Viktor Safonkin
Виктор Сафонкин
Viktor Safonkin es un pintor nacido en agosto de 1967 en Saransk, ciudad rusa capital de la república de Mordovia.
Define su obra como Eurosurrealismo, o Surrealismo clásico europeo y simbolismo.
Es un artista ampliamente reconocido; en 2005 fue invitado a exponer en el Parlamento Europeo de Bruselas, y una de sus obras, "Crianza de Inhumanos", fue escogida por la banda Killing Joke como portada de su álbum de 2006 (ver más abajo).
De él ha dicho el Maestro surrealista Ernst Fuchs: "uno de los más brillantes artistas que he visto en mucho tiempo."
"Российская газета / La marca de los pecados / The Mark of Sins"
"Реликт / Reliquia / Relic"
Monstruo del mar Hafgufa, gigante de la mitología islandesa, madre de todas las criaturas del mar /
Monster of the see Hafgufa, giant of Icelandic mythology, mother of all sea creatures.
"Oбыденные праздники / Todos los días son vacaciones / Holiday Everyday"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 120 x 140 cm., 2011
«Disfrutaba dibujando, como todos los niños. Comprender mi entorno era aún algo lejano, pero había aromas y sentimientos, enormes ratas y dolores de cabeza. Era otra vida fuertemente influenciada por la naturaleza.
Estuve observando y examinando durante mucho, mucho tiempo, antes que todo tomara forma por sí mismo, durante muchos años, en mis convicciones y en pintura.
¿Salió todo a la luz desde el subconsciente?
Mientras tanto terminaba la escuela secundaria y comenzaba a estudiar la técnica, donde terminé mi educación superior. No obtuve nada, y no llené ni siquiera una pequeña zona de mis hemisferios cerebrales. Me sentía inútil. El racionalismo y la rutina, sin embargo, habrían suprimido finalmente la fiebre psicodélica y alimentado mi complejo de inferioridad, si no fuera por el esfuerzo de mi subconsciente. Aferrándose a las raíces de mi infancia, reventaron las fronteras de la banalidad.
1990 no sólo fue el año de las erupciones del sol, sino también de mi cerebro. Mi corazón se me confesó y abrió la puerta de la creatividad. ¡¡¡ Crucé, para siempre, sin mirar atrás, sin dudar, dejando atrás las sombras y la incredulidad !!!»
"Soldados del Apocalipsis / Soldiers of the Apocalypse", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 2007
Izq./ Left: "Hе вздумайте обижать детей / Ni pensar en ofender a los niños /
Don't Even Think to Offend Children", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 2011
Der./ Right: "Secretas puertas mágicas / Magic Secret Gates"
"Pазговор с птицами / Hablando con los pájaros / Talking with Birds", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 2010
En su juventud temprana, se sintió inspirado por el arte moderno, que buscaba significados profundos en los automatismo de las imágenes no controladas por el cerebro, o sea, en el así llamado "automatismo psíquico", tanto en la esfera de lo consciente como de lo subconsciente.
(...)
Safonkin estuvo, sin embargo, interesado en los matices del automatismo de nociones libres, en el surrealismo desde dos perspectivas: en parte, comprendió el significado del automatismo simbólico de las nociones de Max Ernst, que hace hincapié en un enfoque simbólico, por ejemplo, en el frottage o el collage al azar y, en parte, pensaba en los valores del llamado automatismo rítmico gestual, como se ve por ejemplo en las obras de André Masson, que reúne imágenes del mundo alucinógeno del caos. Safonkin fue cautivado por los procesos oníricos esquizoides de Dalí y Buñuel; sin embargo, sentía que no podía identificarse plenamente con una crítica paranoica del espíritu, sobre todo en las escenas de crueldad absoluta, excesos eróticos y narcisismo. Se centró en cambio en el concepto verista de la imaginación en una forma metafísica resultante de visiones míticas.
"Чугунные головы / Cabezas de hierro fundido / Cast-Iron Heads", 70 x 80 cm.
"Balas de amor inconmensurable / Bullets of measureless love"
Por lo tanto, es lógico que Safonkin se centrara en parte en el nivel de surrealismo mítico y parcialmente en el arte de la fantasía. Desde el punto de vista del desarrollo en todo el mundo, podemos clasificar con mayor precisión el trabajo de Safonkin tan cerca del surrealismo verista de los pintores alemanes y austriacos, que se centra en las relaciones entre los seres humanos y la naturaleza. Sin embargo, el estilo Jugendstil (Art Nouveau) es ajeno a Safonkin y por eso busca la inspiración en otros lugares, es decir, en una interpretación visionaria de la naturaleza; en la apoteosis vital del universo. Él ama a las técnicas de la 'Viejos Maestros' y una concepción manierista del genio artístico; anhela un paraíso mítico.
