Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 1 de Marzo es el cumple de
Nikolaos Gyzis (Νικόλαος Γύζης), considerado uno de los más importantes pintores griegos del siglo XIX. Es famoso por su obra Eros y el pintor, su primera pintura de género. Se subastó en mayo de 2006 en Bonhams, Londres, siendo exhibida por última vez en Grecia en 1928. Fue el más destacado representante de la llamada "Escuela de Munich", el principal movimiento de arte griego del siglo XIX.
Gyzis nació 1842 en la isla de Tinos (Sklavochori), que tiene una larga historia artística. Al establecerse su familia se estableció en Atenas en 1850, pronto comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Atenas.
En 1865, después de haber ganado una beca, se fue a continuar estudiando en la Academia de Bellas Artes de Munich, donde se estableció para el resto de su vida. Muy pronto se incorporó en el clima pictórico alemán, y se convirtió en uno de los representantes más característicos de la corriente artística griega de la Escuela de Múnich.
Desde 1886 en adelante fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Munich. A principios de la década de 1870 regresó a Grecia por un período de varios años, y produjo una secuencia de pinturas con temas más abiertamente griegos.
Murió en 1901.
"Ο Κουρέας / El barbero / The Barber", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 89 × 66 cm., 1880. Colección privada / Private Collection
El 2 de Marzo es el cumple de
Alejandro «Mono» González, artista y escenógrafo chileno nacido en 1947, reconocido por sus trabajos en murales con temática social.
En 1963 ingresó en la escuela experimental artística de Santiago, donde estudió junto a Fernando Marcos y a Osvaldo Reyes. Allí donde comenzó su aprendizaje sobre trabajos murales, influenciado por artistas como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Durante este tiempo se unió a las Juventudes Comunistas para participar en actividades de cultura y propaganda.
Después del golpe de Estado en Chile y la disolución del Partido Comunista, González entró en la clandestinidad. Para subsistir trabajó como carpintero; además, bajo un nombre falso, desempeñó labores de tramoyista, pintor y escenógrafo en el teatro municipal de Santiago entre los años 1982 a 1987.
Durante años González ha dictado cátedras acerca del trabajo social e iconográfico de las pinturas en zonas públicas tanto en Chile como en Argentina, Holanda, Francia, Italia, Ecuador, Perú y Cuba, entre otros.
Entre los trabajos realizados durante el siglo XXI, se pueden mencionar su mural "Vida y Trabajo" de 2008, expuesto en la estación de metro Parque Bustamante (el más grande del país), y su trabajo en la creación de 3 piezas para el show Varekai del Cirque du Soleil, en su presentación en Chile del 2012.
"Máscaras / Masques", mural, 2013 (Managua, Nicaragua)
El 3 de Marzo es el cumple de
Holger Pedersen Wederkinch, escultor danés nacido en 1886.
Sus obras más importantes son La Osa polar con sus cachorros, de 1929, por la que recibió la medalla de oro en París (está instalada en Langelinie, y fue donada en 1937 al puerto de Copenhague por un benefactor anónimo), y La Francia Renaciente (La France renaissante) de 1930, que se encuentra en la Isla de los cisnes, junto al puente de Bir-Hakeim. Esta pieza fue ofrecida por la comunidad danesa de París en 1930.
Murió en 1959 y está enterrado en el Cementerio Occidental de Copenhague.
"Isbjørn med unger / Osa polar con sus cachorros / Polar Bear with Cubs", 1929.
Langelinie (Copenhague, Dinamarca / Denmark)
El 4 de Marzo es el cumple de
Kano Tan'yū (狩野探幽), uno de los pintores japoneses más destacados de la escuela Kano, nacido en 1602. Su nombre de pila original era Morinobu; fue el hijo mayor de Kano Takanobu y nieto de Kano Eitoku. Muchas de los más famosas y ampliamente conocidas obras Kano son de Tan'yū.
En 1617 Tan'yū fue nombrado por el shogunato Tokugawa como artista oficial. Durante los años siguientes recibió muchos encargos de gran prestigio. Durante los años 1620 y '30 creó una serie de obras de gran envergadura para los castillos de Edo, Nijo, el Castillo de Osaka, el de Nagoya y Nikkō Tōshō-gū.
