Carlos Schwabe
Carlos Schwabe (Altona, 1866 - Avon, Seine-et-Marne, 1926) fue un pintor simbolista suizo-alemán, que se crió en Ginebra (Suiza).
En 1890 visitó París, y un año después una de sus pinturas "Las Campanas de la Tarde", llamó la atención de Péladan, quien le encargó la tarea de diseñar el pster para el primer Salón de los Rosacruces. Éste poster, que muestra dos mujeres con largos vestidos subiendo las esclaeras que conducen al ideal, mientras que una tercera figura, sumida en el materialismo, se ve desamparada, contribuyendo significativamente al éxito de la muestra.
"Lotte, Retrato de la hija / Lotte, Portrait of the Daughter", tiza, 58 x 47 cm., 1908
"La muerte del sepulturero / The Death of the gravedigger", acuarela, 75 x 55,5 cm., 1895
Museo del Louvre (París, Francia)
Aunque Schwabe expuso en uno solo de los Salones de Péladan, puso sus considerables dotes de dibujante al servicio de la literatura simbolista y compuso trabajos notables, muchos de ellos enriquecidos con acuarela, para volumenes de poesía de Baudelaire, Catulle Mendès, Albert Samain, Maurice Maeterlinck, Stéphane Mallarmé, y sobre todo "El Sueño" de Emile Zola, la única novela del ciclo Rougon-Macquart dedicada a la trascendencia.
"El ángel de la muerte / Angel of Death"
Carboncillo s/papel montado sobre cartón, 75,5 x 54 cm., 1919. Musée d'art et d'histoire (Ginebra, Suiza)
Portada e ilustraciones de "Le rêve / El Sueño" de Émile Zola. Ilustraciones de Carlos Schwabe y L. Métivet. Publicado por E. Flammarion, 1893.
Title page and illustrations of "Le rêve / The Dream" by Émile Zola. Illustrations by Carlos Schwabe and L. Métivet. Published by E. Flammarion, 1893.
Combinando las influencias de Durero, Hokusai y los Prerafaelitas, la meticulosidad y habilidad analítica para el dibujo otorgan un significado definitivo a cada detalle. Así las flores y plantas que dibujó del natural en diferentes etapas de su vida - brotando, floreciendo o marchitándose - aparecen como otros tantos correlativos simbólicos de la existencia humana. Atormentado por las nociones de pureza virginal y la muerte, Schwabe pintó acuarelas y óleos cuyos tonos fríos y motivos son realmente extraños.
"La Ola / The Wave", óleo sobre lienzo, 196 x 116 cm., 1907. Musée d'art et d'histoire (Ginebra, Suiza)
"La Ola / The Wave", estudios, carboncillo, crayon negro, tiza, lápices de colores, resaltados en pastel, sobre papel Fabriano beige, montado sobre cartón, 1906. Musée d'art et d'histoire (Ginebra, Suiza)
Su obra maestra es "La muerte y el sepulturero" (1895), que representa a un ángel de la muerte con largas alas verdes como guadañas que viene a buscar a un viejo que cava una tumba. No es la única imagen en la cual Schwabe da a la muerte atributos femeninos (los de su propia esposa); está "El día de los muertos" y "La Ola" que, en retrospectiva, parece una premonición del caos de la Primera Guerra Mundial, con ese despliegue de ola de gritos en los rostros de las mujeres. Los bocetos preliminares al carboncillo para éste inquietante trabajo testimonian las excepcionales dotes gráficas de éste pintor secreto que desgraciadamente no fue capaz de renovar su arte y terminó convirtiéndose en una figura caricaturesca del artista simbolista atrapado en su propia imaginería (lirios y figuras de aspecto espiritual) que rápidamente se volvió obsoleta con el cambio de siglo.
"La Ola / The Wave", estudio, carboncillo, crayon negro, tiza, lápices de colores, resaltados en pastel, sobre papel Fabriano beige, montado sobre cartón, 1906. Musée d'art et d'histoire (Ginebra, Suiza)
Izq. "Mujer sosteniendo una lira / Woman holding a lyre", 1905
Der. "Mujer entre las flores o El Parque / Woman among the flowers or The Park", 37 x 19 cm., 1900.
Gérard Lévy, Paris
La información biográfica está traducida de aquí, y complementada con la que aporta la ficha del artista en Wiki. Se pueden ver más trabajos de Schwabe en Wikimedia Commons y por ejemplo en el sitio web de los Museos de Arte e Historia de Ginebra.