"Los engullidores de victorias ajenas / The Gobblers of Other's Victories"
Si hablamos de las fuentes de inspiración de Safonkin el pintor, podemos mencionar sin lugar a dudas, además de Ernst Fuchs, ciertas influencias en sus pinturas de las obras de H.R. Giger y Beksinski. En particular, los valores mitológicos de Arnold Böcklin tuvieron una importancia significativa para la orientación de Safonkin. Y uno podría mencionar en particular la inspiración que obtuvo de las obras del pintor noruego Odd Nerdrum (1944). Este pintor tomó el gusto a los paisajes virtuales que representan desastres no identificables y guerreros extraños con sombreros de aviación, armas, etc. No olvidemos su pintura "El guardabosques" (1985-1986), su ciclo "Ley de hierro" (1983-1984), etc. No es de extrañar que Nerdrum haya estado creando sus obras desde 1986 en una isla volcánica. (ver más abajo)
"Mujeres burlándose del hombre / Women Teasing the Man", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 2010
Viktor Safonkin is a painter born in August, 1967 in Saransk, a Russian city capital of the Republic of Mordovia.
He describe his work as Eurosurrealism, or European classic surrealism & symbolism.
Victor's work has been highly acclaimed, and in 2005 he was invited to exhibit at the European Parliament in Brussels.
The rock band Killing Joke used his Inhuman Rearing as an album cover in 2006. (see below)
Safonkin has been called "one of the most brilliant artists I have seen in a long time," by master Surrealist Professor Ernst Fuchs.
"Europa en el cerco de los Espíritus de la Guerra / The Europe in the Encirclement of War Spirits"
"La sociedad / The Society"
«I enjoyed drawing, as all children do. Understanding my surroundings was still far away, but there were smells and feelings, huge rats and headaches. It was another life strongly influenced by nature.
I had been watching and examining for a long, long time, before all of this shaped itself, after many years, into conviction and painting. It all surfaced from subconsciousness? In the mean time I finished secondary school and begun studying technical school, where I gained secondary education. It gave me nothing, and did not fill even a little area of my brain hemispheres. I was feeling useless. Rationalism and routine, however, would have finally suppressed the psychedelic fever and would have feeded my minority complexes, if it was not for the striving of my subconsciousness. Taking its roots in the childhood it bursted the frontiers of banality.
1990 was not only the year of sun eruptions, but also of my brain. My heart confessed to me and opened the gate of creativity. I crossed it, forever, without looking back, with no doubt, lost for shadow and disbelief !!!»
"сила и воля / Poder y voluntad / Power and Will", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 2011
"Погасшее солнце / Sol de plata / Silver Sun", 2005
In his early youth, he became inspired by modern art that looks for deeper meanings in the automatism of images not controlled by the brain, i.e. in so-called psychic automatism, within the spheres of both subconscious and unconscious.
(...)
Safonkin was, nevertheless, interested in the nuances of the automatism of free notions in surrealism from two perspectives: in part he understood the meaning of the symbolic automatism of Max Ernst’s notions, which emphasises a symbolic approach, for example, in frottage or random collage, and in part he thought about the values of so-called gestic rhythmic automatism as seen for example in the works of André Masson who gathers images from the hallucinogenic world of chaos. Safonkin was captivated by the schizoid dream processes of Dalí and Buñuel; however, he felt he could not fully identify with a paranoid critique of the spirit, particularly with scenes of absolute cruelty, erotic excesses and narcissism. He focused instead on the veristic concept of the imagination in a metaphysical form resulting from mythic visions.
"Cazador de ballenas / Whale Hunter"
"Tres sentimientos tentadores (Sexo, Codicia y Poder) /
Three Temptating Feelings (the Sex, the Greed and the Power)", óleo sobre lienzo / oil on canvas 2007
Therefore, it is logical that Safonkin was focused partially on the level of mythic surrealism and partially on fantasy art. From the point of view of worldwide development, we can more accurately classify Safonkin’s work as close to that of the German and Austrian painters’ veristic surrealism, which focuses on relationships between human beings and nature. However, the Jugendstil style is alien to Safonkin and so he looks for inspiration elsewhere, i.e., in a visionary interpretation of nature – in the vital apotheosis of the universe. He loves the techniques of the ‘Old Masters’ and a purposeful mannerist conception of artistic genius; he longs for a mythical paradise.
"Догма / Dogma", óleo sobre lienzo / oil on camvas, 2004
"Invasión"
"Invasión" (detalle / detail)
If we want to speak of the sources of inspiration of Safonkin the painter, we can undoubtedly mention, in addition to Ernst Fuchs, certain influences in his paintings from the works of H.R. Giger and Beksinski. In particular, the mythological values of Arnold Böcklin were significantly important to Safonkin’s orientation. And one must mention in particular the inspiration he acquired from the works of the Norwegian painter Odd Nerdrum (1944). This painter took a liking to virtual landscapes depicting unidentifiable disasters and weird warriors with aviation hats, guns, etc. Let’s not forget his painting “The Forester” (1985 – 86), his cycle “Iron Law” (1983 – 84), etc. It is no wonder that Nerdrum has been creating his works since 1986 on a volcanic island. (see below)
"Torre de Babel / Babel Tower", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 140 x 190 cm., 2014
Los textos están tomados del sitio web del artista, y de un artículo publicado en Sound Colour Vibration que puede leerse completo (en inglés) aquí.
Texts from artist's website and from an article published in Sound Colour Vibration you can fully read here.