Prolífico en una variedad de estilos de pintura, la obras más famosas de Tan'yū son probablemente aquellas que produjo para estos encargos a gran escala. Son pantallas y paneles, los principales ejemplos del estilo Momoyama, representando temas naturales como tigres, aves y plantas, en colores brillantes y con un amplio uso del pan de oro. El oro, a menudo utilizado para representar las nubes, el agua u otros elementos de fondo, reflejaría la poca luz que había en el interior para iluminar las oscuras habitaciones de un castillo.
Tan'yū también trabajó, sin embargo, en pintura de tinta monocroma basado en el estilo prototípico del período Muromachi; composiciones yamato-e en un estilo similar a la de la escuela de Tosa, y rollos de estilo chino.
Murió en 1674.
En Wiki (en inglés): http://en.wikipedia.org/wiki/Kan%C5%8D_Tan'y%C5%AB
"Phoenix et Paulownia", pantalla / screen, cada uno / each 158,2 × 377,6 cm., s. XVII / 17th Century.
Suntory Museum of Art (Tokyo, Japón / Japan)
El 5 de Marzo es el cumple de
Jean-Jacques Henner, pintor francés nacido en 1829 en Bernwiller (Alsacia), destacado por su uso del sfumato y el claroscuro en pintura de desnudos, temas religiosos y retratos.
Comenzó sus estudios en el arte como un alumno de Michel-Martin Drolling y François-Édouard Picot. En 1848 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de París, y se llevó el Premio de Roma en 1858 con una pintura de Adán y Eva encontrando el cuerpo de Abel. En Roma fue guiado por Flandrin, y pintó cuatro cuadros para la galería en Colmar entre otras obras.
Expuso por primera vez Bañista Dormida en el Salón de 1863 y posteriormente contribuyó con La Casta Susanna (1865), ahora en el Museo de Orsay.
Entre otras distinciones profesionales, Henner también recibió un Gran Premio de pintura en la Exposición Universal de París de 1900. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1873, Oficial en 1878, y el Comandante en 1889. En 1889 sucedió a Cabanel en el Instituto de Francia.
Murió en 1905.
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"Madeleine dans le désert / Magdalena en el desierto / Madeleine in the Dessert"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 97 x 134,6 cm., 1874. Colección privada / Private Collection.
El 6 de Marzo es el cumple de
Ken Danby, pintor realista canadiense nacido en 1940.
En 1961 Ken participó en la primera exposición de arte al aire libre Toronto / EATO. La exposición fue organizada por el fundador de EATO Murray Koffler y se llevó a cabo el 5º de fin de semana de agosto en el estacionamiento del hotel Four Seasons, ubicado en ese momento en Jarvis Street, en Toronto, Canadá. Ken fue el ganador del premio "Mejor de la Exposición" durante la primera edición de la EATO. Irónicamente la pintura que le valió el premio era un abstracto sin título, actualmente en la colección del artista.
La primera exposición en solitario de Ken en 1964 se vendió al completo.
Danby es conocido por la creación de pinturas de gran realismo que estudian la vida cotidiana. Su "En la portería" (1972) es una obra emblemática y ampliamente reproducida en Canadá, que presenta a un portero de hockey enmascarado defendiendo su red.
En 1975 Danby fue elegido miembro de la Real Academia de las Artes de Canadá. También ha sido galardonado con el Premio Dow Jessie, la Medalla Conmemorativa del 125 Aniversario de Canadá, el Premio al Mérito de la ciudad de Sault Ste. Marie y las Medallas de plata y oro del Jubileo de la Reina.
Murió en 2007.
Sitio web del artista: http://www.kendanbyart.ca/
En Wiki (en inglés): http://en.wikipedia.org/wiki/Ken_Danby
"En la portería / At the Crease", temple al huevo / egg tempera, 28" x 40", 1972
Hoy, 7 de Marzo, es el cumple de
Sir Eduardo Luigi Paolozzi, escultor y artista escocés nacido en 1924.