"Estudio de desnudo / Nude Study", 32 x 23 cm., 1910. Piccadilly Gallery, London.
Carlos Schwabe (Altona, 1866 - Avon, Seine-et-Marne, 1926) was a Symbolist painter born in Germany and raised in Geneva, Switzerland. In 1890 he visited Paris. The following year one of his first paintings, The Evening Bells, was noticed by Péladan who entrusted him with the task of designing the poster for the first Salon de la Rose+Croix. This poster, which shows two gauzily-clad women climbing the stairs that lead to the ideal, while a third figure, mired in materialism, looks on helplessly, contributed significantly to the success of the show.
Izq. "Portada de «Las Flores del Mal», de Charles Baudelaire, publicado en París por Charles Meunier /
Title page of "The Flowers of Evil" by Charles Baudelaire, published in Paris for Charles Meunier", 1900
Der. "Ilustración de «Las Flores del Mal», Crepúsculo / Illustration of "The Flowers of Evil", Twilight"
"Ilustración de «Las Flores del Mal», Remordimiento / Illustration of "The Flowers of Evil", Remorse"
Although Schwabe exhibited at only one of Péladan's salons, he placed his considerable gifts as a draftsman in the service of Symbolist literature and composed remarkable drawings, many of them enhanced with watercolours, for volumes of poetry by Baudelaire, Catulle Mendès, Albert Samain, Maurice Maeterlinck, Stéphane Mallarmé, and above all Emile Zola's La rêve, the only novel in the Rougon-Macquart cycle devoted to the transcendent.
"Ilustración de «Las Flores del Mal», Revuelta / Illustration of "The Flowers of Evil", Uprising"
"Ilustración de «Las Flores del Mal», Spleen e Ideal / Illustration of "The Flowers of Evil", Spleen et Idéal"
Combining the influences of Dürer, Hokusai, and the Pre-Raphaelites, Schwabe's meticulous, analytic draftsmanship lends a definite meaning to each detail. Thus the flowers and plants he drew from nature at different stages of their life - their budding, blossoming, and withering - appear as so many symbolic correlatives of human existence. Haunted by the notions of virginal purity and death, Schwabe painted watercolours and oils whose cold tones and themes are strange indeed.
"Ilustración para "Peleas y Melisande" de Maurice Maeterlinck (acto III, escena 2) /
Illustration for "Pelléas et Mélisande" by Maurice Maeterlinck (act III, scene 2)"
acuarela y témpera sobre algunas líneas de lápiz negra, sobre papel grueso, 45,3 x 42,2 cm., 1912
Musée d'art et d'histoire (Ginebra, Suiza)
Cartel para la ópera "Fervaal" (action musicale o drama lírico) en tres actos y un prólogo, con música de Vincent d'Indy / Affiche for "Fervaal", an opera (action musicale or lyric drama) in three acts with a prologue by the French composer Vincent d'Indy"
"Portada e ilustración para «Palabras de un creyente», de F. Lamennais /
Title page and illustration for «Words of a Believer» by F. Lammenais"
His masterpiece is The Death of the Grave-Digger (1895), depicting an angel of death with long green scythe-like wings come to fetch an old man who is digging a grave. Nor is this the only picture in which Schwabe gave death a woman's features (those of his own wife); there is The Day of the Dead/Grief and The Wave, which, with hindsight, seems a premonition of the chaos of World War One, with its unfurling wave of screaming women's faces. The preliminary charcoal sketches for that disturbing work bear witness to the exceptional graphic gifts of this secretive painter who unhappily was unable to renew his art and wound up becoming a rather caricatural figure of the Symbolist artist trapped in an imagery - lilies and spiritlike figures - that was quickly outmoded after the turn of the century.
"Ilustración para «Palabras de un creyente», de F. Lamennais /
Illustration for «Words of a Believer» by F. Lammenais"
Biographical information from here, complemented with the record of the artist in Wiki. You can enjoy more works by Schwabe in Wikimedia Commons and for example in the website of the Musée d'art et d'histoire (Geneva, Switzerland).
"El Fauno / The Faun", tiza, carboncillo, lápices de colores, 115 x 146 cm., 1923.
Musée d'art et d'histoire (Ginebra, Suiza)
