías de "Mujer y niño"
Images (except where noted) published here with artist's permission (Thanks a lot, Sam!)
Thanks also to Skinner and Attilio Rapisarda for their permission to include their great photographs of "Woman and Child"
![]()
Thanks also to Skinner and Attilio Rapisarda for their permission to include their great photographs of "Woman and Child"
Un video de Sullivan + Strumpf en el que Sam Jinks habla de su trabajo mientras trabaja en su estudio. Está subtitulado en español por la maestra de pintura Rocio Aguilera (México) para los alumnos del taller de pintura en Veracruz Creando Artistas. Versión con mejor calidad sin subtítulos aquí.
A video by Sullivan + Strumpf about Sam Jinks where the artist talks about his work while working in his studio. Best quality version without spanish subs here.
English translation
[1]
"I started out drawing when I was a kid, and got into sculpture in my mid teens. When I left school I worked as an illustrator, and then got some work sculpting for TV and film.
I did that for a few years and enjoyed it, but wanted to make my own work. One of the inspirations for me to make realistic work was Chuck Close. I was mesmerized by these sorts of works, and I think that the combination of this and movie special effects led me towards silicone sculpture."
[2]
"The art scene is quite strong here, there are a lot of artist-run spaces, which make for a very exciting atmosphere. We are lucky in Melbourne to often be able to make a living from art, there is a great art-loving audience here, and there’s always a new show on somewhere."
"I love seeing my work in a gallery. In the studio I get so close to each piece, and often get a little blind to it by the end and am unable to see the whole image. When I walk into the gallery after a few weeks away I’m able to get a really good overview of the work. It often brings a new element to the work that I wasn’t aware of previously.
If I could exhibit the work anywhere I would choose a church."
[3]
"The hanging man was conceived over a long period, I sculpted an early version some years before I produced the final one, but was never quite happy with it. I couldn’t leave it alone so I ended up going back to it and producing the one that was finally exhibited. Usually I sculpt a small maquette or miniature version before doing it full scale but in this case it wound up being produced twice..four times including maquettes. The process to produce most of these works is very similar. They begin as clay sculptures built up over an armature then there molded and cast in silicone. Once the cast is cleaned up I then poke the hairs into it and add a little final colour."
[4]
In the history of sculpture, most figures are either smaller or larger than life. In traditional aesthetic terms, Jinks' naked man is the wrong size. The figure is too small to be real, but too big to be a doll or figurine. The dwarfism with perfect proportions seems semantically inconvenient and disturbing when the figure turns real in your imagination. It's an embarrassing size for a man to have, as the mature body has the scale - but not the shape or detail - of a boy's body.
He's a modern man, with a modern haircut, the prickly result of electric clippers. You've seen that kind of guy on the tram. But the incongruous presence is naked - a bit unflattering at that scale - and he's hanging up in a most unbecoming way. You feel that perhaps, like Christ, he could choose to get down from the scaffold; but his destiny is somehow bizarrely pious and he suffers with divine patience.
[5]
"The process to create a work from start to finish usually begins with some rough drawings and small maquettes (small versions of the sculpture).
I then build an armature from steel and timber, which is strong enough to support the weight of the modelling clay. I begin by quickly pushing blobs of clay onto the armature, blocking out the form of the piece. I rough in the shape and once it's satisfactory I smooth it off and add some texture.
Once the clay sculpture is complete I make a mold from either silicone or plaster, and brush in layers of tinted silicone into the mold.
I usually back the silicone skin with fiberglass to support the shape.
The silicone sculpture is then removed and cleaned up ready for a little paint and hair. Each hair is inserted with a reversed needle."
[6]
"The human body is a complicated and intricate moving object, a soft exterior with hard bones underneath, which is both exciting and challenging to form in clay. I have always admired artists who successfully capture a dynamic form in a static pose, while still conveying movement and fleshiness."
[7]
"To be honest I am such a hermit at the moment because I'm flat out making new work, that I rarely venture into the city. I live and work in a great inner-city neighborhood, which provides me with pretty much everything I need. Having said that, it’s a very cosmopolitan area, which generally only occurs in a big city."
[8]
"I usually return to renaissance artists for inspiration, I have a beautiful Bosch print I’ve been dragging from studio to studio that’s starting to look a little faded now. That whole period inspires me, there was a mystery in the work that i love. Things were primarily done for religious purposes so it gives the work a very reverential feel".
[9]
"I usually return to renaissance artists for inspiration, I have a beautiful Bosch print I’ve been dragging from studio to studio that’s starting to look a little faded now. That whole period inspires me, there was a mystery in the work that i love. Things were primarily done for religious purposes so it gives the work a very reverential feel".
[9]
Jinks' skill in replicating the human body is extraordinary, the artist reproducing in Woman and Child, for example, the loose, pink skin of an infant on the one hand, and the translucent, slightly greyish skin of an elderly woman on the other. Given their exquisite and sometimes unnerving detail, it is easy to assume that Jinks' works are the result of high-tech production; they seem too perfect to have been made by hand. It is astounding then, when visiting the artist's studio in the north of Melbourne, to find it equipped with a decidedly low-tech array of tools and materials.
[10]
"Woman and Child" similarly conveys strong emotion, in this case the joy and sadness that accompany the beginning and end of life. Again, the central figure in Woman and Child has her eyes closed, giving tenderness to her pose and suggesting a dream state. As Jinks says: 'it's like the woman is holding the infant version of herself.'
[11]
The construction of Woman and Child took place, like Still life (Pietá), at a challenging time in Jinks' life, with both the birth of his son and his mother's affliction with a life-threatening illness. Jinks' mother, a dressmaker, made the silk nightdress worn by the female figure in Woman and Child. 'It was strange to do the sculpture', explains Jinks. 'It almost came to a point where I didn't have enough energy to see it through ... My mother was making the outfit and then she had to go into hospital. She put so much work into [the gown] that I felt I had to see the work through. Although my mother is much younger, the woman kind of became her as I was making it.'
[12]
"I like the idea that the work is viewed through the lens of something else so when you change the scale of it it's obviously not a real thing and you can look at it through a window, of sorts. People can explore the work knowing there's a real separation. When things are life sized, you're encountering it like another being in the room and that clouds the separation and the simplicity of it."