Paolozzi estudió en el Colegio de Arte de Edimburgo en 1943, brevemente en la Escuela de Arte de San Martín en 1944, y luego en la Escuela Slade de Bellas Artes en la University College de Londres (1944 a 1947), tras lo cual trabajó en París. Mientras estuvo en París (1947-1949), Paolozzi conoció a Alberto Giacometti, Jean Arp, Constantin Brancusi, Georges Braque y Fernand Léger. Este período se convirtió en una influencia importante para su obra posterior. Por ejemplo, la influencia de Giacometti y muchos de los surrealistas originales que conoció en París se puede apreciar en el conjunto de esculturas a la cera perdida hechas por Paolozzi a mediados de la década de 1950. Sus superficies con incrustaciones de objetos encontrados y piezas de máquinas le ganarían un amplio reconocimiento.
Paolozzi fue galardonado CBE en 1968 y en 1979 fue elegido miembro de la Real Academia. Durante la década de 1960, comenzó a contribuir con la revista literaria Ambit, una colaboración que duraría toda la vida.
En 1994 Paolozzi dio a la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno una gran cantidad de sus obras.
Murió en 2005.
"Turing 4", serigrafía en colores / screenprint in colours, 76 × 56 cm., 2000
Textos en inglés / English translation
On March 1 is the birthday of
Nikolaos Gyzis (Νικόλαος Γύζης), considered one of Greece's most important 19th-century painters. He was most famous for his work Eros and the Painter, his first genre painting. It was auctioned in May 2006 at Bonhams in London, being last exhibited in Greece in 1928. He was the major representative of the so-called "Munich School", the major 19th-century Greek art movement.
Gyzis was born 1842 in the island of Tinos (Sklavochori), which has a long artistic history. As his family settled in Athens in 1850, he soon embarked on a study at the Athens School of Fine Arts.
In 1865, having won a scholarship, he went to continue his studies at the Academy of Fine Arts, Munich, where he settled for the rest of his life. He was very soon incorporated into the German pictorial climate, and became one of its most characteristic representatives of the Greek artistic movement of the Munich School.
From 1886 onward he was professor at the Academy of Fine Arts, Munich. At the beginning of the 1870s returned to Greece for a period of several years, after which he produced a sequence paintings with more avowedly Greek themes.
He died in 1901.
On March 2 is the birthday of
Alejandro "Mono" González, Chilean artist and designer born in 1947, recognized for his work on murals with social themes.
In 1963 he joined the experimental art school in Santiago, where he studied with Fernando Marcos and Osvaldo Reyes. There he began learning about mural works, influenced by artists such as Diego Rivera and David Alfaro Siqueiros. During this time he joined the Communist Youth to participate in cultural activities and propaganda.
After the coup in Chile and the dissolution of the Communist Party, González went underground. To survive he worked as a carpenter; also under a false name, he played stagehand work, painter and stage designer in the theater district of Santiago in the years 1982-1987.
For years Gonzalez has given lectures about social work and iconographic paintings in public areas in Chile, Argentina, Holland, France, Italy, Ecuador, Peru and Cuba, among others.
Among the work done during the XXI century, we can mention his mural "Life and Work" 2008, exhibited at the metro station Parque Bustamante (the largest in the country), and his work in the creation of 3 pieces for the show Varekai of Cirque du Soleil, in his presentation in Chile, 2012.
In Wiki (in Spanish): http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Gonz%C3%A1lez_(pintor)
On March 3 is the birthday of
Holger Pedersen Wederkinch, Danish sculptor born in 1886.
His most important works are The polar bear with cubs, 1929, for which he received the gold medal in Paris. It is installed on Langelinie, and was donated in 1937 to the port of Copenhagen by an anonymous benefactor, and France Resurgent (La France Renaissante) 1930, is located in the Isle of Swans, near the bridge of Bir-Hakeim. This piece was offered by the Danish community in Paris in 1930.
He died in 1959 and is buried in the West Cemetery in Copenhagen.
In Wiki (in Spanish): http://es.wikipedia.org/wiki/Holger_Wederkinch
On March 4 is the birthday of
Kanō Tan'yū (狩野 探幽), one of the foremost Japanese painters of the Kanō school, born in 1602. His original given name was Morinobu; he was the eldest son of Kanō Takanobu and grandson of Kanō Eitoku. Many of the most famous and widely known Kanō works today are by Tan'yū.