Más imágenes e información sobre Victor en / More images and information about Victor in:
Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Víctor!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Victor!)
Algunas referencias / Some References
"Crianza de inhumanos / Inhuman Rearing", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 75 x 60 cm., 1999
Portada del álbum / Cover of the album"Hosannas From The Basements Of Hell"
Killing Joke, 2006
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André Masson
André-Aimé-René Masson fue un artista francés nacido en 1896.
Comenzó sus estudios de arte a los once años en Bruselas, en la Académie Royale des Beaux-Arts, bajo la dirección de Constant Montald, y más tarde estudió en París. Luchó por Francia durante la Primera Guerra Mundial y fue herido de gravedad.
Sus primeras obras muestran un interés por el cubismo. Más tarde llegó a ser asociado con el surrealismo, y era uno de los que empleaban con más entusiasmo el dibujo automático, haciendo una serie de obras en pluma y tinta. Masson solía obligarse a trabajar bajo condiciones estrictas, por ejemplo, después de largos períodos de tiempo sin comer ni dormir, o bajo la influencia de drogas. Él creía que obligarse a sí mismo a un estado reducido de conciencia ayudaba a su arte a no ser objeto de control racional, y por lo tanto estar más cerca de los funcionamientos de su mente subconsciente. Masson experimentó con estados alterados de conciencia con artistas como Antonin Artaud, Michel Leiris, Joan Miró, Georges Bataille, Jean Dubuffet y Georges Malkine, que eran vecinos de su estudio en París.
Murió en 1987.
"Dibujo automático / Automatic Drawing", tinta sobre papel / ink on paper, 1925-6
"Doncellas de la cocina / Kitchen-maids", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50,2 x 61 cm., 1962.
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
André-Aimé-René Masson was a French artist born in 1896.
He began his study of art at the age of eleven in Brussels, at the Académie Royale des Beaux-Arts under the guidance of Constant Montald, and later he studied in Paris. He fought for France during World War I and was seriously injured.
His early works display an interest in cubism. He later became associated with surrealism, and he was one of the most enthusiastic employers of automatic drawing, making a number of automatic works in pen and ink. Masson would often force himself to work under strict conditions, for example, after long periods of time without food or sleep, or under the influence of drugs. He believed forcing himself into a reduced state of consciousness would help his art be free from rational control, and hence get closer to the workings of his subconscious mind.[citation needed] Masson experimented with altered states of consciousness with artists such as Antonin Artaud, Michel Leiris, Joan Miró, Georges Bataille, Jean Dubuffet, and Georges Malkine, who were neighbors of his studio in Paris.
He died in 1987.
"L'homme emblématique / El hombre emblemático / The Iconic Man"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 65 x 81 cm., 1939
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Zdzisław Beksiński
Zdzisław Beksiński, Autorretrato / Self-Portrait, 1955
Reproducción del álbum Photo Beksiński, publicado por la editorial BOSZ /
reproduction from the album Photo Beksiński published by the BOSZ Publishing House
Zdzisław beksiński fue un pintor , fotógrafo y escultor polaco nacido en 1929, especializado en el campo del surrealismo distópico.
Beksinski hizo sus pinturas y dibujos en lo que llamó un estilo "barroco" o "gótico". Sus creaciones se efectuaron principalmente en dos períodos: el primer período de trabajo se considera generalmente por contener color expresionista, con un fuerte estilo de "realismo utópico" y arquitectura surrealista, como un escenario apocalíptico. El segundo período presenta un estilo más abstracto, con las principales características del formalismo.
Beksinski fue asesinado en un ataque por arma blanca en su apartamento de Varsovia en febrero de 2005 por un conocido de 19 años de edad, de Wołomin, al parecer porque se negó a prestar dinero al adolescente y luego amenazarlo.
"Sin título / Untitled", acrílico sobre panel / acrylic on beaver board, 98,5 × 101 cm., 1984
"Rysunek bez tytułu / Dibujo sin título / Untitled Drawing", lápiz / pencil, 70 x 100 cm., 1968
Zdzisław Beksiński was a Polish painter, photographer and sculptor born in 1929, specializing in the field of dystopian surrealism.
Beksiński did his paintings and drawings in what he called either a 'Baroque' or a 'Gothic' manner. His creations were made mainly in two periods. The first period of work is generally considered to contain expressionistic color, with a strong style of "utopian realism" and surreal architecture, like a doomsday scenario. The second period contained more abstract style, with the main features of formalism.
Beksiński was murdered in a stabbing attack at his Warsaw apartment in February 2005 by a 19-year-old acquaintance from Wołomin, reportedly because he refused to lend the teenager any money and threatened him further.
"Fotomontaż komputerowy bez tytułu / Montaje por ordenador sin título /
Untitled computer fotomontage", 2000-05
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Sobre los artistas citados en el artículo, ver los siguientes enlaces en "El Hurgador" /
About the artists quoted in the article, check out the following links in this blog:
H.R. Giger: [H.R.Giger (Pintura, Escultura, Diseño, Cine)], [Te Recomiendo (IV)], [Muere H. R. Giger]