In 1617, Tan'yū was appointed by the Tokugawa shogunate to become one of the shogunate's official artists. Over the following years, he was given many highly prestigious commissions. Over the 1620s and '30s, he created a number of large-scale works for Edo Castle, Nijō Castle, Osaka Castle, Nagoya Castle, and Nikkō Tōshō-gū.
Prolific in a variety of painting styles, Tan'yū's most famous works are probably those he produced for these large-scale commissions. They are screens and panels, prime examples of the Momoyama style, depicting natural subjects such as tigers, birds and plants, in bright colors and with extensive use of gold leaf. The gold, often used to represent clouds, water, or other background elements, would reflect what little light was available indoors, brightening a castle's dark rooms.
Tan'yū was also accomplished, however, in monochrome ink painting based on the prototypical style of the Muromachi period, yamato-e compositions in a style similar to that of the Tosa school, and Chinese style scrolls.
He died in 1674.
On March 5 is the birthday of
Jean-Jacques Henner, French painter born in 1829 in Bernwiller (Alsace), noted for his use of sfumato and chiaroscuro in painting nudes, religious subjects, and portraits.
He began his studies in art as a pupil of Michel-Martin Drolling and François-Édouard Picot. In 1848, he entered the École des Beaux Arts in Paris, and took the Prix de Rome with a painting of Adam and Eve finding the Body of Abel in 1858. In Rome, he was guided by Flandrin, and painted four pictures for the gallery at Colmar among other works.
He first exhibited Bather Asleep at the Salon in 1863 and subsequently contributed Chaste Susanna (1865), now in the Musée d'Orsay.
Among other professional distinctions, Henner also took a Grand Prix for painting at the Paris Exposition Universelle of 1900. He was made Chevalier of the Legion of Honour in 1873, Officer in 1878, and Commander in 1889. In 1889, he succeeded Cabanel in the Institut de France.
He died in 1905.
On March 6 is the birthday of
Ken Danby, Canadian painter in the realist style born in 1940.
In 1961 Ken participated in the first ever Toronto Outdoor Art Exhibition/TOAE. The exhibition was organized by TOAE founder Murray Koffler and was held on the August 5th weekend in the parking lot of the Four Seasons hotel, located at that time on Jarvis Street in Toronto Canada. Ken was the winner of BEST OF Exhibition during this first season of TOAE. Ironically the painting that won him the award was an untitled abstract, currently in the collection of the artist.
Ken's first solo exhibition in 1964 sold out.
Danby is best known for creating highly realistic paintings that study everyday life. His At the Crease (1972) is an iconic and widely reproduced work in Canada, portraying a masked hockey goalie defending his net.
In 1975, Danby was elected a member of the Royal Canadian Academy of Arts. He has also been a recipient of the Jessie Dow Prize, the 125th Anniversary Commemorative Medal of Canada, the City of Sault Ste. Marie's Award of Merit and both the Queen's Silver and Golden Jubilee Medals.
He died in 2007.
Artist's website: http://www.kendanbyart.ca/
Today, March 7, is the birthday of
Sir Eduardo Luigi Paolozzi, Scottish sculptor and artist born in 1924.
Paolozzi studied at the Edinburgh College of Art in 1943, briefly at Saint Martin's School of Art in 1944, and then at the Slade School of Fine Art at University College London from 1944 to 1947, after which he worked in Paris. While in Paris from 1947–1949, Paolozzi became acquainted with Alberto Giacometti, Jean Arp, Constantin Brâncuși, Georges Braque and Fernand Léger. This period became an important influence for his later work. For example, the influence of Giacometti and many of the original Surrealists he met in Paris can be felt in the group of lost-wax sculptures made by Paolozzi in the mid-1950s. Their surfaces studded with found objects and machine parts, were to gain him recognition.
Paolozzi was awarded the CBE in 1968 and in 1979 he was elected to the Royal Academy. During the late 1960s, he started contributing to literary magazine Ambit, which began a lifelong collaboration.
In 1994, Paolozzi gave the Scottish National Gallery of Modern Art a large body of his works.
He died in 2005.